开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇品牌服装设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、服装流行要素识别
（一）风格要素
风格要素是服装体现出的艺术与思想特点。不同的服装都拥有着属于自身的风格。在鉴别服装风格方面，对服装的比较是非常重要的。要掌握服装风格的相对化与多元化，并了解服装的风格特点，才可以确定设计定位。
（二）造型要素
所谓造型要素就是服装特有的立体形象。在服装构成当中，造型是较为基础的因素，可以将服装流行的最潜在的特征表现出来。如果想要掌握流行先机，必须要将造型作为导向，以造型作为设计的思路探究服装共性，从而展现服装的特征。
（三）搭配要素
搭配要素指穿着组合的方式。不同的服装、服饰品组合在一起，会营造出不同的感官效果。设计师有必要按照流行的趋势，提供给消费者配套的服装展示。
（四）款式要素
（五）工艺要素
工艺具体是把面料通过加工成为流行服装的技术。加工服装是较为繁琐的过程，为设计一件完美无缺的服装，不可以规避繁琐工艺，需要与流行要素相符，迎合流行接受繁琐。
（六）面料要素
（七）结构要素
结构要素是服装设计中不同部分的排列与搭配。一种类别的服装款式或者造型，会拥有较多的结构组成模式。服装结构往往能够拥有较多的构成模式可以选取，故有着流行与不流行、合理与不合理的区别。因为结构合理可能不流行，结构流行也可能不合理。所以要在流行中打造合理性，在合理中搜寻流行要素。
（八）辅料要素
（九）图案要素
图案不仅指面料中原本拥有的图形或者纹理，还可以表示为设计师对服装表面所添加的装饰图形。图案在一定程度上会具备着充实内容、装饰美化的作用，可以升华服装的文化内涵，将服装档次提升。
（十）色彩要素
色彩要素就是对服装流行色的应用。不单需要获取国内外的流行色彩信息，还需要融合服装销售所在地域的特点来确立流行色。
二、品牌服装的设计思维
在设计品牌服装的过程中，设计师的设计工作既复杂又重要。设计师一方面需要进行服装设计，另一方面还需要规划服装品牌。设计师会按照市场销售数据当中大众商品所占据的份额，来定制设计的基本标准。基于此，设计师的精力一般只用在创新款式方面。然而，设计师最首要的任务还是对服装的设计与开发。一般服装设计与服装总体因素设计，一方面在设计目的、表现内容等方面有所异同，另一方面在设计思维上也会存在着较多的差异。那么，在设计品牌服装方面需要将几个方面作为设计思维的核心：
（一）流行的逆反心理
服装流行要素基本上都是在视觉感官的新颖度上开展的，然后在经过渐变与递增的模式，增进灵性要素的平衡度，之后很容易产生逆反心理。若设计品牌服装方面想要将位居流行的前列，需要在没有展开流行事态之前，就要事前有所掌握与感知。这样的方式需要设计师在设计的过程中，将流行要素清晰的展现在脑海中，不可以随意的追求流行，而是要搜寻和流行大相径庭的现象，在其中寻找出新型的流行兆头。设计师如果做到抢占先机，才能够有效的通过逆向的思维模式对流行进行超前预测，以此来获取前所未有的商机。
（二）产品定位
产品定位是对品牌形象、消费对象等内容的划分。因为产品定位基本上是确定在设计之前，所以主要的设计思维需要在销售对象、产品属性等方面作为重点进行工艺设计。
（三）服装工艺效果
（四）面料特点
不同的服装品牌都会制定面料的固定应用领域，这样的制定方案不单可以保证品牌形象的稳定性，还能够优化面料的使用与采购途径。就设计师而言，对面料性能的利用与了解非常重要。面料所具备的多种特征，都会成为设计的重点，以此来激发设计灵感。
（五）服装结构的创新
服装结构的思维模式创新，基本上包含着两个层面，其一为创新结构方式，其二为创新服装版型。由于在服装设计当中，服装版型是最为基本的要素，服装款式若相同，但是剪裁出不同的版型，所展现出的最终服装效果定会有所区别。所以，同一种服装款式，会具备多种构成的模式。虽然个别的构成方式较为繁琐，设计师一般不去使用，所以这种结构方式在设计领域上极少出现，才能够体现出该设计的惊艳之处。此外，设计师可以凭借自身的经验创建新型的结构模式。
（六）服装模式
服装款式的样式则为服装模式。在日常生活中经常尽到的服装款式，就是人们心目固定的服装模式。然而，设计品牌服装的过程中，需要将常用模式优先提取出来，然后按照款式开展适当的改造，就能够把被消费者接受的服装设计出来。如果设计流程中仅仅维护自身的设计思维，而摒弃消费者的普遍需求，必然会导致顾影自怜的结果。
（七）设计美观需求
（八）服装款式
服装构成当中最直观、最具体的因素则为服装款式。设计师一般情况下会在流行要素当中发掘细微的改变，摒弃服装款式一直是设计师建立设计思维的出发点。
参考文献：
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[7]曾晨，陈东生.品牌服装设计管理――提升企业核心竞争力的法宝[J].山东纺织经济，2013，17（03）：133-135.
［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌
中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。
一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现
(一)中国传统文化元素的社会价值
每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。
(二)中国传统文化元素的人文价值
在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。
(三)中国传统文化元素的艺术价值
二、中式服装的兴起与窘境
三、中式服装中传统元素的应用与创新
(一)款式创新
由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。
(二)图案创新
服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。
(三)面料创新
服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。
四、中式服装中的文化内涵
中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。
参考文献:
［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．
［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．
［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．
［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．
关键词：互联网；时尚生活；品牌服装；设计
前言：随着互联网的不断发展，电子商务平台得到了迅速的发展。互联网为时尚品牌服饰的发展提供了良好的发展平台。根据对网络购物的调查，可以看出，我国互联网的市场规模逐渐增大，并且交易规模也呈现上涨的趋势。当前时尚潮流品牌是网络购物的主体，并且近年来也取得了显著的成效，增强了设计人员对时尚品牌服装的设计。根据对消费者消费需求的了解，应该加大对服装设计品牌的理解，以便适应当前互联网建设发展的需求，促进互联网平台的良好发展。
一、互联网服装电子商务
（一）互联网服装的结构功能
（二）选择合理的销售模式
二、互联网时尚生活品牌的服装设计理念
（一）服装设计要符合当前时展的潮流
在进行品牌服装设计的过程中，应该对当前的时尚潮流进行系统的分析，对流行趋势的不断变化做好正确的反应，确保时尚的流行度，品牌服装在互联网上销售过程中，要随着当前时代的发展趋势进行不断的变化，做出相应的调整工作，应该将最符合当前时代潮流的单品摆放在网络的首页，将已经落后的服装进行及时的下架。根据市场的流行趋势，考察了设计师的设计能力，设计师必须要具备高强的观察能力，对时尚潮流的发展趋势进行合理的分析，服装设计以市场需求为根本的动力，保持品牌的时尚度，对于服装品牌的设计具有良好的推动作用，为服装的销售量起到了积极的促进作用。所以，应该对服装设计进行创新和改进，促进品牌服装设计行业的快速发展，以便设计出来人们喜爱的服装[2]。
（二）保持稳定的服装设计风格
设计师在进行互联网服装设计的风格上，应该结合广大消费者的需求，进行服装设计的定位。服装的流行趋势，主要是指人们的审美观念发生了重大的改变，所以，在设计过程中，应该对人们的审美观念做好充分的了解，以便设计出来符合大众审美观念的服装。另外，对于互联网服装设计应该做好系统的定位工作，不要仅是依靠大众的流行趋势，这样的设计理念会造成市场服装样式的一致性，无法展现出品牌的独特性，也不利于品牌的长远发展，所以一定要注重服装样式的定位和设计风格。在服装设计过程，应该在原有服装设计形式上面添加流行元素，既要突出自身的品牌特征，又要展现出当前的流行趋势，在细节上进行转变。只有具备自己的独特风格和流行元素相结合的方式，才能促进品牌服装的长远发展[3]。
结论：互联网作为新兴的服装销售平台，具备良好的发展前景。所以，应该借助互联网的发展趋势，进行品牌服装的大力推广，以便增强品牌服装的市场竞争力，促进品牌的长远发展。所以，设计师在进行品牌服装设计中，应该紧跟时代的发展步伐，通过互联网电子商务的品牌服装进行设计，以便符合当前服装设计的发展需求，实现品牌服装的持续健康发展。
参考文献
[1]董祥峰.网络原创服装品牌营销策略研究[D].中国海洋大学，2014.
关键词中式建筑元素艺术现代服装设计应用
中图分类号：J523.5文献标识码：A
1中式建筑的含义
中式建筑是含有中国古建筑元素（斗拱、飞檐、门、窗、瓦等）特征或地域特色，采用传统建筑营造方法体现民族精神形象的具有中国特色的建筑。它不仅指中国古建筑也包含近现代建筑中的这类具有中国“气质”的建筑形式。
2中式建筑元素与品牌服装设计的关联性
2.1艺术审美的相通性
首先，从艺术的角度看，中式建筑与品牌服装的审美风格类似。微观上看，两者同是艺术领域的重要组成部分，因此必然具有一般艺术的特质，具有类似的审美风格；宏观上，二者作为人类与文化的重要载体，人类意识表达的物化形象，必定要承袭人类传统的艺术观、人生观和审美观习俗。中式建筑与服装同属于造型艺术，都是造型元素与形态构成元素的结合体。
2.2空间造型的可塑性
2.3文化传播的延展性
服装是观察社会变化的独特视角，也是反映经济文化发展的一个缩影。法国巴黎、英国伦敦、美国纽约、瑞典这些国家和地区之所以能够成为世界时尚的先锋地，是因为它有本国的文化支持。文化是一个民族的灵魂，同理，服装品牌文化则是服饰产品的灵魂与核心。品牌服装的定位就存在于文化产业中。文化的催化作用促进品牌服装外延的发展，深邃的文化影响力不仅提高产品市场占有率而且也有助于提升经济效益。随着人们思想观念的提升及品牌理念认识的深化，品牌服装得到了全面的开发，品牌文化在公众传播中具有较大的影响力。对于一个优秀的服装品牌而言，它不仅应该是一种民族文化精神或某区域人文风情的体现，同时还应是这个时代相应的时尚文化缩影。
3中式建筑元素在品牌服装中的设计应用
3.1中式建筑元素在品牌服装面料中的设计应用
任何设计都离不开材料，材料是设计的基础。在建筑领域建筑的主要材料是钢筋、混凝土、沙石、玻璃等有机物，建筑工人通过对它们加以组合构建出建筑实体。在服装领域中服装的面料和辅料是服装设计的主要材料，是构成服装的基本要素，它们的肌理、质地、色彩、图案决定了服装的外观效果和设计风格。应用中式建筑元素到服装设计的面料的，实质是将中式建筑元素的立体空间与面料的特性结合，用二维空间面料营造三维空间效果并进行立体造型设计。皮革、灯芯绒、棉布、毛呢、亚麻和其它厚型毛料织物都具有挺括的面料特点，易于造型，可以营造服装体量感的轮廓和清晰的线条。当然一些轻薄柔软的面料也是可以应用、塑性的，像柔软顺滑的毛线可以通过针织工艺与服装结构的融合，塑造出体量感与视觉冲击的时装造型效果，不过由于轻薄面料的柔软特性在应用时通常需要辅料支撑，相比厚型面料应用起来有局限性。
3.2中式建筑元素在品牌服装款式中的设计应用
我国秦、汉、南北朝、唐、宋、元、明、清的建筑长期呈现尚大的风貌，以长方形和方形平面为基本造型，其形式多样、变化多姿，呈巨大的体量感与柔和的曲线屋顶是中国建筑的突出特点。因此应用中式建筑外形，在服装设计时，首先要把握建筑的廓型，以及对元素进行概括处理，再以服装的基本型特点为设计出发，通过适度夸张服装的某些部位，强调服装的空间感，使服装整体呈现中式建筑的外貌，将简单模仿变成巧妙的利用，切忌不可道具化。例如在T廓型中应用，可以将肩部适度夸张上翘，将飞檐的形态融入肩部构造中，衣身可以采用面料再造方式做建筑肌理，再比如一些圆锥形造型的屋顶也可以在A廓型中应用。
3.3中式建筑元素色彩在品牌服装中的设计应用
色彩是服饰的灵魂，它是服装设计中的重要元素，观赏者和穿着者通过视觉对服装产生第一审美感受。色彩是服饰中最直观的视觉语言，影响消费者对服装的消费情感。本节提取中式建筑的主要用色，通过分析色彩的个性，并与实际结合，得出中式建筑用色在品牌服饰设计中的应用方法。在服装设计应用中主要体现为对比色搭配、补色搭配、调和色搭配。中式建筑的色彩在服装设计应用中可以分为单色的应用与多色的搭配。单色应用主要以中式建筑中的某一色彩为主，根据设计款式与品牌服装的使用针对消费者将色彩适度的降低纯度或提高纯度，用单一的色彩进行设计，这种色彩设计多用于裙装中。
关键词立体剪裁技术；服装设计；剪裁技术
前言
伴随着中国加入世界贸易组织以及国内外市场接轨的加速，大量的国外品牌服装正在以各种形式融入中国市场，这也就对中国国内的服装行业形成了巨大的冲击。在中国的市场上充斥着美国的耐克，德国的阿迪达斯等等一些国外品牌，其占据着高端服装品牌地位。中高端市场主要是国外品牌的服装，中低端市场主要是国内品牌的服装。造成国内外的服装品牌巨大差距的因素有很多，其中立体裁剪在服装设计中应用状况的显著差别就是重要原因之一。立体剪裁技术的应用对于服装设计有着重要影响，对其进行应用探究也就显得非常重要。
1立体裁剪的技术要求
2立体裁剪应用的形式
由于不同国家的服装造型手法习惯差异不同，使得立体裁剪趋向着多样化的方向发展并形成了不同的应用形式。立体裁剪应用的形式可以分为单独运用和立体与平面结合运用形式两种，本文就此两种应用形式进行简要分析。
2.1单独运用
单独运用是立体裁剪过程中从立体到平面的技术过程，就是设计师直接把自己想要运用的裁剪布料放到服装设计中去，从而更好地把握服装的整体效果。设计师根据设计稿进行造型，用大头针把布料固定在模型上，造型完成确认后，在布上做出标记，再把布从模型上取下来，按照布上的标记，画出轮廓线，对下记号等等。这样就形成了服装的造型布样板。设计师可以根据布样板来做出服装设计的整体结构。这种单独运用的形式其实构思与创新的新轮廓的理想方法。
2.2立体与平面结合运用形式
立体与平面结合的运用形式是现代社会中服装设计过程的首要选择方式。立体裁剪过程中立体与平面结合运用形式是特别受到设计师支持与喜爱的，并且得到了广泛的应用。立体与平面结合运用的形式过程是从平面到立体，再从立体到平面的过程，这种两者形式相结合的做法很好的做到了服装设计过程中整体款式和颜色的把握。设计师在使用立体裁剪的过程中，这种立体与平面相结合的方式，更好地运用了平面的样板与立体三维空间中款式风格的整体把握。这种立体与平面相结合的形式在已有的设计图中把握整体轮廓线的设计图纸中显得尤为重要。现代人的生活方式变得越来越快节奏，人们对生活条件的要求也变得越来越高。现代社会人群大部分人都是很追求时尚的，对自身的穿着打扮也越来越要求高，因此平面与立体的结合运用形式在立体裁剪的服装设计过程中越来越受到人们的喜爱。
3立体裁剪解决的关键问题
3.2合体性与舒适性的兼顾
服装设计中合体性与舒适性往往是设计师所追求的目标，但是其在制版中是一对矛盾的存在，虽然说不是不可调和的矛盾，但做到两者的兼顾并非易事。合体性能够让服装与人物融为一体，能够让其身材中的优点得以更好彰显。但是此时的舒适性就难以做到，其舒适性就会大打折扣。相反而言，服装的舒适性做到满足，其合体性就会差强人意。尤其上衣的袖窿和下装裤子裤兜最难以做到舒适性与合体性的融合。三维立体剪裁技术则可以很好地处理这一矛盾，比如我们所熟知的阿玛尼西装设计，其通过立体造型，以及剪裁技术的融合将袖窿和裤兜的设计予以优化，才能够让人们既感受到其穿着的舒适性，又从外观感受到其合体性，从而达到了两者的完美融合。
3.3面料性能对板型的影响
4结语
一、服装品牌文化的塑造
1．品牌文化的多元化。随着各种传统与现代文明的融合，文化发展的多元化已成为世界范围的一个重要趋势，服装作为一种人类的社会文化的重要组成部分，已不局限于身体的保护、人体装饰、遮羞等模式，而是孕育了多种变化，上升到用来表现美、品味和魅力的所谓“服饰文化”的更高层次上来了。无论是何种文化背景，一个品牌只要拥有了独特的个性文化积淀后，就会具有穿越时空的延续性。品牌文化的竞争实质是通过品牌倡导或者是体现文化，来影响或迎合公众的意识形态、价值观念、生活方式等，最终使消费者接受品牌，而且对于服装来说，文化含量是高层次的，是品牌的灵魂，每一个品牌要有自己的品牌文化，要创造自己的风格。服装品牌文化的形成最根本还是基于品牌中所凝结的不可替代性———人文精神、风格特征、文化理念等。这种不可替代性正如风格的不雷同一样，是一种品牌。之所以成为这种品牌的标志，确切的说就是品牌的自身优势。例如跨国经营的皮尔、卡丹公司，以其秉承法国传统文化而形成的“博大精深”的企业文化作为自己品牌的不可替代性，既保证了品牌产品的品质稳定，又和竞争对手形成鲜明的个性区别。
二、品牌的市场定位
品牌应是在目标消费群中树立起来的一面旗帜，他的风格形象以及价位必然代表其目标市场的特征，代表这一类消费人群的文化特征，审美情趣以及生活方式，就消费群体的差异来说，不同年龄阶层、文化修养和经济基础使人们有着不同的价值观和生活追求，他们以不同的视点对服装做出不同的选择。
1．品牌定位。品牌定位的前提是熟悉品牌市场，随着市场的不断细分，服装市场竞争不再只停留在品种、价格和质量上，市场的竞争成了一种形象的竞争，服装的品牌战略成了竞争的主流。对当今品牌市场越熟悉越有实际运作经验，品牌定位的准星才会瞄准关键点。
2．风格定位。风格是独特性与差异性，品牌必须有鲜明的风格定位，使他能在众多的品牌中被顾客所辨别认定。分析目标顾客对服装的不同需求趋势并且分析影响这种趋势的各种因素，如思考模式、价值观和生活形态等等，来进行品牌的风格定位。目标市场和产品类别可以相同但是风格必须有所区别，Benetton与Esprit同为休闲系列，Benet－ton以意大利人的热烈情感与强烈的色彩对比为显著特征；而Esprit则以朝气、简洁、纯真为品牌风格，“Espritisaboutattitudenotage”（在乎心态而非年龄）是Esprit的品牌宗旨。
三、品牌服装设计与市场战略
1．品牌服装设计。说到底，服装设计其实就是对美的追求，它源于生活又高于生活，能够增强人们的生活乐趣和对美的事物的向往。服装设计作为系统工程，其工程实践能力对设计师而言是非常重要的课题，结构设计、工艺技术是设计师必备的知识；市场能力、销售战略也是设计师必备的能力。作为一名服装设计师应当有自己的风格，凭借自己扎实的功底，打造品牌的设计理念。另外，设计师的艺术风格的表达，有他特定的方式，与其它艺术，如绘画、雕塑等视觉艺术有根本不同的表达方式。服装艺术风格的表达将精神转化为物质，为了表达服装艺术风格，设计师必须要求天生的穿衣感觉和天才的物质欲望，加上对色彩、形式以及裁剪和造型的理解。此外，还要具有时代感。
【关键词】服装设计教学品牌设计意识有效方法
早在很早以前，服装设计这一行业就已经出现了，到现在为止已经还在不断发展壮大,如此就要求服装教学的质量要不断的提升。与此同时,品牌也是服装业内部相互区分自己和竞争对手的服装的一个非常重要的标志,这对于服装的设计者来说也是特别重要的,所以,在进行设计教学时,其中，在教学中一个比较重要的就是对学生品牌设计思维的培养。
一、以激发学生的成功感和求知欲为入手点
2.激发学生内心的成功感。在设计服装的教学中,教师应该尽力运用各种方法,挖空心思地让他们感觉到成功,从而挖掘出他们的成功感,并由此带动学生的学习欲望。比如,教师完全可以小范围的组织学生进行具有实践性地设计服装作品展,并在条件允许的情况下继续扩大作品展的范围，让学生渐渐有一种"巴黎时装作品展"的身临感觉,这不但可以培养学生的成功感,还能够让他们感觉有足够的压力和动力,然后就会努力的设计出比之前更加好的服装。
二、扎实学生的基本功，锻炼其思维创新的能力
1.学生发散性的思维是要锻炼的。如果学生想把服装的设计图做到够好，这要求学生不只要有缜密的设计构想,还应该要有夯实的绘画技能,这是由于一幅美感兼备的设计图必须切和意题,与此同时还应该保证是悦目、简洁、干净的,这就要求大小、色彩、形状、比例等整体表现都与规定的标准相匹配。学生如果想要把这些都做到做,就应该在学习传统理论的基础的同时,对服装的综性知识展开发散性思维,触类旁通、举一反三、发挥想象的空间。所以,于教师而言,在教学的各个时期中要积极的引导学生勇于打破馋鬼的思维模式，寻找各异的设计特色，各抒己见，其目的在于培养立体的、多角度的、全方位的、扩散性的思维能力。
2.色彩运用以及人体绘画相结合的教学方法。倘若是想把学生的色彩的基本功培养的足够优良,教师完全可以让学生通过描绘一些装饰的色彩画,当然这些画在起初可以不是有关于服装的,但是完全要做到够自由、活泼和奔放;同时还可以在合适以及条件允许的情况下带领学生去体会大自然,去体验观察自然界的各种风光，比如蝴蝶飞舞的翅膀、雨花石暴露的纹理、鲜花绽放的百态、甲虫爬过的花纹等,这些能够让学生的眼界得到开阔,想象力也会丰富多彩。虽然这样，但是色彩是不能乱搭配的,人是服装设计的全部对象,所以在着色前要先了解掌握人体结构以及运动的各种规律,明白人体绘画表现的基本技法。总而言之,只有要通过人体和色彩完美结合才能把服装的外在美感淋漓尽致地表现出来,所以教师在设计服装的各项教学中就必须把这两方面结合在一起传授给学生。
3.准确无误的审美观需要绘画能力和观察能力紧密的结合。我们都承认美的才是好的,这点在设计品牌服装的过程别重要,所以,学生必须建立对的审美观念,明白什么东西才是真正美的。当然审美观都是在不断地观察中培养出来的,教师在这时需要做的就是能够给学生提供一些的经典富有"美感"的作品。比如教师可以指导学生观赏一些著名的电影、中外的名画、著名的时装会的影像等,如此不但能够提升学生自身的修养素质,让他们建立对的审美观念,而且还能使学生从这个过程中获得更多设计服装的启示,还能在一定程度上提高学生设计服装的创新审美能力。
三、教师要适时改进教学模式
1.教师应该把教学的重点放在实践上,经过自己动手能力的提升带动学生学习。教师如果有一些经验完全可以模拟一些差异性较大的的设计比赛,在比赛前，先设定比赛的专题项目,然后欢迎学生能够积极参赛,在赛中学生不仅能够学到很多实际操作的知识,还能检验自身实践能力的强弱。另外,教师还可采用开实验课的教学方式对教学不断实行检验并探索,甚至还可以小部分的借鉴公司企业运营模式进行情景教学制作,丰富教学方式。
2.把音乐的手法运用到服装设计上，具有很大的创意性。在设计服装的过程中,色与形的变化和音乐中的音调节奏的起伏变化有着异曲同工的妙处,这样设计就完全可以按照音乐的手法进行了。也与音调的起伏变化相同,在设计图中的面、线、点色彩的变动规律,也能表现出缓急轻重或是有规律或是无规律的变动;这与音乐的整体旋律一致,在设计服装的图纸的整体功能布局上的氛围可以激烈高昂,可以低调平淡。如果想要实现在设计服装中采用音乐手法的超标高准,教师就必须在教学的过程中不断地提高学生对于的音乐素养,让学生能在音乐欣赏的整个过程中得到无形的美感,同时在视线上传输给自己的服装作品一些设计的内容。
3.将"设计式"的作业交给学生自己完成。对于"设计式"的作业,是学生"学以致用"的最好体现,由于它没有真实的的参照物,还要把自己的设计意向表达清楚。教师可以在每次临下课的时候,给学生布置这样的作业:给学生形状不一、五颜六色、巴掌大小的边、角废料来做成是设计的元素,不限定颜色以及款式,让他们按照自己的思维方式自由发挥,可以设计一件背心、一条裤子或是一套运动衣等。这样做不仅可以激起学生学习的兴趣,还可以使综合知识得到应用,还能非常容易的形成设计品牌的新思路。
关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东
师专学报，2001年12月第三23卷第4期
[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），
2008年第4期
[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含
义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月
摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期
1.1推进服装设计专业课程群构建
1.2对服装设计专业课程项目多途径的开拓
1.3服装设计专业课程教材的研发
2我国高等院校服装设计专业课程体系整合建议
2.1理论课程与实践课程的整合
要求在专业课程的理论体系中加入更多的实践因素，譬如在有关设计元素理论“点线面体”的讲授中，可以利用人体模型台进行示范，通过对其观摩和分析，引导学生不再简单地从二维角度出发去看待设计，而是对人体的三维结构有更深入的认识，这样能够强化学生的造型设计思维与空间变换意识。
2.2产品设计与主题设计的整合
产品设计能够让学生围绕主题而创作的图纸作品成为消费者所钟爱的服装产品，如果能够将产品设计课程和主题设计课程充分结合在一起，就能够完整地从学校到市场实现一条龙服装设计流程。在绘画设计效果图的基础上，经过打板、制作等一系列的加工过程方能成为服装设计作品，这样也将本来各自独立的课程连接在一起，形成一个完整的课程内在互动体系。
3结语
关键词：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装
随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。
一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力
1.国画艺术性在服装设计中的表现形式
国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。
2.中国国画的图案审美的优势
如来自著名设计师郭培“一
千零二夜”会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。
3.发展民族服装品牌
受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与世界发展潮流有着密切的关系。中国民族服装品牌的发展目前处于成长阶段，要想在世界服装品牌占有一席之地，就必须充分利用中国绘画元素的独特性和别具一格的民族风格，将中国传统的文化元素融入到当前的服装设计中，利用中华民族历史和文化底蕴来完成中国民族服装品牌的成长之路。
二、如何在服装设计中融入国画艺术
1.让现代服装设计摆脱传统的束缚
社会日新月异，服装的更新速度和社会的发展速度是并驾齐驱的，一种服装往往代表了一个时代。在人们生活水平提高的同时，人的审美意识也在不断提高，对服装的要求也在不断变化。要想满足消费者的需求，就必须真正懂得什么是艺术美。设计师们要想设计出一件好的作品，就必须敢于打破一些旧模式，敢于创新，通过中国画的艺术性和绘画技法来实现服装设计的民族特色，真正地实现个性与时代性的巧妙结合，让中国服装和中国的文化底蕴完美结合。
2.认识传统绘画与现代服装设计的关系
绘画与设计之间有着很大的关系，很多时候设计的灵感就来自于绘画。中国画的特点在于色彩分明，线条流畅，使主观色彩在画面中产生美感。服装设计师们要善于继承和运用传统，用民族服饰的特点来诠释现代设计理念，在确定服装设计方向的同时要仔细了解传统绘画形式背后的传统文化精神，把中国传统的绘画元素巧妙地运用到设计当中，让服装设计拥有独具匠心的构思的同时增加它的文化价值，让设计出来的产品具有中国文化的象征意义，从而体现服装设计与传统绘画的完美结合。
3.让中国元素与时尚完美融合
4.让时装变成商业和艺术的结合
把中国传统艺术绘画运用在服装设计上，首先要保证材料的质量和制作工艺。在制作工艺的不断提高下，不仅要保证产品的舒适度，还要不断地丰富中国传统绘画艺术在表现形式上的视觉美感，丰富服装设计的附加值，在提高我国服装设计产品档次的同时又能满足现代人对服装高层次的需求。现代人崇尚个性化，所以服装设计师们必须及时更新设计理念，灵活运用中国传统绘画艺术，注重服装的面料、加工，用设计师特有的理解方式来诠释其设计作品的艺术性，以设计加文化为目标，让服装设计从单纯的欣赏层面中走出来，与经济相结合，用中国传统绘画艺术来带动服装产业的发展。
综上所述，中国传统绘画艺术对服装设计的影响是源远流长的，真正的服装设计就是艺术的体现，服装设计的灵魂就是艺术和思想的结合，对民族传统文化一无所知的服装设计师是不可能设计出优秀的作品的。笔者认为，服装设计师必须深入了解中国传统绘画艺术的内涵，才能让设计的作品体现出我国传统艺术深厚的文化底蕴，从而形成自身独特的服饰文化产业。将传统的绘画元素融入到现代时尚潮流中，是时代进步的必然结果。
[1]秦梦娜编著.中国绘画文化[M].北京：时事出版社，2008：97—158.
[2]胡梅芳编著.民族服饰要素与创意[M].重庆：西南师范大学出版社，2002：154—176.
[3]宫六朝主编.设计基础[M].石家庄：花山文艺出版社，
新――多以团队形式亮相
以摇粒绒产品为主打的江苏申利实业股份有限公司也将环保理念融入到各类新型功能性面料中。此次参展的摇粒绒系列产品，主要看点除了“易去污”，用可再生原料生产的环保面料也是一大主题，例如可乐瓶的回收再利用。
“低碳”、“节能减排”等字眼近来频频在国内外媒体上出现。而本届展会上，“环保”和“创新”则是贯穿于各个展馆的关键词，各式时尚型、功能型、环保型和创新型的优质面辅料在展会上集中亮相。参展产品中正装面料馆的“科技”、女装面料馆的“时尚”、休闲装面料馆的“舒适”、运动装面料馆的“功能”和辅料馆的炫目工艺，为20lO年的“低碳经济”和产品创新发展翻开了新的一页。
新――借机找品牌客户
江苏盛虹面料有限公司2009年加强了与品牌的合作，李宁，美特斯邦威，利郎，阿依莲、歌力思、海澜之家，红豆等知名品牌服装都是盛虹面料的用户。“我们与服装品牌的对接就是通过Intertextile面料展这个平台，”盛虹面料总经理唐俊松说：“面料展这个专业展会搭建了这一让面料企业与服装品牌直接接触的桥梁，效果特别好，有很多服装设计师和品牌拥有者主动前来和我们接洽。”唐总还介绍说：“北京和上海的面料展盛虹面料每次都会参加，原因一是展会影响力比较大，二是效果比较好。今年我们将进一步加强与品牌公司的合作。”事实上，从去年开始，盛虹面料已经主动放弃了一些小的贸易商客户，省掉中间环节，让利给消费者。
益盛(福建)纺织科技发展有限公司林秀查总经理介绍说，这次展会上，益盛的展品中棉的比例略大一些，但是也会有交织和化纤面料。“现在人们比较喜欢多纤维混纺、交织的面料，我们将顺应市场的需要开发新产品。”林秀查表示，面料展架起了面料与服装上下游面对面交流的桥梁，此外企业参展还能加深客户印象。持同样观点的还有华纺股份有限公司研发中心主任高鹏，他认为，作为大企业，在这样的专业展会上，接单是一方面，展示企业形象也很重要，同时面料展也是与现有客户进行交流的场所，“只有充分交流了，才能进一步做好产品”。
新――自主研发成主力
从去年开始，华纺股份有限公司分春夏，秋冬两次推出产品企划案，按市场的需求进行系统化的产品开发，一般有4个系列，每个系列有20多个品种。华纺股份新品开发以自主研发为主，研发中心有专门的面料研发小组，拥有各种小样试制设备，主要根据服装企业的诉求定向进行新品研发。
关键词:服装设计与工程;中职－本科教育;课程体系构建
现代职业教育体系是当前我国职业教育改革与发展的一项重要任务。其中，中等职业教育与高等职业教育、高等职业教育与应用型本科教育的有效衔接和协调发展是构建现代职业教育体系的关键。2014年我校(绍兴文理学院)服装设计与工程专业开始招收中等职业学校毕业生，开展中职－本科教育。该举措除了适应高等职业教育发展的大趋势以外，还有以下原因:一是随着中国在向制造业强国迈进的过程中，社会对应用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培养还不能完全满足这种需要，学生的高技能特质明显不足，因此积极探索多种培养模式显得十分必要;二是我国职业教育体系不完善，中、高等职业教育与应用型本科教育的衔接明显不足。中职－本科培养模式将贯通中等职业教育、高等职业教育、本科教育的渠道，优化职业教育资源，提高应用型人才培养的合力。这项改革要付诸实施将面临很多问题，如教育观念的更新、办学新机制的建立、新课程体系的构建等，这些问题需要认真分析和研究［1］。本文就我校服装设计与工程专业中职－本科教育的课程设置进行探讨。
一、中职－本科教育课程体系的构建原则
中职－本科教育采取的是“3+4”分段培养模式，培养的本科生既注重技能与岗位对接，又注重理论的深度和广度。中职教育注重的是一技之长，核心是培养实用、操作型人才;本科教育的培养目标是应用型、管理型高级技术技能人才，即培养企业所需的高级技师、工程师等专业人才。中职与本科两个教育阶段的教学内容需要统筹考虑，使课程结构全面而不重复，以有效实现两个阶段课程内容的衔接和贯通。服装设计与工程是一个涉及多个领域知识的交叉型学科，该专业学生主要学习服装款式设计与工艺构成设计的基础理论知识与技能，具有应用设计原理和结构法则处理各类服装的造型与色彩、外观与功能、形式与材料、成品处理工艺的能力。专业课程的设置要根据能力结构，注意培养学生的创新设计能力、实践应用能力和经营管理能力等。
二、中职－本科教育课程体系的构建方法
三、中职－本科教育课程体系的构建过程
对于服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建，我们最初认为要强化知识体系，突出理论应用，提升操作技能，贴近服装产业。经过这几年的教学实践，我们发现中职－本科教育是一个系统工程，中职教育阶段学生的数学、外语水平远远不能适应本科教育的要求，不同中职学校的课程体系、侧重点不尽相同，在本科阶段的教学中很难把握学生的水平;中职毕业生的理论知识体系的深度和广度相比普通高中毕业生稍差，中职毕业生的学习内化能力相对较弱，需要本科教育阶段的教师更多的帮助和引导。中职毕业生的优势在于操作技能方面，但是他们的操作精准度不够，举一反三的能力也不足。因此，我们将进一步探讨中职－本科教育的办学模式和教学方法，提高学生的理论知识水平和实践操作能力，以满足企业对人才的需求。
［1］周晓玲．中职、高职与应用型本科“一体化”人才培养改革研究［J］．浙江工贸职业技术学院学报，2011，11(2):4－8．
［2］吴国玺，张兆刚．中职本科人才培养模式的研究［J］．高教学刊，2016(3):211－212．
［3］陆晓霞．中职本科“3+4”衔接人才培养模式探究［J］．成才之路，2016(9):46．
［4］董丽娇．中职、高职、本科课程内容的重复问题及解决对策:以护理专业为例［J］．河南科技学院学报，2016(2):69－72．
［5］陈培青．高职服装设计专业的课程改革［J］．纺织教育，2005(2):38－39．