当前，涉及到视觉传达艺术设计很多内容都在各种媒体中进行宣传和表现。艺术类设计师则应该顺应时代的发展，深刻理解并领悟视觉传达的基本理念，并能结合项目特点进行实际应用，在一定经验的基础上进行必要的总结。另外，通过在视觉传达艺术设计方面不断深化，能够快速提升人们的艺术设计能力以及欣赏水平。所以，应该要求艺术设计师具备与时俱进的理念，从人民的实际需求出发，解放思想，敢于创新，大胆运用设计元素，结合视觉传达设计表达，将作品体现出时代特征，具有最理想的效果。
2视觉传达艺术的发展与思考
第二，创新视觉传达艺术设计的表现方式。应该重视表现方式的创新，这样才能起到更好的效果。在具体的设计实践中，应该不断总结经验，利用不同的表现方式，将视觉传达艺术设计的精髓更好地展示，一定要结合产品的特点入手，根据不同产品特点来选择不同的方式，满足实践设计中的创新性要求，这样才能体现出预期的设计理念。随着科技的不断发展，应该进一步大胆创新，鼓励实现有效的自我突破。
第三，创新视觉传达艺术设计的视觉语言。艺术设计中不应该忽视语言的作用，具体的视觉传达艺术设计中，就是进行“语言化图形”与“图形语言化”的过程。设计师主要就是从上述两个方面进行考虑，从用户需求考虑，大胆进行改革创新。在进行视觉语言的创新中，应该重视对于视觉元素的创新，主要涉及到图形、文字以及色彩等方面的内容，保证实现上述三者的美学创新活动。具体实践环节，应该通过设计语言的创新进一步吸引顾客注意力，获得良好的宣传效果。
第四，创新视觉传达艺术设计中的个性化和多元化需求。具体的艺术设计创作中，应该认识到个性化和多元化结合的必要性，两者之间并没有矛盾存在。应该将多元化因素应用在作品的整体风格中，同时，在单一作品中则应该体现出较为强烈的个性化特征，这样才能更好地体现出作品的价值，这就是个性化的体现，这也是不可或缺的一部分。单一化的设计方式正在朝着多元化、个性化的模式发展，应该重视如何突出创新的发展，遵从设计理念的变化要求，满足时展特色要求同时，还应结合时展将个性化且多元化的理念应用在视觉传达艺术设计作品中。
第五，提倡视觉传达艺术设计中的绿色环保概念。在绿色设计理念中，应该重视节能环保的发展，考虑到到当前众多的环境影响因素，影响到人们生活范围也特别广泛，大部分人在追求高质量的生活品质的过程中，对于环境的问题产生了轻视的心理，这种错误的认识则会影响到人们的生活。在视觉传达艺术设计过程中，应该充分考虑到人们生活中的绿色设计理念，不断利用各种技术和措施，切实贯彻落实好绿色环保理念，这是每个艺术设计师的责任所在。
第七，创新视觉传达艺术设计应具备较强的民族特色。设计作品中，如果能够将具有强烈民族特色的内容加入到视觉传达艺术设计中，这样设计就会具有鲜明的特点，能够更好将产品特征进行展示。只有民族的内容才是世界的，所以，应该重视通过各种手段措施进行民族特色的展示。
日本设计家原研哉曾说：“今天，已经不再是媒介的主角，书籍设计作为信息设计的一种载体，确实有些过时了，又重又厚且容易变脏，也容易被风化。如果用数字媒体存储的话，一本书的内容只需要小小的一块记忆卡即可，但是信息并不仅仅需要被大量的保存和移动。我们需要冷静地观察，思考信息和人之间的关系，以此来研究信息。”[1]如果用这个标准来评价书籍，显然用合适的材料、设计来做信息表现的载体，更能给人带来良好的阅读感和使用感。视觉化信息图表作为信息的载体之一，使信息的传达更方便、精准，更易识别，如何提升使用感和满足感可以分别从书籍设计的艺术意识和阅读设计来体现。
一、何谓视觉化信息图表
二、书籍设计中视觉信息图表设计的应用
信息编辑：对于文本理解、梳理、扩充的整体过程。书籍设计师除了懂得绘画和设计的方法之外，还要掌握运用除了视觉语言之外的知识去扩充，摆脱只为做漂亮的书籍的意识束缚，学会多维度、多角度地去把握文本创作。信息设计的过程是深刻地理解文字，创造出有利于文本的传达，扩充文本信息的有效传递，提升文本的阅读价值的艺术形式。当下的书籍设计，信息编辑的意义在于：重新梳理文本信息的逻辑关系，使信息更适合阅读。一定意义上说版面编排就是编辑、就是信息设计，但信息设计也不简单的只是“美化版面”及“格调设计”。著名的作家鲁迅先生对自己的著作就是亲力亲为，并且会按照著作的内容去寻找与其文本视觉表达风格相投的设计师。还有著名的范用先生、杉蒲康平先生、松田行正先生等都是对编辑、艺术设计有着较高的要求。编辑设计并不是替代文字编辑的工作，对于文字编辑而言，要了解阅读载体的特征的同时，更要多方位知识的补充，信息编辑设计与原有的装帧设计两者根本区别在于装帧前应该具有的设计意识，编辑设计是深入解读文本并注入主观想法的沟通过程，是提升文本传达的重要一步。
文字——书籍的本意和载体，不同的文字阐述同一种传达语言会给受众带来不同的感受。文字本来就具有图形之美，字号、字体的选择，可以从文字的字形、间架结构，从现实的设计生活中，发现容易表现和被理解的行为符号。除了调整文字外特征的图形化外，追求文字的意象化创意也是充分表达图表意境的较好手段。
图像——图形、插画、摄影、符号、点、线、面、空间、留白等，图像是具有直观展现事物的优势的设计语言，是信息在传达过程中将其情绪感染力和精神辐射力能发挥到极致的信息传达方式。文字需要人们通过联想获得主观的形象，图像则是将主观的联想予以形象化从而愉悦人们的视觉。插图型（Illustrator）图表创作是传达文本内涵和阐述主要观点的方式手段。
色彩——颜色属性的终极应用，传达信息的思想和感受，不同的配色关系可以折射出传达者的能力和智慧，以使读者能清晰、轻松地认识书籍传达的本意，体会其中的意境，五种类别图表设计都要注重色彩的巧妙处理及应用。
1.明晰传达
2.元素传达
元素是组成集合的单位，构成视觉化信息图表设计的每个设计载体、符号被称为信息图表中的设计元素，图表设计中的元素可分为：概念元素、视觉元素、关系元素。“视觉元素”不仅仅是信息的一种表面特征、具象的特点，它是可延伸成设计手段的基本单位和关系，通过视觉元素之间的重组、分离、重复、结合、减却、重合等手法，展现图表设计的丰富信息和内容。视觉元素可理解为设计元素、符号元素，设计元素都有其基础符号及具体的分类，信息设计中任何一种设计元素都有其内涵，如文字的字体、字号、位置、色彩等所代表的含义都不同，每一根线条的粗细、虚实、长短、直曲也都有其意义，每一组图像都可能与客观的文本有着隐喻的设计关系，可通过编排、归纳发现不同的诠释方式和陈述方式。每一版网格设计的数字比例关系可分为一栏至多栏，各元素及结构、框架都有其中曼妙的规律，通过规律而不呆板、严谨而不枯燥的原创网格模版，进行逻辑严谨的图表创作。具有张力的元素设计可通过信息图表设计的语言来提升书籍设计的思想和情感，开拓读者的思维模式，引领、影响读者的感知方式、体验方式。
3.客观传达
客观的信息图表传达在主客体的意识之外，是非意识或精神的，它不依附于人的意志，不以个体情感转移。客观的信息图表设计是和主观相对立，设计信息的内容不同，其性质和规律也会不同。信息设计系统强调信息是建立在客观的数据结构的基础上，分为客观数据、最小数据、最大数据。设计师不能将主观认知、偏见的信息附加于图表设计，客观信息、可视化数据在信息设计的过程中遵循客观规律逐渐失去其枯燥的属性，具有跨语种、跨国界的屏障的设计语言会满足更多读者的视觉需求，多元化、多维度、多智慧的阅读方式正在悄然形成。据统计：每年会有大约9亿到20亿幅信息图表被刊登在全球的杂志或书籍设计中，视觉化信息图表的潜力被逐步显现出来，满足对于书籍设计有较高诉求读者的同时，一改往日平淡的视觉语言。它已被应用在哲学、文集、作品集、杂志、教科书、旅游、文艺、年画挂历等分类中，并终将在发展中得到普及。
二、结语
摘要：本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述，以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释，提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性，并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
关键词：视觉美法则视觉传达艺术设计
中图分类号：J524文献标识码：A
一前言
二视觉美法则的内容
视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上，更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日，视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。
三探究视觉美法则的意义
视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结，是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则，能够培养大众对于形式美法则的动力，指导大众更好地创造美的事物；掌握形式美法则，能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容，达到美的形式与内容的统一；探究形式美法则，能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解，从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活，且与时俱进的，它是基于时尚发展的核心法则，是人们对于美好生活的审视和体现，是以法则的形式给人以更为立体化的审美。
视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现，而化整为零的过程，就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的，也是相互依赖的，更是相互渗透、相互促进的。
四视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用
视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。
2包装设计中的视觉美法则
包装设计是基于以人为本的前提下，为满足人的基本要求，实现人的各种使用目的，通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。
以重心法则为基调，创造出新的个性和特点，以和谐法则为准则，达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化，人们对于美的理解也发生着变化，从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义，也不是神圣无比、至高无上的法律法规，设计师要学会灵活体会，灵活运用，在创造的过程中，既要遵循视觉美法则，又要避免生搬硬套某一种视觉法则，要根据不同的环境特点、受众心理的不同，在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。
探讨视觉美法则，是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同，生活环境不同，接受的文化程度不同，所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同，这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零，那么我们的生活就不再多姿多彩，我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础，在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义，明确欲求形式，根据受众的理解和需要，选择适合的视觉美法则，从而创造出满足受众需求的设计作品。
五结语
随着时代的发展和社会文明的进步，大众的审美需求也在不断地变化，不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天，视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念，无论通过何种手段处理，何种法则诠释，我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。
无论人类的审美需求怎样变化，但美的本质是一致的。因此，世间万物虽形态万千，但在同一个生存空间内拥有着同样形态，它们都按照一定的规则而存在，只有将它们整体协调在一起，将不同的要素进行设计，才能最终融合，做到布局合理，才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展，变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的，只有真正掌握不同时代的视觉美法则，才能创造出具有时代特色的设计作品，这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式，掌握视觉美法则的特定功能和意义，让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用，更好地为我们的生活所用。
参考文献：
[1]杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[2]柯扬：《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》，《艺术与设计（理论）》，2010年第3期。
[3]罗晓欢：《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》，《艺术与设计（理论）》，2010年第2期。
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
【关健词】
视觉；传达设计；社会发展
就让我带着一颗懵懂的心和对未来的憧憬探讨一下将要陪伴我们四年的专业——视觉传达设计！视觉传达，1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计，是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。