导语：如何才能写好一篇传统艺术的种类，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
中图分类号：J50文献标识码：A
一、类型溯源
据周维权先生考证，中国古典园林中首先出现的一个类型就是皇家园林，而历史上最早的皇家园林则是商朝末代帝王殷纣王所建的“沙丘苑台”和周的开国帝王周文王所建的“灵囿”、“灵台”、“灵沼”——三者共同组成了一个规模甚大的园林。其中“灵沼”就是一个大尺度的开阔水面，至春秋吴王夫差也筑“天池”，《述异记》载：“夫差作天池，池中造青龙舟，舟中盛陈妓乐，日与西施为水嬉”。秦始皇则在上林苑“兰池宫”内挖池筑岛、摹拟海上仙山的形象以满足他追求长生不老、接近神仙的愿望，且“这种心理上的向往慢慢地成为园林中的一种追求，他们将现实生活中得不到的东西作为风景在花园中创造出来。于是蓬莱三山成为苑囿中不可缺少的寓意性风景。”[2]（P.8）因此，从某种意义上来说，“虚构”式隐喻、象征在造园艺术中占有重要地位，不能单纯地说其为模仿自然，而是另筑了一个“世界”。建于汉代武帝太初元年的建章宫，其苑林区内亦有一大池——“太液池”，武帝即仿效秦始皇的做法，在太液池中堆筑了三个岛屿以象征东海的瀛洲、蓬莱、方丈三仙山，“揽沧海之汤汤，扬波于碣石，激动神岳之嶈嶈，滥瀛洲与方壶，蓬莱起于中央”（班固《西都赋》）。
二、承传因由
那么为何“池·岛”能够成为私家园林营造的原型呢？抑或在普通古人的内心中不也有着追求“长生不老”仙境的可能性吗？只不过在形式表达上更加隐晦，变形得也更加厉害，而不像在皇家园林中直接以此为符号表征着皇家至高无上的权力与威严，“富于暗示而不是一泻无余，这是中国诗歌、绘画等各种艺术所追求的目标”[6]（P.11）。这一原型亦应牢牢地印刻在上至帝王世家、下至普罗布衣的心灵世界中了，正如中国造园史研究大家童寯先生所云：“吾国历代私园，每步武帝王之离宫别馆”[7]（P.21）。俞孔坚《回到土地》则以批判的眼光、激进的立场来审视：“从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的。奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流，它们与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。在‘混乱’的、寻常的海洋中，创造一个奇异的、‘天堂般’的岛屿，这便是一切古典造园活动的根本出发点，在中国和西方都一样。”
另一个更重要的原因在于中国艺术追求“师法自然”的情趣，即私家园林中不仅是在形式创作上要以自然为原型，“更重要的是追求一种自然的生活”[8]（P.337）、“追求心灵的自由流动”[6]（P.20），向往道家的“逍遥”，沉迷于山林之间，自适于泉壑之下，就要有湖、有岛、有“钓鱼闲处”来卧游其间，“卜居动静之间，不以山水为忘。庭起半丘半壑，听以目达心想”[9]（P.101）。陶潜曰：“静念园林好，人间良可辞”，郭熙在《林泉高致》中亦云：“水之渔艇钓竿以足人意”，目的皆为效仿庄子“独与天地精神往来”的崇高理想、追求虚极静笃的返璞归真境界：
刻意尚行，离世异俗，高论怨诽，为亢而已矣；此山谷之士，非士之人，枯槁赴渊者之所好也。……就薮泽，处闲旷，钓鱼闲处，无为而已矣；此江海之士，避世之人，闲暇者之所好也。（《庄子·刻意》）
三、域外影响
四、结语
晚明计成在《园冶》“相地”中多次提及自然线型之“池”关乎造景之“妙”，但“岛”这一与“池”相伴而生的关键景观符号似乎被隐匿了——“池·岛”基本景观类型的变异，却生成了“悠悠烟水，澹澹云山；泛泛鱼舟，闲闲鸥鸟”的民间造园“渔”文化独特个性，就是计成在“江湖地”中所向往的“寻闲是福，知享即仙”。同时，亦衍生了丰富驳杂的无数“子类型”，即计成所云的“景到随机”的现场化、原型性、动态式景观设计方法论，呈现出经验式的传统工匠技艺与工匠艺术精神，其原点乃建基于纯粹的景观艺术创作而不是理性的精准设计分析，而“工匠的建造就是依赖对经验的综合”[16]（P.162）。例如“高方欲就亭台，低凹可开池沼”、“疏源之去由，察水之来历”、“入奥疏源，就低凿水”、“凿水为濠，挑堤种柳”、“临濠蜿蜒，柴荆横引长虹”、“虚阁荫桐，清池涵月”、“围知版筑，构拟习池”、“溪湾柳间栽桃”、“开池浚壑，理石挑山”等等。计氏亦以“村庄地”为例阐明了一个景观设计中土地利用的比例原则：“约十亩之基，须开池者三，曲折有情，疏源正可；余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜。”
参考文献：
[1]周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1990.
[2]刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：三联书店，1994.
[3][意]罗西著，黄士钧译.城市建筑学[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.
[4][美]林奇等著，黄富厢等译.总体设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
[5]吴家骅著，叶南译.景观形态学：景观美学比较研究[M].北京：中国建筑工业出版社，1999.
[6]冯友兰著，赵复三译.中国哲学简史[M].天津：天津社会科学院出版社，2005.
[7]童寯.江南园林志[M].北京：中国建筑工业出版社，1984.
[8]陈志华.北窗杂记：建筑学术随笔[M].郑州：河南科学技术出版社，1999.
[9]范祥雍.洛阳伽蓝记校注[M].上海：上海古籍出版社，1978.
[10]吴家骅.环境设计史纲[M].重庆：重庆大学出版社，2002.
[11][法]格雷马斯著，徐伟民译.符号学与社会科学[M].天津：百花文艺出版社，2009.
[12][美]拉普卜特著，常青等译.宅形与文化[M].北京：中国建筑工业出版社，2007.
[13]童寯.造园史纲[M].北京：中国建筑工业出版社，1983.
[14][英]杰里柯等著，刘滨谊等译.图解人类景观：环境塑造史论[M].上海：同济大学出版社，2006.
[15]刘晓路.日本美术史纲[M].上海：上海古籍出版社，2003.
关键词：高校；美术教学；现代艺术
在以往的高校美术教学中，现代艺术在部分学校没有得到足够的重视。这些学校在传统美术教育上投入了较多的资源，但是对传统美术教育与现代美术教育的融合不够深入。现代艺术的种类较多，且形式多样，是美术在现代社会的延伸，是创作者思想、追求的表现。现代艺术和高校美术教学有一定的内在联系，在教学的过程中应当得到足够的重视。
一、高校美术教学和中国现代艺术的异同
1.高校美术教学的传统文化特点
2.现代艺术的表现形式和特点
二、高校现代美术教育的常见问题
1.对于现代艺术不够重视
2.教学条件落后
3.部分学生参与现代艺术学习和创作的热情不足
一些高校学生接受的美术教育比较陈旧，以致他们对于现代艺术的理解比较有限。一些学生对现代艺术存在抵触情绪，认为无论在艺术理念上还是在艺术格调上，现代艺术相较于传统艺术都比较另类，这会影响他们的参与热情，也在一定程度上影响了高校现代艺术教育的开展[3]。学生参与现代艺术的学习和创作热情不足，主要是因为学校没能提供足够的现代艺术教学空间，也没能通过丰富多彩的课外艺术活动丰富学生的学习体验。且一些美术教师采取的教学方法比较落后，难以有效激发学生的学习兴趣，这也会制约学生的艺术学习方向，进而影响高校现代艺术教学的质量。
三、在高校美术教育中融合现代艺术教育的方法
1.提升美术教师的认识，重视现代艺术教育
2.在教学过程中使用科学的教学方法
3.为学生创造自主创新条件
现代艺术种类繁多，很多艺术形式需要学生参与，这就要求高校为学生提供更大的自主创造空间，为不同类型的现代艺术创作提供良好的条件。与传统艺术相比，现代艺术更加提倡自我意识的觉醒和自我价值的体现。在这种情况下，高校更应为学生进行现代艺术创作提供自主创新条件，让学生在艺术创作过程中拥有足够的主动权，能够将自己的艺术思想和理念更好地融入作品[5]。需要注意的是，对于现代艺术作品的解读是不拘一格的，一些现代艺术创作者有时对于自身的作品也难以作出明确的解读。也就是说，很多现代艺术作品的表达具有模糊性，而这恰恰为学生进行艺术创作提供了足够开阔的空间，高校应当鼓励学生进行自主探索，让学生进行形式多样的现代艺术创作。
4.完善现代艺术的硬件教学条件
现代艺术的形式多种多样，在创作过程中，学生需要用到的材料是各不相同的。如果高校难以在硬件设施上投入充足的资金，将会使学生在艺术创作时受到限制，难以获得理想的创作成果。因此，为了避免这一情况，高校应当在条件允许的情况下，投入更多的资金建设现代艺术创作的硬件设施，为学生提供良好的创作环境，同时为各种教学活动的开展提供方便。如，高校可以根据近期艺术教学的安排，提前采购相应的创作材料，让美术教师能够在课堂教学过程中使用这些材料，完成相应的教学任务，同时让学生使用这些材料自主完成相应的创作。
结语
对于高校美术教学来说，现代艺术是非常重要的内容。高校应当注重改变部分教师的刻板认知，让他们了解现代艺术在培养学生美术素养中的重要作用，同时加大建设硬件设施的力度，为现代艺术课堂教学创造良好的条件。除此之外，美术教师还要使用更加科学的教学方法，在丰富学生学习体验的同时，满足他们的学习需求，激发他们对于现代艺术的热情。
[1].高校美术教学与现代艺术的结合性探究[J].大众文艺，2011（15）：210-211.
[2]吕松野.探析高校美术教学与现代艺术的密切关系[J].佳木斯职业学院学报，2014（9）：293，303.
[3]张琪，韩淑梅.我国高校美术专业课学生创造性思维的培养研究[J].民族高等教育研究，2020，8（3）：66-69.
[4]张云峰.探析高校美术教学与现代艺术的结合[J].美术教育研究，2013（18）：114-115.
二、数字电影以及数字化对舞蹈艺术的影响
三、游戏舞蹈
数字舞蹈的发展还处于起步上升阶段，最重要的形态就是舞蹈游戏。在网络技术发达以及人们对精神生活不断追求的今天，电子游戏的产生可以说是顺应时代的发展需要。由于舞蹈本身所具有的精神性和娱乐性，制作以舞蹈为主题和内容的电子游戏也是最正常不过的。网络游戏《劲舞》就是当前国内正在流行的一款舞蹈游戏。
四、数字时代下舞蹈艺术的审美特点
数字时代下舞蹈艺术的审美特点也发生了不同程度的变化。这些变化主要体现在以下两个方面：
（一）游戏性与娱乐性在媒体的广泛传播之下，舞蹈艺术越来越多的从个体成为公众的产物，得到了人们的普遍欢迎和喜爱。舞蹈的种类相比以往也更加多样化，比如爵士舞、现代舞、街舞等等。此外，舞蹈表演者、舞蹈爱好者的目的也呈现多元化的趋势。舞蹈者可以随时随地进行舞蹈创作和表演。舞蹈者既可以出于保持身材和身体健康的目的，也可以是出于对舞蹈的喜爱，更多的时候是为了在舞蹈表演和舞蹈游戏中获得娱乐和身心的享受。
三、结语
【关键词】舞蹈艺术；多元文化；吸引
晚清时期西方文化开始对我国社会文化带来冲击，在此背景下，裕容龄作为我国学习西方舞蹈艺术的第一人，把西方优秀的舞蹈元素推广到中国，在很大程度上促进了我国舞蹈艺术发展。
一、多元文化的吸收
2、西方流行文化的吸引。二十世纪八十年代我国舞蹈艺术十分重视对外来文化的吸收，融合了西方许多优秀的文化元素，重塑之后形成了颇具中国文化特色的舞蹈。所以这个时期也是我国文化艺术的快速发展时期，出现了一批像《小溪江河大海》这样的优秀作品。尤其是西方舞蹈中极具代表性的芭蕾舞，通过对芭蕾的舞蹈动作进行研究，并将其与中国传统舞蹈对比创作，结合两者的特点和精髓，同样促进了我国舞蹈艺术多样化的发展。
二、多元文化的弘扬
2、中西方文化的融合。文化不是一个国家的独自发展，而是国家间的相互融合。每个国家都是历经千百年的文化沉淀才有了自己独特的文化特性。我国还是发展中国家，目前要做的就是汇集全国的力量共同建设一个繁荣昌盛的大国。我国经济稳定而快速发展，尤其是在国际上已经占据了举足轻重的地位，并通过多个层面的国际间的相互合作，在很大程度上带动了我国综合实力的发展。中西方文化的交融促使群众的思想和价值观同样具有多样性，舞蹈本来就是人民的艺术，这样一来就推动我国舞蹈艺术多样化发展。
三、多元文化视角下我国舞蹈发展的新趋势
1、经济的全球化趋势促进舞蹈发展的多元化发展。自从中国加入WTO以后，更是加快了与世界其他国家的经济文化交流。外国资本和外国文化如同新鲜血液一样注入传统的中国，使国内的艺术文化换发了新的生机与活力。我国改革开放的政策使我国和他国可以平等地对话和进行商业贸易，有更多的机会使中国商品走出国门，也使更多国外的商品以及思想文化进入中国。经济的全球化带来的是文化的全球化，各民族和国家的文化相交融在我国深厚的传统文化的土壤里相互交融。经济基础决定上层建筑，在人们的物质文化需求得以满足之后，就会转而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一种。我国经常举办各种类型的舞蹈比赛，吸引从幼儿到老年人的积极参与，舞蹈类型也包括民族舞、现代舞、芭蕾舞等不同种类，融合了中西方文化中的不同元素，让观众看到了风格多样的舞蹈艺术，也推动舞蹈艺术的创新发展。我国目前朝着国际化的方向不断前进和发展，社会各个领域有了更多交流的机会。舞蹈艺术的发展也有了丰厚的物质基础，人们不断接触的新思想和新文化就为舞蹈艺术的多元化指明了新的道路。
四、总结
综上所述，随着经济全球化和文化全球化的发展，多元化的文化使本身就根植于我国传统文化的舞蹈艺术遇上了新鲜的西方先进文化，两者相互融合之后使我国的舞蹈艺术不断创新发展，变得多元化，焕发新的光彩。舞蹈生来就是表达人的内心情感并传递文化内涵的，吸收了中西方文化精华的舞蹈艺术，采用多元的形式使自己的发展道路更为开阔。
参考文献
关键词：长吉图大开发；民间艺术；应用
现代社会，人们越来越重视本民族文化。民间艺术是整个国家经济生活、文化艺术生活中一个重要的组成部分，民间艺术品承载着民族文化传承的重任。灿烂光辉的吉林民间文化艺术，一直以来都是世界文化的瑰宝，受到各国学者和专家的重视。
一、吉林民间艺术的种类和状态
吉林民间艺术种类众多，传统的民间艺术品有9大类：雕塑、金属、花画、天然植物纤维编织、抽纱刺绣、地毯和挂毯、珠宝首饰、美术陶瓷。其中松花湖浪木、根雕艺术、舒兰皮影、满族剪纸、玩偶、易拉罐立体工艺画、松花石砚、微雕艺术、圣诞礼品、羽毛鸟民间艺术品等发展的比较好，成为了当地的特色产品，并且在国内外市场都很畅销。像珠宝首饰加工行业发展的比较薄弱，主要是因为本地区贵金属产量比较少。而且由于漆器工艺产品的原材料远离吉林，油漆工艺本身比较复杂，漆艺产品在吉林地区没有发展起来，没有形成产业规模。但是目前吉林艺术学院已经成立漆工作室，相信一定会为吉林省的漆艺术品行业做出贡献。
吉林省地区文化历史远不及中原地区那样悠久，传统民间美术还没有形成典型的工艺美术产品，很多工艺产品都是近代才兴起的。如：易拉罐立体工艺画兴起于20世纪80年代，目前具有比较好的发展势头和市场前景：非有色金属制品兴起于20世纪90年代，并在2000年到2004年得到了迅猛的发展；鞋塑这种工艺形式兴起于20世纪80年代，虽然没有形成产业，但是已经形成了自己特有的艺术形式。
吉林省民间艺术品大部分集中在吉林市，一批老工艺美术设计人员，组建了吉林市工艺美术协会，定期组织活动，形成了一个很好的艺术氛围。
二、在大开发的背景下，加强吉林省民间艺术的传承和保护
民间艺术虽然是传统艺术，但是也需要创新，当今在长吉图大开发这个大背景下，吉林省民间艺术只有面向市场和现代生活，才能向前发展。完全被动的依靠保护，不去创新，是发展不起来的。但是民间艺术的创新不能完全摒弃传统，一定要在吸取传统精华的前提下与现代设计相结合，创造出适合现代生活和市场的产品。
民间艺术主要是师傅带徒弟、父母教子女一代一代传承下来的。由于社会的现代化，很多民间艺人为了生存已经转行，导致民间艺术人才流失严重、技艺人员素质下降、珍稀门类无人传承等现象。针对这些问题很多高校已经开设民间艺术课程，培养专业的艺术人才；有条件的行业和企业对民间艺人进行再教育与培训，使他们从理论层面了解自身掌握的民间美术的文化价值，也可以通过现有的地方高校或基层文化部门，通过现代媒体技术与网络技术进行影像记录，更好地记载、传播传统民间艺术，使其拥有更大的展示平台。
三、加大应用开发和利用力度，使其更好地为社会发展服务
当今是科学飞速发展的时代，人们的价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这种冲击下，民间艺术没有被现代艺术所取代。现代设计中，不论是标志、招贴还是企业的Ⅵ设计；不论是图形还是文字，都要谈创意，创意从那里来，其重要的灵感源泉就是从民间艺术所具有的寓意性而来。
【关键词】高校教育；戏曲进校园；意义；策略
戏曲是中国特有的一种戏剧形式，本身拥有深厚的文化底蕴。在历经漫长的发展历史后，戏曲逐渐分化出京剧、吕剧等众多剧种，并且形成了多样化的表演艺术形式。但是无论是哪种戏曲种类，它们都具有很强的民族特色。高校作为传承与发展传统民族文化的重要基地，校园文化建设不应单单停留于营造一个良好的校园文化氛围，还要发挥自身在传承优秀传统文化方面的功能。通过推进“戏曲进校园”工程，学生可以在对戏曲这门传统文化艺术形成深刻认识的同时，还能了解戏曲艺术背后所包含的优秀民族文化内涵，同时这也为学校开展美育、德育等素质教育提供了一个全新的路径和突破口。
一、高校推进“戏曲进校园”工程的意义
（一）有助于构建良好的校园文化氛围
（二）有助于提高高校学生的综合素质
在高校教育课改进程快速推进的今天，提高学生的综合素质是课改的根本出发点，其旨在将学生培养出符合时展以及社会需要的高素质人才。中国戏曲本身包含着丰富的戏曲艺术文化，如在人物性格塑造、情节设计、舞蹈表演、音乐旋律、服饰及化妆等方面都具有独特的审美元素与美的魅力，这些戏曲元素共同构成了中华民族独特的审美情感、审美心理、审美态度以及审美价值观念。比如，在现阶段的国家建设过程中，出现了许多以中国特色社会主义核心价值观和思想为核心的戏曲剧目，如关于弘扬正义，热爱民族、孝敬父母的戏曲作品众多。通过推进戏曲进校园，学生可以在体验和学习各种戏曲作品的过程中学习到这些戏曲作品背后包含的人生价值观念，这有助于学生树立正确的“三观”，以及促使他们成长为符合社会需求的高素质人才。高校可以将那些经久不衰、历久弥新的戏曲作品引进校园，这样可以使学生在戏曲艺术的熏陶中逐步提高自身的艺术素养，培养其积极乐观的意志和精神，助力其塑造健全的个性、人格，保证其“智”与“品”的同步发展。
（三）有助于传承优秀的传统戏曲文化
戏曲文化是中华民族在漫长发展历程中所形成的一种非常重要的传统文化，本身是中华民族特有的文化特征与心理的载体，也是中华民族文化发展的见证者，是中华文化的精粹乃至全体中华民族的精神支柱，是需要持续传承与发展下去的。然而随着改革开放的深入推进，人们的审美观念、娱乐方式以及生活习惯等相较于以往都发生了较大改变，尤其是在现代多元思想与文化的冲击下戏曲这种传统文化逐渐退出了历史舞台，不再是国内主流的戏剧文化，甚至许多剧种已经面临着濒临失传或灭绝的困境。为了振兴中华民族传统的戏曲文化，离不开广大观众的支持，但是如果观众无法欣赏戏曲这种独特而高雅的文化，那么戏曲改革必然不会成功。而高校是进步文化诞生、传播与发展的重要阵地，将戏曲引入高校教育中可以使更多的高校学生对戏曲艺术产生深刻的认知，同时也会使一大批高校学生对戏曲艺术产生强烈的求知欲与表演欲，并促使他们逐步对中华传统戏曲文化形成传承与保护意识，这可以对传统戏曲文化进行有效保护，同时为戏曲文化的传承与发展培养一大批生力军，总之，这对保护、弘扬、改进与发展传统民族文化都具有非常重要的作用。
二、高校推进“戏曲进校园”工程的具体策略
（一）创办专门的戏曲类高校及专业
（二）开设专门的戏曲赏析选修课程
（三）丰富戏曲文化类教育实践活动
关键词：红木；家具；材料；装饰
研究的目的和意义
在中国传统红木家具中表面装饰材料的种类十分丰富，如：石材、木材、竹材、骨材、象牙、玉、贝壳、瓷、棕、藤、金属皮革，玻璃，丝绸等可以在一件家具或一件红木工艺品中得到应用，而且应用形式多样，不拘一格。各种材料的色彩、质地、纹理不尽相同，各具独特魅力，而又恰到好处的相互融合。所用材种之多，手法之精湛在其他同类文化艺术中十分罕见。无论是对传统的红木艺术的再认识还是对现在的室内与家具装饰艺术的发展都有极为重要的借鉴意义。
红木家具的常见装饰材质类型分析
1.红木与竹材
在我们的传统红木艺术中红木与竹材亦有不解之缘。无论是红木家具还是红木小件中都有仿竹材做法，这些做法形式一般有两种：第一种是家具的主要构件做成竹节效果，形成竹节纹，远看好似竹制家具。第二种是竹木混用的做法。它们造型独特，部件连接巧妙，两种不同的材质在同一件作品中完美结合，丝毫看不出勉为其难的造作。两种材质色彩迥异，形成强烈的深浅对比，视觉冲击力极强。整体造型简洁，又不显单调。
2.红木与其他木材
虽然红木可以称为木材中的贵族，但是也有自身的不足之处。一来红木类树种生长周期非常缓慢，成材速度远远不能与人们的利用要求相适应。二来整体色彩与其他杂木相比偏深。无论从单件作品还是从它们所构成的装饰环境来看都显沉闷有余而活力不足，色彩过于庄重。古代工匠在改善红木的自身缺陷方面作了大量的探索与努力。人们往往会在整件作品中将几种不同纹理的木材结合使用，形成木色、材质纹理的对比。使得整件红木家具在色彩上、装饰上有很大的改善。
3.红木与石材
石材在红木家具中是经常出现的装饰材质，其中以大理石最为多见。大理石质感坚硬细密，厚重，表面光洁柔润，色泽多样有青色、白色、淡黄色。其花纹奇丽，往往多程自然纹层、晕带、条团状犹如烟雾缭绕的山峦，酷似传统国画。应用在家具上对整件家具也起到画龙点睛的功效。人们往往十分崇尚自然界的神来之笔，因此获得一块纹理优美独特的石材往往爱不释手，镶嵌于家具上以提高的家具品位和档次。
4.红木与瓷
在传统的红木家具和红木小件中，用瓷片来装饰的也非常多见。明清时期制瓷业达到鼎盛，品种繁多，技术精湛，瓷器上图案多样，色彩丰富。瓷器本身就是集观赏性与实用性相一致的器物。在红木家具中运用瓷片装饰是一种别具创意的手法。在椅背，屏类等块面上镶嵌瓷片不仅改善整件作品的色彩特征，而且能够将传统绘画引入到家具的装饰上来。瓷片的精致、光洁、高雅让红木家具本身的艺术感得到升华。
5.红木与棕藤
棕藤的编织工艺在我国有着悠久的历史。工匠们常常独具匠心的编织出各式图案以显示自己高超的技艺。难能可贵的是，人们把棕藤的编织与红木家具进行有机的结合，充分利用棕藤的柔软、透气、坚韧性改善家具坐面适用性。这是传统红木家具中难得的人性化的设计亮点。棕藤的柔软性材性、疏密的图案编织都在视觉和触觉上极大的改善了红木家具的坚硬、冰冷。达到装饰与实用的高度统一。
6.红木与织物
中国古代纺织业十分发达，各种丝织物、棉织物种类非常繁多。各种织物在红木家具中也有运用，如灯罩、坐垫等。丝绸质地柔软、轻巧、细滑具有半透明性，给人以一种特有的朦胧美，用来制作灯罩，黄晕的灯光透过丝绸灯罩创造出另人神往的意境。洁白的丝绸与色泽深沉的灯架形成强烈的视觉对比，让人充分领略红木文化艺术的意境美。绣有各种图案的坐垫既充分展示了传统丝织艺术又较好的改善红木坐具的坚硬和冰冷的触感。
7.红木与其他材质
红木文化发展到了清代所用的装饰材料得到极大丰富，除了上述的几种主要材质外还有一些特殊的材质，如：玉石、骨材、珍珠、象牙、螺钿、珐琅、玛瑙等等，它们各自都具有不同的色彩和质感，它们的运用使得红木文化艺术魅力倍增。
红木文化的材质美除了表现为各种材质本身的质感、特性美之外，还表现在各种材质的仿生设计上。如在造型上采用劈料做法模仿竹藤类家具的自然特点，在家具的零部件的装饰线条上做成竹节纹、绳纹、钱币等（如图3-40-43）。这些装饰纹样做工精美，细致，栩栩如生，站在一定的距离根本无法辨别这些纹样真实材质的面目，用木材模仿其他材质的质地可谓是中国传统红木家具装饰上的一大亮点。这样的装饰造价低廉，线条流畅，自然毫无矫揉造作之嫌，突破了固有的一些线形装饰模式，很值得现代家具加以借鉴与学习。
对现代家具表面装饰的启示
1.材质色彩和机理的对比
上述的材质分析，不难看出，在传统红木家具和艺术品的设计与制作当中，设计者为了打破红木类木材的沉闷的深色，通过选择浅色的材质与之搭配。白着如象牙、大理石，浅者如竹簧、桦木等等。浅色材质的加入，提亮了木家具本身的色彩，同时也起到画龙点睛的作用，这对当下的新中式家具设计具有极强的现实意义。目前很多红木家具企业将销售的卖点寄希望于材质的稀缺，而对年轻人的色彩喜好不做深入的研究，也导致了红木家具难以获得年轻人青睐。因此有必要在现代中式家具的设计过程中，注意通过相应的设计改善红木材质或者类红木材质的色彩沉重感。
2.其他艺术材质组合
在红木家具中出现的表面装饰材质类型十分丰富，一方面不同材质的色彩有显著的差别，另一方面不同材质的机理特征也各有特点，承载的文化信息和地域特点也极大的丰富了红木文化艺术的内涵，随着时代的发展，各种新的材料不断涌现，我们在家具材料的选择上有更大的自由度。比如：各种纺织面料、皮革、金属板材、各种塑料材质。同时也能更好的将其他艺术形态应用到家具的设计中去。
3.根植本土文化的演变。
从红木家具的设计中我们可以看出，传统的植物纹样和吉祥图案被广泛的运用到红木家具的表面装饰中，这些纹样充分体现了人们的审美特征，极具我们的民族特色。而这些正是我们当今家具设计中最为忽视的问题。赋予家具的民族文化特征是家具生命力的
4.装饰材料体现浓郁的民族特色
关键词：传统木雕现代雕塑艺术联系
雕塑艺术自出现以来，对人们的审美观和审美高度都有了定的改变，在古代的文明中，有着不可磨灭的功利价值。人类生活是有两种需求构成的，即物质需求和功能需求。木雕却能将这两种需求集于一身，同时满足人们的这两种生活需要。所以，在人类文明发展的过程中，木雕始终有着自己的位置，并随着社会的发展而不断发展。传统木雕发展至今。已成为今日雕塑艺术不可或缺的组成部分。下面，我们就来具体的分析传统木雕、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系。
一、传统木雕与现代雕塑艺术的联系
传统的木雕作为传统雕塑中最为重要的一个部分，流传至今。我国的传统木雕与同时期的其他国家的雕塑相比，是技术成熟最快的。当埃及雕塑缺少生气和精神的灌注的时候，我国雕塑已经进入了一种抒感与自然和谐的境界。虽然在美学方面的系统理论缺乏，是一个缺憾，但是发展至今，我们可以根据一些出土的古代雕塑做研究来弥补这一缺憾。传统雕塑在现代的雕塑史上得到了它应有的地位。现代雕塑是对传统雕塑的继承发展，虽然现在已经进入工业化，有关雕塑的很多工作可以依赖机器来完成，但是这并不影响现代雕塑的艺术性，而是在传统雕塑的基础上对加工方法进行了补充和创新。现代木雕与现代雕塑是一种继承关系，而传统雕塑永远是现代雕塑艺术殿堂里不可缺少的重要角色。
二、现代雕塑与现代雕塑艺术的联系
现代雕塑艺术在作品上极其丰富，但是多而精的，并不杂。大致上可以分为一下几类：宗教雕塑、明器雕塑、陵园雕塑、纪念雕塑、装饰雕塑和工艺雕塑等，这是按照雕塑的功能划分的。
宗教雕塑的出现与我国的文明是分不开的。我国自古以来是一个信奉佛教的国家，全国各地供奉着各种佛像，雕塑这些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓宽了雕塑的范围，但是也对雕塑产生了一定的限制。因为中国人很重视佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永远按照传统的风格来，这样雕塑本身就失去了创造力和生机，没有了进步的空间。保存至今的宗教雕塑，其艺术价值由于其本身的历史性而得到提升，越是久远的雕塑在现代雕塑艺术中的地位越重要。
关键词：民间艺术；审美特征；文化
民间艺术具有较强的民族特性，是大众为满足自身的需要而创造的，它种类繁多，包括民间的工艺美术、音乐、舞蹈和戏曲等多种艺术形式。伴随着经济的发展和城市化、工业化的加速，民间艺术似乎时过境迁。先进的科技可以创造出更为精制的工艺品，但是传统民间艺术是农耕文明的积淀，是我国五千年民族文化的载体，不仅丰富了当时的人民的精神生活，也为我们现代人的艺术研究创造了条件和契机，是我国人民创造的非常有价值的瑰宝，有着不同于纯艺术的审美价值，值得我们去深入地研究和分析。
1源于民间生活――朴素美
2传统的造型――形态美
3服务于大众――实用性
4精湛的技艺――工艺美
[1]胡潇.民间艺术的文化寻绎[M].长沙：湖南美术出版社，1994.
[2]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.