我们从CharlesWorth、PaulPoiret和YvesSaint-Laurent等早期先驱身上可以追溯到当今大师的起点。没有他们，也就不会有MiucciaPrada、ReiKawakubo或JohnGalliano了。
接下来，让我们一起来认识这些时尚先驱，是他们为现代时装秀开辟了道路，并塑造了今天我们所知的全球时尚业。
CharlesWorth
英裔法国人、高级时装设计师CharlesFrederickWorth对19世纪后期的高级时装进行改良，让其变得更易于穿着，从此名声大噪。他在设计中摈弃了裙撑，提倡公主线，或者拿破仑三世的妻子、Eugénie皇后穿的那种直线裙装，让女性在通过门口、坐下和四处走动时更加轻松。
高级时装设计师一般会去客户家中进行试装，但Worth选择在工作室接待客户，开启了举办沙龙的传统，而由此兴盛的社交圈也成为了品牌成功的关键。Worth紧身胸衣突出Virtuosic工艺，由17块面料制成，保证与身体完美契合。Worth是公认的高级定制时装之父，也是首位弃用人体模型的设计师。展示自己的系列时，他偏爱使用真人模特，其中包括他的妻子MarieAugustineVernet。
CharlesFrederickWorth,1870年左右
模特Faber女士身穿CharlesWorth设计的连衣裙进行摆拍，1900年至1910年左右
PaulPoiret
另一位高级时装的祖师爷PaulPoiret凭借革命性的不紧身剪裁和1900年代对时装秀的早期实验，改变了时尚史的轨迹。正如现代设计师AlessandroMichele和MarcJacobs将旋转木马、自动人行道和实验性的编舞引入到时装秀中，Poiret也希望在动态中展示自己的设计。
Poiret最具开拓性的概念是举办巴黎社交舞会，包括豪华铺张的LaMilleetdeuxièmenuit，Poiret太太在舞会上穿着镀金的笼子闪亮登场。Poiret纸醉金迷的社交网络也促成了另一个时尚里程碑。1911年，摄影师EdwardSteichen为《Art&Décoration》杂志四月号拍摄了Poiret设计的服装，是公认最早的时尚杂志专题之一。
PaulPoiret在进行美国巡回演出时为模特试装，1930年左右
PaulPoiret和模特们在伦敦街头展示法国时尚，1925年左右
CocoChanel
设计师GabrielleBonheur“Coco”Chanel锐意革新，将女性从1920年代的紧身胸衣中解脱出来，用轻巧的平纹针织运动风廓形取而代之——平纹针织当时被用于制作男性内衣。Chanel设计的精髓在于优雅自如的风格和功能性，她的设计（标志性的不列塔尼条纹上衣和游艇裤）赋予了女性衣橱前所未有的多样性，这一切让在巴黎31RueCambon举办的沙龙秀犹如天启。观众不知道是，Chanel本人会在通往她公寓的弯曲楼梯的镜面里偷偷观察他们的反应。
CocoChanel向一位模特投去欣赏的目光，后者身穿她设计的荷叶边棕色雪纺晚礼服，1957年
CocoChanel穿着自己的设计之一，1937年
ElsaSchiaparelli
出生于罗马的时装设计师ElsaSchiaparelli与艺术家FrancisPicabia、MarcelDuchamp和ManRay是终身好友，对超现实主义艺术运动的热爱促使她不断突破时装设计的边界。
另外，Schiaparelli还获得了早期好莱坞时尚大使们的青睐，包括MarleneDietrich和MaeWest，后者在1937年的音乐喜剧片《EveryDay’saHoliday》中穿了Schiaparelli设计的戏服。不过，这位设计师收获的也不全然都是掌声。与艺术界的紧密联系赋予了她超越时尚的文化影响力，这引来了CocoChanel著名的调侃，她将Schiaparelli称为“那位做衣服的意大利艺术家”。
ElsaSchiaparelli在她的巴黎工作室中密切注视着试装模特，日期未知
ElsaSchiaparelli设计的丝绸欧根纱露肩连衣裙和手套登上《Vogue》杂志，1951年
MadeleineVionnet
法国高级时装设计师MadeleineVionnet以精通斜裁而闻名（一种将面料按对角线剪裁的技术，使其悬垂在整个身体上），她以运动（特别是舞者IsadoraDuncan的赤脚仪式舞）和古希腊雕塑为灵感，在1920年代寻求设计上的创新。
Vionnet摈弃紧身胸衣和填充物，推出了贴合人体的曲线设计，吸引了包括KatharineHepburn、JoanCrawford和GretaGarbo在内的贵客。好莱坞精英的捧场成了Vionnet的通行证。她的第一次时装发布会在纽约市美国百货公司Charles&RayLadies’Tailors举行，这场秀的风格也影响了她之后在巴黎蒙田大街50号举办的沙龙秀。
《Vogue》，模特展示华美的Vionnet白色连衣裙，1930年
《Vogue》，JoanCrawford身穿一件大胆的Vionnet礼服，1938年
ChristianDior
按照今天的标准来看，这位战后最具代表性的设计师可谓是大器晚成。1947年Dior才在巴黎创立同名品牌，时年42岁。二战结束仅两年后，他推出了标志性的“新风貌”设计，以宽大蓬松的伞裙和挺括的束腰夹克为代表，标志着必要却单调的战时穿衣风格的终结。
ChristianDior在他的巴黎工作室里对一件外套进行调整，1952年左右
六名模特和ChristianDior在伦敦萨沃伊饭店的时装秀上，1950年
PierreBalmain
PierreBalmain于伦敦时装秀上首次亮相，1965年
滑雪事故发生后，腿上打着石膏的PierreBalmain为春季秀做准备，1955年
JacquesFath
JacquesFath是一位自学成才的设计师，以出色的推销技巧闻名，他先是在巴黎Boétie街的一家两室沙龙中展示作品，最终在1944年把秀办到了更豪华的场地。Fath是实验大师，从非对称性和廓形，到非精制面料（甚至包括麻袋，以及杏仁和胡桃壳制成的亮片），他都玩过。
他也是好莱坞明星AvaGardner、GretaGarbo、RitaHayworth和EvaPerón的最爱。EvaPerón在作为阿根廷第一夫人的最后几个月里画下的肖像中，穿的就是他的裙子。1954年，设计师罹患白血病去世后，他曾经的模特、缪斯和妻子GenevièveBoucher接任设计师的职位，并于1955年展示了她自己的系列。1957年，品牌走到了尽头。
模特展示JacquesFath设计的服装，1946年
JacquesFath秀上的狩猎装，1946年
Givenchy
HubertdeGivenchy在离开JacquesFath和ElsaSchiaparelli后，于1952年创立了自己的同名时装屋。Givenchy的设计独树一帜，与他的老师们走的是截然不同的路子，他反叛了对女性腰部的强调，以抽象的灯笼廓形取而代之。
Givenchy意识到利用名人效应将品牌推广到巴黎沙龙圈外的重要性，于1954年推出了成衣系列GivenchyUniversité，并于1969年推出了男装系列。巴黎之外，他的忠实拥护者包括LaurenBacall、MariaCallas、GraceKelly和DianeVreeland，但让品牌成为经典的是他与AudreyHepburn之间的深厚友谊。Hepburn在《蒂凡尼的早餐》中穿的那条传奇小黑裙，就是Givenchy的心血之作。
Givenchy的缪斯女神AudreyHepburn在《Vogue》上展示他的设计，1963年
《Vogue》拍摄的Givenchy，1955年
YvesSaint-Laurent
YvesSaint-Laurent被称为现代女装之父。1957年，时年21岁的他就挑起了Dior创意总监的大梁。数年后，于1961年与合伙人PierreBergé创立了同名品牌。Saint-Laurent的先锋设计——以男款风衣、西装裤和燕尾服为基础的中性风——让他在Spontini街30号举办的同名沙龙成为了巴黎时尚圈的重镇。就是在这里，Saint-Laurent于1962年1月29日展示了他的第一个系列，观众席上名流云集，其中包括巴黎伯爵夫人、安妮公主、罗斯柴尔德男爵夫人、ZiziJeanmaire和FranoiseSagan。
YvesSaint-Laurent和模特，1965年
YvesSaint-Laurent高定秀，1981年
凡尔赛之战
在公关EleanorLambert（1943年纽约时装周的发起人）和凡尔赛宫策展人GéraldVanderKemp的共同策划下，1973年的凡尔赛之战成了时尚史上第一届正式的巴黎成衣时装周。法国由设计师YvesSaint-Laurent、EmanuelUngaro、ChristianDior的创意总监MarcBohan、PierreCardin和HubertdeGivenchy作为代表，美国则派出设计师BillBlass、OscardelaRenta、AnneKlein、Halston和StephenBurrows“迎战”。Lambert的计划取得了令人赞叹的成果，设计师们的战斗欲被点燃，YvesSaint-Laurent在秀上用布加迪豪华轿车做足噱头，Dior则开来一辆现实版的南瓜马车。当天，LizaMinnelli和JosephineBaker进行了一系列现场表演，结果是美国阵容略胜一筹。
罗斯柴尔德男爵夫人为凡尔赛宫的修缮举办的盛大晚会，1973年