同为一代人的童年回忆，《神奇宝贝》和《数码宝贝》到底谁更火？
从国内的数据来看，《神奇宝贝》似乎“略逊一筹”。《神奇宝贝》的最新剧场版《宝可梦：皮卡丘和可可的冒险》于9月10日在国内上映，截止发稿，票房为4418.7万。去年12月上线的《宝可梦：超梦的逆袭·进化》，仅收获了1613.9万票房。同为去年引进的《数码宝贝：最后的进化》，最终票房成绩是1.25亿。
在世界范围内，《神奇宝贝》风头更盛，在国内票房没超过2000万的《宝可梦：超梦的逆袭·进化》，在日本狂揽29.8亿票房，挤入了2019年日本全年电影票房TOP10。
《数码宝贝》反而更像是“中国限定”的情怀IP，去年剧场版电影，国内票房甚至远高于它的“原生地”日本。
和80后记忆中的《灌篮高手》和《圣斗士星矢》一样，《神奇宝贝》和《数码宝贝》，同是90后童年珍贵的时光碎片。
不过，这两部同为“电子宠物”的IP作品，因为动画风格、引进待遇和运营的差异，走向了完全不同的两段命运。
数码宝贝，引进下的“童年回忆”
从动画内容来看，《数码宝贝》确实更容易成为影响力更大的“童年回忆”。
《神奇宝贝》作为长篇动画，像是一部“宝可梦图鉴”。主人公小智以成为宝可梦大师为目标，邂逅了不愿意进入精灵球的皮卡丘，一起开始了自己的修行之路。
虽然旅途中不乏冒险元素，但动画以单元剧形式呈现居多。直到22年后的2019年，小智才拿下了联盟赛的冠军，当年的大多数观众，都没能等到一个故事的结尾。
反观在国内大火的第一季《数码宝贝大冒险》，被选召的孩子们进入数码世界，正是直到今天日本动画界仍然十分流行的“异世界”题材。主角团们的目标最初是“回到现实世界”，故事脉络清晰，BOSS战的安排也比较紧凑。等到后期数码世界影响到现实世界时，“拯救世界”又称为了新的目标，进一步加深了剧情对观众的吸引能力。
而《数码宝贝大冒险》的戛然而止，也更容易激发观众的怀旧情怀。第一季结尾随着被选召的孩子们离开数码世界，太刀川美美的粉色遮阳帽随着音乐被风吹走，消失在画面的尽头。
这种意味着“离别”的镜头，和《千与千寻》结尾千寻与白龙的告别一样，成为了童年记忆中带有别样色彩的一页，其中的情感力量，足够让观众在时隔数年之后仍然回忆起当时怅然的心情。
另一方面，两者在国内电视台播出情况的不同，也导致了其在童年影响力上的差别。
与日本受众不同，作为IP源头的数码暴龙机和掌机游戏《精灵宝可梦》，当时都没有在中国发行，国内的孩子们最早接触这两部作品的渠道，都是在电视台播放的动画。《神奇宝贝》就是那时的台湾版翻译，香港版翻译叫作《宠物小精灵》。
这就导致了《数码宝贝》和《神奇宝贝》之争，本质是那个年代两部动画引进程度不同。
国内早期对于动画的引进并不规范，无法大规模进行推广。翡翠台在1998年引进过一版《宠物小精灵》，不少广东地区的观众童年看过就是这个版本，但影响范围有限。而《数码宝贝大冒险》于2001年被中国大陆正式引进，之后甚至能在卫视黄金档播出。
《数码宝贝》的引进程度更为深入，当时电视机的普及度已经深入到三四线城市，并且动画本身是正版引进，在电视台播出的次数更高。在知乎关于《数码宝贝》为什么是童年记忆的问题下，也有不少答主回忆，《数码宝贝》在电视上播得更多。
国内电视台在引进日本动画时，往往会在集数上做出限制。长篇动画在翻译、制作字幕和重新配音等方面，需要投入更大的人力成本，加上动画并不是国内电视节目主流，放寒暑长假的学生们才是主要的受众群体，不少长篇动画引进国内，只会留下足够填满一个假期的集数，也就是50-60集左右。
因此，长篇动画在童年影响力方面存在先天劣势。不少观众心中童年时代点播台播出的《火影忍者》剧情，记忆只到中忍考试，对佐助离开木叶之后发生了什么没有印象。
《数码宝贝》第一季为52集，恰好满足电视台的播放需求，让观众们能够看完一整季的故事，最终也让《数码宝贝》成为一种“中国限定”式的童年爆款IP。
《神奇宝贝》，靠什么席卷全球
《数码宝贝》在播出时被看好为《宝可梦》系列最大的劲敌，但终究是《宝可梦》系列的游戏和动画推出在先，打下了更为深厚的受众基础。
在日本本土，《宝可梦》第一部动画播出时，平均收视率保持在10%以上，几乎每集的排名都在同时段收视率前十。2014年日本代表队出战世界杯时，皮卡丘击败哆啦A梦，成了日本队的吉祥物。
从世界范围的数据来看，《宝可梦》系列的影响力更是远远超过《数码宝贝》。1999年，《宝可梦》就登上了时代周刊封面，皮卡丘也被评为年度第二大最有影响力人物。二十年后，SensorTower的数据显示，AR手游《PokemonGo》在当年收获了约9亿美元的收入。
在2019年“全球最赚钱IP榜单”中，宝可梦系列位列榜首，超过了老牌科幻IP《星球大战》和漫威吸金无数的超级英雄。
《宝可梦》动画长篇幅、子供向等使其在中国市场失去优势的先天特点，恰恰成为了IP多年稳定运营的重要因素。每一代人的童年都可以有宝可梦，而当曾经玩着宝可梦的孩子们长大，也能从更新换代的动画和游戏里，找到当年熟悉的小智和皮卡丘。
在IP开发方面，通过特定的符号进行传播，是扩散品牌影响力的有力渠道。美国队长红蓝白涂装的盾牌、超人蓝色的紧身衣和红斗篷等，就都成为了各自的超级英雄IP传播的经典符号。
而《宝可梦》的走红，或许也是因为制作团队完成了整个IP的“符号化”。身高0.4m、体重6.0kg的黄色皮卡丘，是《宝可梦》IP的灵魂ICON。它的初始设定是不愿意进精灵球、不愿意进化，这让皮卡丘的形象保持了稳定，也带给了观众陪伴感。
目前，宝可梦已经推出了7部动画和23部剧场版电影，周边衍生品从价格低廉的扭蛋、玩偶，到与瑞士手表的联名，横跨了多个领域。
相比之下，《数码宝贝》的IP开发显得有些过于激进。
《数码兽动画编年史》《数码兽公式超图鉴》中的主创采访都提到，《数码宝贝》第一季播出后，数码暴龙机十分畅销，所以在第一季动画尚未播完的时候，就已经决定要制作第二季的续作了。
这种急促的节奏和商业需求占主导的制作目的，导致世界观的设定反复变更。
第二部《数码宝贝大冒险：02》加入了黑暗之塔设定，第一代的数码暴龙机不能使用。第三部《数码宝贝驯兽师》加入卡牌游戏设定，和前代作品的联系几乎全部割裂，虽然剧情制作较为精良，豆瓣评分回升至9.0分，但播出后收视率下跌了30%。等到第四部《数码宝贝无限地带》推出，核心设定又被修改，主角团可以变成数码宝贝进行战斗，但收视依然在持续下滑。
反复变更设定和主角团的不断更换，加速了老观众的流失。以第二部为例，就像观众无法接受鸣人、佐助在《博人传》里的遭遇一样，战力被削弱很容易浇灭观众的热情，到了结尾，观众看好的“武嘉CP”也没有走到一起。
同时，《数码宝贝》动画在续作中逐渐脱离了子供向，例如第二部被不少观众视作“童年阴影”的那一集，嘉儿与“黑暗之海”的故事，就明显加入了克苏鲁的元素。但是，主角们的年纪依然还是小学生，这就导致克苏鲁、赛博朋克等成人元素的加入，对于不少儿童观众来说，显得有些过于超前。
事实上，《数码宝贝》背后的公司万代，早在上世纪就开始与东映动画公司在《假面骑士》特摄片上建立合作，1994年日本国民级IP《机动战士高达》的制作公司SUNRISE也加入了万代集团，此外，万代还手握《龙珠》《LoveLive！》等现象级IP。《数码宝贝》的商业化成绩不足以和这几个国民级IP相比，重要性也显得不够突出。
“拓麻歌子”引发的千禧年IP混战
导致两者差异的根本原因，还是整个IP的“根源”不同。
《宝可梦》系列的源头是电子游戏，这意味着游戏本身的可玩性成为了最重要的部分，动画、剧场版电影和联名产品等与游戏共同组成了整个“宝可梦”的庞大体系，动画可以补全游戏中宝可梦的设定，游戏中也可以体验捕获动画中才出现的宝可梦的快感，每一环节都能进行互补。
在这种常年累积的体系之下，《宝可梦》可以保持稳定的“子供向”，成为每一代孩子们的童年，即使动画、剧场版电影的口碑不稳定，也不会折损整个IP的影响力。
而《数码宝贝》系列的源头，是上世纪末期日本流行的、名为“拓麻歌子”的电子宠物机，孩子们可以在拓麻歌子上培养属于自己的电子宠物，在当时的女孩群体中较受欢迎。后续推出的数码暴龙机，被定义为“男孩子玩的拓麻歌子”，玩家可以训练其中的数码宝贝并用它进行战斗，开启和它一起的数码世界冒险之旅。
《数码宝贝》的设定，最初也带了十分明显的千禧年代特色。数码世界是电脑信息组成的世界，数码兽是居住在其中的虚构生命体，两者都是由电子数据构成，第一部数码兽对于东京地区破坏的呈现，有上世纪末日本动画作品中经常出现的“世界末日”元素的影子。
在尝试了突破但不成功、游戏等衍生作品也没能得到比较均衡的发展后，《数码宝贝》系列只能无奈地将眼光投向最初的观众，也就是童年被它感动过、之后又离开了数码世界的人们。“被选召的孩子们”长大了，观众们也能够为当年的情怀买单。
实际上，衰落的日本业界，也已经很多年没能诞生足够火热的新生代长篇动漫IP。长篇连载漫画在剧情架构上容易随着战线拉长走偏，受众的阅读习惯也趋向更短的篇幅，而随着观众要求和制作成本提高，电视台也更愿意以季度去投资动画制作，减少风险。
以剧场版狂揽400亿日元票房、刷新日本电影票房纪录的《鬼灭之刃》，漫画总共只有23卷，动画化也是分割成26集一季的动画，和剧场版电影搭配，不会像曾经的《BLEACH》《家庭教师reborn》等，“一气呵成”地做到结束。
《宝可梦》的成功，在于整个游戏、动画、剧场版电影、周边衍生品等系列IP矩阵的搭建，而随着观众兴趣的分众化，能够承载这样多维度开发的现象级IP，似乎也很难再次诞生。
在90后中国观众的心中，《数码宝贝》成为了上个时代的童年幻梦，下一场梦又在哪里呢？没有人知道。