为期一个月的第二十三届中国上海国际艺术节将于今晚落下帷幕。最后一周，艺术节掀起小高潮，7天13部中外佳作迎来上海首演：皮娜·鲍什《春之祭》“非洲版”、蒙特卡洛芭蕾舞团《驯悍记》、艾夫曼芭蕾舞团《俄罗斯的哈姆雷特》、中国煤矿文工团《俑立千年》、上海戏曲学校《精气神共潮生——海派戏曲狂想曲》等音乐、舞蹈、戏剧、戏曲轮番登场。
名家名团汇聚、首演首秀扎堆，成为不少观众甜蜜的负担。来自苏州的观众赵晓禹说：“抓住艺术节的尾巴，这个周末我和朋友有4场戏要看，为了不错过任何一场，我们甚至做了一个表格，在各大剧院‘赶场’，连午餐晚餐的餐厅都提前选好了，只为更好地享受目不暇接的幸福。”
极具独家性的“上海驻演”“中国首演”“唯一一站”，吸引众多外地、境外观众“为一部戏赴一座城”。“非洲版”《春之祭》开票当天，3场演出全部售罄，大麦数据显示，39%的观众为跨省购票。一些剧院门口特别设立了行李寄存专区，方便坐飞机和高铁来上海看戏的观众。他们的到来，带动了周边的餐饮和酒店消费。
上海成为名家名团驻演首演“必选项”
继上半年柏林爱乐乐团驻演上海后，维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、马林斯基交响乐团等古典乐世界级名团纷至沓来，他们不仅奉上了最拿手的压箱底曲目，还纷纷与王羽佳、张昊辰等中国观众熟悉和喜爱的艺术家合作。
马林斯基剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团“双星”闪耀，蒙特卡洛芭蕾舞团、艾夫曼芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团也加入豪华阵容，在申城掀起芭蕾“旋风”。《对话透纳：崇高的回响》《另辟前卫：摄影1970—2000》等国际特展，让艺术爱好者们足不出“沪”就能感受世界级画家、影像艺术家的风采。
在中国上海国际艺术节中心总裁李明看来，衡量一个艺术节成功与否，影响力大不大，就看它能否吸引到最大牌的艺术家在这里首演。“如果说20年前，国际名团将上海作为巡演的‘备选项’，那么20年后，上海已经成为绝大多数名团驻演的‘必选项’。”
一直以来，中国上海国际艺术节致力于成为集聚全球一流演艺资源的文化码头，推动中外文明交流互鉴的重要平台。今年，艺术节主板演出中，首演比例超90%、首展比例达85%，再创新高。伦敦交响乐团、蒙特卡罗芭蕾舞团、德国邵宾纳剧院等名团纷纷将中国乃至亚洲的“唯一一站”或中国巡演“第一站”放在上海，让上海“全球艺场”的金字招牌更加闪亮。
中国戏剧家协会主席濮存昕、北京人艺院长冯远征和其他老戏骨们在沪期间，除了登台演出，还到高校与大学生、戏剧爱好者交流切磋。“热爱戏剧吧，热爱艺术吧!当艺术成为你生活的一部分时，你的视野就会开阔，你看待事物的方式就会不同。”冯远征鼓励复旦学生的话，相信会在不少年轻人心中种下热爱艺术的种子。
原创作品“试金石”新人新作“孵化池”
中国上海国际艺术节是名家云集的码头，也是创新创造的源头。许多文艺院团和创作者都将艺术节当作检验自身作品的“试金石”和走向国际的“出海口”。
中国煤矿文工团的肢体戏剧《俑立千年》于11月15日—17日在艺海剧院连演三天。该剧赋予陶俑生命，让千年文物“活”起来，导演郑杰说：“希望这些俑不仅能在舞台上‘醒’过来，也能在观众心中‘醒’过来。”
今年艺术节上，在许多原创作品中都能看见中华优秀传统文化的守正创新。上海歌舞团的“新国风”舞剧《李清照》在这里首演，杨丽萍的大型史诗舞台剧《荆楚映象》、胡沈员工作室制作的舞剧《敦煌归来》、江苏省演艺集团昆剧院的昆剧《诗宴·唐才子传》等新作佳作，也受到年轻观众的喜爱。
“我想用《荆楚映象》展现中国人一脉相承的浪漫。”杨丽萍说，“我希望这不仅仅是对传统文化的展示，更要有与时俱进的创新，发挥我们的智慧、想象力和创造力，让传统文化焕发新生。”
现实题材作品也在艺术节舞台闪耀，话剧《生命册》是继《白鹿原》《平凡的世界》后，陕西人艺又一厚重严肃文学改编作品。这部作品用超5个小时的时长，全景式再现了过去半个世纪中原大地上的时代变迁。由中华全国总工会文工团创作演出的原创音乐剧《逐梦》、中国煤矿文工团的原创话剧《温暖的味道》、北京歌剧舞剧院的最新舞剧《破冰》，分别聚焦高铁研发、乡村振兴和禁毒民警题材。
来自南京的观众周瑾在孙科别墅“二刷”《人格画廊3.0》。这是一部沉浸式作品，以整座老建筑为舞台，观众可以自由选择视角，跟随不同角色完成任务。“神秘、有趣，有张力，跟着演员一起探索故事的真相，也是自我探寻的一个过程。视觉、听觉、触觉、味觉都被调动起来，是难忘的体验。在艺术节，总有新戏给我惊喜。”