2019届毕业设计作品展(SCFGraduateExhibition2019)于2019年5月13日至5月17日，在德比WE”国际文化创意中心（外滩）（上海市黄浦区九江路501号）展出！
让我们先来欣赏一下服装创意设计展区的部分优秀作品吧！
服装创意设计展区
失落星球
靳珮誉HelenJin
568632526@qq.com
女主角
阿方索·全AlfonsoQuan
alfonsoquan@hotmail.com
新生
黄亦颖MicaHuang
540705788@qq.com
当今社会中，老年人口的数量逐年增长，他们厌倦了被忽视。媒体要么倾向于忽视老年人群体，要么对老年人持负面态度。但随着互联网和社交媒体的蓬勃发展，时尚形象变得非常有影响力。更重要的是，“变老”并不意味着过去的样子。发达经济体的65岁以上人群是历史上最健康、最活跃的人群，这得益于他们健康充足的饮食、良好的医疗保健和积极的生活方式。由于这些生活方式和态度的改变，65岁以上不再代表着人生的下坡。
蓬蓬地事
章一书PhoebeZhang
553724787@qq.com
设计主题灵感来自美国电影《千星之城》，叙述一种清新阳光、正义向上的力量。以中国经济发展的中心上海地图的形状为切入点，注重点线面错落有致的结合，大面积使用马卡龙色系，都市少女感韵味十足。并且使用斜及不对称的技巧以及局部的夸张装饰处理，，而在剪裁设计上则略有宽松，充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型，实现在冲突中探寻和谐。借鉴中华传统造纸技术的技巧，巧妙地使用羊毛湿毡、戳毡、机缝、手缝珠片等工艺手法，让面料在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合二为一。
珊瑚白
毛玥SilviaMao
281385328@qq.com
文化映射
董珍妮SharonSutanto
Shaaronee10@yahoo.com
在我的毕业设计项目中，我将当代时尚与蜡染、哇扬等印度文化的传统形式相结合。蜡染是通过用称为tjanting的喷射工具绘制抗蚀剂的点和线来制作的，或者通过用称为帽的铜印模印刷抗蚀剂来制作。涂上去的蜡不吸收燃料，因此通过将布浸泡染成一种颜色，用沸水除去蜡，如果需要多种颜色，技术人员则会选择性地着色。Wayang是一种在印度尼西亚和东南亚其他地区发现的木偶剧艺术形式，其中一个戏剧性的故事通过木偶投掷的阴影讲述，有时与人物角色相结合，并选择。wayang树作为剪影和细节的灵感
之所以选择蜡染作为我的毕业作品，是为了保护印度尼西亚的蜡染文化，考虑到印度尼西亚许多人开始比以往更多地穿蜡染。将传统的蜡染技术和不曾使用蜡染的牛仔布结合起来，可以为收藏品创造更多价值，也可以在蜡染领域展示创造力。
旷野恐惧症
田孟禾MargaretTian
2767268037@qq.com
这个概念的一开始就是基于一个医学心理难题。对我而言，这个叫做旷野恐惧症的心理疾病，曾让我对周围的环境感到困惑，比如关于外界环境不安全的很多严重问题。正因为它曾对我的精神上有过伤害，所以我希望能尽力帮助因此受苦的人他们很难直接面对这种情况，我也试图找出一个可以缓解这种症状的集合，通过一些有用的程序，如覆盖整个身体作为保护。然后接下来添加越来越多的小面料，因为这可以很好地适应他们的皮肤，并且最后一步，患者得到非常舒适的手臂或腿上的面料。旷野恐怖症是因为神经元系统，这是我们控制身体的中心。基本上当人们陷入悲伤时，细胞就会转动当有高兴的东西收缩时，细胞就会变大，就是这样的关键原则，成为了我设计的基本原理之一。
篝野行
孙佳怡ChloeSun
13162317602@163.com
旅人不息，踏草而生。本系列作品以漫游者的自然之旅为灵感，通过了解与分析旅行装束及旅游者形象的发展历史，总结出服饰与游牧设备(帐篷，包包之类产品)之间的可转化概念(逆转)，通过模糊装备产品与服装的定义界限的方法论和延续三宅一生“一片布包裹”的概念，以东亚包袱皮文化为例，利用风吕敷(包袱皮)一片布多用途的特点，实验研究集包袋与衣服于一体的服饰设计，探讨如何完成将装备产品在作为功能性附属物的同时也融入服装本体，成为构造服装本体廓形结构的一部分的设计，满足实用主义与美观一体的设计，突破以往服与饰分离与搭配的形态关系。再结合牛仔衣改造与游牧文化的绳结元素，打造浪漫自然环保的漫游者形象。
浪迹
程祎晅HelenCheng
helen.cheng0602@gmail.com
枯萎是一首诗
廖苏SueLiao
610443676@qq.com
正在修建中
庄秀梅MelyaniEllenaPutri
MelyaniEllena@yahoo.co.id
金缮
葛兰美LanaWatanabe-Ge
lana.w.ge@gmail.com
这个系列的设计是对不断增长的纺织废料的环保回应。仅在中国，每年就有2600万件服装被丢弃。如果不加以处理，大量的纺织废料将造成填埋场堵塞、环境污染和健康危害。解决这一问题的一个办法是用现有旧的、破旧的或不再流行的服装的材料重新设计服装。以这件牛仔夹克为例，它是由雍福会提供的两件二手牛仔夹克和一件二手连衣裙做成的。他们被拆解，用金线重新连接，组成一个新的廓形。设计背后的灵感来自日本修补陶器的艺术(也被称为金缮)。如果一块瓷器要裂开，这种修补技术不是试图掩盖裂痕，而是强调并引起人们对破损的注意。断裂的线条和可见的创伤裂缝被金色细木工强调，成为作品的审美焦点。
楚楚
肖佳仪JoyXiao
602272236@qq.com
武侠是中华文明特有的文化意象，它蕴含着阴阳结合、刚柔并济的平衡之道。武侠也是意境美的一种表现形式。在几千年的历史中，中国人逐渐形成了一种自然、优雅、向往洒脱的审美意趣，古往今来的衣饰也保留着衣袂翩翩的大廓形。从小读武侠小说的我从浪漫的英雄世界中学习到了正义、自由、爱与和平，它是第一个教会我中庸之道的“老师”。所以我希望我的毕业设计能带给观众对于武侠的共鸣。这个系列的重点将放在如何表现刚柔并济和如何使武侠服装日常化上。
戏隐人生
杨小钰RoseYang
976212136@qq.com
这个系列是以国粹京剧作为灵感源，将京剧元素与街头服饰相结合。设计思路是不要突兀的植入传统元素，而是在结构和风格上以渲染式的手法将其与街头风相融合。我以街头风廓形为基础，将各种元素进行了转化与抽象化，我将具象的脸谱转化为抽象的图案，并以较为随意的手法用毛线在旧毛衣上进行了刺绣。另外，我还将旧的牛仔裤与运动型面料进行了拼接，使整体风格更为街头和休闲。我以黑白灰作为基本色，加入具有京剧色彩的中国红和具有街头风格的橘红色，形成一种较为简洁并且具有冲击感的视觉效果，表达出中国文化掷地有声的感觉，以及年轻人的朝气。
非使女
陈嘉琳CatherineJoan
Catherinejoan1997@yahoo.com
《使女的故事》是玛格丽特·阿特伍德的一部小说，聚焦于反乌托邦世界和被法律剥夺权力的女性。故事中的一个角色是奥芙瑞德，她是我的灵感中关于女性如何为自己的权利而战的完美先锋之一。这个故事是关于性别平等，政治权力阶级，注重本质上更女权主义的问题。
#独立的女性，我的系列作品深受故事启发，激励女性变得更勇敢、更坚强，并对自己有自我意识。
#自爱，作为一个女人，我们应该感到自豪，女性需要理解我们应以女性自己的方式变得强大，这是非常重要的。
#思想开放，如果我们能在生活中做任何我们想做的事，我们都是自由的。而时尚在其中扮演着非常重要的角色。别人的看法并不重要，重要的是我们如何看待自己。
57赫兹
徐宇静CathyXu
374202187@qq.com
陆家嘴沦陷
吴文皓HalWu
wuwenhal@163.com
设计灵感来自于自己的一段需要穿着正装上班的实习经历。将初次穿着正装的不适感和身着正装进行日常活动时服装的形态及其变化捕捉下来，进行适当的夸张放大，在不改变其挺阔，修饰身形的经典特征的情况下，将形变的结构重新放置于正装的传统结构中，同时抛弃人们对西装与衬衫这组固有搭配的理念，将贴身穿着的弹力打底面料与衬衫版型融合，创造正装搭配新的可能。通过这类戏谑的设计表达手法向当下男性固有社会形象发出挑战。
谋杀罗曼蒂克
金舒畅VictoriaJin
jscvictoria971023@hotmail.com
21
沈雨瑶VioletShen
992930177@qq.com
系列——“21”的含义是21克，它被认为是人类灵魂的重量。整个系列通过裸色色系和半透明欧根纱面料的运用，体现了“21克”的轻盈感和secondskin的概念。并且尝试在服装设计概念与实穿性的之间寻求平衡点，在保证其可穿性的前提下，通过细节设计展现设计灵感。设计师沈雨瑶希望用“为自己的衣橱设计服装”的理念作为出发点，呈现出高品质的服装。