日本记者、编辑、摄影师，1956年生于东京。曾以《珍日本纪行》荣获木村伊兵卫摄影奖。
身为一名自由出版人，他多年背着相机各地奔走，拍摄了无数出租屋、旅馆、普通人的居所。现在则将目光转向全球，四处寻找罕见的居住空间。主要作品包括摄影集《出租屋宇宙》《秘宝馆》，诗集《夜露死苦现代诗》，以及《东京风格》《独居老人STYLE》《圈外编辑》等。
都筑响一给人的惊喜感，不能简单概括成“平民视角”或者拍摄“老百姓的平凡生活”。
新星出版社2019年推出了《东京风格》，实际上是都筑响一在上世纪90年代记录的东京人的家，但这本书却和此时此刻的我们有着深刻的关联。
可是我分明感到，像都筑响一这样有好奇心的、纯粹的、有个性的人，却十分稀少可贵。
面对这个不那么可爱的世界，都筑响一没有高高在上，可以说他的记录完全是好奇心在驱动。他还拍过一个系列《穿衣穿到穷》，记录了名牌服装痴迷者的房间和生活，镜头里的“剁手达人”喜欢一个大牌，就会买100件衣服。
都筑响一让剁手狂人们把衣服摊开一地拍照，可是他并没有站在道德制高点批判这些别人看起来过分的行为，反而有一种反思之后的再反思：“别人可能会看不起买100件LV的人，觉得很傻很傻。可是如果你家里有1000本书都没看完、有1000盘卡带没听过，这区别真的有那么大吗？”
他把一种前网络时代的杂志方法变成习惯。采访之前我看过一篇报道，上世纪80年代，都筑响一为日本杂志《POPEYE》供稿。这个杂志不太寻常，别人家的选题会必须要向主编证明我的选题为什么好玩，他们只需要告诉主编这个选题“感觉蛮好玩”。“举出案例就证明你把别人已经介绍过的东西又写了一遍。当你回答不出哪里好玩，主编会同意你去看一看，到纽约你凭感觉拼命地、尽可能地享受那里的文化、找素材，回来就写数十页的版面。用这种方式来写的内容读者一般都会喜欢，因为大家没听说过。”
现如今的网络时代，都筑响一的探索不依赖搜索引擎，他依靠发动机的引擎、用好奇心搜索。别人看起来笨拙的工作方式，是他的习惯。
对世界抱有好奇心，挖掘生活有趣珍宝的人总给人一种“宝藏少年”的形象。和都筑响一面对面的一个半小时我完全没有看出他的年纪，是在采访快结束的时候突然翻开《东京风格》中文版的作者介绍，才发现“都筑响一：1956年生于东京”一行。错愕中掰着手指头算了一下，这是一位奔七的“宝藏大叔”啊！
能和都筑响一对话是我2019年的最幸福的采访之一。虽然不知道他会不会以“记者”来定义自己，但在采访之后我感到，能有这样的前辈是一种更大的幸福。他的兜里仿佛永远有一张有趣的地图，在别人觉得落土的路线里找到崭新的故事。
当您看到这篇报道的时候，小老鼠也快要推开新年大门了，在这个深挖洞广积粮的生肖年里，愿大家都可以找到生活的宝藏！
杂志上的生活和真实的生活是不一样的
北青报：《东京风格》里您拍了一百多个在东京生活的年轻人的房间，里面一个都没有完美刻意的家居设计。您之前有提到过“杂志上的生活”和“日本人真实的生活”是不一样的，您是什么时候发现这一点的？
都筑响一：在互联网盛行之前，我个人就感受到“杂志上的生活”和“日本人真实的生活”这两者的不同。我们经常会在家居杂志上看到很精致的日式生活，表现传统“和风”极致之美的写真集、将非凡现代建筑尽收其中的大开本作品集、风格一目了然的室内装饰杂志……书店里密密麻麻地摆放着让人目不暇接的“日本空间”印刷品。
杂志里的人有非常大的房子、非常贵的沙发，在家吃饭用精致的器皿和酒杯。
可是，从中感觉不到丝毫的生活气息。因为杂志里面记录的并非人们生活的场所，而是建筑师和摄影师的作品，或是巧妙的商品展示。进一步说，没人会住得像那些照片一样。实际上这样的生活是少数派，我有时候会想，为什么我们非得要大的房子、买那么贵的沙发？为什么在家里吃饭要配精致的器皿和酒杯？明明我们是多数派，为什么一定要学那些少数派？
也许中国也是这样，比如说我们在书上、杂志上看到一些中国人的家，比如北京有很多漂亮的胡同，或者杂志上有很多奢华的家，但我想，现实中并不是所有的生活都是这样的。
还有一点，很多年轻人相信了被媒体美化的东京，相信那样才是自己该有的生活。但是这样的美化风格会给那些中小城市的年轻人一种自卑感，而这个自卑感是来自虚拟而被美化的东西。我在拍摄《东京风格》的过程中，希望能让读者穿透这些被虚构的东西，看到现实。
北青报：您从什么时候开始拍摄普通人有趣的家和他们惬意的生活？
都筑响一：上世纪90年代，我和一些日本年轻人一起吃饭聊天，他们会邀请我到自己的家里喝酒。这些地方真是麻雀虽小五脏俱全，整体让人感到很舒适，东西很多，有的很乱，但是都给人别有洞天的感觉。我开始觉得这是一个很好的题材。
《东京风格》里我拍我想要拍的，并非建筑师或室内设计师规划出来的“理想生活”范本，而是那些生活在东京，手上没什么钱却想做点自己喜欢的事情的年轻人的家居生活。说到底，无论修建多么恢宏的宅邸，一个人睡觉时也只需要两平方米左右的空间，再怎么敞开肚子，也吃不下十人份的饭菜。房子虽然越大越好，但为了昂贵租金和银行贷款而拼命工作，倒不如被自己喜欢的东西包围，过着悠闲的生活。
随处可见、数量众多才能称为风格
北青报：提到风格，今天的人们经常会把风格和时尚潮流、精致生活、个人身份联系在一起。您怎么理解风格？
都筑响一：随处可见、数量众多的才能称为风格，要是身边完全看不到，则无法称之为风格。我觉得不要再用媒体流传的美丽日本空间的印象，去欺骗一无所知的外国人了。
《东京风格》这本书就是想告诉人们，我们实际居住并生活的真正“东京风格”究竟是什么模样。人们可以对空间之狭小抱以同情，也可以对物品之杂乱发出哂笑，但这些就是现实。并且，这种现实并不会令我们不适。被炉上放着橘子和遥控器，坐垫旁边堆着书山，垃圾桶正好位于不用起身就能把纸巾揉成一团扔进去的位置……这种“座舱式”的生活空间，才是我们挚爱的惬意之所。
北青报：这样的小房间，时尚杂志从来不屑记录，但您一口气拍了一百多个。
都筑响一：我觉得他如果只是采访十间左右的房间的话，可能只是一个有趣的题材，结束了就不了了之。但是，如果你采访拍摄了一百间房屋的话，就会传递出不一样的信息。
北青报：动身去拍日本普通人的家，做了什么准备？这个过程中，人选、房间需要筛选吗？你们在这个过程中会交谈什么吗？
北青报：《东京风格》的序言里，您提到这种狭小空间的惬意生活术，说不定反而是种极有远见的技能。您觉得这种远见是什么呢？
都筑响一：在书中呈现了很多人在为了房子和车子拼命打拼的状态，但是尚未拥有房子和车子的状态，并没有影响他们好好享受现在的生活。我更想说的是，人生并不是一定要追求这些东西。因为人生可以有很多种选择，我们也许可以过得轻松许多、快乐许多。
应该找到自己挚爱的惬意居所和生活方式
北青报：这本书首版在1992年，快30年过去了，日本普通人的生活还是这样的吗？您觉得这本书还能提供给今天的读者什么启发呢？
都筑响一：这本书确实是在四分之一个世纪之前制作的，虽然整体来说这二十多年的确有很多变化发生，但我感觉日本家居生活整体的状态并没有太大的变化。
我们试着想一想，中国的年轻人也不都是追求时尚的。有大部分年轻人，可能并没有在追求时尚，但这是这些媒体或者是报刊却没有呈现这一面。
北青报：拍完了东京的家，最近您在中国也拍了一些上海的家。
都筑响一：2019年夏天，我在上海进行了三天的拍摄。其实这不是我第一次拍摄中国人的家。大约十年前，我在日本的杂志上开始做一个叫《上海风格》的连载，为此经常跑来上海，认识了不少生活在上海的年轻人。他们有中国人、欧洲人、日本人，放着新房子不去住，偏偏要去租上海的“老洋房”住。我觉得这个事情很有意思。
最近又有了这样的机会，如今的变化真是让人吃惊。十年前我刚来中国的时候，马路上还是自行车比汽车多。不过，上海还留存有很多富有时代特色的老房子，有很多喜欢这种时代感的人们愿意选择这样的地方居住，这让我觉得很欣慰。
这次拍摄前我有一个疑问，上海年轻人会不会也像东京年轻人一样有同样的问题？在这次实际的拍摄中，我看到年轻人住的房间可能比当时东京的年轻人住的更小，房租和东京差不多甚至更贵，我能真实感受到这里人们的压力。
北青报：在你看来，人们有没有因为这样的压力活得不舒展？
我一直在采访住在小房子里的生活
北青报：我想到一个问题，自媒体时代或者社交媒体时代，会不会更加放大那种“想象出来的生活”。拍摄这种普通的生活，的确是提供了一种生活的选项，可能并不会让人心生向往。和那些光鲜的媒体竞争，您会不会有无力感呢？
都筑响一：你说的无力感我也会有的。但是我后来想到，可以试着做一些在网络上传播的杂志。在网络的世界里给大家呈现出各种各样的东西，对我来说是一个快乐的状态。
北青报：说到网络，在此前的访谈里，您曾讲过自己的报道、搜集工作并没有非常依靠互联网，甚至是去网络化的。您沿着国道开车，自己发掘大都市东京之外的日本，做出了《ROADSIDEJAPAN珍日本纪行》，所发现的景观，几乎都是当地人习以为常不觉得多有意思的家乡；新星出版社最近也出版您的《东京右半分》中文版，里面介绍的不是众所周知的新宿、涩谷这样的东京时尚地标，而是您喜欢的隅田川右岸的墨田、台东、江东的下町风俗博物馆、嘻哈服饰店、昭和歌舞厅、“死金”画廊、摔角擂台、变装工作室、手语酒廊、“曼谷村”……这些都是您自己去找到的地方，网络上的旅行指南很少涉及的。
都筑响一：首先，在网络上发现的有趣东西，肯定是有人已经挖掘过了，报道过了，我就不会再去做了。我的习惯是在自己的亲身生活中发现了有趣的事情之后，到网上搜索一下，我要确认一下是不是有人已经发现了这件趣事。如果还没有人做，我才会去做。但这并不是说要刻意去找那些“谁都没有做过”的猎奇事物。我一直在采访住在小房子里的生活，这种其实是很多人都在做，只是一般媒体不会报道的事情。
至于网络，为快速理解某件事情的整体情况，当然用网络最方便。但你写作的时候用它太多，就被拉进网络上的世界，你会以为网络上写的就是这个社会的所有。但你得记住，网络世界是擅长用网络的人来构建的，而这个社会上还有很多人不怎么在网上表态。
北青报：你会在意网络上对您和您作品的评价吗？
北青报：可以说您其实是对网络有警惕心吗？
在网络时代发现正在消失的普通文化
北青报：您曾说自己致力于发现“正在或已经消失的普通文化”。请问什么是普通文化？
都筑响一：正在消失的普通文化，并不是政府可能会助力扶持的那些传统文化，比如中国的京剧、日本的能剧一类。我致力于想要呈现的，是相对更大众一些的文化，一般人可能觉得没那么高雅、可能有点普通的东西。
我觉得做记者应该在两方面努力，一个是呈现出大家平常看不见的东西，比如说去趟北极之类的，毕竟不是每个人都有领略北极风光的机会嘛；另外一面就是展现平常人们太习以为常，所以不能真正感受到的东西。
像是《东京风格》里这种住在小房子但生活一样很精彩的现象并非少数，虽然不能说是主流，其实是大规模存在的真实现状。但不知为何大型媒体却不会报道。我就是把这样的事情写成报道、做成书。
重要的是强烈的好奇心、强大的能量，以及“相信的事情就百折不挠”的持续度，只有“一直坚持做下去”，才能开发出其他人所没有的眼光。
北青报：您之前曾说世界上只有两种工作，第一种是“没意思，但薪水还可以”的，第二种是“很有意思，但钱很少”。您说自己会选择第二种，而“好玩又能赚大钱”的工作是不存在的。您怎么权衡这两种选择呢？
都筑响一：我自己拍照片，也认识一些拍照片的年轻朋友，大家拍的照片都很有趣。总是有人对我们说：“希望将来你的作品大卖！”但是这些年轻人却并不想努力使自己成为能够大卖的摄影师。原因之一，一旦成为大卖照片的人，就会有各种杂志、各种工作找到他，要求他必须按别人的想法拍这个拍那个，做很多不愿意做的事。
过去，作为摄影师想发表出名的机会相对比较少，现在因为网络有各种各样可以展示自我的空间，所以专业和业余之间也不存在什么本质的差异。关键是一定在喜欢的地方拍喜欢的照片啊，这才是我们要过的生活。
特约现场翻译/陈欣
摄影/都筑响一
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