开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫电影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1作品分级不明确
2目标判断不准确
其实给儿童创作的难度是高于给成人的，因为他们没有足够的判断能力，有着强烈的好奇心和求知欲。他们非常信任成年人，并对他们所说的话深信不疑，创作者就必须意识到，作品中的每一句台词和每一个情节都有可能去帮他们形成将来的世界观和人生观。所以，如果是面对低龄儿童作品，创作者在娱人的同时更肩负着育人的神圣重担。所以说，仅是凭借创作者自身对儿童的认知来进行创作是远远不够的。
显然中国动漫电影的创作者，并没有完全把握儿童的审美心理，否则今年的《神笔马良》里也就不会有“神马广场舞”，以及“灰太狼”新好男人这类扭曲情感作为重头情节在剧中出现。据调查《喜羊羊与灰太狼》系列的创作者们，平均年龄不到25岁，且自己并没有育儿经验，所以创作出来的作品跟儿童的认知能力有差距。并非年轻化的制作团队就一定意味着新意，也并非新意一定意味着优秀。
3内容著作不精心
4产业链条不健康
我国成功塑造的“蓝猫”这一动漫形象，其品牌涉及的巨大市场却被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。盗版厂商侵入等诸如此类的问题，让动漫厂商的利益受到更为严重的威胁，无疑让我国刚兴起的动漫产业步履更加艰难。
怎样搞才更好
根据中国动漫产业发展报告，2013年我国的动漫总产值达759.94亿元，较2012年增长34%，再次预示了我国动漫产业的巨大潜力。怎样才能更好地利用这巨大的发展潜力？
一味模仿并不代表我们正在走向国际化，反而贴有中国元素标签的作品，才深受国际市场喜爱，比如市场潜力巨大的《功夫熊猫》系列。中国自己也不是没有优秀的动漫作品。早在五六十年代，中国就创作出了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等在国际上屡获大奖的经典之作。中国在1941年制作出的第一部动画长片《铁扇公主》更是影响撼动了今天的动漫帝国日本。这些影片的成功都离不开中国的传统文化的深厚底蕴。
有一个“偷食的狐狸”动漫小品。这个故事取材于中国佛教寓言故事。讲述的是一个狐狸想要进到农夫家院子里的谷仓去偷吃食物。但是它的肚子太大了，无法穿过围在院外的栅栏。它要先把自己圆圆的肚子饿瘪，之后才能穿过栅栏，进到后院的谷仓里去。当它饿了三天三夜之后，终于可以穿过栅栏进到谷仓里了。它看见了丰富的食物，忘乎所以，马上尽情饱餐一番，可饱餐完毕后，当它想溜出院子的时候，却发现肚子又吃圆了，怎么也无法穿越院外的栅栏逃脱出去了。于是只得乖乖地回去，待到把自己的肚子饿瘪了之后再出来。它躲在谷仓里，眼睁睁地看着放在眼前的美食却不敢享用。就在它刚要忍受不住诱惑再次美餐一顿之时，它听见了农夫的脚步声。狐狸吓得慌忙逃出谷仓，一溜烟地从栅栏里窜出去了。死里逃生的它看看自己饿得瘪瘪的肚子，又想想几天前也是在栅栏外饿得瘪瘪的肚子，它茫然了，它需要思考。
这个故事的结构很简单。但是，作者在选择剧本的时候，本着要突破一个观点的原则：越复杂的故事就越有深度。这个现有的普遍观点不符合中国的传统文化，因为中国有句成语叫“大道至简”。简单的一个故事能够吸引人，原因在于故事留给人们的启迪。每个看完这个故事的人，都会沉默一阵。因为故事似乎在说些什么，但从故事本身来讲好像又什么也没说。表面上看这是一只狐狸偷吃东西还饿肚子的滑稽故事，但在剧终狐狸迷茫的眼神似乎在引导我们去悟出人生的真谛。
结构简单的故事适合儿童观赏。小朋友们看到的是一个脑袋秀逗的狐狸为了偷吃东西差点把命丢掉，最后还挨饿。小朋友从狐狸的几番挣扎痛苦之中感受到什么叫“得不偿失”。
而这个故事背后所表达的深刻含义更适合成年人去体味。如佛家所说，我们裸地来，裸地去。即使过程中享受再多的荣华富贵，到了最后，什么是可以带走的？为什么一定要苦苦追求本不属于自己的东西呢？成年人喜欢思考，不喜欢说教。所以这部短片中所要表达的寓意虽然丝毫没有通过人物的对话、或是字幕表现出来，但是中国的文化博大精深，就在于能够通过一个简单的故事，使每个人都能结合自己的生活阅历从这个故事中得到感悟，至于感悟出些什么，那就是仁者见仁智者见智了，那些在铁窗里的腐败分子面对自己贪婪得到的物质，他们会不会有“早知今日何必当初”的悔悟呢？
这就是东方哲学的妙法，给人留以丰富的思考空间，充分体会此时无声胜有声的美妙。中国的早期作品不乏这种引人深思的题材。上海美术电影制片厂在早年出品的《雪孩子》《三个和尚》《骄傲的将军》等影片在今天看来依然比当前创作的动画片有魅力。所以说现在是动漫创作者应该正本清源返璞归真的时候了。
［关键词］动漫电影；音乐功效；凸显主题
一部好的动漫电影的问世是要有多种元素的有机结合加工制作而成的，其中要有良好的创意，也要有一个能吸引观众的好的剧本，有较完整的故事情节和不错的动漫设计，音乐的衬托，曲子的使用，电影镜头的剪接与结尾的编辑等多个步骤而最后完成的。音乐最早在影片中出现，刚开始的目的是为了吸引人们的注意力。慢慢才逐渐运用音乐去配合着展现电影中的内容。影视音乐慢慢变成一种具有思想与戏剧性的艺术表达形式。音乐是好莱坞动漫影片的一个极其重要的有机组成部分，伴随动漫影片音乐逐渐走向商业化，一个崭新形式的动漫音乐也随即出现，这就是所说的商业化动漫电影音乐，它大都用歌曲的形式出现在动漫电影之中。
动漫电影的故事情节和音乐一直是紧紧融合在一起的，音乐中的歌曲的使用变成了动漫影片整体概念的一个尤为重要的条件。特别是对于美国动漫影片来讲，是一个习以为常的事情。唱歌这种形式已经成为动漫电影重要的展现手法与重要内容。在动漫影片《白雪公主》的音乐荣获奥斯卡最佳原创音乐奖项的提名之后，动漫电影音乐走向了辉煌时代。动漫音乐经常获得奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的提名和奖项。好听的音乐更是给动漫影片增添了很好的效果与愈发多的卖点，大大地满足了观众感官上的视听享受，动听的动漫曲目也被人们争相传唱。
在动漫片中不但把动漫和歌曲、舞蹈做到有机融合，而且有歌曲配合边歌边舞的场景，气势磅礴。好多人觉得好莱坞动漫影片是动漫音乐片，是美国音乐歌舞电影的继续。美国动漫影片很好地汲取了百老汇歌剧的精髓，它的歌唱形式有自己独白形式的，有集体演唱式的，等等。人物角色的演唱让戏曲代表作中很多段戏曲式独白很好地移植并焕发新的生命力。音乐的使用在凸显电影的抒感、戏剧性与氛围方面有着特别作用。不但能渲染电影的氛围、感化人们的情感、修饰角色、渲染剧情，且很容易就能让人们进入剧情，让剧情主题愈发鲜明，影片里音乐常常比电影画面有更重要的地位，以致做着“镜头所不能表达的意境”的工作和表达那些画面常常不能表达的内容。尽可能地展现歌曲的艺术魅力。我们拿美国动漫影片为例，来进一步探究音乐在动漫影片中的作用。
一、音乐有助人们知晓影片的思想内涵动漫影片中的音乐是一种很有效的表达方法，可在较大的程度上凸显电影的主题。以动漫电影《花木兰》为例。该片经过改编后电影主题由一个中国古代的女子替父出征故事，演变成一位女子找寻实现自我价值与父女情感的主题。尤其电影中当花木兰相亲不成功郁闷地回到家中，她闷闷不乐，此种痛楚正是源于她自我价值的苏醒，她问道:“什么时候能寻到自我”此刻她用自述的方式唱起了电影的主题歌:《真情的自我》，这支曲子表现了花木兰心中的感情和困惑。“为何我做不成好新娘，让人们都伤心……敞开我的宽阔的心扉，去找寻！去呐喊！完全释放我的真情！丢弃烦恼！”这支歌准确地表现了花木兰心中的忧虑，也蕴含着电影的主要思想。曲子有极强的叙事功能。如此这般的演绎，充分展现了影片的主题。让人们在花木兰的歌声里明了电影的主题思想，曲子与电影画面情绪相符，主题也相符，使电影主题更加有展现力与感染力。
二、音乐能渲染电影画面中所展现的那种氛围
电影《埃及王子》中开头的歌曲，从一种全知全能的角度把故事的整个情节给人们娓娓道来，很顺利地引领人们走进电影情景之中，把故事发生的环境展现给人们。很自然地把人们带进了剧情的讲述当中，很能感染人且充满诗情画意。此种旁白式演唱由于它与整个动漫电影音乐风格相符合，反而用活了旁白式演唱这种在目前影片中不常用的方法。
四、通过音乐激发人们对时空与环境的无限遐想在电影《狮子王》开篇音乐《生生不息》中，使用了非洲当地的民族乐器，土著合唱团演唱，音乐添加了非洲土著语言的和声，很好地展现了非洲独特民族音乐风格。音乐配合画面马上将人们带进了电影的背景图画，展示出了非洲大草原和动植物的生生不息，也蕴含着生命循环的思想。众多的动物狂奔在非洲的茫茫草原上，辅助有激情豪迈的音乐，这种气势表现了非洲草原的勃勃生机。《生生不息》这个音乐烘托了电影画面，也表现了影片特殊的环境氛围，激发人们的共鸣和对时空的无限遐想，极大增强了电影的表现力与感染力。也给人们有一种深刻且美好的印象。
六、为电影的整体创设某种基调与背景氛围的作用比如电影《狮子王》，长大的辛巴和娜娜相聚，在河边互相爱慕、一起玩耍的一个场景，两人一句话不说，而优美动听的浪漫的歌曲《今夜你还爱我吗？》，渲染了人物情感，展现了人物的内心活动，让人们受到了极大的感染。音乐很好地表达了电影画面的意境，也展现了草原上的浪漫恋情。
以怪异著称的电影《午夜惊魂》,电影中运用大量歌剧来渲染人物和背景,使用诙谐性的音乐来渲染情感,使之有独特的艺术魅力。音乐的使用能给电影在叙述方面、节奏的掌控上有风格化的特点。
动漫电影中的音乐展现了好莱坞动漫影片商业化的特征。电影中的音乐，大都被制成音像产品来出售。而这一首首优美动听的曲目推出以后就获取了商业上很大的成功，随之获得丰厚的利润,进而激发了好莱坞动漫电影的制作者在电影中尽力去创作又多又好的动漫音乐。这些优美动听的音乐在展现艺术魅力的同时，也让动漫影片有了广大坚定的客户群，更给动漫电影本身带来了益处。
［参考文献］
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一个多世纪前，法国文学家福楼拜曾预言：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”在科学技术高速发展的20世纪，代表着科学的新媒体信息技术与动漫艺术终于重逢在了山顶，催生了新媒体动漫这一科学与艺术相结合的新型产物。其传播速度之快，受众之广，影响力之大都令人为之惊叹。那么，新媒体艺术为何能快速地发展壮大，并对人们的生活和现代艺术形式都产生了如此深远的影响呢？本文试从其发生、发展、特点及发展趋势四个方面来对之进行分析研究。
［关键词］动漫电影；暴力；美学
一、现代动漫电影中的暴力美学的现状及问题探讨
（一）泛滥的暴力美学出现在现代动漫电影中，严重影响着青少年的成长
动漫电影最大的观众就是广大的青少年，凭借着生动的卡通形象，绚丽的动画场景已经成为他们童年不可或缺的一部分。可是随着暴力美学在现代动漫电影中的过度体现，一个个卡通英雄形象已经成为了青少年的崇拜对象。由于现代动漫电影多展现的暴力美学，没有掌握好尺度，电影盲目强调了对于暴力攻击的崇尚和对血腥死亡的恐惧，严重影响了他们的健康成长。比如说：一个孩子很容易对某一部动漫电影中的杀手形成强烈的崇拜之情，由于年幼的他们缺少对待处理事情成熟的态度和看法，他可能会以电影中的杀手形象为模型，企图塑造一个现实中的英雄，从而去效仿电影中的英雄做出一些缺乏理智的事情，甚至有可能走上犯罪的道路。现代动漫电影中所展现的暴力美学，虽然给很多青少年带来了很多的快乐，但是由于其过度地宣扬暴力美学，这给青少年在对待事物的判断上起到了一定的消极影响，不利于他们正确的成长方向。泛滥的暴力美学出现在现代动漫电影中已经形成了一种潮流，毒害了很多青少年的思想，如果无法及时地正确引导现代动漫电影的发展，不能在一定程度上抑制暴力美学在动漫电影中的滋生，会给青少年的心理造成很多变态的伤害。
（二）由于暴力美学形式的动漫电影十分卖座，导致其他类型电影的冷落
（三）现代动漫电影的暴力美学，已经弱化了电影的社会教化功能
现代动漫电影中的暴力美学的主要特点是展现攻击性力量，展开夸张的非常规的暴力行为，因为一味地追求单纯的动作场面和精彩的画面效果，从而忽视了电影本来应该提供给人们的教育意义。现代动漫电影所表现的暴力美学，并没有确切的特征和内涵，所强调的就是一种宣泄。很多时候它所宣扬的人物的强力统治理念，在一定程度上面否定了民主秩序和法制原则，与现念格格不入。很多电影观众对此很容易产生认识上的偏差。动漫电影的暴力美学是对暴力内容的形式化处理，本身无法给出一定的道德评判，降低了动漫电影的社会功能。很多时候，由于过度追求暴力美学中的暴力，忽视了美学的存在，对社会的教化功能产生了负面的影响。观众在观看动漫电影时，审美态度会改变，会影响人们判断事物的是非价值。当一部宣扬暴力美学的电影出现时，观众在观看的同时，可能就会因为个人情感不自觉地采纳了另一个价值系统，而现实里面的社会道德价值系统则被隐匿，被替代，甚至会导致同情坏人等情形的发生。
二、现代动漫电影中暴力美学影响的解决方案及具体措施
（一）把握现代动漫电影的暴力美学尺度，确保青少年健康成长
（三）抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生，还原电影的教化作用
三、结语
总而言之，现代动漫电影中的暴力美学在带给我们很多娱乐的同时，也产生很多负面的影响，对于青少年的健康成长相对不利，对于整个动漫电影产业的发展带来了很大的冲击，同时也忽视了很多电影本身具有的价值。整个社会，都应该在制作出更好的现代动漫电影的同时，正确地运用暴力美学，为青少年的健康成长营造一个更好的环境，同时也应该注重其他形式电影的同步发展。最为关键的就是，不能一味追求暴力美学在现代动漫电影中的体现，而丢失了电影本身的教化功能。把握现代动漫电影的暴力美学尺度，确保青少年健康成长；注重各类形式的动漫电影发展，维护动漫电影产业的发展平衡；抑制动漫电影中暴力美学的任意滋生，还原电影的教化作用等措施为这一问题的解决提供了有效的保证。因此，只有真正地将暴力美学正确地运用到现代动漫电影当中，它的社会教化功能才能最大化地体现。
［1］郝建.“暴力美学”的形式感营造及其心理机制和社会认识［J］.北京电影学院学报，2005(04).
以数量而论，中国近十年的动画发展可谓迅猛:2009年原创动画产量为18万分钟，2010年更突破22万分钟。但是，世界第一的产量并没有大幅提升中国动画的市场竞争力与影响力。在最近一次全国研讨会上，笔者提出“数字动漫并非真正方向”这一似是而非的命题，①并非是否认时代之变的必然，而是认为，数字时代如果仅仅拥有数字技术其实未必能解决中国动漫发展的根本问题。综合性观念认知动漫的意识，远比简单的技术衡量和数量标榜来得更为重要，这是中国动漫从数量向真正的质量前行的必要前提。
一、大动漫:基于数字时代的聚合观念
数字技术给予动漫创作和网游的巨大影响已经是不争的事实。2011年10月迪斯尼影片《狮子王》经3D形式包装重新上映，将这部当年的经典动画片一举升至北美历史榜的第十位，斩获4.082亿美元票房收入。到10月2日为止，三周3D版票房累计7970万美元，而全球票房已达9870万美元，并且还将继续增长。④2010年，内地共制作完成原创电视动画片385部，总计22万分钟，世界第一的背后，数字技术毫无疑问是首要支持者。上海美术电影制片厂用3D“复活”的经典动画片《大闹天宫》就是传统经典试图在3D技术时代重新发挥魅力的尝试。2011年暑期，《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《赛尔号》以及《摩尔庄园冰世纪》等16部动画影片，集中向世人展示了中国动画在数字技术支撑下积极探索、创新发展的新图景。
二、大动漫:在技术反思中追求创意内涵的充盈
但是，在技术浪潮面前，还需保持着一种冷静与理性:数字技术并非发展的全部方向，比技术更重要的是创意的精神境界的认知。2001年获得奥斯卡奖的摄影师鲍德熹说得深刻:“现在的电影在电脑特技这个方面很玄乎，很多东西不需要想就能做到，只要你有钱。看上去好像是进步了，但整个电影的影像肯定没有二十年前这么有创意、有心思，整体上我认为是退步了。”⑤按照业内专家的认识，中国动画其实不必担忧技术问题，但需要警惕创作的盲目性和依赖末端的危险，因为数字技术的基础已经具备，关键是缺少创造的独特性。诚如《蓝巨星和绿豆鲨》的导演倪镔所言:国内动漫行业内存在着一种错误认识，以为能做3D动画是自身创作能力和水平的一种标志。其实，国外3D动画使用的软件插件都是自主开发的，国内外的3D技术差距至少有20年。根据资料统计，目前全国有6000多家动漫厂家，似乎红红火火，动漫数量迅猛增加，但称得上好作品的却屈指可数———去年有一些国产的3D动画片只放映了一天就被拿掉。市场实践充分表明，技术上的借鉴相对容易，但是创作出达到一定创意水平、具有独特性的作品则需要真正的智慧和创新能力，炫耀技术，恰恰是盲目自信的表现。
回看国内市场，2011年7月8日到8月11日的一个多月内，共有五部中国动画片扎堆上映:《魁拔之十万火急》、《藏獒多吉》、《赛尔号之寻找凤凰神兽》、《兔侠传奇》、《摩尔庄园冰世纪》。根据票房统计，6月到8月的全国电影票房近30亿元人民币，较去年同期暑期档增加28.7%，而《魁拔之十万火急》、《藏獒多吉》、《兔侠传奇》三部总共才有2000万元票房。所以，中国动漫发展的核心问题正是前面所述的，不能只从技术层面来认识数字时代的机遇。从电影《阿凡达》《盗梦空间》到现在的《变形金刚3》，这些电影的热映，让大家觉得技术派电影正在主导电影市场，但其实我们应该看到更为深入的层面:
1.高科技电脑时代的幕后，是人类永不消竭的对于无穷想象的期望。技术虽然在很大程度上可以将人们难以实现的想象变成直观现实(如《阿凡达》)，但是，技术呈现的吸引力难以抵挡表面现象，人类满足自身的期望的技术内容才是要害。
2.技术的背后是创造和欣赏创造的心理需要，超越现实而生造一个匪夷所思的世界只有人类才可以实现。新生代人类越来越沉迷在电脑技术所实现的另外一个虚拟想象的世界，其实这样的世界正是我们内心期望膨胀的对应，否则，人们乐此不疲地呼应该如何理解
3.技术主宰乃至于技术理性的影响越来越大，一方面技术表现成为实现梦幻超越现实的主要力量，另一方面是人类忽视现实的深度与所受诸多限制的转移，技术主宰犹如市场利益的至高无上一样，具有合理的相对性却被人们夸大到无限的地步，确实需要警惕由此带来的虚晃和缺乏真实的泛滥。
三、大动漫:多媒介、多形态的动漫产业链建构
1、《寻梦环游记》
2、《瓦力》
这是一部讲述未来机器人的一部动画片！型号为WALLE的垃圾处理机器人的一生，就是一出巨大的悲剧。地球正在被越来越多的垃圾所掩埋，为此，一大批型号为WALLE的机器人夜以继日的处理着人类产生的垃圾。终于当有一天，一个振奋人心的消息传来——地球已经不适合任何生命居住了！自然而然的，人们抛弃了地球，流浪到太空的深处（对于他们来说这是一个完美的栖息地）一个永远不会被填满的垃圾场。地球上最后一个WALLE和整个地球一起被抛弃，但他没有忘记自己的使命，700年来一丝不苟的继续处理着垃圾，在曼哈顿用垃圾堆起一座座摩天塔楼。不知道生物进化理论是否也适用于钢铁机械和集成线路板。这支机器人自己进化出了审美能力、娱乐需求，甚至还养了一只蟑螂作宠物。最后的这个WALLE无意中的举动，却决定了所有地球人类的命运！且看WALLE如何拯救人类，且追寻“机生”中最爱的吧！
3、《头脑特工队》
说到这部动画片，不得不佩服编剧的想象力！无论是胡迪还是毛怪，这些人类以外的角色在和人类（孩子）共处时，总是主动承担了大家长的地位，对人类角色有着没来由的、但又是写在设定里一样、自然而然的关心和呵护。在这种设计，注定了皮克斯动画的受众群和故事深度要比一般动画要广：小孩子可以看耍宝，而成人可以从其他角色身上，毫不费力地看到自己。而这种最基础的家庭最大的感情模式，不仅屡试不爽，而且不是简单模仿就能够成功的。反派色彩的角色有没有？有的。Sad就带有这样的部分功能，会对Riley产生“不好”的影响。然而Sad在整个电影中，担任的任务，更多的是旅行的同伴，和孩子角色的代言。她和其他小小人之间，连个像样的冲突都没有。但是就是这样一部一个像样“反派”也没有的电影，带给人们的不是全程欢乐，更多的是反思。反思我们的成长过程中，与家庭与朋友相处，沟通的重要性。电影具象化的表现了我们的情绪，实在是太棒了！
4、《驯龙高手》
这可以认为是一部宠物主题的动画片，而宠物是一只龙。记得《阿凡达》里面是用武力去征服一个坐骑，带有攻击性的，展示了英勇的一面。而这部电影则是用人类最真诚，最质朴的情感去沟通，去消除误会，去和野朋友，看得出来是比较理想话。但那一份真诚，足以很让人感动，让人感觉美好。但凡是喜欢动物的人，都能感觉得到hiccup和无牙独处的那一份简单的快乐和没有任何遮掩的真诚，还有渴望的沟通。只有最真诚的心才能征服对方，只有最质朴的情感才能让对方靠近。当hiccup为补全无牙的尾翼的时候，凭借相互协助，他们一起飞上蓝天，穿越大海，面向夕阳。那一刻人类和动物和谐共处且创造的无线力量是多么地让人感动啊，我非常理解为什么有人说他们看完电影时都哭了。当hiccup骑在无牙背上，无牙张开那双硕大的翅膀看似轻轻地擦过云朵，我那片渴望自由，渴望飞翔的心顿时汹涌澎湃，已经没有什么能比这个感觉更好了，记住我们的血性，释放美好的情怀。唯一觉得故事中有个情节不是很严谨的是，当无牙去救hiccup而击退龙后，很多村民要下来捕捉无牙时，为什么不骑着无牙飞走.........如果逃走的话，接下来的故事不知会是怎么样的变化了？
动漫作品改编真人版电影，是一种将动漫与影视这两种艺术形态的融合的新艺术形态。这种新的呈现方式，不单单可以给受众带来新奇和丰富的视觉享受，更是可以将传统电影艺术只能对“客观世界进行复制”的表达原则进行拓展，代表影视艺术一种新的发展方向。
一、动漫作品改编真人版电影之“得”
（一）良好的受众基础
由动漫作品改编而成的真人版电影，不管市场反应如何，都是存在大量的受众基础的。在剧情、结构上都比现编的剧本经受过市场的考验，它的市场期待值也很高。出于对电影拍摄的成本和风险的控制，这种影视产业是有其独到的优势的。以真人版《浪客剑心》为例，《浪客剑心》讲述了幕府末年“杀人不眨眼”的主人公绯村剑心，在明治维新以后发誓“不再杀人”，下定决心开始流浪。通过与薰的相遇，以及与宿敌的战争，逐渐开创和探索属于他独有的生活方式。这部动漫在改编成电影之前，作为动画片已有了15年的放映史，有了大量的受众基础，而这些受众突然听到动漫作品要拍真人版的消息后，都会在心中充满好奇与期待，这些受众心理的共鸣正是真人版《浪客剑心》叫好又叫座的关键因素之一。
良好的受众基础，还改变了以往传统电影在传播方式上忽视受众现象的存在。受众们在接受动漫改编真人版影视的时候，从来就不是单线的接受，而是双线的互动。《浪客剑心》真人版电影自宣布制作以来，网友们就以网络投票的方式表达了自己对于电影角色应该由哪些演员来饰演等一系列动作，使得传受双方的关系变得平等，主创团队尊重受众，受众积极参与。这正是传统电影所不能达到了方式。
（二）题材丰富，风格多样
从动漫的题材风格来看，几乎无所不包，青春热血、浪漫爱情、功夫打斗、体育运动、饮食文化、人物传记、历史典故、等等都有大量作品。得益于原著的丰富性，动漫改编剧在题材上有很广泛的选择余地[1]。目前中国的电影市场上，同质化，类型化的影片比比皆是，大量跟风行为不但缺乏创意，更是由于龙蛇混杂导致电影艺术魅力的下降。在如此众多大量雷同、粗制滥造的影视作品轮番轰炸下，出现审美疲劳也就见怪不怪了。
电影市场本该是多元化、多样化，这样才能显示出影视艺术的魅力所在。在传统电影题材陈旧，剧本匮乏的条件下，动漫作品改编真人版电影无疑是影视市场上一条崭新的道路，而如今在这条道路上走的最远的无疑是美国超级英雄系列电影，尤其以Marvel的复仇者系列更甚。美国的Marvel系列将原来动漫中的超级英雄一个个搬上大荧幕，绿巨人、钢铁侠、美国队长、雷神托尔等等，这些原本只能是在动漫中出现的人物形象，在电影荧幕上出现的时候，大家在享受视觉奇观的时候，更多的是吃惊张大嘴巴，哇！这些太不可思议了。紧接着，Marvel将多个超级英雄进行串联，组成复仇者联盟，这种形式彻底打破了以往超级英雄单打独斗的模式，给了电影创作的无限想象，直接颠覆了人们以往对于真人版超级英雄电影的印象。而且Marvel还以此为布局，实行超级英雄电影三大阶段战略计划，这样做让Marvel在竞争激烈的好莱坞市场中搏杀出一块领地，成功的站稳了脚跟。对于中国影视市场来说，Marvel的动漫作品改编真人版电影的成功无疑是值得学习和尊重的。
不是所有的动漫改编真人版电影都能够促进电影特效技术的发展，但不可否认的是，有相当多的动漫改编真人版电影在改编时最大的难度在于场景再现。
二、动漫作品改编真人版电影之“失”
（一）脱离原著，逻辑混乱
（二）生搬硬造，强行改编
不是所有的动漫作品都可以改编成真人版电影，能够改编成真人版电影的动漫作品都能够从艺术的角度出发，对现实社会做出能动作用，同时在内容上有适合影视艺术表现的内容和形式元素。因此在选择改编题材时，先要想想动漫作品本身能不能够改编成电影，这一点尤为重要。新版《蜘蛛侠》能够成功改编，是因为能够无缝和电影类型中的爱情轻喜剧融合，《美国队长2》能够成功改编，是因为能够无缝和电影类型中的政治悬疑片融合，即使是诺兰的《蝙蝠侠》系列，其本质仍然是在探讨社会与人如何相处的问题，而且这三部改编成功的真人版电影系列，它们的动漫作品中本身就有适合影视艺术表演的内容和元素，不管是人物设定还是造型画风，都是立足于现实社会的，而这一点有利于改编成影视作品之后不会让观众产生距离感。
我们反观一些生搬硬造和强行改编的作品，比如美国真人版电影《马里奥兄弟》，它的动漫作品本来就没几个人型角色，却非要将其改编成真人版电影，这其中直接就忽视了动漫作品必须有适合影视艺术表现的内容和形式元素这条定律。真人版电影有个最基本的要求，便是它的造型，也就是要有适合人演出的角色，否则何谈真人版，大家直接看动画得了。而且这部电影在剧情上直接就是一部肥皂剧，没有任何可以值得思考地方。可见，这部电影的失败早已定论。
（三）成本问题，制约改编
剧情介绍：如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近？
少年时，贵树（水橋研二配）和明理（近藤好美配）是形影不离的好朋友，可很快，一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间：明理转学，贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前，贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会，在漫长的等待后，茫茫大雪中，两人在枯萎的樱花树下深情相拥，并献出彼此的firstkiss，约定着下一次再一起来看樱花。
时光荏苒，两人竟再没见过，虽然在人海中一直搜寻彼此的身影，但似乎总是徒然。再后来，他们分别有了各自的生活，只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情，才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。
2、《你的名字》
3、《萤火之森》
剧情介绍：某年夏天，6岁小女孩竹川萤来到爷爷家度假，她闯进了传说住满妖怪的山神森林。正当她因为迷路而焦急万分的时候，一个戴着狐狸面具的大男孩出现在她面前，并引领着萤找到回家的路。虽然萤分外感激，可是男孩却禁止她碰触自己的身体，原来这名叫银的男孩并非人类，他一旦被人类碰触就会烟消云散。在此后的日子里，萤和银成为好朋友，他们走遍了森林的每一个角落玩耍。日复一日，年复一年，每到夏天的时候萤就会如约来到森林和好朋友见面。她遵守着和银的约定，无论如何也不碰触银的身体。随着年龄的增长，萤和银对彼此的情感都悄悄发生了变化，他们共同期待相聚的日子，共同期待拥抱对方……
4、《千与千寻》
剧情介绍：千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。
为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。
5、《穿越时空的少女》
剧情介绍：17岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。
喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。
为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密…
6、《侧耳倾听》
剧情介绍：正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。
滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。
一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影…
7、《哈尔的移动城堡》
剧情介绍：继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。
一个恶毒的巫婆为了报复苏菲与哈尔见面，用巫术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……
8、《萤火虫之墓》
动漫作品的红海现象是指由于动漫作品的全面爆发，作品数量快速增长，传统媒体已经无法精心安排电视、电影的播出，闪电般的播映对作品的传播已经起不到推广作用。
这种红海现象对所有的动漫作品都是一种伤害，优秀作品也好、拙劣作品也罢，都混在一起，没有鉴赏品味的空间余地，都是闪电般地过去，即使这样，电视台还有许多作品无法安排播出，很难有优秀作品脱颖而出。遗憾的是，动画电影自2012年开始重蹈电视渠道的覆辙，也明显出现红海现象。
我的一位动漫企业朋友也有一部动画电影要在2013年寒假播出，播映档期也是一再修订，前有狼，后有虎，选择余地不大，之后就听天由命了。我问他为什么非要做电影不可，他说：“动画电影比动画电视在艺术水平上高一个层次，对动漫公司而言是代表性标志，只要控制好成本，电影比电视作品的影响也大很多。明年还要推出两部动画电影。”可能是这样的动机，导致许多动漫公司磨拳擦掌地瞄准了动画电影方向。无独有偶，我最近和一位多部电影、电视剧制片人喝茶，他也准备投资动画电影，我问他的想法，他说以前拍了多部真人电影电视剧，都不温不火，看到最近动画电影的良好发展前景，也想在动画电影上有所斩获。我不是一个悲观者，但我实在看不好这样一些动机的制片人和制作人，任何成功都没有十分的侥幸。
红海的环境又导致播映公关的问题，每个人都认为自己有播出院线的渠道，但推广起来又谈何容易。各个有动画电影的公司播映宣传推广预算一加再加，有朋友总结为宣传推广费为全部成本的50%，绝不能低于30%。先不说是否又是院线“一日游”的结果，仅成本的成倍增大，就预示着动漫企业可能又进入一个误区。动漫企业如果总在红海中挣扎，又会有多少机会！
话题一：
政府仍是动漫节展的主要推手
动漫节展是动漫产业进行集中式品牌营销与形象推广最为重要的媒介手段，是融合现场展示、品牌推广、无线传播和社会化营销等形式于一体的整合化营销途径。据不完全统计，全国各地在2012年举办的动漫节展活动总数超过了70个，举办地点囊括了全国24个省、区和直辖市，广东省和浙江省以各自举办了9个展会位居全国之首，其中举办了5届及以上动漫节展的高达24个。
蓝皮书指出，近些年我国政府对动漫产业的政策扶持与资金支持，极大地带动了各地方政府对于动漫类节庆展览的举办热情，在全国34个省、区和直辖市中已有超过九成举办过动漫类节庆、展览或比赛，既有独立的动漫主题展会，也有附属于其他展会的动漫活动。
话题二：制播分离致动画片低播出费
今年的蓝皮书中尖锐地指出：制播分离导致了动画片市场销售的难题。
播映收入不仅是动画的第一份资金回收，也是动画获利周期最短的方式。但在这一环节国内动画基本都没有获得应有的回报。除了由于作品质量低下，数量过多以外，影视播放系统的“垄断”地位也是导致低播出费的主要原因。
影视播放系统，也就是电视台和影院院线，掌握着国家公共的播放平台资源，对于各制作公司送来的动画片作品进行压价甚至不付款。长期以来，电视台处于强势的“垄断”地位，大有“店大欺客”之嫌。动画电影的状况更不容乐观，一部制作完成同时得到广电总局批准播放的动画片，要先付院线一大笔钱以保证播出影片后不亏损或作为亏损的补偿。动画电影《小兵张嘎》虽然制作完成，但并没有和观众见面，主要在于宣传与上映所需要的资金过于巨大。
话题三：动画电影"品牌化"推动国产动画发展
近些年的动画电影市场，“品牌化”无疑是一个重要的烙印，2013年的动漫蓝皮书同样注意到了这个现象。
《喜羊羊与灰太狼》是动画电影品牌化的代表，500多集的电视动画片铺垫培养了庞大的观众群体，这些观众群体支撑了《喜羊羊与灰太狼》五部系列动画电影一直保持高票房的数据。《喜羊羊与灰太狼》票房的成功，对于当年的动画产业非常珍贵：因为在此之前，国家下大力气扶持动画产业，高校大规模招生，无论在人才、政策、资金等方面都对动画产业倾斜，但一直无法出现票房赢利的国产动画电影。
政府的尴尬、学界的困惑、投资方的观望，都使得动画产业不温不火。2009年，《喜羊羊与灰太狼》第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以7500万元的票房大获成功之后，实际上为中国动画电影出了一条靠市场自给自足的可行之路。而且让人振奋的是，这条“品牌化”动画电影的道路被后来者证明是可复制的：基于游戏品牌的《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》，基于玩具和电视动画片的《巴啦啦小魔仙》，都依靠“品牌化”的策略在市场上获得了可观的票房。
于是，中国动画电影的创作大致分成了两个方向：“品牌化”电影和“原创”电影。前者借势已有的动画漫画游戏产品；后者则相反，没有任何品牌铺垫，以单体的电影作品出现。
近两年我们看到的事实是，遵循前者策略的影片的票房，要远远大于坚持原创路线的动画电影票房。依靠前者的创作策略，单凭票房能够赢利的中国动画电影在短短的几年内如雨后春笋般出现，这在四五年前是不可想象的。客观地说，中国动画电影近年来能够获得市场的认可，绝大部分的功劳应该归属于动画电影的“品牌化”策略。
拓展链接
《中国动漫产业发展报告》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度性动漫产业发展报告，目前已经连续推出了3本。“动漫蓝皮书”自出版以来，以其翔实可信的数据和客观犀利的观点引发了较大的社会反响，得到了国内各大主流媒体的大量报道，并在动漫学界和业界广泛流传开来。
延伸
蓝皮书还说了啥？
“国产动画平均交易价格持续走低，严重制约动漫产业良性发展”
“政策偏差‘限播令’未达初衷致产业畸形”
“动漫行业或重新洗牌，高台跳水不稀罕”
二、新时期国产动画电影发展存在的主要不足
（一）对中国元素运用不足
中国元素是中华民族在演化、发展过程中逐渐形成的，是体现民族利益和国家尊严的符号，更是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。国产动画电影作为中华文化的组成部分，更要注重对中国元素的运用与创新。对于国产动画电影而言，如果缺乏对中国元素的运用其产品的质量就没有了精神和灵魂。从1998年由迪斯尼制作的《花木兰》到2008年好莱坞大片《功夫熊猫》都是对中国元素的运用与创新，而且在全世界取得了票房与口碑上的双赢。而“花木兰”、“熊猫”这两个极具中国元素的动画形象更是受到世界影迷的喜爱。但是，国产动画电影在创作上对中国元素的运用却少之又少，在动画电影市场上难得一见具有中国元素、中国风格的动画电影。对于国产动画而言，在今后的动画电影创作上要着重运用中国元素。这决不是简单的将中国传统文化、民间故事复制或改编，而是要将其加以创新。在《花木兰》、《功夫熊猫》中虽大量运用中国元素，但就其内容而言却是以表现美国式的价值观为核心而进行故事编写和创意设计的，是对中国元素的内涵再创新。因此，国产动画在基于中国元素的创作时，必须要将中国文化精神内涵、价值观的东西融入到动画电影作品中。
（二）动漫教育依然落后
皮克斯为了能够得到优秀的动漫人才，制作出精品动画电影而专门设立了皮克斯大学，为的是能招收大量热爱动漫的人才并加以系统化、专业化的培养。为了培养高素质、精尖动漫人才，皮克斯大学开设了创意设计、动漫绘画、故事编写等学科的专业课程。我国自2004年开始，为振兴动漫产业，培养动漫人才，先后在全国170多所高校中开设了有关动漫的专业和学科。但是由于我国动漫教育基础薄弱，师资力量严重不足，没有明确的培养目标，更缺乏系统、专业的动漫理论研究，导致我国动漫教育依然落后。这样就使得我国在动漫技术、人才等方面远远落后于发达国家。到目前为止，我国动漫产业的从业人员仅1万人左右，不足韩国的三十分之一。三维动画技术在世界范围内的应用已有数年，但在我国的动画制作应用却仍以二维动画为主，以“喜羊羊”系列取得成功的国产动画电影仍以二维动画技术为主。
（三）观众定位偏向低幼化
（四）缺乏知名动画品牌
迪斯尼、梦工厂、皮克斯成为小孩子耳熟能详的动画企业，但众人皆知的《喜羊羊与灰太狼》系列，其创作公司广东原创动力文化有限公司却鲜为人知。这是中国动画企业对树立动画品牌的意识不足：一是缺乏知名的动画电影企业，二是没有具有代表性的动画形象。迪斯尼、梦工厂、福克斯等动画电影公司在全世界都具有很大影响，他们推出的动画形象更是深受全球动画爱好者的喜爱，米老鼠、蓝精灵、汤姆猫、白雪公主、功夫熊猫等动画形象给一代甚至几代人留下了美好的记忆。这些知名动画企业从动画电影到游乐园、服装、图书等一系列衍生品中获得经济效益的同时也不断地发展了其企业品牌的知名度。而中国动画企业，自1995年开始，我国取消了对动画的统购包销的政策，开始将国产动画企业推向市场之后，中国动画产业链几乎断层，难以有从动画电影及动画品牌中而衍生出的显著经济效益产生。总体来说，中国动画电影尚缺少著名品牌，在国际竞争中处于劣势。
（五）创新能力不足
很多国产动画电影的故事情节平淡，动画形象不够生动活泼，充满了浓重的说教意味。这使得国内观众对国产动画电影的信心不足。在动画原创方面，也一直存在盲目跟风、创新不足、模仿等问题。2006年上映的《魔比斯环》内容老套，缺乏创意，结果使得投资近1．3亿元人民币的商业片几乎血本无归。在2008年《功夫熊猫》上映取得巨大成功后，接着2011年由北京电影学院和天津北方集团联合制作的《兔侠传奇》在全国各大影院上映，但是让人大跌眼镜的是《兔侠传奇》无论是在故事题材、创意设计上几乎是《功夫熊猫》的复制与模仿，所不同的是主人公由熊猫变成了兔子。观众指责声一片，对国产动画电影的失望之情也随之而生。在观众的眼中，国产动画电影的总体质量不高，主要原因是中国动画企业创新不足，盲目跟风，不能正确把握动漫的核心精神是坚持原始创新理念，幻化、形象、动感地传递优秀传统价值观及时代价值观。
三、大力发展国产动画电影的主要对策建议
（一）以“中国元素”为基础进行动画电影创作
（二）牢固树立动画品牌意识
（三）打造全年龄动画电影
随着中国经济的日益发展，国人在文化消费方面的增加，国产动画电影的市场越加广阔。国产动画电影一直以儿童路线为主，很少有符合全年龄观众观看的动画电影。使得国外动画电影占据了国内动画电影市场。所以国产动画电影要改变现阶段以儿童定位发展路线及动画电影题材低幼化现象，打造全年龄动画电影。从2002年起，由美国二十世纪福克斯公司出品的《冰河世纪》系列动画电影在国内受到各个年龄段观众的一致好评。究其原因，是动画制作人在动画设计、题材选取上始终以打造全年龄动画电影为宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上丰富多彩，观众既可以看到性格稳重、心地善良、一副好丈夫、好父亲形象的公猛犸象曼尼，也可以看到优雅、智慧且充满母爱的母猛犸象艾丽。更有像剑齿虎迪亚哥这样改变自己，由一个暴躁、爱发脾气而逐渐变成一个重感情、善良的形象。当然，也还有长相滑稽、笨手笨脚却充满爱心的巨爪地懒希德这一活宝形象。观众可以从不同的这些动画形象中找到自己喜爱的角色，满足了不同年龄段观众的观影需求。总之，国产动画电影要在动画题材、故事内容上开拓创新，打造全年龄动画电影。
（四）加大政府扶持，培养动画创作人才
由中国国际动漫节组委会和国家新闻出版广电总局主管的《综艺报》社共同主办的“第十届中国国际动漫节动画电影论坛”于4月28日上午在杭州动漫节的主会场拉开帷幕。当天，主办方了《中国动画电影发展报告（2013）》。来自全国各大院线影院的近百名代表与国内外动画业界的翘楚们围绕“中国梦动画梦――中国动画电影的升级之路”展开交流。
《中国动画电影发展报告（2013）》
近几年，中国电影产业规模每年以30%左右的速度增长，动画电影更是步入发展的快速通道。自从2009年以来，国产动画电影连续3年在票房和观影人次方面的增幅居其他类型电影之首，并在制作、技术和故事等方面均有所进步。但同时，在产业规模和产业链拓展等方面还存在诸多问题，还缺乏龙头产品和龙头企业。这就让业界不得不在低头快速赶路的同时，更多审视和研究整个行业的未来发展。
正是基于此，中国国际动漫节从2014年开始与《综艺报》社达成合作联手举办动画电影论坛暨国产动画电影专场杭州推介活动，并编写出版年度《中国动画电影发展报告》，为中国动画电影的发展提供平台和智力支持，助力中国动画电影的大发展。
《中国动画电影发展报告（2013）》全面反映2013年中国动画电影的发展现状。按照产业链框架，对2013年中国动画电影的制作创作、营销发行、放映市场、国际合作、非票房收入、衍生品开发等进行了梳理，对行业热点重点问题进行剖析和研究，对亮点和经验进行总结，是迄今为止最全面反映中国动画电影的窗口和反映中国动画电影发展趋势的风向标。尤其值得称道的是，本书十分注重行业和市场数据的采集和使用，为从业者提供了翔实的数据参考；同时，作为年度报告，本书还具备历史维度和国际视野，为中国动画电影的发展提供坐标。
聚焦“中国动画电影的升级之路”
15部优秀动画电影向“市场”路演
本届推介会上囊括了《潜艇总动员4》《赛尔号4》《洛克王国3》《神秘世界历险记2》《摩尔庄园3》《秦时明月之龙腾万里》《魔幻仙踪》等15部影片，规模之大，前所未有，显示了当前国产动画电影的最高水准，其中《神秘世界历险记2》《潜艇总动员4》和《赛尔号4》等，在故事编排和制作等方面，较这些系列影片的前作都有质的飞跃。《魁拔3》《秦时明月》等面向“大观众”的影片成为整个动画界努力的方向。无论业界还是观众，对国产动画电影的期待已不再停留于“小手拉大手”，而是像好莱坞顶级动画那样的合家欢类型。