想给一个家改头换面最快的方式，就是贴墙纸。只需要给墙纸换个颜色，就能让整个家换个心情，只需要给墙纸换个风格，就能让整个居家环境换个氛围。
很多人以为墙纸是现代工业化的产物，其实早在中国唐朝时期，唐人就在纸上绘图用来装饰墙面。19世纪中叶，英国人威廉·莫利斯开始大批量生产印刷墙纸，才有了现代意义上的墙纸。最初的墙纸昂贵且稀少，通常只限于王室宫廷等高级场所使用。
上世纪七八十年代，墙纸开始大面积走进普通人的居家生活。只可惜至今为止，很多人对墙纸的理解，依然停留在功能性意义上。本期介绍几位设计师，通过他们的作品和设计理念，让我们更多的领略，墙纸可以为家居生活缔造艺术感。
阿里尔·奥金
ArielOkin
阿里尔在纽约开了一家室内设计公司，专门从事住宅和商业设计，为很多名人或品牌打造过令人惊艳的设计杰作。但在所有家装设计元素中，阿里尔格外青睐壁纸。
作为一位在费城长大，曼哈顿生活十年，最近和丈夫还有近一岁的女儿搬到纽约。从小对美有着独特的见解，阿里尔所设计的壁纸系列，也以自然田园风光，花草树木为元素，非常清新自然，赋予空间活力和色彩。
阿里尔最新的设计灵感，来自六七十年代的棕榈滩，高饱和度的阳光，色泽艳丽的连衣裙，和富有生机的绿植，代表了她童年所有快乐鲜活的时刻。
除了设计师身份，阿里尔还是一位美食家，旅行家，并擅长写作，是很多著名杂志社的特约撰稿人。对于阿里尔而言，生活中的体验弥足珍贵，重要的不是按部就班的生活，而是按照自己的意愿生活着。
这就意味着需要珍惜和感受每一次体验，因为每一次体验都是独特的。
珍·彼得斯
JenPeters
彼得斯是一位居住在洛杉矶的独立平面设计师和插画师，和很多品牌公司做过合作，后续又创办了自己的工作室。
对于彼得斯而言，没有什么比一面平淡的白墙，更让她觉得乏味无聊了。
就像彼得斯本人一样，她的艺术风格热情开朗，你能够很容易通过她鲜艳的色彩应用，和俏皮的手绘美学认出她的作品。
谈及在墙纸设计的理念，她毫不犹豫地承认她的灵感，来自于加州的阳光，夏日的棕榈树的颜色，以及可爱又乖巧的宠物。
在她以植物作为元素的壁纸中，通常会以彩色的点状印花，以及微小的几何形状，抽象的展现花卉和绿植，这是为了让空间在保持生机的时候，有一种清爽的极简美学。
和她的绿植系列相比，彼得斯设计的宠物壁纸则更被消费者青睐。可以说，这是一次有趣的尝试，那些印有动物的涂鸦，有一种奇思妙想的趣味，同时具有现代艺术感，为空间注入了一丝俏皮感。
关于宠物系列的设计，来自于她可爱的狗狗。有一天，她看着狗狗跑来跑去，就在纸上画了寥寥数笔的极简肖像。于是，她突然产生做成壁纸的念头。
她认为将狗狗视为亲人和朋友的人来说，在壁纸中出现狗狗的肖像，是一件非常有意义的事。于是，动物涂鸦墙纸诞生了。这系列墙纸还接受消费者的定制，这让墙纸的设计多了更多温情和人文关怀。
凯莉·史瑞克
CarrieShryock
凯莉在密苏里州中部出生和长大。这位大自然的热爱者，美丽事物的鉴赏家，插画设计师，非常善于捕捉亮丽的色彩，并以自然为艺术模板，构建她充满勃勃生机的艺术世界。
凯莉在接受采访时表示：父母都是勤恳朴实的农民，她在农场里长大，在整个野外度过了美妙的童年时光。在那里，采摘新鲜的野花，捕捉蜜蜂和蝴蝶。还在乌云密布下，独自探索广阔的草原。
这种童年经历，影响了她日后的生活方式。即便成年后生活在大都市，她也非常喜欢到野外游玩。对她来说，看暴雷掠过草原，睡在星空下，观赏风景的颜色，体味四季的变化，为她提供了源源不断的灵感和动力。
在成为艺术家之前，凯莉就读于密苏里大学，在那里学习艺术教育专业，之后在哥伦比亚的一家公立学校任教。
对凯莉而言，成为美术教师是一份非常棒的职业。但和孩子打交道，也是一份非常消耗精力的工作。在意识到工作，无法和艺术创作齐头并进之后，她大胆辞去了稳定的工作，开始致力于成为一名自由艺术家。
她以对大自然的敏锐感知力，创作了一系列充满治愈力的作品。这些插画被很多大品牌用于面料，餐具和贺卡设计上，广受消费者赞誉和喜爱。
当凯莉被问及成功的秘籍时，她表示：在商业时代，努力工作是基本的前提。最重要的是，不要去设计和大多数人雷同的东西。如果要试图生存下去，就需要另辟蹊径，出专属于自己的风格，打造一系列独立于市场的作品，这是生存下去的唯一办法。
阿什利·伍德森·贝利
AshleyWoodsonBailey
阿什利的设计都以鲜花为灵感，热爱养花，喜欢摆弄花草。在成为插画师和设计师之前，她是一位花草摄影师。
被问及从何时开始热爱花卉时？阿什利表示：记得在4岁左右，住在德州遇到了金银花藤，当时非常喜欢它的香味，甚至想吃掉所有花朵。
怀揣着对花卉如此炽热的喜爱，阿什利设计的系列墙纸，自然极尽多彩和绚烂，令人难以移开眼睛。恍若进入一片色彩斑斓，灿如云锦的花海。每一朵花似乎都用尽了全部力气，开得光辉灿烂，璀璨夺目。
花朵开到这种程度，绚烂到毫无保留，下一步就只能走向枯萎，但阿什利通过壁纸保留它们的生命力。
「有时，我能感觉到自己和它们亲密无间，展现它们妖娆多姿的美丽，并希望给更多客户带来类似的体验。我希望他们能够在自己的空间，享受这些花朵的那一份美丽。」
在成为壁纸设计师之前，阿什利经历过人生的至暗时刻。2012年，她们一家人遭遇了一场可怕的车祸。在车祸中，她摔断了背，另外脾脏出现撕裂，大部分肋骨也都骨折了。
当时她有一家非常出名的花店，负责为大型活动。车祸事故后，她无法再从事消耗体力的工作。于是，她转而拍花，画一些插花作品，并设计一些以花为主题的壁纸。
阿什利曾表示：我希望通过自己的经历和作品，向人们传递生命的可贵。我们的生命非常宝贵，人生只此一次。因此，应该接受一个事实，我们是足够幸运才能生活在这个美丽星球。所以我们要怀着热爱生活，要对得起生活本身。
罗伊·杜拉克
RoiDuLac
罗伊·杜拉克，是一个有着法国名称，苏格兰传统，中国元素的意大利品牌。它的创始人MarcoKinloch和AnteaBrugnoniAlliata，是一对恩爱的夫妻。出于对意大利生活方式的热爱，对旧世界优雅方式的推崇，而设计了一系列久负盛名的作品。
可以说，我们从这对夫妻的关系，就洞见他们设计的灵感源泉。Marco先生在英国长大，而Antea是土生土长的意大利人。他们在家时会说法语，作为一个多元文化的家庭，这家人精通三种语言，并热衷于周游世界。
罗伊杜拉克的作品，总是散发着复古情怀，尤其是壁纸系列，中国风壁纸是他们最引以为豪的系列。
「中国风墙纸是所有系列中，我最引以为豪的。它们体现了古老东方的所有哲学元素，每面墙纸既各自独立，又彼此相融。比如那些重复使用的竹林，既古典，又现代。这种独立又兼容的精神，让人心醉神迷。」
Marco在生活中，和所有独立艺术家一样，喜欢在旧货市场淘宝。如果没有从市场淘到一些中国地毯和带有漂亮图案的古瓷器，他就拒绝离开。
怀着对中国的热爱，Marco于数年前来中国旅游过几次。他表示非常喜欢上海的苏州河，沿着苏州河散步，可以感受到这座城市不同时期遗留的风貌与风情。
谈及自己的设计理念时，这对夫妻表示：我们的设计，不过是对经典的重新诠释。从18世纪的法国壁纸，到东方风格的美丽陶瓷。我们使用这些经典的艺术元素进行绘画，并将它们进行时代性的融合。
「英国人对色彩有着极好的品位，意大利懂得奢华，而中国有着极其丰富的历史文化。我们喜欢将这些融合在一起。」
不难发现，在罗伊杜拉克的系列壁纸中，我们可以看到中国传统文人最爱的竹子。它们经过西式艺术的重新诠释后，充满着中西交融的复古感。尤其那些画着中国古人的绘画，与中国特有的窗格图纹相结合，为整个居所注入了满满的艺术氛围。
就连我们小时候，父母最爱在墙上贴的梅花壁纸，经过复古色的装点，也显得风情又浪漫，简直是复古爱好者的首选。
克劳德·塞西尔·格尼
ClaudCecilGurney
而克劳德的成功，都归功于他对中国风，和东方艺术的热爱。
在克劳德看来，中国风在英国有着悠久的历史。从十八世纪席卷整个海岸的东方艺术热潮开始，就成为富人和权贵们奢华用品的标志。
在从事墙纸设计之前，他曾寄希望于专家，打造真正具有艺术和古董风味的墙纸。比如，他曾在七十年代造访中国，希望来到中国墙纸的发源地，通过与当地艺术家展开合作，再设计这些奢华的墙纸艺术。
在克劳德出版的一本自传中，如实记录了当时的心路历程。他表示最初只是想购买18世纪的中国手绘墙纸，用来装饰在伦敦的别墅。但很难在拍卖会上找到，并且价格太贵。后来，他希望可以委托中国当地的艺术家进行手绘。
然而，令他没想到的是，从上世纪开始，英国就大量从中国进口墙纸。英国墙纸界也以中国元素的墙纸为奢华的典范，几乎世界上最好的室内设计，一定有一两个中国元素。
但在中国本土，墙纸工艺似乎并没有普及，不但很多家庭没有贴墙纸的习惯，就连很多从事这项传统手艺的艺术家，也几乎濒临灭绝。
「英格兰、苏格兰和爱尔兰著名的乔治亚风格房屋，至今仍完好无损地保留了200多年的原始中国风。格鲁吉亚时代，所有中国风的东西，都非常受欢迎——漆器、瓷器、茶叶、丝绸。」
结果，中国人似乎对这些元素不以为然。这些中国风的墙纸，最初甚至被称为「印度纸」。这些墙纸最早于17世纪在欧洲出现，后来开始被大面积地用于贵族的墙面装饰。
认识到市场上依然有很多有钱人，依然对中式元素情有独钟后，克劳德开始成立自己的工作室，专门制作这种充满中国风的墙纸。
在这些壁纸中，能看到很多传统的中国花鸟，蝴蝶元素，古人骑射场景，以及中国山水画。看完这些画后，相信你会意识到，古时中国的传统艺术，早已经是奢侈的鼻祖了。