当前，为了适应新时代服装设计人才培养的新要求，必须要面向就业领域，实现服装设计教学策略的新发展。
一、目前服装设计教学中存在的不足
1.服装设计教学的形式过于单一
现阶段的服装设计教学模式都是采用的传统的教学方式，就是教师对着专业的教材内容讲解，学生听讲，而教师传授的一些课本知识往往是空洞而乏味的，学生完全可以自己在教材上获取。很多时候学生想要了解教师自己的独特见解和看法，但是教师很少将自己的思想融入其中，这对于提高学生的服装设计能力是非常不利的。在国外，教师在讲解服装设计的基本内容时，通常会采取实践型和创意型相结合的方式，在教学中，注重学生实践能力的提升，这对于提高学生的实践水平是非常重要的。我国要注意从国外的实践教学中提取经验和教训，更好地为我国的服装设计教学服务。
2.服装设计教学的内容不符合社会发展的需要
当前服装设计的教学内容很多都是依照传统的教材，很多内容都是已经过时不适应现阶段发展实际的，但是这些并没有得到很好的解决，很多学校还是采用这些教学内容为学生上课。要让服装设计的内容更好地适应社会发展的需要，让这些内容与时展的潮流相结合，展现一些世界潮流服装，让学生知道当前的服装潮流，避免他们设计出来的衣服很快被社会淘汰。
3.就业方向不明确
服装设计行业的竞争压力很大，很多学习服装设计的毕业生就业率都很低，这是需要学校尤其注意的。在学校开展服装设计教学时，要将关于就业的知识很好地融入其中，帮助学生明确就业方向。同时，还要对学生提供专门的就业培训活动，让他们更了解当前社会需要的是什么样的服装设计人才，以便让他们更好地提升自己。
二、就业导向下服装设计教学改革
1.丰富服装设计教学方式，改变单一的教学形式
传统的服装设计教学形式都是非常单一的，这种教学方式并不能满足学生的需要，教师必须要采用趣味性、规范化和多样化的教学方式，更好地吸引学生的注意力，让学生以更饱满的状态投入到服装设计之中。教师要改变口头说教的模式，将口头说教与实际操作结合起来。除此之外还要适时地让学生观看一些关于服装设计的视频，比如说一些大型的类似于巴黎时装周的视频展览，最大限度地开发学生的思维能力和想象能力，让他们以更饱满的状态投入到服装设计的实践之中。
2.制订符合社会需求的服装设计教学内容
服装设计的教学内容必须紧跟时展的步伐，顺应世界潮流的发展趋势，做到与时俱进。并且，教师在进行教学内容的设计时，必须要将自己独特的见解和认识融入设计之中，发散教师的独特思维。还需要注意的是，要将一些关于有利于就业的设计元素加入到课程内容之中，让学生了解现实的实际需要，能够根据当前人们的欣赏水平来灵活地设计自己的服装。并且，还要加强对学生综合素质的培养和锻炼，让他们能够更好地适应服装设计行业日新月异的发展现状。
3.明确学生的就业导向
4.课程设置的多样化
在我国现行的教育体制中，课程的设置具有一定的程式化，一旦设置就不好多动，每一个高校都有一定的教务规范，这其实对艺术专业来讲是有一定的弊端，艺术专业有非其他专业的特性，如形象思维、开拓性；创造性思维的培养需要一个活泼宽松的环境，教学上也需要有一个与之相呼应的课程设置体系，闭门造车对艺术设计的同学来讲就如井底之蛙，所以建立一个学校、市场、企业实训三者互通的教学环境尤为重要，当然就需要课程设置上的灵活性，这对培养学生的创造性思维及自身适应社会的能力有一定益处。程式化的教学、程式化的课程设置对艺术设计专业永远是一个伤害。
综上所述，通过对当前服装设计教学领域的研究，发现服装设计教学中还存在着很多的问题，比如说服装设计教学的内容不符合社会发展的需要、服装设计教学理念落后、服装设计就业方向不明确等。必须要认识到这些问题的存在，并且通过采取一系列的措施，不断地改善这些问题，进而促进就业导向，服装设计的教学策略更好地适应社会的发展。
参考文献：
关键词：褶外观；影响因素；褶应用位置
褶皱是服装设计中运用较多的设计语言，尤其是在女装的设计中，抽褶是主要运用的一种表现形式。抽褶是时装的宠物，永不过时，永葆迷人风采！但现如今对褶的定量性的研究还处于空白状态，我们对其做定量性的研究工作，我们还对褶应用位置进行了探究，期待我们的探究成果可以填补大规模服装定制中“褶定量研究“的空白；将褶皱的秘密暴露于设计师、暴露于公众，让服装设计显得更有内涵、更生动活泼。
一国内外研究现状概述
（1）西方历史时期的服装褶皱
古希腊、古罗马时期的“基同”，用料软羊皮和棉麻布料等，款式没有经过裁剪和缝纫，而是将长度大于着装者高度，宽为伸长手臂，指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料，直接披挂或缠绕于人体，由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶，随人体的活动，显示出生动的明暗和层次变化，富有韵律和节奏感。款式造型自然，流动的褶皱就是服装美的体现。
17世纪，宫廷服饰的领子、袖口和裤角均用大量的抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成，采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型，并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。
（2）中国传统服装褶皱
最有名的是汉朝的“留仙裙”。百褶裙，款式简单，长及脚跟的半身长裙，在腰部规律地打褶，同时加大裙摆的幅宽。缕缕的褶皱，和着女性轻盈的脚步，极具律动美感。唐代石榴裙。宽肥，色彩浓艳，尤喜红色，一般是用六幅布制成的，华贵的则用到七幅八幅。唐代华丽、大气磅礴的服装风格，从线条到颜色都极富视觉冲击力。
（3）褶皱在现代服装造型中的艺术效用
在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。探讨皱与褶在服装设计中的一些使用技巧、使用部位以及不同面料的褶皱处理，通过对面料的加工和服装工艺的加工，使服装产生褶皱的艺术效果，增加了服装的层次感和空间感，同时也起到了重新塑造人体的作用，是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握。利用褶对服装外轮廓线或廓型做设计。利用褶对服装的三维空间进行塑造与组合，通过立体形态多轴线、多视面的运动和转换，产生了多维空间的实体。
皱褶，有其独特的美感，当下大品牌CHANEL、Armani、DKNY、AlexanderMcQueen、Valentino等等，无不对褶皱运用自如。
二我们主要研究的内容
我们主要的研究方向有两个方面：一方面是褶外观的影响因素，这一点我们细分成两个研究方向，分别为①面料的选择（质感、薄厚等）②松量的大小（面料与褶长之比）。另一方面是褶应用位置探究，主要研究要点为①腰部②领部③胸部④裙身及裙摆部。
拟采用的研究思路：①通过实验来定量性的研究“松量对褶效果影响”。“布长：褶长”大体上分为以下几组：
1、10cm：10cm
2、15cm：10cm
3、20cm：10cm
4、25cm：10cm
5、30cm：10cm
6、35cm：10cm
7、40cm：10cm
模拟裙子长度统一固定为50cm。人台固定，腰围固定。②通过网上收集资料、分析总结来研究“褶应用位置”。并且，我们还做了可行性论证分析：褶裥的种类较多，分为刀褶、固定褶。我们选择抽褶的原因有3点：一、抽褶的褶量均匀，褶的变化相对稳定，褶量的控制与缝制操作简单，生产效率高；二、抽褶适用于不同部位，且因面料、松量比的变化，外观效果差别大。三、抽褶的研究便于统计，能为大规模生产提供具体的数据和外观效果图片。我们的实验，通过控制其他因素不变，保留一个变量，来定量研究松量对褶效果影响，可信度高。
三研究成果
通过试验，我们分析出影响褶效果的因素有以下几点。
（1）松量与褶效果研究实验
1.面料的选择：服装面料的厚薄及垂感影响抽褶的效果。2.松量：面料的松量越大，褶的层次越明显。从中我还体会到：中厚型面料采用2：1以下的松量比，薄型面料采用2：1到3：1的松量比比较合适，想要褶更多采用4：1及以上。
（2）褶的应用位置探究
通过这次试验和资料的收集、整理、分析，我们了解到：在现代服装设计中，常常使用褶皱元素的部位有：袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置。根据这些不同部位和不同面料、款式进行针对性的褶皱设计，演绎着服装设计千变万化的视觉艺术效果和实用价值。。通过我们的研究，我们可以根据服装外观效果，估计出面料松量比达到怎样程度，以利于服装的模仿借鉴等方面；另外通过我们的数据参考，设计者可以相对很精准的达到自己想要的褶效果。
参考文献
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[5]《新编中外服装史》中国轻工业出版社陈东生、甘应进主编2002年1月第二版.
关键词：翡翠元素；服装设计；云南
基金项目：保山学院社会科学研究基金项目“翡翠元素在服装设计中的运用”（基金编号：14BY010）阶段成果
1翡翠饰品与服装设计的融合
现代翡翠饰品造型多元，结合今天的立体裁剪技术，融合到服装设计中，如曾凤飞2012春夏男装系列，图腾主题呼应“龙年”，现代中式男装的服装轮廓设计方圆有度，外观线条以方形、直筒的利落剪裁体现笔直干净的线条。配以不同的绣工绣法和翡翠玉石饰品作点缀，高识别度的翡翠元素让服装整体效果既有传统中国男性温润圆融、稳重自持的风范，加上中西合璧的设计理念，传统中国文化阳刚与儒雅的壮美气质得以外化。
中国元素对世界时装界的影响，令国外的设计师也欲罢不能，设计师拉尔夫劳伦的“中国风”服饰，选用丝绸和丝绒面料，色调上混合中国红、翡翠绿和极简白，饰品则选择在鞋、包上嵌入翡翠，以及传统的翡翠耳饰、胸饰、腰饰、项饰等，整个RalphLauren的秀场简洁而深沉，神秘而优美，若隐若现的华丽气息令人迷醉。
2翡翠造型与服装结构的融合
翡翠的造型与传统文化密不可分，融合在服装结构中，如“夏姿陈”巴黎秋冬时装周的“珏心”创意主题系列。打破常规的翡翠佩戴规律，将造型多样、古朴的翡翠、水晶等制作成流苏缀饰、珠串编织，铺陈装饰在面料上。选用的雪纺、丝绸和毛料等多种材质光泽温润，凸显玉石纹理。外套、连衣裙和晚礼服的剪裁上承袭了简洁大气的东方美学，H型的服装结构着重勾勒女性的古典雅致。翡翠造型元素得以细润无声地嵌入现代时装，既符合现代审美不过于张扬，又典型个性的要求。
3翡翠纹饰与服装面料的融合
服装的面料选择决定着服装风格最终的体现。“品茗玉语”汲取了翡翠和佛像的灵感，采用团花织锦和羊绒等独具东方韵味的柔软面料，融合旗袍的剪裁样式，将素、白的羊绒剪裁为条状，塑造佛像造型，立体大气并兼具玉石肌理特征，大胆还原了翡翠的云龙纹饰造型。真切体现出设计师用服装塑造人体的理念，体现东方女性的如玉身姿和柔中带刚的个性。
4翡翠颜色与服装设计的融合
借鉴翡翠色彩清透雅逸、柔美明亮的特质，SHIATZYCHEN选用的绸面材料光泽明亮，玉脂白和翡翠绿彰显的是翡翠的温润和华贵，服装上则体现了女性的温婉气质。Chanel巴黎高级时装周轻快的秋冬系列，就是在传统的粗花呢套装和针织服装中，将黑白两色主调融合翡翠的淡绿和浅粉，点缀以的茶花和深浅层次的翡翠绿色，宁静淡雅又清丽脱俗。
2009年的Chanel秋冬巴黎高级时装周
5翡翠元素在服装设计中的运用
翡翠不仅承载了古玉人格化的气质，从物以稀为贵的物质形态上来说，更加突出了色泽、造型和材质上的含蓄、典雅与神秘之美。云南本土的少数民族元素极为绚烂，对于设计师而言，尽管色彩丰富却难以驾驭，稍不留意就会过于花俏而不知所云，失了雅致，添了俗气。
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关键词：童装；点；线；面；色彩
在童装设计中，采用点、线、面等构成语汇进行色彩设计，是扩展设计语言，丰富形态感觉的有效手段。明确点、线、面形态与色彩的运用，构成整体和谐的美丽童装。
1童装中的色点构成设计
童装设计与服饰搭配中，色点的形态存在于胸饰、纽扣、腰带、领结、耳环、发饰、手镯等方面。虽然这些部位所占人体比例较少，但在视觉上，充分发挥着点的特性，具备非常强的视觉张力。这些色点的形态，给人以极为单纯、简洁、响亮的心理感受，注目性强，往往会起到画龙点睛的效果，作用不可小觑。当然，在服装上色点的多少以及不同的组合方式，会给人不一样的感觉。
童装设计中，除了单个色点之外，还会出现多个色点，由于视觉特性，会出现视觉的律动感和节奏感。在设计中，随着点的现状、位置、大小、明暗等因素变化，能产生更加丰富的视觉感觉（图1：色点构成设计）。
2童装中的色线构成设计
由于线条本身的特殊个性，会构成极为复杂的视觉感受。例如，在服装中的直线（垂直线、水平线、倾斜线），给人以刚劲、简洁、力量等感觉；曲线（几何曲线、自由曲线）给人以圆润、弹性、速度、流动、柔软的感觉。
在童装设计中，色线在曲直形态特征的基础上，又在粗细、长短、明暗、粗糙与光滑等形态上加以变化，会产生更加丰富的视觉效果。在服装中根据色线的构成方式，能够产生动与静的视觉效果，形成极强的节奏感和韵律感（图2：色线的构成）。
3童装中的面（体）形构成设计
童装设计中，实际上更多的是面料的色彩在起着决定性作用，面料本身的材质、肌理、图形等因素，也是服装设计中的关键所在。由于服装是与人体完美结合的艺术，因此，这种面在构成中并非是纯粹平面化，其形态变化会随着人体的运动而变化。例如，女孩子的花裙子，会随着她的各种姿势而发生形态变化，在不同的视角下，又会有新的视觉效果。因此，许多服装穿在人体上会产生丰富的轮廓形态，服装中面的存在形式的特殊性，决定了在设计服装时，对于不同色彩、肌理、图案的面料，会有不同的审美情趣，需要进行整体设计与规划构成，才会达到完美的视觉效果（图3：色面的构成）。
在童装面色彩构成中，常常运用分割这一种形式，由于服装在人体中包含了上装、下装、内衣、外套、各种配饰，并且与人体形态、人体肤色（其中还包括使用化妆品色彩）以及发型、发色等因素均有关系。因此，设计师对不同民族、地域的儿童的服装特点要有所区分。从少儿年龄段和性别角度来说，小女孩的服装特点就更应该强调其色调的多样性设计原则。根据调查显示，目前大多女童服装使用频率较高的色调是明清色调，也有少部分选用中间色调和暗色调，这比较适合女孩自然、甜美、乖萌、优雅的天然特质，多样性色调设计，会激发女孩子们的新奇感觉。
童装设计中，在色彩与图形上，可以确立多种主题。例如，以美丽童话为主题的梦幻色彩；以体现古典主义风格的色彩；以风景、植物为主的自然风格的色彩；以现代设计元素为主的数维色彩。在童装中运用点线面的形态构成，会演绎出无限丰富而多样的服装设计风格。
总之，在童装设计中，色点、色线、色面的设计是要依附服装的整体感觉。任何色彩设计，都要与服装形态达到完美统一的效果，服装造型色彩与图案同时存在，缺一不可（图4：点线面综合构成）。
注释：①服装、模特来自于斯诺贝尔原创潮牌。
[1]李雪飞.论女童服装色彩在色调上的局限性与多样化设计[A].2014中国流行色协会学术年会论文集[C].
[2]奚燕锋.贴布绣在童装设计中的应用[J].东华大学学报，2015（1）.
关键词：服装效果图；看图制板技术；人体形态；结构细节
过去我国服装业生产方式以来料来样加工或驳样加工为主，因此在很多中小型服装企业中，服装制板师的主要工作内容是驳样和放缩纸样。随着经济的不断发展，多品种、小批量的生产方式逐步取代了单一品种、大批量的生产方式。这种生产方式能够满足消费者对于服装款式需求的风格性和时效性，也是企业增加自身竞争力的有效手段之一。为了更好地适应市场需求的瞬息万变，服装企业只有在设计、生产、营销等各个环节中进一步提高产品的生成速度，以实现产品生产周期的最佳配置。由此可见，如何高效、准确地完成服装款式设计效果的成品化即服装看图制板技术能力，已经成为了服装产业对于现代服装制板师职业能力需求的一项重要内容。
1服装看图制板技术的概念
1.1看图制板技术的定义
看图制板指的是服装制板师通过对服装效果图的全面审视和各种构成因素的优化配置，将设计师抽象的构思转化为具体的平面结构图，并进一步修正完善为工业化样板的一系列结构设计过程。而看图制板技术则是指在该过程中所涉及的板型设计方式、方法等。
1.2服装看图制板技术的特点
1.2.1看图制板技术的具体化
具体化是指服装造型要落实为具体的衣片结构，落实为服装具体的衣领、衣身、袖子等。没有这一步工作，服装造型就无从谈起。这也是为下一步的工艺流程做良好的准备。这一步的设计不到位，将直接影响到前一步的款式设计以及后一步的工艺流程。
1.2.2看图制板技术的精确化
精确化是指服装的造型与设计的意图准确无误地覆盖于人体，做到尺码正确、工艺精湛。精确化就是使服装各要素的配置最恰当，关系最协调，即使服装的整体结构最优化。
1.2.3看图制板技术的数据化
数据化是具体化和精确化的前提。即运用各种数学的方法，具体化、精确化到量上，缺少了它，具体化和精确化就无从谈起；并且数据化使服装结构图具备了可操作性，同时也以数据化的形式完成款式设计的理念效果。
2服装效果图与看图制板的关系
服装设计效果图是对款式设计意念效果的描绘或呈现，是服装板型设计的款式造型依据，但它并不是唯一的、完全正确的依据。看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。
2.1服装效果图的定义
服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。
3服装效果图的分类及特点
服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。
3.1夸张型服装设计效果图基本特点
夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师ArturoElena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：
3.1.1人体形态夸张化
夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。
3.1.2款式效果理想化
夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。
4结束语
服装结构设计主要是针对款式设计的效果进行空间关系的合理演绎，是将服装效果图中的款式效果分解展开成平面的服装衣片结构图的一种设计。由于服装结构设计在整个服装产品生产流程中的重要地位，服装制板师也被视作是实现服装设计理念实物化的承上启下的灵魂人物。一个优秀的服装制板师，不仅要具备科学、严谨的工程制作技能，还要
能从艺术的角度审视款式设计效果并将其进行合理的解析，并最终实现设计效果由意念到实物的转化。
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关键词：线；针织运动服装；文化内涵；运用
在三大造型要素中，线是最容易被人发现，也是最具有表现力的因素。线在针织运动服装中的表现不仅是一个中介作用，同时它也是针织运动服装的“中场灵魂”，点聚合成线，转而通过各种形式构成面。既丰富了针织运动服装设计，也使其变得更有意蕴与生命力。线体现在针织运动服装上，有图案条纹、缝接线、分割线、省道线、褶裥县线、线迹线及各种条状装饰线等，各种形式的线具有各种不同的情感表现力，而线条的粗细、质地、色彩的对比以及排列上的疏密、繁简、亦能增强节奏感个韵律感。
一、线的分类及内涵特征
线在针织运动服装造型设计中，是很活跃的基本形态之一，存在于款式的外观轮廓到不同分割面的转折。针织品已经广泛应用于我们的日常生活中，从内衣到外衣，从便衣到礼服，从寝具用品到室内装饰，在许多方面都占有相当的比重。随着科技的进步，新型纺织材料向功能化，多品种的方向发展，针织产品也必将具有更广阔的前景，运动服装的面料大多数是针织面料。因此，充分了解线的特性以及掌握线在针织服装中的设计方法是十分必要的。
（一）从针织运动服装上分割线的线型上分
从总体上说，线可以分为直线、曲线和曲折线三种。直线代表男性，表示静、力量，也多用于男装：曲线代表女性，表示动、柔和，多用于女装：曲折线代表中性，表示不安定，男女均可用。
1、直线
具有硬朗、速度、男性化的感觉。线型的粗细又有不同的感觉，粗线给人“钝”、“重”感：细线给人“轻盈”感。较长的直线延伸给人以快速流动的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停顿的感觉，一些短的直线的水平排列，能产生急促跳跃的节奏感。在运动服的设计中，一些追求力量、速度的运动中所穿着的服装，通常采用直线的造型分割。如水平线有平静、宽阔、舒展、安静、被动、横向延伸的感觉。垂直线有刚毅、上升、苗条、理性的感觉。倾斜线具有运动感、刺激、不稳定、轻盈感、所以它是运动服中运用最多的线型。倾斜度的把握是倾斜线运用时的关键。
2、曲线
与直线相比，曲线更赋柔美、女性化感觉。在一些女性化的、讲求优雅、注重柔美感觉的运动（如，体操、现代舞、花样游泳等）中，常运用曲线作为造型的因素来体现运动者的身资内涵。如几何曲线具有确实、明了、理智的流动、速度的特征。而自由曲线具有奔放、活泼、轻盈、优美、柔和的感觉。
一般而言，一条多次转弯抹角或者改变方向的线条，往往是一条精力充沛和令人兴奋地线条，原因在于这种线条要求视知觉保持一种经常的、不断转移的、甚至费力的注意力。相反一条直线由于只要简单而没有变化的注意力，就往往是恬静和单调的。曲线由于其变化缓慢而又连绵的，它就既能刺激人的注意，又不分散注意，因而具有使人感到亲切和愉快的特性。
（二）从分割线在针织运动服装上位置的表现形式上分
公主线（刀背缝）、侧缝、育克分割、覆肩分割、自然腰线、高腰线、低腰线等。在服装上出现的分割线是可以随意设计的，但也有其主要表现形式。在服装设计中我们可运用分割线的形态、位置和数量的不同组合，形成服装的不同造型及状态的变化规律。针织服装中装饰性分割线主要是指由于审美视觉需要而设计的分割线。
1、横向分割线
衣片上横向分割主要有三种表现形式：
（1）以不同的衣长来表现视觉上的横向分割：衣长在腰节线附近变化的称短上衣；衣长在臀围线附近变化的称中长上衣；衣长在膝围线附近变化的称长衣。
（2）以腰部附近的断缝作为横向分割，有高腰、低腰、中腰之区别。
（3）以育克、覆肩为横向分割。
2、纵向分割线
衣片上的纵向分割线是影响服装围度和整体造型的重要的因素，尤其是功能性的纵向分割线的结构处理更为关键。
（三）分割线在针织运动服装结构设计上的表达
造型性分割线和功能性分割线，这种分类在结构设计上意义重大。造型性分割线是指为了造型的需要，附加在服装上起装饰作用的分割线。这种分割线所处部位、形态、数量的改变能引起款式局部的变化，但无结构的功能性，一般常出现在宽松结构的服装上，它的位置、形态的设计具有随意性和艺术性。
功能性分割线是指既为了满足造型之需，附加在针织运动服装上起装饰作用，也具有适合人体体型和加工方便等功能的分割线。这种分割线所处部位、形态、数量的改变能引起服装轮廓造型和局部款式的变化，一般合体的针织运动服装运用较多。这种分割线在设计上有它固定位置和形态，结构设计中应十分注意结构的功能性，遵循人体曲面的变化规律。
由于人体的多视角性，因而随着人体动与静、光与影、明与暗、近与远的改变，点、线、面、体在服装上呈现出相互转换的势态。正是这种复杂多变的势态才使得服装作为一种独特的语言脱颖而出并衍射出无穷魅力，如礼服之美不仅在于高档的材质、精美的工艺更蕴涵了设计者的独到理解以及面料的处理技巧。
二、线在针织运动服装上的排列方式
线的排列是形成内廓型的形式构成方式之一，其最终结果就是形成视觉的方向感。通常运动服要求具有积极向上的视觉运动感，因此运动服装的设计更有其独特的线的排列方式。很多线混合在一起组成一定的面时，直线垂直组合有上进、端庄；横线组合；安静、平稳；斜线组合；运动、不安；折线组合；焦虑、有面的断裂感。几何曲线组合；弹性、明快；自由曲线组合；活跃、奔放等特征。
（一）平行排列
直线的平行排列能加强线条的方向感、运动感：曲线的平行排列能加强线条形成的节奏感。该排列方式十分符合运动服的运动象征性。且由于构成元素和其排列的简洁特性，故大量运用在运动服的代名词。进行线条平行排列时应注意控制线条间的间距与装饰的部位，间距过大会造成服装内廓型的大面积机械分割：过小则不能区分平行的线条。
（二）相交排列
线条的相交是视觉的导向线条的交点，令人有紧张感，易形成视觉中心。直线相交中必然会有倾斜的线出现，而倾斜线又是最具有运动感不平衡感的，所以控制斜线的倾斜度是直线相交排列中所需要注意的，不同的倾斜度，其视觉导向也不同。曲线的相交排列使服装的内轮廓更为丰富，但无论是何种相交排列均需注意控制交点的数量。一般来说，交点数量越多，视觉兴奋点也越多，越难形成服装的视觉中心。
（三）无交点排列
指分割线在廓型中没有交点，但不是平行排列。比较起相交排列，这种无交点排列更具含蓄性。在运动服的设计中，应充分利用线条的视觉导向作用使无交点排列中的分割线，在服装廓型之外形成共享交点（虚交点），这种虚交点可以是一个也可以是多个，这样便能较好地统一起分割线的运动和方向感，且较相交排列而言，这种方向感更为丰富含蓄。
（四）特殊效果排列
旋转、发射、渐变、等特殊的排列方式，对于不同类型和风格的运动服来说，都是必不可少的。这些特殊的排列方式形成了视错因素，但总的原则是形成明确统一的视觉方向感。总体上，针织服装的局部设计千变万化，不同的局部设计决定着不同的细节表现和不同的针织服装风格。
三、针织运动服装中线的内涵表现性和人体的关系
由于人体本身所具有的优美曲线以及其展现的各种姿态，为针织运动服装设计中线的个性表现提供了极佳的创作空间，因此，线的完美体现离不开设计者对人体的理解以及对线的自身表现性的认识。人体的起伏、凹凸变化令线的表现变化莫测。如经过胸高点的曲线大都会产生一种扩张感，以体现女性胸部充实、饱满与圆润；腰部的曲线会由于胸腰差的强对比，在视觉上产生收缩感。
贯穿于胸腰臀的公主线随着人体的起伏变化，同时呈现出扩张-收缩-扩张之势，可以说是线条情感特性与人体的生理特性结合得最完美的代表之一。大方形领线与心形领线之所以广为服装设计师采用，其重要固素之一是直线与曲线的安静与舒展、柔和优雅的表现性与女性柔滑、圆润微曲的颈项形成默契——阴柔中具有阳刚之美，既与女性的生理特性相符，同时也与时代的风尚融为一体。在众多的礼服设计中，背部往往采用较大的v型线条，这一线条从肩端经背部到腰部，流畅的线条将女性的背部曲线.欢迎而含蓄、大方而典雅地表现出来。人体的三维特性也通过线的虚实、松紧、扭转等形式得以诠释。
线在服装中的表现不仅是一个中介作用，同时也是服装中场灵魂。线将点聚合在一起，通过叠合、渐变、回旋、放射等多种形式构成面，转而构成体，经过设计师的巧思妙用，不仅丰富与充实了服装设计，也提高了针织运动服装的艺术与审美价值。
四、结语
综上所述，分割线设计作为针织服装设计中的一种重要的设计思维和创作手法，其接触点延伸到了针织服装设计领域，具有多元化的表达形式。了解针织服装的分割设计、结构分割线的设计与变化以及装饰分割线的设计与变化，不仅能拓展针织服装设计人员的设计思路和想象空间，而且能不断丰富针织服装的表达形式和设计方法，也为针织服装设计实践提供了理论依据和实践指导。随着服装设计师对线的表现性与人体特性理解的加深，针织运动服装设计也将会变得有意蕴和生命力。
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