卷草纹的设计多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，它的造型是经过处理后，呈现出一种S形波曲状排列构成二方连续图案。因为花草的造型大多呈现出卷曲圆润的特点，所以就被称之为卷草纹。早在汉代的时候就出现了卷草纹，到了唐朝以后，卷草纹达到了鼎盛时期，逐渐的摆脱了传统中忍冬花的造型设计，不是仅仅停留在对于线条的追逐，更加讲求丰满的肉质。卷草纹作为敦煌装饰艺术中具有特色的纹样，主要的设计是在卷草纹的藤蔓上配置牡丹花、茶花、莲花、石榴等形象，并且与连绵不断的枝茎相组合，再加上一些叶、花、果实的搭配，将飞禽立于枝头，表现出的景象就是一派生机盎然。在这种设计之下，卷草纹姿态就会有一种流动感，体现出一种婉转自如，似是而非，别具特色的花枝叶蔓。卷草纹在纺织艺术的设计之中的应用，就应该选取一些适当的图案，将其镶嵌到纺织品之中。在设计的过程中，应该借鉴卷草纹的那种流动感，体现出它的婉转自如。对于纺织艺术的设计来说，应该学习的是卷草纹中对于肉质丰满的追求，不要仅仅停留在对线的追求。这样才能更好地进行设计工作，创造出更加完美的纺织品。
（二）莲花在纺织艺术设计中的应用
莲花是佛教的四大古花之一，同时也是八宝之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占着非常重要的地位，甚至被称为圣花。莲花所表现出的是圣洁与吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作为一个主要的佛教象征。从古至今，人们对于莲花的喜爱就没有停止过，最看重的当属其洁身自好不同流合污的高尚品质。因此，如果将敦煌艺术中关于莲花的因素设计进去，就可以提升纺织品的品味，提升其艺术性。
二、应用时应注意的问题
首先，应该慎重地选取设计的元素。敦煌艺术中涉及到的种类繁多，其意义也各不相同。因此在进行纺织艺术的设计之中，应该慎重取材，选择合适的元素设计到纺织艺术之中，这样才能更好的体现出纺织艺术中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是坚贞纯洁的象征，而在日本则是祭奠亡者的意思。因此，对于纺织艺术的设计，应该根据当地的文化，结合敦煌文化，更好的促进纺织业的发展。其次，应该有准确的市场定位。纺织艺术的设计，最主要的是为了让纺织品更具艺术性，取得更好地销售业绩。因此，要注意市场的消费对象，这样才能更好地将纺织品销售出去。敦煌艺术可以说是佛、道、儒的共同产物，所以在纺织艺术设计的过程中要兼顾文化与市场，实现纺织业的更好发展。最后，要注重传承与发展。在进行纺织艺术设计之中，不应该仅仅局限于原有的敦煌艺术之中，不仅要对敦煌文化进行传承，还要进行适当的发展。只有在继承了传统的文化基础上，再进行一些适当的创新，这样才能实现纺织艺术设计的更好发展。
三、结语
随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。
二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计
现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？
1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。
从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。
3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合。
公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。
二、民间绘画色彩在装饰艺术设计中的应用
在现代艺术设计的装饰艺术设计中同样应用了不少的民间绘画色彩。民间绘画色彩与现代装饰设计的搭配，使得设计作品呈现出浓厚的民间艺术气息。民间绘画是老板姓智慧的结晶，反映了老板姓的生活习惯和风土人情，同时还颇具地方文化的特色。因而，在现代装饰艺术创作中也往往会贴合当地习俗文化来进行设计，从而凸显地方特色。如位于南京地铁一号线的壁画，就融合了民间绘画的色彩与现代的设计理念。作为中国四大古都之一，南京的历史十分悠久，名胜古迹也特别多，如果要想在设计上突显南京古文化的城市气息，就要从民间绘画艺术角度进行考虑，如采用陶瓷的彩绘作为表现形式来展现南京城市风韵，提取青花元素来构成南京的自然景色和名胜古迹。在构图上也十分简洁明了，色调轻快。在表现形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花复合工艺，让画面更具立体感，同时还利用了民间青花进行装饰，使得设计独具特色，并与民间绘画色彩进行了良好的互补。南京地铁站的空间装饰也运用了民间绘画的色彩搭配，色调柔和给人以视觉上的舒适感，人们在地铁站时除了能够欣赏到南京这座城市的优美风光，同时也能够感受到民间绘画元素的魅力。
三、民间绘画色彩在服装设计中的应用
在服装设计中，民间绘画色彩的运用也十分的广泛。服装风格就由服装要求所决定的，人们对于服装的认识，一般都是从款式、面料和色彩开始。但色彩却是服装要求中最为重要的一个，起到了决定性的作用。在服装设计的色彩运用方面常见民间绘画的踪影，很多设计师也非常乐于从民间绘画中寻找灵感。设计师们通过充分利用民间绘画色彩及其深层次的文化意蕴，巧妙地将少数民族的文化底蕴和全国各民族各地区的优秀文化结合在一起，为服装设计积累了不少的经验和文化元素。在服装设计领域最常用的颜色不外乎为彩陶色、青铜色、青花色等，而民间绘画艺术中的饰品元素也常常作为服装设计领域的灵感元素，如剪纸、年画、彩塑等等。这些色彩与饰品都在服装设计领域发挥巨大的作用。在服装设计当中，民间绘画色彩集合了五十六个民族的文化与特色，作为现代服装设计的艺术宝库，民间绘画艺术为服装设计提供了诸多的益处，如服装典型代表作品《春天的故事》充分利用我国民间绘画的纹样，注重民间绘画色彩的炫丽，色调庄重鲜明，款式简洁，营造一种春天积极向上的氛围。在这个作品中，民间绘画色彩赋予了作品新的生命，引导了我们现代服装设计的新方向。
四、结语
通常，此类课程是按照“技法”进行内容设置的，即按编织、刺绣、印染等传统技法来逐一安排实践学习，在这种条件下，我们将“材料先行”这一理念引入教学之中，将传统的课程教学模式稍稍改进一下就可以很好地解决上述问题。由于“材料”在现代纤维艺术的课程中占有极其重要的位置，我们可以在课程的实践环节只进行命题设置，并不严格规定学生采用何种材料完成制作，甚至鼓励他们就地取材，废物利用，但要求是必须首先将材料准备好，在没有任何创新想法和技能训练之前就将各种感兴趣的软材料带到课堂上来。这样要求的好处是显而易见的，当课桌上堆满各式各样的软材料时，只要稍加以创意的引导与技法的教授，学生们的创作激情就会被点燃。我们知道，在服装设计领域，面料是设计创意的灵魂，很多优秀的作品的创作灵感都是出自设计师在接触到精致面料的那一刹那。美国当代艺术家戴安娜也说，“我在材料里听到我的想法”。采用材料为主，材料先行的教学方法可以诱导学生自己创作，使教学的过程变成一个学生自己进行探索新知识，新方法的过程，让学生积极参与到课堂教学、创新实践中来。
2专业交叉——在保持课程性质相对独立的前提下注意
进行专业间的渗透与融合现代纤维艺术是一门相对独立的专业，有着深厚的历史与人文背景，它起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。对比现代纤维艺术专业，工业设计是研究产品造型、功能等应用价值的设计专业，设计所涉及的材料除了硬质材料，如塑料、木材、金属等，也离不开对于软材料的使用及探索。属性各样的动、植物纤维与人造化学纤维也是产品设计与创作的丰富源泉。在当今的优秀产品设计中，使用纤维软材料及其特性来进行创作的例子越来越多地出现在人们的视野中，如“懒人沙发”、“水母灯”等产品。近几年来，这种独特软材料的价值和特点正在被越来越多的设计师所重视并发展。
另外，值得注意的是，虽然我们在教学过程中强调专业之间的交融与渗透，但也要注意保持专业的传承与独立性。这主要体现在评判标准上，因为在实践教学中，我们也经常看到一些颇具创意，但不注意细节处理有些粗制滥造的创作，由于没有强调纤维专业独特的评判标准，一些学生还自认为是艺术的风格化表现。我们评价纺织纤维创作好坏的一个很重要的标准就是作品的精美程度，一个拥有细密齐整针脚、精致美观做工的手工艺品往往令人爱不释手，这也是作品价值体现的一个很重要的方面。作为一门在大学开设的选修课程，进行技法上的严格要求是必要的。如果单纯强调培养目标中的创新目的，其结果往往会导致一些大学生的创作很难与一些幼儿阶段的手工作品拉开差距。这样最终会影响到他们的审美习惯和设计实践。所以我们在实际的教学过程中，既要保持专业相对独立的材料处理、技法传承、评价鉴赏等专业知识，也要强调专业之间的融合与创新，这两者都是必不可少的。
3思维变革——解决存在于学生思想认识上对于课程学习意义的理解偏差
对于像纤维艺术这样强调动手能力，实践操作性较强的课程，课程所要达到的教学目的不仅仅是创作出一两件出色的作品。能让学生感受到亲自动手的乐趣，引发他们对于社会生活的深层次观察与思考，接受文化学术与人文素质方面的熏陶，也是有着十分重要的教育意义的。在这个现代化程度已经达到工业信息化的时代，对比“媒体”、“网络”、“数字化”这些概念，提起“动手劳动”一词就显得灰头土脸，缺乏时代感。学生大多本能的对此不感兴趣，缺乏良好的学习热情与动机。在这种情况下，作为指导教师，在开课初始就必须加强对课程学习意义及动手实践作用重要性的解读，使学生们明白“动手能力”不仅仅对于设计专业创新思维与实践能力有着重要的补益作用，而且对于现代文明结构的延续、人类生存状态全面性维护以及自然社会可持续发展也有着重要历史意义。学习动机与兴趣是引发学生学习行为的重要力量，学习动机一旦形成，就会至始自终贯穿于整个学习过程中。我们应该在课程初始就通过提问、讨论等多种教学方式营造出浓厚的学术风气与学习氛围，这对于今后教学活动的开展、教学行为的实施以及良好的教学效果的实现都有着重要的铺垫作用。
4结语
装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。
二、装饰艺术对服装设计的影响
1.装饰艺术对服装设计观念的影响
2.装饰艺术对服装设计实践的影响
三、装饰艺术在服装设计中的实际应用
1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用
色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。
2.装饰艺术材料在服装设计中的应用
随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。
3.装饰艺术图案在服装设计中的应用
广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。