串珠成为当代人的解压方式之一，把各种颜色形状的小珠子串成独具个性和设计的手链，在动手之中释放压力。
艺术家却将串珠升级，不光组合各色各样的古董珠子，更通过拼贴的手法展现出混合了古典与现代风格的装饰艺术作品。
蕾丝、贝壳片、古董珠子和大正时代的和服面料，这些看起来像是服装设计师才会有的材料，在长谷川洋子（HasegawaYoko）手里变成了闪耀又低调的拼贴绘画。
Yoko从高中开始学习画画，当她18岁时，她第一次意识到自己想成为一名插画家。但真正让她下定决心走上插画职业道路的是大学毕业后在服装公司做视觉营销员的经历，尽管这份工作为她提供了稳定的生活，她还是想涉足她最喜欢的绘画领域。
直到有一天，她尝试将蕾丝融入到画作之中。在描绘一个人时，她试着挖空眼睛部分，用碎珠子填满空隙。当人们注意到这种形式所带来的闪闪发光的效果时，感到惊讶的同时也在艺术表达上受到启发。
具体材料因创作主题而异，通常她会先用铅笔画出草图，像刺绣设计一样仔细地绘制，然后用彩色铅笔上色，将不同材料放入草图的不同区域，再进行必要的调整以确保构图平衡。
Yoko得以成功，其中最重要的理念之一是，材料一定是稀有的，奢华的，质感的。得益于在时尚行业的工作经历，她见过很多高质量的面料，所以更不想用廉价材料完成拼贴。
她希望她的每件作品都能捕捉到梦幻的、个人的情绪感受，对私人领域的探索也推动着她的艺术实践。
Yoko的作品根源是想表达小时候想象过的梦幻世界，以及她在生活中的重要感受。近到玻璃器皿、香水瓶等其它装饰性工艺品，远到古典主义、时尚领域和自然环境都激发着她的灵感。
被夕阳渲染的天空由粉到紫的层次感，午后从树枝缝隙里折射出的斑驳阳光，在自然中偶然感受到的这些美妙瞬间，她会在作品中用各种材质的布料和配饰，通过拼贴手法表达出来。
在Yoko的作品里，我们总能看到一些怀旧的元素。对过去遥远记忆的念旧情绪与现代的新鲜空气相融合，构成了她一直以来的创作主题。
Yoko希望营造出既优雅清爽又性感迷人的双重性审美观念，借由自己的作品，引发观众的共鸣，也让自己在艺术实践上突破更多可能。
就像她说的：“我希望随时都能够把握流行，并不是因为想要追逐潮流，而是希望一直去做别人没有做过的事情。”
Yoko的插图画法与众不同，她独有的多材质拼贴技法，表现出如爱丽丝仙境般的奇妙意境。
她的插画，与其说是“画”，更像是将复古蕾丝、宝石珠片揉碎在一起的拼贴艺术。Yoko的作品，无论是对色彩的运用，还是素材的选择，都流露出一种梦幻氛围。
美不是一成不变的。对于Yoko来说，继承洛可可的传统元素和色彩最为简单，但如何把这些素材转化为现代的艺术表现形式才是作品成功的关键。
Yoko采用了多材质拼贴来表现主题的抽象韵律和现代感，从世界各地收集而来的古董蕾丝、和服布料、串珠、精致纽扣、亮片、旧纸品、以及指甲油等材质，都以一种随意大胆的方式揉杂于各个主题之中。
薄荷绿、粉红粉紫、冰蓝、象牙白、玫瑰金，这些洛可可绘画中常见的传统色彩，通过各式各样的新材质形式引发了大众的好奇心和新鲜感。
珠片和蕾丝的王国开启了一个秘密通道，让身处现代生活的爱丽丝们得以逃离现实，进入到光怪陆离的幻想世界，展开一场有趣的冒险之旅。