《汤姆和杰瑞》，第29集：《猫的协奏曲》（1947）
看完这场汤姆和杰瑞的相爱相杀，这首《匈牙利狂想曲》中丰富绚丽的键盘语言，想必你已有了相当直观的感受——
汤姆和杰瑞的追逐游戏演绎出的各种快速音阶；杰瑞奶凶奶凶地用剪刀剪汤姆的手指、汤姆的手指像橡胶一样任意伸缩，这些就是八度和大跳；而最后一个场景中，杰瑞把键槌当作打击乐敲打，也是在告诉大家，钢琴的本质，实际上就是一件击弦乐器！
钢琴击弦图片
回味了童年，享受了高超的演奏技巧，接下来，你将会了解到的是，作曲家李斯特的一生以及《匈牙利狂想曲》中的音乐知识。
弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811.10.22-1886.7.31）
他对钢琴爱得深沉：
“如果要我放弃钢琴，
那生活对我将是黑暗的，
如同夺取了我的生命之光。
到现在，它就是我自己，
我的语言，我的生命……”
匈牙利西部的多波尔杨村
出生于匈牙利西部的多波尔杨村的李斯特，在孩童时期，最开始接受的是父亲的教育，在音乐爱好者爸爸的影响下，他也从那时起显示出无与伦比的音乐天赋。
贝多芬、车尔尼和李斯特
李斯特在沙龙音乐会
1827年，过多的演出使少年的李斯特身心俱疲，甚至想放弃自己的职业而去做一名神甫（有才任性）。
在此后繁忙的创作和演奏生涯中，李斯特仍坚持地不断突破自己：他从柏辽兹《幻想交响曲》中获得“标题音乐”的启发，在心中种下了创立交响诗体裁的种子；他被帕格尼尼魔术般的演奏绝技征服，从而对钢琴演奏技巧拓宽，将钢琴变成了几乎无所不能的乐器，有着排山倒海的强大力势；他与肖邦成为好友，吸收了肖邦音乐中的抒情元素，在自己的创作中增添了一份柔情。
晚年的李斯特在经历了加入教会成为神父（是的，年少的梦成真了）、回归演出等艺术活动后，于1886年带病出席纪念瓦格纳逝世的音乐节途中受到风寒，7月31日在拜罗伊特离开人世。
拜罗伊特节日歌剧院
看完这段人生历程，是的，用咱现在的话说，李斯特一生四处游历，集玩、演出、学习、收集当地民间音乐素材进行创作等等于一身，边玩边功成名就……这就是我等凡人和神仙之间的区别。
说到创作，李斯特在年少时离开匈牙利后，常回忆起家乡的吉普赛音乐，民间音乐这颗种子便在他心中撒下，并在他未来的音乐创作中生根发芽，结出了丰硕的果实，《匈牙利狂想曲》就是这果实中的一个。
李斯特留给世人的《匈牙利狂想曲》共19首，他借用了“狂想曲”这一体裁，充分抒发了他内心酝酿多年的民族情怀。
狂想曲，无论是这名字，还是这音响，你最大的感受，用一个成语形容，只怕是“气势磅礴”。对，就是这样的感觉，狂想曲（英：Rhapsody）的词源是希腊文rhapsoidia，意即“史诗”，指的就是“以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，并用民族音乐风格进行创作的一种器乐曲。”
这首献给匈牙利政治活动家泰莱基的《匈牙利狂想曲》是这套作品中的第二首。
曲目：《匈牙利狂想曲》NO.2，演奏者：瓦伦媞娜·李希特萨（ValentinaLisitsa）
这首狂想曲采用典型的恰尔达什结构（看不懂不要怕，后面有图有真相），引子部分节奏较慢，节奏坚定沉重，倚音和倚音和弦果断有力，勾勒出了浓烈的匈牙利民间音乐风格。
之后缓慢的“拉舒”段，仿佛是匈牙利人民对自己民族不幸历史的一种沉痛的倾诉，果敢的附点节奏又展现了匈牙利人民不屈不挠的坚毅性格。
最后的“弗里希”段落描写了欢腾的舞蹈场面，让人联想起匈牙利人民那豪放明朗、积极热情的乐观主义精神。
2004年维也纳新年音乐会，曲目：《恰尔达什舞曲》，指挥家：卡尔多·穆蒂，演奏者：维也纳爱乐乐团
恰尔达什舞曲（Csardas）是一种由两个对比段落组成的传统匈牙利舞曲，慢的部分为男子的圆圈舞，性格忧郁，称作“拉舒”（Lassu）；快的部分为双人舞，急速而热情，称作“弗里希段”（Friss）。李斯特运用典型的吉普赛民间舞蹈音乐形式，塑造了丰富多变的音乐形象。
李斯特意在“狂想曲”体裁中表现祖国人民的“民族灵魂”这一追求，不仅丰富了体裁内在的精神内涵，还使吉普赛的民族音乐在音乐史上更加夺目。