答：CMF是Color—Material—Finishing的缩写，即颜色、材料、表面处理三者的有机结合。CMF设计过程是工业设计的一个基本部分，是工业产品设计中将色彩、材质和工艺作为设计元素的一种方法。确定最合适的材料和表面工艺来确保最佳的产品性能，是CMF设计的核心工作，只有当视觉审美和产品功能达到完美平衡，产品才能提供良好的用户体验。因此好的CMF设计要考虑用户心理、功能需求、产品色彩与材质的情感性，及其和人们的心理联系性。
问：为什么CMF设计师对于企业越来越重要？
答：近些年，CMF可谓火遍工业设计圈。一方面，在国外，CMF设计师是一个非常重要的岗位，影响着工业产品设计的成功与否。近些年，随着工业设计的崛起，越来越多企业认识到CMF设计师的重要性，CMF设计师待遇也逐步提升。另一方面，产品颜值是消费者决定购买产品的一个非常关键因素。新时代产品更新迭代，也以外观的CMF创新迭代最为频繁。目前CMF设计主要核心行业是汽车、家电、手机等消费电子三大行业；泛核心行业则是家居、服装、包装、化妆品、医疗、箱包、鞋帽、材料、设备等行业。各个行业产品迭代的加速，也使得企业对于CMF设计师的需求增加。
问：本课程能使学生获得哪些知识？
答：课程将使学生了解CMF设计师在整个设计产业界的作用，CMF设计对工业化生产中的积极意义，以及产生的设计职业需求，了解和掌握CMF设计在工业化产品设计中的设计流程和设计方法，从而更好地洞悉现代设计的未来发展趋势。
授课教师简介
聂茜，副教授，服饰艺术与工程学院工业设计专业主任，设计学工业设计和色彩设计方向硕士导师。主要教授《CMF设计》《设计程序与方法》《创意产品设计》《企业专题设计》等专业课程。致力于CMF趋势与产品CMF设计课程教学与科研工作，拥有近10年本科《CMF设计》课程教学经验以及研究生《产品CMF设计研究》课程教学经验。产学研经验丰富，先后与苏泊尔集团、愉悦集团、润米集团、美国杜邦Tyvek、日本YOPU公司等知名企业合作举办设计工作营、设计沙龙等。所带研究生多次荣获上海汽车设计比赛CMF赛道入围奖。
刺绣艺术与创意手作
问：学习刺绣艺术会不会很难？
答：刺绣艺术是一门传统的纺织工艺。传统刺绣讲究画绣结合，通过对表现对象细致入微的刻画，追求惟妙惟肖的艺术境界。因此，学习刺绣艺术需要耐心和专注。随着生活方式的发展变化，现代刺绣也在追求多元化表达，如刺绣题材、表现形式以及与新材料的混搭融合等方面，都在不断发展创新。希望同学们拿起针线，享受刺绣过程，变身刺绣手作艺术家。
问：刺绣在我们的家居、服饰等时尚产品中有何应用？
答：刺绣工艺赋予家居，特别是时尚服饰产品无与伦比的手工温度和质感。通过对各种刺绣针法的学习，同学们可以将刺绣工艺与创意手作充分结合，制作刺绣装饰画、刺绣灯饰等家居饰品，也可以将刺绣和时尚配饰结合，设计制作个性化的胸针、项链等。
问：本门选修课开课目的是什么？
答：本课程目的是为对刺绣手作感兴趣的同学提供一个学习机会，通过课程学习爱上刺绣。在繁重的学习之余，沉淀下来，感受手作的乐趣，释放压力，享受宁静与专注的时光。通过一针一线的创作，制作一些时尚有趣的刺绣作品。在欣赏作品和制作实践的过程中感受刺绣艺术的魅力，体会刺绣创作的乐趣，弘扬传承中华优秀传统文化。
邓晓珍，材料设计与工程学院纺织品设计专业副教授，中国流行色协会会员，中国工艺美术协会织锦分会会员。性格平易近人，乐于与学生交流互动，善于启发学生闪光点。研究方向为纺织品色彩与图案设计、数字化刺绣艺术与时尚产品设计；主要研究领域为纺织品开发及终端时尚产品整合设计。参与或承担多项国家级、省部级和校级科研项目。在学术期刊上发表二十篇学术论文，出版专著《服饰图案设计》《纺织品色彩设计》。
服装设计思维与方法
学分：1.5学时：24
问：课程的目的是什么？
答：该课程帮助服装专业同学查缺补漏，掌握设计方法，完善主科学习任务；帮助其他专业同学提升设计思维，了解服装设计。
问：课程的形式是什么？
答：课程形式丰富，老师的讲解中会有大量视频图片案例，每个环节层层递进，需要同学们参与互动，有讨论也有课后小的训练任务。整体氛围轻松活跃，帮助大家寻找松弛感。
钟鸣，服装艺术与工程学院副教授，研究方向为针织服装设计、藏族服装设计、服装设计与创新、服装设计与管理。2022年北京冬奥会和冬残奥会奥运装备工作组成员，中国认证生涯规划咨询师（中级），中国职业生涯中级指导师（创新创业方向），秘鲁国际青年设计师大赛评委，英国DesignPlus趋势手稿设计师。
印花图案设计与应用
问：请简要介绍一下课程。
答：本课程通过课堂教学、实践教学、讲练结合等方法，使学生了解掌握印花图案设计方法，并运用到日常生活中。课程内容包括流行图案风格归纳、重复图案设计与制作、自然风格图案设计制作、几何纹理图案设计制作等。主要以Photoshop软件工具完成图案设计，结合流行趋势，把植物、动物、几何、人物等主题图案通过Photoshop电脑软件及手绘与电脑软件结合设计的手法，形成自然风格花卉、柔焦纹理、饱满几何艺术、经典条格纹的铺满式印花图案，运用到服饰品之中。
问：课程的考核方式如何？
答：课程根据随堂作业结合学习情况打分，作业会尽量在课堂内完成，减轻学生的课后作业压力。
常乐，服装艺术与工程学院助理教授，艺术学博士。主要从事民族服饰及图案艺术研究。参与包括省部级、校级研究课题的多个研究项目，发表多篇学术论文和国际会议论文，参与多门课程的教学工作。
AIGC潮玩创新设计
问：如果没有3D设计能力，可以选择本课程吗？
答：课程旨在引领学员通过前沿AI生成内容（AIGC）工具，探索并实现潮玩设计的无限可能，聚焦如何运用智能设计软件和平台，解锁创意新维度。在老师悉心指导下，掌握一系列高效设计策略与技巧，从概念构思到视觉表现，逐步构建出独具个性的潮玩形象。课程将提供一个创新实践的舞台，在轻松愉快的学习氛围中，释放创意思维，最终呈现令人眼前一亮的潮玩设计方案。
答：本课程将讲授如何使用先进的人工智能图形创作（AIGC）工具快速生成设计原型，并且深入了解潮玩文化精髓及其发展趋势。课程将从零开始讲授AIGC工具使用方法，使同学快速掌握设计技巧。此外，还将深入了解潮玩背后的文化意义与最新趋势，激发同学灵感与创造力，帮助同学设计出具有深层文化价值的作品。鼓励同学们展现个性与专业特色，结合潮流元素和个人审美偏好，创作出独一无二的潮玩设计。除了AIGC工具的应用外，课程还将涵盖设计思维、色彩搭配、材质选择等多个方面，全面提升同学们的设计能力。通过实际操作案例，加深对AIGC工作流程的理解，并在实践中不断磨练和完善设计技能。
王涛，服饰艺术与工程学院虚拟时尚设计方向助理教授，北京服装学院虚拟仿真实验室负责人，人类工效学基础实验室科研团队成员，敦煌珠宝品牌宝相笙主理人。参与2022年北京冬奥会和冬残奥会服装服饰装备设计制作项目、央博文化溯源大展NPC服装服饰设计项目、中国时装周数字品牌发布设计项目。作品入选第一届威尼斯元宇宙双年展、第四届中国设计大展等。主要致力于潮流艺术设计和人工智能与时尚应用范式研究。
张帆，服饰艺术与工程学院工业设计专业副教授。主要研究方向为用户体验与交互、智能设计。承担北京市属高校教师队伍建设优秀青年人才项目、北京市社科基金项目、北京市教委科技面上项目等，指导学生获得iF、Reddot、DIA等国际奖项。
产品设计表达
问：如果没有绘画基础，是否可以跟上课程进度？
答：本课程针对绘画零基础同学开设，会从线条如何画开始讲起，到基本透视原理和简单产品绘制等。有一定绘画基础的同学也可以参加，课堂会根据学生情况进行调整。
问：最后结课作业要求会不会很难？
答：由于同学绘画基础水平不一致，只要按照课程要求认真完成规定数量的作业，会根据大家自身水平的提高进行打分。老师通过作业看出大家是否在用心完成作业和练习，即便成品效果不完美也会耐心指导。希望同学们把基础打扎实，课后可以根据兴趣继续练习。
苏艺，服饰艺术与工程学院产品设计（生活方式设计）专业专任教师。清华大学美术学院工业设计专业硕士、博士，硕士研究方向为交通工具设计，博士研究方向为小微企业产品开发中的工业设计策略研究。曾为各类国际知名企业、国内科研院所、央企及高新技术中小企业提供产品研发与各类设计服务，设计实践主要内容为智慧出行产品、电子消费产品、公共设施设计、展示设计、文创产品设计等。作品曾参加米兰设计周、柏林IFA、北京国际车展等国内外展览。
三维扫描仪体验与试用
问：我们能在这门课上收获什么？
答：在这门课上，将会掌握手持式三维扫描仪及桌面式三维扫描仪的基本操作，以及对于扫描出的点云模型的基本处理步骤。通过课程学习，会获得完整的三维扫描模型。同学们可以携带想获取数字模型的物品前来上课。
问：这门课程怎么学？
答：在课程学习过程中，只需跟随老师指导，开展扫描实操与模型处理。本门课程会通过考勤、课堂表现及最终的模型效果进行成绩评定。
严妍，服饰艺术与工程学院助理教授，博士毕业于湖南大学设计艺术学院，研究方向为人因工程与用户体验、可穿戴产品设计。以第一作者或通讯作者发表SCI/EI/北大核心论文6篇，获得发明及实用新型专利8项。作为主研人员参与国家重点研发计划项目、国家社科重大项目、湖南省重点计划项目等，并与华为、OPPO、VIVO、字节跳动、安克等企业开展多项研究与设计合作项目。
运动康复原理及运用
问：本门课程是否需要一定的专业基础才能学会？
答：课程围绕人体解剖结构为学员提供所需要的背景知识，内容不需要有前置的课程即可学会。
问：本门课程是否需要一定的动手能力？
问：课程对我们未来的职业发展是否有帮助？
杨子涵，服饰艺术与工程学院助理教授，硕士生导师，北京体育大学运动人体科学博士，首都医科大学生物医学工程博士后，美国普渡大学西拉法叶分校健康与运动机能系访问学者，国家女子曲棍球队康复师。主要研究方向为运动装备设计、柔性可穿戴产品、运动生物力学。
设计思维与创新
问：课程安排以及结课作业是什么形式？
答：课程通过案例分析和实际项目，学生将理解和应用设计思维于解决实际问题。课程特色在于理论与实践相结合，提供多种创意设计工具和资源，强化实际操作能力。结课作业会以小组设计项目进行，最终以ppt展示设计过程。
问：本课程能使学生收获什么？
岳菲，服饰艺术与工程学院助理教授；皇家艺术学院产品设计系硕士，清华大学设计学博士，哈佛大学联合培养博士。主要研究方向为设计形态学研究与应用、生物材料研究与应用。
可持续时尚与职业发展
问：课程有没有专业要求，是否需要设计基础？
答：课程面向全校所有专业，不需要设计基础，欢迎不同学院的同学选报。也期待通过这门课程，能够在北服打造一个跨学科的可持续时尚学习交流平台。
问：课程主要学习什么内容？
答：课程聚焦可持续时尚，遵循“是什么—为什么—怎么做”的逻辑框架，从职业发展角度，帮助学生搭建从材料工艺到设计生产，再到消费与传播的知识体系。透过创新创业案例，帮助同学们实现知识转化，提升职业竞争力。
问：这门课程如何助力职业发展？
答：当下，ESG人才炙手可热。通过本课程学习，可以帮助同学们开阔视野，了解行业与职业发展新趋势，激发创新创业动力。课程也可以助力大家践行可持续生活方式，以更好的状态迎接职业挑战。
合唱训练与作品赏析
问：通过本课程能够收获什么？
答：（1）音乐知识与技巧：通过合唱训练，使学生掌握基本的音乐知识和技巧，包括音准、节奏、发声方法、乐理知识等；（2）合唱技能：着重培养学生合唱技能，包括声部间协调与合作、音色融合与统一、情感表达与传递等；（3）艺术修养：通过合唱训练，提升学生艺术修养和审美能力，使其能够更好地欣赏和理解音乐作品。
问：授课内容有哪些？
答：（1）基本音乐知识：包括音准、节奏、和声等音乐基础理论的学习，这些知识是合唱表演的基础；（2）发声方法与技巧：教授学生正确的发声方法，如何运用气息控制、音量调节以及音色变化等技巧，以达到更好的合唱效果；（3）合唱曲目学习与排练：选择适合学生水平的合唱曲目，进行分声部学习和整体排练。通过不断练习，使学生熟悉曲目旋律、节奏和情感表达；（4）合唱技巧与团队协作：重点培养学生之间的默契配合和团队协作能力，通过声部之间的协调、音量平衡和音色融合等训练，实现整体的和谐统一。本课程优秀学员将有机会参与合唱演出及比赛。
当代青春电影研究
问：这门选修课有意思吗？
问：这门课有哪些出乎意料的知识点？
韩雪岩，美术学院副教授，清华大学美术学院博士。兼任教育部学位中心和中国纺织工业联合会评估专家、清华大学吴冠中艺术中心研究员。研究方向为现当代设计史、艺术史。出版《哈尔斯：17世纪荷兰肖像画大师与哈勒姆画风》《格哈德·里希特：时代的图像》等专著和译著6部，在《装饰》《美术与设计》《中国美术》《美苑》《艺术设计研究》等各类核心期刊发表学术论文数十篇。连续14年获得“北京服装学院十佳教师”荣誉。
数据分析与统计
问：学习数据分析有什么用？
答：通过掌握数据分析技能，学生能够深入了解时尚市场的动态和趋势，精准把握消费者需求和偏好。不仅帮助设计师创作出更符合市场需求的产品，还能支持品牌在营销策略、库存管理和销售预测等方面做出更科学的决策。此外，数据分析还能提升学生在大数据时代的竞争力，使他们在就业市场中具备更强的优势。
问：数据分析与统计学的关系是什么？
答：数据分析与统计学有着密切的关系。统计学为数据分析提供了理论基础和方法工具，包括假设检验、回归分析和方差分析等。这些统计方法帮助数据分析师理解和解释数据背后的模式和关系。同时，数据分析利用统计学的原理和技术，将复杂数据转化为有用信息，以支持决策和预测。因此，统计学是数据分析的核心组成部分，两者相辅相成，共同推动数据驱动的洞察和决策。
陈方媛，助理教授。2022年9月博士后出站调入学校文理学院，从事数学教学科研工作。在科研方面，研究不同微分方程模型的动力学行为及分支问题，发表论文18篇，其中SCI收录12篇、EI收录1篇。近5年来，主持北京市科协青年人才托举项目、北京服装学院新进青年教师项目等；参与国家自然科学基金面上项目，首都卫生发展科研专项等多个科研项目。在教学方面，获评北京服装学院第十四届“我爱我师”十佳教师。
有氧拉丁
问:课程内容是否适合初学者？
答:有氧拉丁公选课非常适合初学者。课程设计从零开始，逐步引导学生学习基本的舞蹈步伐和身体协调性。通过简单的动作和重复练习，帮助学生建立自信，并逐渐提升舞蹈技巧。无论学生之前是否有舞蹈经验，都能在课程中找到适合自己的学习节奏。
问:课程对提高学生的哪些能力有帮助？
答:有氧拉丁公选课不仅能够提高学生的舞蹈技能，还能增强身体协调性、节奏感和音乐理解能力。通过舞蹈的学习和表演，自信心、表达能力和团队合作精神也会得到显著提升。舞蹈是一种全身心的艺术形式，能够促进身心健康和社交能力。
问:课程的授课方式是怎样的？
答:有氧拉丁公选课采用互动式教学，结合理论讲解和实践演练。课程中，教师会先介绍舞蹈的基本知识和技巧，然后引导学生进行分组或个人练习。鼓励学生积极参与，通过模仿、练习和反馈来提高舞蹈技能。此外，课程中还会安排一些小型的舞蹈展示，让学生在轻松愉快的氛围中学习和进步。
王凌瑞雪，文理学院体育教师，教授有氧健身操等课程。北京体育大学舞蹈表演专业艺术学学士，北京师范大学体育教学专业体育硕士。曾在中华人民共和国第十届少数民族传统体育运动会上荣获表演项目综合类一等奖，第十四届北京市舞蹈大赛中获专业青年组表演三等奖。