《广州农民运动讲习所》漆画320cm×160cm
《混沌系列之一》漆画120cm×120cm
《蓝鸢尾》漆画53cm×41cm
清华大学美术学院教授、著名漆画艺术家乔十光——漆画妙在似与不似之间
文、图/记者金叶
乔十光是中国漆画界“教父级”的艺术家，是将中国数千年的漆艺传统引入到平面绘画世界中的第一人。3月6日，“漆墨春秋——乔十光漆画艺术五十年全国巡展·广州站”即将于广州美术学院美术馆开幕。借此机会，本报记者对乔十光先生进行了采访，请他为我们讲述“大漆之美”，以及神秘而唯美的漆画发展历程中面临的障碍与困惑。
用鸡蛋壳“点亮”的漆画世界
乔十光1956年考入中央工艺美术学院装潢系，学习壁画专业，师从张光宇、张仃、庞熏琹等先生。1962年，为了寻找相对比较稳定的材料，乔十光在福建接触到了中国传统漆器，漆器所使用的“大漆”引起他浓厚的兴趣。
大漆是主要生长在我国秦岭、巴蜀山地以及云贵高原的漆树经人为割伤后而分泌的天然汁液。它本为乳白色，在氧化过程中会变成红棕色，稍一厚涂，干后则近黑色。如果将天然矿石银朱入漆，又可呈现红色。漆黑和朱红成为中国传统漆艺独特的语言。某些地区的人们习惯将大漆髹涂于器物之上，起到保护和装饰的作用。酒壶、酒杯、饭碗、菜盆甚至小小的汤勺等日常所使用的器皿上，漆黑和朱红的大漆散发出的含蓄神秘与凝重华贵，穿透岁月，令乔十光一下子就为此深深折服，直觉告诉他大漆完全可以用来“作画”。
传统的作画使用油彩和画布、毛笔和宣纸，而乔十光要画的“漆画”则使用漆彩和漆板。“漆黑”是漆画的“底色”，也是世界上最美丽的一种黑色。它有着经过推光所产生的深沉无限又含蓄柔和的光泽，与化学涂料“刺目的贼亮”大相径庭。中国画讲究留白，漆画则需要“留黑”。漆之黑可以是天、是地、是山、是水、是世间万物。大漆对颜色很挑剔，矿物颜料中只有性能比较稳定的汞(银朱)和钛适合入漆，即形成“朱红”。同时，合成颜料中的酞青蓝、酞青绿等也可以入画。在黑漆的映衬下，蓝、红、绿等色彩都被烘托得更为明艳。
但在漆画的世界中，唯独“纯白”的境界一度难以抵达。盖因大漆有很重的红褐色，和钛白调在一起，只能呈现奶白。也正因此，乔十光发现漆画有个弱点：画面往往只偏安于暗沉沉的色调，缺乏舒畅感。这种缺失，在1962年乔十光进行江南水乡《苏州风景》的创作，要描摹水乡的白粉墙时变得格外突出。他为此奔走物色材料，最终受越南漆画的启发，将鸡蛋壳镶进漆画的画面。蛋壳的白和漆的黑拉开了两极，漆画的世界仿佛一下子被点亮了。蛋壳从此在乔十光的漆画中落了户，时而呈现为民居之白墙，明亮的石桥，时而表现为素白的衣裳。曾经沉着却也沉闷的漆画转向了明快和华丽。
在乔十光看来，漆画的技法潜力之大，超越了任何画种。没干的漆液有黏性，作为黏合剂，可贴可嵌；干后的漆有韧性、有硬度，可雕可刻可打磨；漆液有稠有稀，可堆可描可泼洒……漆的可塑性使漆画形成了多种技法和多种风采。他利用金银材料的反光性能表现落霞的辉煌、水中的倒影；利用“泼漆”手法来表现山川云气的变幻莫测；利用漆的半透明性能与打磨技巧营造绰约的朦胧之美；利用红珊瑚、绿松石、黄金、白银等高贵材料来造成富丽华贵的气派……千变万化的工艺技法在他的手下穿插结合，使得他的漆画作品日渐呈现“神出鬼没”的魔力。
一条从“征服”到“屈从”于大漆本性的道路
2002年退休后，乔十光身患帕金森病，但仍然坚持漆画的创作，并在广州建立工作室。他告诉记者，对于漆画创作来说，广州算是个天造地设的绝妙之地。“漆画的诞生比国画、油画复杂得多，需要自己研制颜料，加工漆板。工作室得像个小工场。大漆的干燥不是蒸发水分，而是氧化过程，所以对湿度和温度都有特殊要求。在北京创作，必须要一间保持特别湿度和温度的‘荫房’。否则，如果碰上大风天，很有可能放上3个月甚至两年都不会干，大漆就会变成死漆，必须全部铲掉以后重新来过。广州的湿度和温度却非常完美，尤其是到恶劣阴雨天气，广州就是个天然的大荫房。我做了几十年的漆画，从来没有一个地方像广州这样，能让漆干得那么快、那么好。”
与此同时，乔十光的创作风格也在这一阶段发生了重大变化。开始从写实的风景和人物，转向更注重中国文化的抽象性与艺术表达之间的融合，创作了许多抽象作品。
乔十光告诉记者，漆画有其他画种达不到的效果，同时也有它的局限。它不像一般油画、水粉画那样自由地运用冷暖色彩，不能像素描那样丰富地运用明暗层次，不善于逼真地、栩栩如生地再现对象。“事实上，在似与不似之间表现对象，才是漆画最擅长的。”他说。
大家
简介
乔十光，本名乔士光，1937年出生，河北馆陶人，著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一，1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教，现为清华大学美术学院教授，曾任中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。他先后在中国、日本、法国等地举办画展数十次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。
访谈
大漆“咬人”但有独特之美
广州日报：听说，漆画的创作过程非常艰苦，并且大漆还会令人皮肤过敏？
乔十光：是的，行内把这种过敏叫做被漆“咬”。根据统计，约80%的人对大漆有皮肤过敏的反应，其中有10%的人较为严重，刺痒、红肿、甚至起脓疱。这些其实并不可怕，一两次之后就会逐渐减轻，半年之后即可基本适应，从此便获得终生的免疫力。不仅不再怕漆“咬”，而且一般不会再有长疮之患。
广州日报：漆艺界目前有一种趋势，很多人放弃使用天然大漆，更多地使用合成漆。对此您持什么态度？
乔十光：很多人使用合成漆原因很简单，就是比较经济、方便。但是我主张，漆画的创作还是要以大漆为主。首先是因为大漆的质感无与伦比，世界上没有任何一种合成材料能够和大漆相媲美；其次是合成漆对人体有伤害。
用漆画“翻译”吴冠中作品
广州日报：无论是早期的写实风格，还是您晚年所创作的抽象主义作品，都可看出您非常重视装饰性和唯美。但是当代艺术一个比较主流的观点认为，装饰性和唯美都过时了。对此，您怎么看？
乔十光：坦白说，面对否定装饰性和唯美的观点，我也曾经无比困惑，还曾向吴冠中老师请教过，他的回答令我印象深刻：“人只要有眼睛，就要欣赏美的东西。只要你创作了满足人们视觉审美的作品，就永远不会过时。”他的话坚定了我追求装饰性、重视形式美的唯美观点。
广州日报：您跟吴冠中先生有很深厚的情意，并且曾经用漆画来“翻译”过他的作品。这中间有什么特别感受吗？
乔十光：我跟吴老师相识于1964年。那时他从北京艺术学院调入中央工艺美院，而我刚刚研究生毕业留校任教。当时一个很偶然的机会，他看到了我的一幅作品，不吝赞美，我们于是相识并成了好朋友。
1983年，我“翻译”的吴老师的第一幅作品是《傣家节日》。2001年，我又“翻译”了他的油画《黑屋顶》和水墨画《故宅》。2006年，我已经得了帕金森病，吴老师来看望我，我们计划合作，把他的画翻译一批成为“漆画”。比如《都市之夜》、水墨《春燕》、《白鹅红蓼》、《野草闲花》等。在这批作品中，吴老师最喜欢的是《白鹅红蓼》。我大胆地进行了黑白颠倒，黑漆板代替了白宣纸，整个画面变得凝重富丽，与原作相比几乎是面目全非了。
我曾经提出“翻译”中可能出现三种情况，第一是貌似原作，不如原作——这个是我们不愿意看到的；第二是酷似原作，相当原作——这种情况至少可以使吴冠中的画延年益寿，更长久地流传下去；第三是不似原作，胜似原作——我要说，通过“翻译”，我们确实发现了一种独立的审美品格，与水墨的美、宣纸的美有同等的价值。但要说“翻译作品”超过原作又是不恰当的，原作永远是第一位的，它的价值无法替代。
漆画长期处于价格“洼地”
广州日报：漆画一直是个小画种，您认为原因是什么？
乔十光：漆画发展的道路上有几个障碍：一是天然大漆对人体的致敏作用，使得许多人望而却步；第二是漆画技艺繁复，技术难以掌握，而且制作周期太长；第三就是漆画的材质很贵，一百多块钱一斤的天然大漆，让很多学子难以承受。另外，漆画还具有地域性局限，国际上，只有中国、韩国、越南等屈指可数的几个国家有人从事漆画创作。这种局限性也制约了漆画的发展。
广州日报：漆画目前的市场表现如何？您怎么看待它的未来？