导语：如何才能写好一篇皮影艺术的文化内涵，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1皮影艺术概述
它是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具、景物）制品的通用称谓。皮影戏艺术融中国传统剪纸、窗花、门画、工艺美术、雕刻等所有民间艺术制作之精美，和地方戏、相声、口技等传统表演艺术之精髓，是我国民间j工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里的一朵奇葩。在历史的演变中，它主要体现受众广、题材广、种类广等三“广”特点。皮影艺术在传播的过程中，与不同地域区风土人情结合，形成不同的地域文化特征。
2传统皮影的传播方式的局限性
3数字化是保护传统皮影的需要
皮影道具由于其采用的天然材质，使得其保存也同样也受到威胁，一方面，皮影用了牛皮和驴皮和羊皮的材料，在自然的保存中，容易风化。甚至发霉渐渐褪色。加上以前的皮影戏文字剧本、影卷，多数是手抄本的形式散落在民间，皮影戏的演出道具、伴奏乐器、民间舞台和历代皮影造型资料的消失使得皮影文化形势更加严峻。与皮质的皮影制品相比，纸质的皮影剧目和皮影人物画稿的保存更是难上加难。因此，皮影艺术的保存也是皮影艺术濒临消失所面临的重要问题。
4皮影艺术和计算机技术的结合研究
5小结
参考文献：
［1］魏力群.中国皮影艺术史［M］.北京：文物出版社，2007.
［2］肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源［M］.上海：世纪出版集团，2008.
［3］杨秀娟.浅析皮影艺术对现代动画的价值［J］.学术理论与探索，2011.
[关键词]豫南皮影；造型特征；民俗文化；传承延续；创新运用
[中图分类号]J827[文献标识码]A
1豫南皮影艺术的发展
豫南皮影的造型艺术、制作工艺、文化内涵等都有自己的特征，但是受到了时代的影响，如果要传承下去，有创新，才能有出路，而创新的前提必须是对传统的了解。基于我对皮影的考察和研究，以及对各地域皮影在造型形式、手法、材质、工艺、色彩运用、地域文化特色等进行的比较，以期使豫南皮影有自己的发展空间，并能得到很好的传承。
2豫南皮影艺术的发展与民俗文化
豫南皮影包括罗山皮影、桐柏皮影、商城皮影、信阳皮影、固始皮影、新县皮影等小剧种。豫南以其神秘而厚重、原始而瑰丽、古朴而概括的特殊艺术形式、不断地吸引着专家学者的探源追踪。豫南皮影具有朱仙镇的木板年画、淮阳的泥狗狗、南阳的画像砖、开封的汴绣、灵宝的剪纸艺术等艺术形式给予的感染和启示。
豫南皮影艺术的起源与发展历近千年，特别是豫南皮影的民俗文化对豫南的民众信仰和民俗活动有很深刻的影响。
位于鄂豫皖三省交界的豫南地区自古就有“礼”（礼仪、礼数、礼节），本身保存着较为完整的乡俗礼仪活动，随着社会的发展以及各种娱乐方式的丰富，人们对皮影戏不再像以前那样热衷，豫南皮影戏的存活空间更多是以酬神还愿，“愿影戏”的方式存活在人们的生活中，给民众所看到的是“皮影是神”，可以给予一切，保佑人们的生死安宁。
3豫南皮影的造型与色彩特征
豫南皮影风格质朴简洁，装饰性意味极浓。影人一般高50厘米至60厘米左右，人物的造型的外轮廓多以长直线或是长弧线，这样可以使人物造型好看，但又不流俗。从人物脸谱的五官到衣服发饰的图案，女则花云草凤，男则云龙马虎，帝王将相、才子佳人，生旦净丑，一应俱全，每个人物造型都是匠人深思熟虑、精心雕画出来的，细腻精巧。
豫南皮影人物造型分为六个部分：人身造型、面部造型、动态造型、关系造型、角色造型、动物景片造型，与河北、山西等地方皮影不同的是，豫南皮影中的帽子和头脸造型是分开的。
对皮影性格的塑造，主要是通过人物头脸的造型特征来展现，豫南影人面部造型很注重眉、眼部分细节处理，进行强调夸张、夸大化，给予眉毛、眼睛故意拉长刻画。豫南影人的形象，从人物的头部开始有较大的变形，眼鼻夸张，是影人角色、性格特征的展现，适应观众的视觉要求，更能表达造型的特色性。每个行当都有自己的行规，在豫南皮影艺术造型中，角色造型主要从以下几个方面来区分：脸部造型区分角色、头饰造型认识角色。豫南皮影的人物头脸造型人物面部的刻画不但可以展现人物的地位和身份，面部某些细节的特写更能体现人物的性格特征，自古民间就有神秘的“面相术”。
4豫南皮影的传承保护与创新运用
面对这样的现状和困境，只有容许和尊重民间的信仰空间，皮影及其相类似的非物质文化遗产，才能留存其适宜生存延续的文化土壤。
4.1用传承的方法，与现代科技结合，培养皮影接班人，改良皮影剧目和环境。有了传承，当然也要有保护的措施。
4.2加强政府职能，提高皮影艺人的经济效益，吸引更多的年轻影人。
4.3提高皮影的收藏价值，皮影本身具有很强的装饰性，不需要包装，便被广大民众所喜爱。皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
4.4更好地利用皮影装饰艺术，在现代的影视动画中，很多作品都借鉴了皮影的造型特征、表演方式、剧目引用等。除此之外，皮影的造型元素已很广泛的应用于平面的设计当中，“中西结合，古为今用”，可以使皮影更好地再现。
5结论
豫南皮影艺术的造型特征，是集多种民间艺术，如剪纸、戏曲、绘画、年画等于一体的综合艺术形式，虽历经千百年，豫南皮影依然以它特有的艺术魅力在豫南大地发展着，它的存在记载了大别山区民间文化的点点滴滴，是豫南地区民间文化的结晶。豫南皮影的历史及发展单单靠这些创造者记录的文字少之甚少，但是却承载了民众最为直接、最为实际的思想和理想。如果想保留传统的元素，又要符合时代的发展，必须让传统与现代结合，创造出新的艺术品种。
[1]魏力群.皮影艺术史[M].北京：中国轻工业出版社，2006，3：121.
[2]罗山县政府罗山县志[M].郑州：河南人民出版社，1987，3：86.
[3]左汉中，中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2006，58-59、67.
皮影是我国传统文化中的经典艺术作品，是一种优秀的文化资源，其无论是从视觉上还是从艺术审美上都存在着一定的独特性，在造型与色彩的组合上给人带来了艺术上的欣赏，是当前艺术设计的研究方向，目前，我国艺术设计越来越强调还原本土、打造民族特色，所以，在艺术设计中如果能够把皮影戏艺术融入其中，会大大提高我国整体艺术水平，同时对皮影戏艺术而言，也是一种对民族文化遗产的全新继承方式。
一、皮影戏艺术与现代艺术
1.皮影戏艺术特征
2.皮影与现代艺术
二、艺术设计中皮影戏艺术的应用
1.造型和色彩
2.形意结合
关键词：非物质文化遗产;复州皮影戏;传承;发展
皮影艺术，又称皮影戏、影子戏或灯影戏，是一种用驴皮做成的人物剪影，在光源的照射下隔亮布进行演戏，它是集绘画、文学、舞蹈、表演于一体的综合性民间艺术。中国皮影艺术的历史源远流长，据史书记载，皮影戏在明朝传入辽南地区，复州皮影文化由此开始形成，经过历史的发展，几经传承和演变，最终形成了扎根本土、具有浓郁地方特色的复州皮影戏文化。复州皮影戏被第一批列入国家级非物质文化遗产名录，具有重要的历史文化价值。
一、警钟在敲响
众所周知，一个时代或地区的经济发展与文化发展并不是完全同步的。随着我国改革开放的深入，国民经济总体上展现出良好的发展态势，文化的发展却伴随着经济的发展放慢了脚步，这不仅表现在文化产业的缓慢发展，更体现在很多文化遗产濒临绝境。作为非物质文化遗产的代表――复州皮影戏的传承与发展也遇到重重困难，可以说是“危在旦夕”，因而“非遗”保护“迫在眉睫”。
1.“非遗”保护“迫在眉睫”
2.复州皮影“危在旦夕”
“皮影是人类电影、电视之祖。”这是中国民俗学会理事、著名专家乌丙安教授对复州皮影戏给出的中肯的评价。皮影戏作为一个独立存在的传统戏剧体系，集“生、旦、净、末、丑”于一身，兼容“说、念、唱、打”的唱腔形式，兼收并蓄，情感丰富，极富表现力，在长期发展的过程中形成了独特的艺术风格。复州皮影戏是千百年来中华民族本土文化发展的艺术结晶，体现了中华文化“博大精深，源远流长”的特点，具有极大的社会价值。复州皮影戏起源于明末清初，是由当时来自于中原的戍边将士、经商和移民的群众带入辽南复州。在清朝嘉庆年间，山东的皮影艺人闯关东来到了辽南，复州皮影戏开始广泛流行。直到1949年，复州皮影戏才开始重新回到历史舞台，复州皮影戏才在人民群众的努力下发展到了历史的顶峰。据不完全统计，当时的复州皮影戏皮影班43个，知名皮影艺人20余人。时期，复州皮影戏又再次步入停滞阶段。21世纪，经济发展是社会的主要话题，伴随着科技的变革，越来越多的娱乐休闲方式出现在人们的生活中，复州皮影戏在这场变革大浪中却没能顺应潮流，逐渐没落，复州皮影“危在旦夕”。
二、特殊的文化符号
无论是非物质文化遗产还是代表性的复州皮影戏，作为特殊的文化符号，都具有独特的价值和意义，通过对符号背后的不断挖掘，才能进行深层次的分析和理解。
1.“非遗”的文化符号意义
非物质文化遗产作为文化的特殊形式具有十分重要的符号意义。从政治角度来看，非物质文化遗产经过长期积淀，能够激起人们心中的认同感和历史感。这对于一个国家内在文化的弘扬和政治稳定提供了良好的基础。从文化角度来看，非物质文化遗产是文化多样性和特殊性的体现。非物质文化遗产是广大人民群众在日常生活中不断积累总结从而演变出来的一种特殊的文化形式，其具有广泛的群众基础。因而每一种非物质文化遗产都由其别具一格的特点展现于世，同时多种多样的非物质文化遗产也构成了繁花锦簇的文化世界。从经济角度来看，非物质文化遗产能够展现一个地区独特的自然风貌和人文情怀，与地区旅游业结合，能够产生产业附加值的效果，能够激起人们保护非物质文化遗产的心理认同。
2.复州皮影的文化价值
复州皮影戏具有悠久的历史和深厚的内涵。其融合多种艺术门类并采用手工制作和手工操作为主的艺术表现形式，有着其他艺术无法逾越的特质。同时，影人和真人的有机结合，唱腔和表演的完美统一也是在其他的艺术表演中不常见到的形式。复州皮影戏历经十几代的传承和发展，博采众长，集结了多种艺术门类，不断充实内容，更新艺术表现形式，让皮影艺术得以不断发展。皮影艺术借助民间方言，表现出较为明显的区域文化，“一口述说千古事，双手挥舞千万兵”。复州皮影戏剧本的编纂和唱腔的演绎都需要十足的基本功，展现了博大精深的中华传统文化，具有弥足珍贵的历史价值。
复州皮影戏的表演形式一般都依托于民俗文化进行开展。皮影戏歌颂传统美德，摒弃丑恶行径，用幽默诙谐、易于接受的方式向人们讲述着生活的点滴。其经济价值也体现在对历史的挖掘和保护，将科学的保护和经济复苏紧密结合，创造文化价值又带动了地区经济的发展。
三、传承路上的困难
历史的发展需要传承，但作为文化的特殊形式，非物质文化遗产连同复州皮影戏在时代的大背景下，都面临着传承路上的重重阻碍。
四、发展：传承的出路
只有分析传承中存在的问题，进行综合角度的思考，才能破解难题，使非物质文化遗产及复州皮影戏进行有效发展。
1.建立“非遗”保护机制
2.复州皮影戏的发展之策
复州皮影戏的发展要立足于当下时代背景，探索时展趋势，充分与时代相结合，力求在继承中发展，在发展中更好地继承，为此，笔者提出两点策略。
[1]曹新明.非物质文化遗产保护模式研究[J].法商研究，2009（2）.
关键词：民族文化水墨剪纸皮影视觉元素
1、传统的视觉元素
中国文化五千年积淀对中国动画的影响是什么？是包括封建文化、儒学文化、易经、禅学等民族文化元素？还是包括这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来视觉元素，如水墨画、书法、雕刻、剪纸、皮影、年画、木偶等民族视觉元素，这些对于中国动画而言,是显示中国动画特点的因素,是指导和影响动画成果的主导思想。中国的动画艺术，不仅在表现形式上充分吸纳或借鉴了水墨画、剪纸、皮影、年画、木偶等中国传统艺术的成分，而且自觉地深入到民族文化结构的内在层面，开掘与表现其文化内涵，并逐渐形成了独具特色的审美取向。
2、中国动画中的水墨情节
中国绘画艺术的博大精深使它具有独特的艺术魅力，尤其是中国水墨画中蕴涵的情感和韵味更是设计师们所追求的。中国水墨画素以中国特有的笔、墨、纸、色为工具，水墨画中墨色具有丰富的层次和变化，具有较强的艺术表现力，以流动的线条，传动作之神态，求气韵之生动，形成著名的水墨风格，这种对黑白的艺术语言的选择与中国的哲学思想体系有着紧密的联系，对笔墨趣味的追求使水墨逐渐发展成独特的审美体系，最能体现中国传统文化的特征。
水墨画对中国动画艺术所做的贡献，不仅是民族艺术特色的体现，更是中国动画艺术的伟大创举。在水墨动画片中，意境的表现主要依托于画面本身的水墨画因素，动画电影因水墨因素而富有意境。水墨画讲究写意的空间，画面强烈的明暗对比，在简洁中蕴涵着丰富的韵味。基于中国的种特殊的审美意向，水墨风格是非常适合制作成现代动画的。将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和空灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。在以假定性、想象性为特征的动画艺术中，传神、抒情向来被视为动画创作的瓶颈。几部民族风格浓郁的水墨动画作品成功地将情与景相交融，用动画语言和画面作了传神、抒情的尝试。
3D水墨动画是技术和艺术相结合的创新，目的是为了在中国水墨画和电脑技术之间找到一个结合点，将水墨绘画的风格应用到现代动画创作中。这是数字和水墨的融合，也是现代科技与中国传统文化的交融。构建水墨动画并以此为原则指导动画创作的调整和优化，表现出了中国传统艺术中的美学精神，正是我们民族文化特性的鲜明体现。
3、中国动画中的剪纸艺术、皮影艺术
中国民间剪纸艺术与皮影艺术是中国传统民艺的瑰宝之一,具有强烈的民族特征。中国的传统艺术跟西方艺术相比有自己独特的表达方式,一般讲究“境生象外”的意境美。像“图必有意,意必吉祥”,都源自我国传统文化追求尽善尽美、幸福美满的审美思想。我国民间剪纸图案和皮影图案是伴随着民间民俗活动而产生的，而动画的造型构造不仅得益于传统绘画艺术也得益于这些民间艺术。
剪纸是中国最古老最普及的民间传统艺术之一，具有很强的表现力和简且操作简易蕴含着深厚的民族文化，它的表现形式直接、通俗易懂，普遍流传于民间。皮影戏，也是源于中国的一种艺术形式，是我国出现最早的戏曲剧种之一。它是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。镂空的人影和五彩缤纷的颜色真切动人，有浓厚的乡土气息。
中国动画电影创作者们从我国的剪纸、皮影戏中得到了艺术灵感，在1958年诞生一个新片种―动画剪纸片。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。剪纸动画的环境空间由绘制的纸和天片，贴在前、后玻璃板上构成背景。摄制时，按剧情需要，将人物和景物的活动，分解为若干个循序渐进的不同姿态，平放在玻璃上，由人操纵，依次扳动关节，用逐格拍摄的方法把分解的动作拍摄下来，通过连续放映而形成活动的影像。我国的第一部剪纸动画片诞生于1958年，万古蟾率领年轻的创作人员共同研讨了剪纸和皮影艺术，运用动画原理和电影手段，试制成功首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。片中人物的造型不受自然色彩束缚，采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮、悦目。除了吸取皮影和剪纸的优点，还将传统戏曲的服饰特点揉合其中，极具民族特色。
万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的。许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”
4总结和展望
中国是一个传统文化底蕴深厚的国家,历史悠久的文明进程,留下了丰富的文化遗产,丰富多彩的民族文化领域形成了文化艺术上的多种形式和风格的自由发展，这是中国动画艺术立本的精神基础，更是动画艺术的表现形式。
1.李泽厚，刘纲纪.《中华美学史》第1卷，中国社会科学出版社，1984
2.刘小林，钱博弘.《动画概论》.武汉理工大学出版社，2004
这也是目前大多数民间音乐品种保护的做法与结果，并有可能成为一种常态。这种做法并不能体现皮影戏作为情感符号在豫南民众中发挥其组织和谐生活的作用，这是因为皮影戏的传承特别倚重于传承者上述的传承观念和流传区域的民众信念，当国家政府对他们中的个人的角色另有期待，他们就有可能改变自己的角色去适应新的要求。事实上，在指定传承人以后，豫南皮影戏的那些箱主们在心理上或者说在身份认同上出现了一些微妙的变化。被指定为传承人的箱主，大约有两种心理状态，一种是诚惶诚恐，感觉自己责任重大，又不知如何做才能尽到传承人的责任和义务，由此产生一些焦虑；另一种是骄傲自大，认为自己技高一筹，胜人一等，本来很朴实的皮影艺人，却平添了几分骄气。我们必须注意到，目前在豫南罗山县60岁以上的皮影艺人就有50多人，能登台的约49人，60岁以下的有数十人，常年演出的皮影戏箱有20多担，且都是民间艺人的自发组织，政府认定的传承人只是他们中的少数，但是应该说，每一位艺人都拥有着或者说都体现着不断传承的、延续的和完整的皮影艺术的价值，豫南皮影艺术之所以呈现区域性的整体特征，正是因为我们能够从每个艺人的生命中看到这种艺术的整体性。
唐山皮影在人物造型的雕刻方式上分“阳刻”（大部分被刻掉而留下线条）和“阴刻”（留下块面而刻掉线条），如同篆刻一样。“阳刻”多用于正面人物，如“生“”小“”髯“”大”角色“，阴刻”多用于“净“”丑”角色。由于受中国传统观察方法的影响，唐山皮影采用中正侧面（五分脸）的脸线，四分之三侧面的头饰，后视角度的帽翅，侧面的脸线、正面的眼睛。它的造型基本继承了宋代以来“公忠者刻以正貌，奸邪者雕以丑行”的原则，并在此基础上大量、巧妙地吸取了民间戏曲、剪纸、传统绘画、雕塑等姊妹艺术的营养。影人造型从整体上看首先是对头部进行大胆夸张，加大比例，把影人从自然人体头部约占身长的七分之一，加大为占整个身长的五分之一。“对自然物体的上下前后左右有一个完整的印象，并从中寻找到物象之间的联系。”使之在造型上不合理的又具有美感的那些造型合理化。“心理而非物理，想象而非视觉，整体而非局部，游动而非定点。”这就形成了唐山皮影人物造型结构的基本艺术样貌。
一、唐山皮影人物造型基本特征
唐山皮影人物造型的基本特征表现为：象征性、意象性、程式性三个方面。
（一）象征性造型
象征性是指“通过某一特色的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情”。荣格说：“象征是某种隐秘的，但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成的领域之中的现象。”唐山皮影人物造型的象征性在于用独特造型语言来表现人物的各种性格，比如白净俊俏造型象征正面人物，额头突出、面带横纹象征反面人物等。
（二）意象性造型
民间艺术家在创造形象时较少使用理性色彩，有着浓厚的意念成分，人们习惯将这种造型方式称为“意象造型”。“外师造化，中得心源”，即以自然事物为根本，又通过艺术家心源之神进行转化概括提炼；“以神造型，以神为魂”，创造出“气韵生动”的意象造型，这是中华民族造型艺术的灵魂所在。就皮影来说造型既不是具象的，也不是抽象的，而是意象的。人物造型的“栩栩如生”“活灵活现”绝不是靠具象的细节的逼真来实现的，也不是通过抽象的造型来完成的，而是通过“形中有美”“美中通神”的意象来得到的。皮影由于受平面构成的二维空间影响，它只能做上下左右的平行移动，这就使它的造型不能细致入微，面面俱到，皮影正是以它神奇简约、高度夸张的意象形式赢得青睐。皮影追求情感上的真，而往往不注重形象上的真，“不求形似，而求神似”，也是基于这个道理。传统皮影的人手处理，几乎就是一个小三角，它可以指点，也可以拿握，亦可传递情感，真是无所不能。
（三）程式性造型
二、唐山皮影人物造型手法
创作思维方法，是广大劳动群众在历史发展进程中，保留和运用了原始思维的认识方法，在表现认识宇宙、自然、社会生活方面，拥有很多独特的见解、概念和审美形式。唐山皮影的人物造型手法有很多，其中比较有代表性的是夸张变形和简洁与繁复。
（一）夸张变形
夸张变形是造型艺术最基本、最常用的创作手段之一。夸张是在省略提炼概括的前提下强调事物的最重要特征，使其艺术形象个性更加鲜明，更具艺术感染力。提到“夸张”就会联系到“变形”。徐书成有一段较为精辟的话，对两者作了一个合理的界定———“夸张”是以不改变某种物象的基本的固有特征为前提，有时甚至是为了强化表象这种固有的特征；但是“变形”则反之，以舍弃、改变事物的固有特征为前提，有时甚至可取“随心所欲”的态度。
（二）简洁与繁复
关键词：公共艺术；本土文化；艺术；传统文化
在党和国家的领导下，随着改革开放的不断深化，使中国经济飞速发展，经济总量跃居全球第二，但软实力相对落后。随着中国城市化、全球经济一体化的进程不断加快，外来文化直接影响着中国的城市建设，原有的中华文明古国城市建设变得更加“现代化”，但随之也产生了负面影响。比如一些城市为了体现“现代化”，毁坏了古迹原有的自然文化风貌，使得城市形象逐渐失去了特色，愈加趋同化。如何挖掘本土文化内涵，使城市具有独有的品格与魅力，已成为我国城市化进程中一个亟须解决的问题。
1城市公共艺术应挖掘本土文化元素，与当代设计完美融合
城市公共空间中的公共艺术是一种文化元素的载体，它具有美学及象征意义，它以一种象征意义的符号来表现与传承城市的历史文脉。城市公共艺术的创作题材、表现形式等都体现着该城市的文化内涵。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术设计中是公共艺术总的发展趋势。将本土文化元素与当代设计完美融入城市公共艺术，展现文化地域特色，每处公共艺术都仿佛留存着文化的痕迹，成为艺术生命的载体，每一个细节都折射出超越本身之外的文化艺术内涵，将本土文化元素结合得恰到好处，这就是文化立体多义的魅力所在，以形象彰显文化，以实体再现历史。留存的实体成了人们洞悉历史的窗口，也成为城市文化自信的缩影，见证并述诉说着城市兼收并蓄的开放姿态、百花齐放的繁荣气象。
1.1本土文化元素介入城市雕塑设计中的应用。本土文化元素介入城市公共艺术不乏优秀的案例。例如，陕西戏曲大观园位于西安大雁塔北广场东侧的休闲区，是一座展示陕西地方戏曲文化的主题公园。通过提线木偶雕塑、皮影戏雕塑等景观小品，将戏曲艺术与当代设计艺术完美融合，展现陕西地方戏曲的独特魅力，如著名的《弦板腔皮影戏》雕塑。此雕塑是戏曲大观园中的彩绘雕塑，是陕西地方戏曲重要的剧种——弦板腔皮影戏。皮影艺人与纱幕的当代设计手法与传统皮影的完美融合，既展现了西安皮影文化，又能够触动当代人的审美情趣，使游客流连忘返。
2本土文化元素介入城市公共艺术应具有开放性、民主性、区域性、整体性
公共艺术的实施应制定相应的法律法规作为保障和制约，如美国的“公共艺术百分比”政策，主要是指政府用立法的形式，从工程建设投资资金中提取一定比例，应用到城市公共艺术作品的创作和建设当中。经过多年的实践检验，部分发达国家普遍认同了“公共艺术百分比”政策，它对塑造城市环境形象、提升城市文化品位、整体改善人文特色与城市人居环境都起到了至关重要的作用。所以城市公共艺术要长期健康发展，应做好整体规划工作，这样才能使城市公共艺术快速发展。
二、南方皮影人物造型特征的差异
三、南方皮影人物造型材料的差异
四、结语
[关键词]中国学派；动画电影；民族性
一、民族性的内涵
二、民族性的艺术手法
（一）写实手法
（二）夸张手法
夸张手法是艺术作品中比较常用的艺术手法，特别是在民族性动画电影中大量使用了夸张手法，使很多镜头充满了冲击力和刺激感，从而达到出人意料的画面效果，动画电影中夸张手法的使用，能够有效地制造幽默和搞笑的氛围。夸张手法能赋予给动画电影更强烈的艺术感，也是动画电影最独特的一种艺术形式，民族文化底蕴让动画电影具有更深厚的艺术感染力，例如《葫芦娃》中情景设计就惟妙惟肖地使用了夸张手法，从而给观众留下了深刻的印象。
（三）抽象手法
抽象手法是动画电影中最普遍的艺术形式，较之写实手法更加倾向于表达民族文化的内涵与精神，在动画电影中一般着重将角色的里层要素抽取出来，然后通过最简单、最朴实的方式体现出来，从而表达出一定的中心思想和主题，抽象手法在动画电影中属于难度较高的创作手法，需要创作者不仅仅能够理解民族文化的精髓，更要使表达出来的精神能与观众产生共鸣，具有带动观众情绪的作用。
（四）拟人手法
拟人手法是把事物人性化，把现实生活中一些不具有感情的事物加入人的特征和思维，动画电影中拟人手法的使用能让故事情节更加生动化和趣味化，动画电影中的很多角色都采用了拟人手法。
三、民族元素在动画电影中的应用
（一）戏剧在动画角色中的应用
（二）水墨绘画在动画角色中的应用
（三）剪纸皮影在动画角色中的应用
剪纸是我国最古老的民族艺术之一，也可以成为剪纸，它最早起源于公元6世纪，窗花和剪画创作出的艺术作品虽然看上去基本相同，但使用的工具的剪裁手法却存在很大的区别，人们把它统称为剪纸艺术。剪纸在视觉上给人带来一种透空、优美的感觉，因此被称做是一种镂空艺术。皮影即是灯影，人们把兽皮制作成人物形象在灯光的照射下隔着布幕演绎民间的故事，表演者只需要在幕后操作剪影、配乐、演唱等，在那个没有电视、影碟机，尚不发达的年代，皮影戏就成了最受欢迎人们欢迎的娱乐活动之一，剪纸动画片是借鉴了民间剪纸和皮影戏文化发展而成的一种动画艺术电影，也是我国具有民族性代表的动画形式之一。《猪八戒吃西瓜》是由万氏兄弟创作的电影，也是我国第一部以剪纸艺术为基础的动画电影，动画片中的角色则是根据皮影戏中的人物来塑造的，正因为它融合了剪纸皮影艺术元素的精髓，为影片增添了浓厚的民族风格，从而取得了非同凡响的成功，向《金色海螺》《济公斗螺蜂》《猴子捞月》等都是同一时期有名的剪纸动画电影，剪纸艺术为我国乃至世界的动画影坛作出了杰出的贡献。
（四）中国年画在动画角色中的应用
[参考文献]
[1]窦仲军.论中国动画电影发展三要素[J].电影文学，2011（08）.