人物设计师、美容总监、创意总监。开创了统括型“角色设计”流派，在许多影视和舞台剧作品中负责综合设计登场角色的服装、发型、道具。
不仅限服装与妆发，会从每一个角度对人物进行综合设计，并建构起作品视觉效果的人物设计监修柘植伊佐夫先生，读过《JOJO》后觉得“是危险品”的他，在将荒木世界变为真人版时所留意的要点是？
——柘植先生的头衔是“人物设计监修”，具体工作都有哪些呢？
就实际工作方式而言，（导演渡边）一贵先生会在一开始描述他的设想，而我边听边问“（你的意思）是这样吗”然后试着实际地画出来，这样的情况有很多。因此，与其说我是在想象（自己的）设计，不如说是“将一贵先生的想象译为现实”会比较贴切。
——据说柘植先生是在接到《岸边露伴一动不动》这部电视剧（的工作）后才第一次接触到《JOJO》的？
的确如此。不过因为这是一部非常有特色的作品，所以能很鲜明地想见其视觉效果（应当是什么样子）。当初听到这个消息的时候，我心想“真的要着手制作这样强烈的世界吗！？”（笑）但一贵先生说：“我非常喜欢（这部作品），我就是因为想拍这个才成为导演的。”能受邀参与这样一部作品的创作，我感到非常荣幸。
自那时起我便去看了漫画，说实话，我的感想是“真是不得了的危险品啊”（笑）。因为我是负责视觉效果的，所以我觉得如果要把漫画的视觉效果原封不动地呈现出来的话，从各种意义上来说都是非常困难的吧。不仅仅是服装，还有美术啊以及摄影、照明等等，把所有方面的力量都结合起来也许勉强能够做到，但我觉得即使如此也依然是完成难度相当高的作品。
——为了将这样的作品融入真人版的世界观，您下了怎样的功夫呢？
在最初的商谈中，关于作品的方向性，一贵先生说过：“比起将漫画的视觉效果原封不动地呈现出来，我更想使用单色基调（译注：原文“モノトーン”，一般指只有黑白灰的颜色构成，也指颜色的配色主要由单一颜色的浓淡、明暗构成），往斯多葛派（译注：原文“ストイック”，本义为禁欲主义或斯多葛学派，主张“控制自己能够控制的，而对无法控制的则要放手”，本词在日语中已生活化，因而也有自律之意）方向发展。”我觉得那样的话制作起来就会较为容易。对于我们来说，需要考虑的就是“在现实的有限条件下，该采取怎样的方法才能同时为观众提供‘幻想’和‘现实’两个方面”，因此，在去除所有要素的同时，保留住荒木老师最想表达的真髓，我认为这就是我们所要做的工作。
——去除要素而保留真髓的工作吗。
例如，露伴的发带在漫画中锯齿间距相当大，但在电视剧的服饰里稍微改小了一点。（因为）如果把漫画中描绘的东西原样变为现实之物的话，（观众的）大脑就会聚焦于此，反而会改变（对角色造型的）印象。而在色彩方面，如果直接采用荒木老师上色时的色彩对比度，就会与现实中的外景不相洽。因此有必要使服装的色彩表现更接近于现实事物的色彩表现。但要是太接近的话又会变得过于现实，那就无法成为荒木老师的世界了。我们一边留心平衡这种距离感，一边将“荒木老师梦思中的事物”带入现实。
——原来如此，比起再现视觉效果，更注重看到画面时的“感受方式”。
正是如此。因此，有必要始终与“荒木老师的梦思是什么”保持一致。即使是同样的白色材料，也会有各种各样不同的反光质感和纹理触感。而其中的哪一种会是荒木老师的世界于现实中最可能有的触感呢？像这样，有种“意象的置换”的感觉。
——和荒木老师有过直接沟通吗？
没有直接的沟通，是类似（我们这边）给出设计图，然后得到（荒木老师）对此的反馈，这样的交流方式。第1季的时候（荒木老师）说过“露伴的发带即使没有也行哦”，给我留下了深刻的印象。我想“正因是迄今为止一直在描绘（露伴）的人，所以才能说这种话哦！”（笑）但反过来想，这也正是荒木老师所给予我们的“可以拥有那种程度的自由度”的支持吧。虽然认为就这么照单全收、真的把发带去掉是不对的，但我开始觉得，像那样自由地去制作是可以的。以此为契机，我重新考虑了发带的问题，从某种意义上来说，我觉得发带问题的解决应该是使我们能够将这部作品做到第3季的一个突破点吧。
——刚才提到发带的锯齿齿距比原作要小，要把那种独特的形状融入真人版的世界观一定相当困难吧。
真的很难。锯齿形的发带在世间本就是不太常见的款式，如果还像漫画用色那样使用紫色或绿色的话，肯定会显得很突兀。当然，也有能够使其成立的方法，但由于这部作品的方向性和那种凭蛮力的手段稍有不同，所以我一直在思考怎样才能将其融入不脱离于现实的世界观之中。（我）并没有在颜色和形状上都遵循原作，而是觉得仅靠锯齿形状就已经足以表现出这个世界观，所以在形状方面活用了原作式样的同时在颜色上采用了黑色。这样一来（发带）就会和头发混在一起，在特写镜头中倒是可以看出那是发带的锯齿，但镜头拉远的话，就分不清是锯齿还是头发了。在整部电视剧中，“清楚的事”和“不清楚的事”并存，我认为这样能使（效果）更近真实感。但果然还是很担心，观众会怎样看待呢。
——顺便问一下，“即使在颜色和形状上都遵循原作也能使之成立的凭蛮力的手段”是什么样的？
例如，要是把建筑物和室内装饰等世界观全部根据荒木老师所用色感进行翻转的话，人物也能用同样的色彩结构来设计。但是，我们在这部电视剧中所追求的目标并不是那样，而是“存在于日常世界中的非日常的奇妙”，所以，也就是说，那不是我们要用的方法。荒木老师的画中也并不都是非日常的东西。不如说描绘了相当日常的背景，但是视角倾斜、扭曲、部分改变、故事逻辑乍一看不相衔接，（因此）让人有“奇妙”之感。我感受到了荒木老师的这种“氛围”，（将之）融入了作品中。
——进行工作的时候，是以什么要素为出发点的呢？
读原作的时候，我强烈地感觉到荒木老师对服装的流行式样很感兴趣。如果没有看过相当数量的服饰方面的资料的话，是画不出那种画的。所以，我觉得服装的流行式样应当非常重要。时装会展上那些前卫的装扮，不都有着非日常的形态吗？换句话说，通过添加这种流行式样的要素，就能切入“日常中的非日常”。我一点也不反对以Cosplay的方式原样再现漫画中的服装，不过对于这部作品，我认为提取流行式样这个符号会比那种办法更合适。而且，（饰演露伴的高桥）一生桑和（饰演京香的）饭丰（万理江）桑都是服饰爱好者。我想从这个意义上来说应该也说得通。
——您与高桥桑和饭丰桑在服装方面有怎样的交流？
——会有从高桥桑和饭丰桑那里得到主意的时候吗？
有很多哦。例如，在第2季中改变了第1季时的发带的材料，那就是一生桑的主意。第1季的发带质感更柔软，锯齿给人的感觉也有点不精准，比较偏向真实。而第2季的材料比之前稍微变硬了一点，锯齿晃动的情况也减少了，更偏向虚构。那真的是以毫米为单位（进行调整）的，与第1季相比，如此制作出来的第2季的视觉效果要更接近原作。
顺带一提，第3季里也改变了（发带的）材料，第1、2季用的是人造皮革，而在第3季真皮终于出人头地了（笑）。我记得这也是因为一生桑说他想这样做。人造皮革在弹性等方面更容易处理，不过，真皮有皮纹（凹凸不平的褶皱）等只有真皮才有的韵味哟。和一生桑商量过后，这次就改换了马革。
能够进行这样的挑战，果然还是因为系列一直在延续。如果第1季时发带破坏了世界观的话……虽然有过这样的担心，但因为被（观众）接受了，所以会想“在第2季中再尝试一次吧”。除了发带之外，这样正因系列（内容不断）增多才能做的事当然也是有的，这次也会将第2季中出现的东西再以新的样式呈现，鉴用自第1季始的设计将其转换为不同的东西，以活用过往历史的方式进行拓展。
——还请进一步介绍一下第3季服装的看点。《炎夏玛莎》中的Eve在原作里有着令人印象深刻的耳朵设计，拍成真人版的话，感觉会像兔女郎一样。您在将其真人化时有什么留心注意的地方吗？
其实，就是像兔子一样的哦（笑）。不过，我觉得没什么违和感。因为饰演Eve的古川琴音桑有着脱离尘世的感觉。（所以）虽然造型也脱离了尘世，但意外地处理得很好呢。京香的蝴蝶结从轮廓上看起来则像是猫耳，所以有种“猫耳VS兔耳”的感觉（笑）。在这一话中，京香和Eve的服装轮廓也是共通的。正因为相似，所以才会（在看见对方的时候感到）生气。但我并不觉得这是设置了一个陷阱，而是“京香有京香的可爱，Eve也有Eve的可爱，不过她们的剪影有点像吧？”这样的一种平衡。
——那么《猜拳小子》呢？
猜拳小子（的服装）因为在原作所绘中插着很多安全别针，所以就大量使用了安全别针。虽然画设计图的时候也担心会不会太重，但出演的柊木阳太桑本人说“没关系”。颜色是纯白的。露伴老师在这一集中也是穿着白色的服装，这是与第1季间的黑白反转哦。所以，这一话是“白VS白”的图景。京香穿的也是白色上衣和黑色皮裤，这同样是以黑白为基调。关于黑色皮裤其实还有另一个玄机……这个话题我希望能下次再聊（笑）。
——很好奇是怎样的玄机……。那么最后请给读者留言。
能够如此制作第3季，多亏了您。因为有着第1、2季，才能做出这样的表现方式。相信大家会喜欢这一季。播出时还请您多多关照。
露伴书房的制成方法
——美术矶贝沙耶香访谈
以反映露伴性格和嗜好的书房为代表，电视剧布景构筑起了作品的世界观、创造出故事的深度，而负责设计作品中所有布景的便是美术矶贝沙耶香。让我们一起来看看充满房间各个角落的那些细节吧。
——首先请介绍一下矶贝小姐在电视剧《岸边露伴一动不动》中负责哪些工作。
美术的职责是为各个场景进行空间设计，以本作品中出现的露伴邸为代表，将所有场景作综合的世界观设计是主要工作内容。实际工作大致就是收集图像并进行外景勘察，确定了方向之后再具体起草图纸和计划。“在那个空间里能做出什么样的动线（译注：建筑与室内设计用语，也用于城市、游乐园等开放场合，指人和物在空间内运动的线，如何使其在移动时更为舒适、合理，需要设计与规划）”“现实中的漫画家应该备有怎样的道具，把它们放在哪里才真实”“怎样使用那个房间才有露伴的风格”等，对家具的选择也要考虑到角色个性，同时要与场所的气氛相配。以露伴邸为例，因为是将叶山加地邸作为取景地，所以我最初提出了三到四种方案，有古典风格的，现代风格的，还有以白色为基调的。然后和导演渡边一贵先生进行了讨论。渡边先生说“希望再加一些古典元素”，所以我在偏向古典系进行设计的同时适用了现代元素来配合加地邸的氛围。
——选择将叶山加地邸改制为露伴邸，也是渡边先生和矶贝小姐商量之后决定的吗？
※1远藤新
建筑师。师从弗兰克劳埃德赖特，继承其建筑理念，设计了“叶山加地邸”和“旧近藤邸”等。
※2弗兰克劳埃德赖特
建筑师。擅长设计与周围景观相融合的建筑，被誉为“近代建筑三大巨匠”之一。代表作有“落水山庄”“弗雷德里克·C·罗比之家”等。
※3德斯塔埃尔
画家。画风特点是主题极致简化，介于抽象和具象之间。代表作有《阿格里真托（Agrigente）》《船》等。
——说到德斯塔埃尔的画集，那是露伴在破产后还依然留在身边的画集。它也能作为设计的参考吗？
思及“岸边露伴这个人喜欢这样的东西”，（脑海中）就容易浮现出一种印象。不仅是《岸边露伴一动不动》这项工作，（我对）每个现场都是如此（做法）。将属于那个场景的角色都融入其中，“如果是这个人的话应该会这么做”“（这个人）应该不会选择这样的家具”，从这样的视角来考虑美术设计。当决定一个空间要偏向古典风格的时候，我也很容易展开“喜欢古典系，并想把这样的建筑作为家和书房的人会是什么样的人呢”的想象。
——原来如此，所以是以想象的人物形象为启发，来思考那个角色的生活。作品中也出现了露伴以外角色的家和房间，比如志士十五的屋子等，那也是以同样的方式来考虑的吗？
没错。露伴和十五虽然有着同样的职业，但生活和工作的方式完全不同，而且决定（选用的）地点时我想“会选这个屋子的人首先就不会使用古典系（的家居）”，所以便对那些东西都不予考虑。结果，（十五的屋子）变成了和露伴的房间气氛完全不同，感觉是一个十分粗鲁（的人）的房间。
——将个性十足的角色们融入其中，结合他们的思考来进行空间设计……虽然脑子听懂了，但想要实际做到好像很难……！
不这样的话我就无法认可（自己的工作）。“不要做自己解释不了的设计”，这是我在工作中经常想着的事情。“为什么要（在这里）放这个呢？”（类似这种问题，）我怀着一定要全部都能回答上来的决心装饰着每一个房间。我想荒木老师在画漫画的时候应该也会向各种各样的地方和人取材，会研究很多资料，（这些事）对于美术来说也是一样的。在准备阶段前往实际地点察看并亲手触摸、收集资料，以此扩展思维。在制作《岸边露伴一动不动》的时候，我觉得（漫画家和美术）在这一点上有点相像。
——顺带一问，矶贝小姐从前就很了解《JOJO》吗？
不，其实我平时是几乎不看漫画的类型，所以完全不了解。但我当然知道这部作品，我第一次接触《JOJO》是在刊登了《岸边露伴GUCCI之行》的《SPUR》杂志上。荒木老师的画很有艺术性，作为一幅画来说有着很强的力量。当接到《岸边露伴一动不动》（的真人剧邀请）时，我想起来“这就是当时的那个作品！”之后就读了《JOJO》，大大扩展了对它的印象。
——漫画中也出现了露伴邸，考量美术设计的时候参考了多少漫画方面的描写呢？
房间中放置的物品说到底已经变了很多，不过在布局上还是参考了的。例如书桌是朝着窗边摆放的、书架在桌子的左侧等，有意识地这样布置着家具。只不过，（家具的）色彩感觉等是完全脱离了漫画来考虑的。并不是将漫画中所描绘的原封不动地再现，而是注重在撷取要素的同时，将之融入叶山加地邸这个场所中。（尽管）曾见过其他作品中使用叶山加地邸，但真正进入那里还是第一次。觉得很酷的同时，“我能够既不破坏这个地方所拥有的厚重感，又好好地制作出《岸边露伴一动不动》的世界观吗”，这样的压力也很大。虽说也有困难，但我乐在其中。
——请再介绍一下露伴邸的设计要点。
家具和小摆件由装饰部进行提案，从“此为露伴之选”的角度一起选择主要物品。露伴会把自己觉得好的和美的东西放在身边，这便是我所注意的重点。本作所用的漫画工作桌是特别制作的。虽然也找了一些现成的看起来不错的，但怎么也找不到合适的那个。（所以）特别定制了，再将其做旧，给人一种经常被使用的感觉。除此之外，再比如收纳在桌子抽屉里的小物件和摆放在墙边架子上的静物等，这些在镜头中只能看到一点点的地方，如果仔细观察的话，就会发现每一个每一个都是酷到溢出的空间。如果您能边想着“（这里）放着这样的东西啊”边仔细地观察画面中的角角落落的话，我会很高兴的。
——竟然连对抽屉里的东西都这么讲究……！顺带一问，家具是来自哪个国家的，有类似这样的统一性吗？
因为是根据外观来选择的，所以（产地）相当分散。不过硬要说的话，我觉得来自欧洲的东西比较多。原作中露伴也去过意大利、法国等地。
——在目前已播出的第1～6话中，除露伴邸以外，印象特别深刻的布景是？
第1季的话当数十五的房间。我自己觉得（那个房间）已经很乱了，但渡边先生说“请再乱一点”，于是又加了更多的东西，这给我留下了深刻的印象。（虽然）我觉得（观众）大概看不到，不过那些散乱一地的书和词典也全部都打开到了以“KUSHA”为开头的词语的页面。STAFF们乐在其中地翻着（书页）（笑）。第2季的话，是为桥本阳马设置的攀岩抱石吧。我在做美术方案的时候所想的要比实际结果更加保守，但因为想加入阳马的狂气要素，所以在现场又增加了（抱石的）数量。结果一旦开始就停不下来了，最后我也和阳马一样在以相当狂气的感觉安装（抱石）了呢（笑）。我还在想是不是有点做过头了，但渡边先生也一边笑一边对我说“谢谢”。我觉得拍出来的效果能如此有魄力真是太好了。
——进入现场后，有时也会追加一些在预先设计好的美术方案里没有的要素呢。
是啊。果然在显示器和纸面上看到的与实际进入一个空间时（所获得）的印象是完全不同的。在做规划的时候，为了最终效果能够和现场所见的一样有魄力，要有意识地做得更帅气。另外，为了不让摄制组的各位受到“这里没有做美术布置，所以不要从这个角度拍”的限制，我也有着让每一个地方都可（供拍摄）使用的想法。实际上，人类在生活中不就是会360°地使用房间的各种地方吗？因此，即使摄像机拍不到，我也会尽量把能装饰的地方装饰一下。我觉得这样的话各位演员也能更容易进入世界观。
——在户外做外景拍摄的话都做些什么呢？
户外的话就要充分利用场地，制作水洼等故事所需的事物加以装饰。（我的）任务是“让人分不清哪里是本来就有的东西，而哪里又是美术的布置”。如果有其他STAFF问“这是装饰吗？还是本来就有的？”那就代表成功了，我以此为标准。
——请介绍一下本次的第3季在美术方面的细节和看点。
——非常感谢！那么最后，请给读者留言。
这次也是非常有趣的故事，美术也是如此，希望大家会喜欢整个作品。播出敬请期待。
迫近自身“原点”的第3季
——导演渡边一贵访谈
导演。1991年加入NHK，担任大河剧、晨间剧等多类作品的导演。主要作品有《龙马传》（2010）、《平清盛》（2012）、《小希》（2015）、《女城主直虎》（2017）、《浮世画家》（2019）、《雪国-SNOWCOUNTRY-》（2022）等。
——首先，关于导演这一职业，请介绍一下渡边先生在电视剧《岸边露伴一动不动》中的具体工作。
——听说渡边先生对《JOJO》的喜爱是本作品开始筹划的起点。你觉得《JOJO》的魅力在于？
我想应该是在我上初中的时候，《JOJO》开始连载了。它在《周刊少年Jump》的作品中大放异彩，即使身为小孩也能感受到“好像有哪里（和其他作品）不一样”的强烈气息。当然，荒木老师的画也令人印象深刻，不过我觉得台词尤其有趣，有着一般人绝对不会采用的选择和使用言词的方式，经常让人感觉自己不是在看漫画，而是在读小说。我认为这是我被《JOJO》吸引的重要原因。
——印象特别深刻的台词和言词有哪些呢？
从摇滚乐的语感中进行提取，（这样的）角色命名风格首先就非常令人印象深刻。因为我也喜欢摇滚，所以觉得包括这种玩心在内的东西很有趣。台词的话，给我留下深刻印象的是第2部里乔瑟夫说的“你的下一句话是——”。他轻松诙谐的性格在严肃的故事中也显得尤为突出，我觉得那种张弛有度也是荒木老师所特有的有趣之处。
——在将从属于《JOJO》系列的《岸边露伴一动不动》这部作品改编为真人版时，有哪些留心注意的事呢？
荒木老师的画有着巨大的力量，所以我有意识地不要被它牵着鼻子走。我从一开始就觉得，如果真实存在的人类在出演时过于注重漫画所特有的那种夸张动作，那肯定是行不通的。因此，比起动作本身，我更重视“那个角色在想什么”“为什么会有这样的动作”等本质之处，如果可以用其他形式替换（漫画特有的夸张动作）的话——例如服装、小道具、外景拍摄地等，那么我就想以这样的方式来表现。自然，荒木老师的漫画我也已读了几十、几百遍，但从某个阶段开始，我注意到要与此脱离，面对（真人剧版的）剧本。
——确实，“荒木老师独特的色彩感”和“扣人心弦的替身战斗”这些《JOJO》在视觉效果上令人印象深刻的要素，并没有被纳入这部电视剧《岸边露伴一动不动》系列。
于我而言，我觉得并非以《JOJO》而是以《岸边露伴一动不动》为原作，这一点很关键。荒木老师说他喜欢横沟正史（※1）和江户川乱步（※2）式的世界，我觉得《岸边露伴一动不动》中的那种氛围比《JOJO》更浓厚。因为以日本本土怪谈为描写要素，所以感觉即使故事本身没有替身也可以成立，我觉得如果是这样的话，挑战拍摄真人版也是可行的。我想，要是能将荒木老师用彩色画出的丰富色调，活用其真髓，转换成黑白或深色的装扮，再导以怪奇神秘的方向性，不就能很好地融合起来了吗。
※1横沟正史
作家。以农村遗俗和血族恩怨等题材的推理小说而闻名。代表作有《金田一耕助》系列、《人形佐七捕物帐》系列等。
※2江户川乱步
作家。发表了许多猎奇性和幻想性共存、拥有独特世界观的怪奇小说和侦探小说。代表作有《人间椅子》《少年侦探团》等。
——原来如此，更聚焦于故事中的恐怖与奇妙的要素呢。顺带一问，电视剧里高桥一生桑饰演的露伴也有“JOJO立”式的场景，那是渡边先生的导演要求吗？
——（原来）是高桥桑的“JOJO”爱的表现（笑）。选择叶山加地邸作为露伴邸的理由是？
这也和怪奇神秘的世界观有关，不过，电视剧不会主动表明故事舞台是杜王町。这是因为我们希望能通过不特别指定地点，让观众觉得“（这些事）也可能会发生在自己身上”。至于具体的拍摄地点，我想象的是镰仓、叶山、逗子这样“虽然不是东京，但离东京很近的绿意盎然的地方”。实际上，我们对包括坡道在内的镰仓周边都进行了取用。其中叶山加地邸因以前在另一部剧中被使用过一次，给我留下了很深的印象。弗兰克劳埃德赖特的弟子远藤新先生设计的建筑处处如画，如果露伴住在这里的话，一定会很舒适吧。我觉得如果是在这里的话演员在表演时也能享受其中，所以就选择了叶山加地邸。这次（制作）已经是第三年了，不过，它依然有着令人不知厌倦的魅力呢。
——接下来，请介绍一下第3季的剧集选择了《炎夏玛莎》和《猜拳小子来了！》的理由。
关于《炎夏玛莎》，当知道（荒木老师）要在第2季播出完毕后绘制新作时我就在想，我一定要拍这个。从标题上看，平凡的我还以为“一定是有一个叫玛莎的女孩出现的夏日故事吧”，但事实并非如此（笑）。真正读到的时候（不由心说）“是这样出现的啊！”，吓了一跳呢。同时，立足于现实境地中的露伴也非常令人震撼。因为新冠疫情这个设定，我感觉到角色更接近于真实存在了，也能感受到荒木老师针对当今情况所传达的想法。这样过于深奥的本质，用电视剧能够表现出来吗……虽然有点犹豫，但反过来说，正因能展现出与以往不同的露伴的另一面，所以我心想一定要挑战一下，因此选择了它。
关于《猜拳小子来了！》，它原本是我想把《JOJO》世界影视化的契机。我刚才说“《JOJO》的台词很有趣”，这个故事就是那种典型的例子哦。描绘了互相试探、见招拆招等紧张的心理战，两人只是猜拳而已，却让人心惊胆战。我觉得其中充满了人与人深度对峙时可能发生的斗争。读到原作中的这个故事时，我才刚开始做（导演）这份工作，但条件反射般地觉得“我想拍这个”。当然，这不是那么简单就能做到的事，经过漫长年月至今，（我）才制作出了这样一部电视剧《岸边露伴一动不动》。第1季虽然也有来自小说的故事，但基本上都是从《岸边露伴一动不动》的篇目中选的，而基于此的第2季得以取用了《不灭钻石》中的《廉价把戏》。然后，（来到了）渐渐扩大了呈现范围的第3季。我觉得到了现在，应该已能制作《猜拳小子》了吧。
——为了将这两个故事合总为一个故事，下了哪些功？
第2季是通过六壁坂这个怪异来合总了三个故事，这次也是一样，（编剧小林）靖子老师很好地建立起了（故事之间的）联系。就像刚才说的，横沟正史式的世界观——属于（日本）本土恩怨和日式怪谈的恐怖、妖怪和未知之物、怪异——我想将之融入（电视剧），并且也想制作和前两作不相重复的东西。（我）和编辑部的各位也进行了相当多的讨论，提出了各种各样的想法，不断地推敲。因为有第1、2季在前，所以（制作）难度也越来越高，想要想出与以往不同的东西非常艰辛，但也很有趣。
是啊。不过，我一直认为“无论系列再怎么延续，要做的事也不会改变”。当有作品在第1季获得了好评并决定推出第2季的时候，人们往往会想“那就把它的视觉传达设计做得更华丽些吧”“试着加入CG吧”，但这部作品不是这样。大家为什么会觉得第1季很有趣？（我们）重视着这些地方进行第2、3季的制作。“画面的视觉表现虽然不能随便扩展，但是必须提升作品的趣味性”，这么做压力很大，不过，荒木老师的原作原本就很有力量，（所以）如果聚焦于此的话绝对能创造出超出想象的东西，各位STAFF都是这样想的哦。
——渡边先生认为高桥桑饰演的露伴与饭丰万理江桑饰演的京香这对搭档的魅力何在？
露伴是面对谜团首先从质疑的角度切入，然后探究其背后到底隐藏着什么的类型，我想这是漫画家的探究心和表现者的好奇心使然。与之相反，京香是（首先）接受神秘奇异，然后以此事为径主动向其接近的类型。感觉他们二人的这种差异形成了一个很好的平衡。京香有京香自己的直觉和洞察力，有时也会说一些露伴绝对想不到的事。我想正是因为如此，所以露伴才会一直与作为编辑的她共事。如果单纯地只是一个开朗的女孩子的话，露伴老师大概就不会和她打那么多交道了吧。
这并不是（我）从一开始就意识到的，（而是）随着第2、3季的发展，渐渐地有了“是这么一回事吗？”的感觉。在所谓侦探故事中，（例如）福尔摩斯与华生（※3），波洛与海斯廷斯（※4），搭档们都对主角的卓越能力有着充分的理解，但京香却对天堂之门一无所知。尽管如此，京香还是能够以京香的方式深入故事的谜团，（她与谜团之间的）关系性是成立的，我觉得这是一种新的搭档形式。另外，荒木老师所描绘的《JOJO》有时也会在严肃中突然加入幽默，从这个意义上说，我觉得露伴和京香之间的拌嘴以及京香的存在都是故事中很好的点缀。
※3福尔摩斯与华生
在英国推理作家柯南·道尔所著小说夏洛克福尔摩斯系列中登场的侦探福尔摩斯和他的朋友华生医生这对搭档。
※4波洛与海斯廷斯
在英国推理作家阿加莎·克里斯蒂所著小说赫尔克里波洛系列中登场的侦探波洛和他的朋友军人海斯廷斯这对搭档。