这一时期由于英国生物学家达尔文（CharlesDarwin，1809～1882）提出进化论的观点，对动植物进行了大量的观察和采集，整个社会开始对研究自然的话题感兴趣，尤其是对动植物的研究，涌现出许多关于动植物的图谱，这对图案设计产生了极大的影响。当时的图案以植物图谱为范本，装饰题材几乎都取自植物的花、枝和叶，其中具有代表性的是欧文·琼斯（OwenJones,1809～1874）于1856年出版的《世界装饰经典图鉴》（TheGrammarOfOrnament），该书采用了大量的植物插图，叙述了希腊、波斯和中国等多个地区的装饰艺术成果，莫里斯从中深受启发并提取营养。莫里斯从童年时就喜爱观察自然界中植物的花、叶形态，对动植物图谱有着浓厚的兴趣。在此基础上，莫里斯开始尝试一种新的装饰风格，推崇自然主义和东方艺术，反对机械美学，提倡采用大自然中的动、植物纹样作为装饰，提倡艺术和设计应该回归自然。
二、威廉·莫里斯
图1威廉·莫里斯
由于莫里斯童年时居住在一个农场旁的庄园里，常在山林、乡间游玩和漫步，所以他倡导设计创作要从自然中选取题材，追求“田园牧歌式”的生活情调和设计风格，创作了许多优雅且充满自然气息的图案设计作品。在他的作品中，受益于自然生物造型和色彩的启发随处可见。同时，莫里斯的设计思想具有强烈的民主意识，认为艺术家应该走进平民生活，强调艺术和技术相结合，创作更多为大众接受和喜爱的作品。虽然莫里斯遵循自然、顺应自然，但他并不只是停留在对自然形态的模仿和再现上，而是在写生的基础上进行提炼和再创造，加入了自身的设计思想和表现语言。
三、威廉·莫里斯的图案设计
莫里斯的图案设计主要以自然为题材，采用动植物作为主要图案样式，用带有写实的手法表现出一种强烈的自然风，并成为其图案设计的典型特征。图案的结构形式在很大程度上决定着图案的整体走向，他将动植物元素与图案结构紧密结合，画面和谐、整体，营造了一种强烈的秩序感。莫里斯认为好的图案设计必须要做到实用与美的结合，于是他将图案装饰色彩进行平面化处理，运用色彩变化创作了兼具实用价值和层次感的图案设计作品，让人在日常生活中能够随时感受到大自然的美感与生机。
图2《玫瑰织物》1883年
图3《格子架》1862年
2、结构形式的秩序感结构形式在设计美学中具有非常重要的意义，莫里斯希望图案设计能够具有明确的结构线，充满整齐划一的视觉美感。他利用具有装饰性的枝条，花叶的互相缠绕、穿插和组合，形成一些几何形来组织图案，制造出一种紧凑、精密的形式韵律感。莫里斯认为植物枝藤、茎条的流利弧线能够构成许多变化的形式，于是他利用S形、圆形等弧形结构的藤蔓精心组织成一个完整的图案，结构和造型均呈几何布局，庄重而稳健。莫里斯设计的图案结构清晰、整体，富有秩序感，常见的结构有三种，分别为倾斜、菱形和S形结构。
莫里斯为了适应一些传统织物的斜纹肌理，采用斜线结构，形成了他图案设计中的斜线风格。他利用斜线和菱形结构线来表现图案形式美感。如作品《石榴》壁纸（图4），这是莫里斯早期的壁纸，构图较为疏松，这幅作品便是通过对角构图的斜线结构组合设计而成。莫里斯遵循花叶、果实和枝干倾斜状的生长规律，仿佛风一吹过，图案中的各个元素都在画面中摇曳一般，自然而优美。石榴作为莫里斯非常喜欢的图案元素经常出现在他的设计作品中，其果实为圆形，枝蔓倾斜生长，叶对生或簇生，花朵呈红色，天生具有热情和欢快的自然气息。
图4《石榴》1866年
图5《莨苕叶》1875年
3、装饰色彩的平面化莫里斯以独特的组织方式将色彩与平面相结合，制造了具有强烈装饰变化的平面视觉效果，以此来激发观者的审美情感。莫里斯强调不同元素之间的色彩变化，层次感强、格调优雅，这也是他图案设计中非常重要的特点。这主要是通过色彩的对比来制造视觉效果，画面显现出纵深的神秘感，让观者不由得在观看整体后去仔细观察细节。恰当的色彩运用使得图案纹样与背景相互独立存在又自然贴合，而花卉、枝叶等自然元素又能够优雅地跃然而出。如作品《格子水仙》（图7），他就通过装饰色彩的变化来营造图案的整体感染力，色彩明朗、丰富，画面显得深邃而神秘，具有古典、浪漫的美感。变化的花、叶和鸟等图形元素的色彩又和纯净的背景色产生对比，仿佛花、叶和鸟等都从背景平面上生长出来的一样。
图6《偷草莓的贼》1883
莫里斯强调实用与美的结合。为了使图案设计更加符合其实用性，他将植物的枝蔓、枝杆等归纳为平面图形，并平面化处理画面的色彩。莫里斯尤其在地毯和壁纸的图案设计中大多呈现了平面化的视觉效果。[7]如作品《偷草莓的贼》（图6），莫里斯使花卉和枝条平躺在背景上，并利用不同元素的平面色彩效果，来创作具有层次性的图案设计。同时，他利用不同元素的彼此交叠，使丰富的图案元素与纯粹的背景协调组织，变成了一个有机的整体。莫里斯通过自身的设计实践，将自然的生长法则结合平面色彩原理展现于图案设计中，让大众在日常生活中也能够感受到大自然的生机和美色。莫里斯利用不同的色彩变化和设定，覆盖在一个平面上，构造了一个充满生机的平面图案世界，兼具功能与艺术性，成为现代图案设计领域杰出的代表人物。
图7《格子水仙》
四、结语
威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的代表人物，一生成就众多，而图案设计作为其中的代表部分，也是其自然主义设计思想的具体表现，对于现代图案设计具有重要的借鉴价值。莫里斯重视传统艺术对图案的影响，提倡自然主义和哥特式风格，反对当时矫揉造作的维多利亚风格。他喜欢采用自然界的动植物元素作为图案样式，画面结构整体有序，并平面化处理装饰色彩，创作了大量具有自然、典雅美感的图案设计作品。莫里斯是将艺术设计与实践成功结合的典范，通过他的设计实践反映出为大众服务和实用美的意识，这对于后来的现代派功能主义审美倾向具有启迪作用。
莫里斯的图案设计思想也与当今社会所提倡的以人为本、人与自然相协调的绿色设计思想相契合，值得我们思考与借鉴。而大自然提供了设计师和艺术家源源不断的创作源泉，也给图案设计提供了实际可参考的对象，使得设计作品更具生命力，也迎合了人们亲近自然、返璞归真的审美心理和需求，对于人与自然和谐相处具有一定的现实意义，也是莫里斯值得我们学习的地方。他的作品在今天看来，依旧别具风格，并成为众多设计师和艺术家争相学习和模仿的典范，也对设计理论和实践具有重要的指导作用。
注释注1：由威廉·莫里斯及其好友韦伯合作设计的住宅，位于英国伦敦郊区肯特郡，是工艺美术运动时期的代表性建筑。红砖表面没有任何装饰，颇具田园风情，体现中世纪质朴的建筑风格，是19世纪下半叶最有影响力的建筑之一。
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