人们不禁要问，这样一部不依托于大卡司、特效、动作等元素为卖点，在很多内地观众眼中完全属于“反好莱坞”模式的一部电影，为何能抢去同档期《金刚狼3》、《生化危机》《最终幻想15》等竞争对手的风头成功逆袭，自然成为业内外热议的话题？
这或许跟影片本身的动物题材有关——用动物的视角来讲述人生道理。
《一条狗的使命》为什么会成为票房黑马？
《一条狗的使命》自3月3日上映后就连破电影票房纪录：15小时破同类型首日票房纪录、40小时破同类电影首周末票房，截止到17日12时票房已达4.45亿元，成为了同类型电影的票房冠军。不仅如此，《一条狗的使命》在电影专业数据上也是一路飙高，曾连续一周霸占上座率第一，更后来者居上，强势超越《金刚狼3》，成为连续多日的日票房冠军。萌犬出击丝毫不输猛狼！
事实上，《一条狗的使命》这部电影在上映初期并非一帆风顺。此前因为影片中一个桥段在网上疯传被指虐狗，而引起PETA(善待动物组织)的注意，并遭到呼吁抵制，IMDb的评分一度被刷至1分。随后，影片做出回应，称事件是无中生有的……好的是，国内上映以来，这些波折并没有阻挡爱狗人士对该片的热情，豆瓣评分直飙8.0。
或许很多人都想不到，这样一部没有大卡司，备受质疑的作品竟能成功逆袭，成为2017年第一匹黑马，甚至因其稳健而奇崛的表现而成为一部现象级电影。但聪明的人都知道，《一条狗的使命》成功的背后绝对不是偶然。
首先，影片打破常规，用狗的视角讲述人的故事。此举，无疑也超越了一部普通意义上宠物电影所能表达的内涵。
“狗是可以教会人们如何去爱，也能教会我们不要被过去和未来所束缚，而是要活在当下，珍惜现在。对于个人来说，这就是一条狗的使命，也是我们作为人类需要学习的地方。”这是影片传递给观众的最大感触，巧妙地传递了“正能量”。
正如该片导演拉斯·霍尔斯道姆所言，《一条狗的使命》在俘获爱狗人士的同时，还为更广泛的观众群提出了一个值得思考的问题——当下社会，很多人恰恰是因为忽略了“活在当下”的真谛，而陷入无穷尽的焦虑之中。
据了解，拉斯·霍尔斯道姆的电影一向以细腻而丰富的情感刻画闻名于世。他曾两度获得奥斯卡最佳导演奖提名，更是被誉为“全世界最会拍狗狗的导演”。
其次，对观众的定位也是《一条狗的使命》创造票房奇迹的重要因素。
针对《一条狗的使命》的宣传营销，作为引进方，阿里影业首先对影片市场进行了精准的定位。通过分类观众群体，宣传方将观众分为三类人群，一是爱宠人士，二是年轻女性，三是亲子人群，根据不同类型的观众群体，一对一的进行攻破，再从核心定位人群的口口相传扩展到各种类型的受众，以达到传播口碑的最大化。
与此同时还针对影片的类型和内容，在线下展开狗狗领养活动和“爱宠陪伴观影会”，允许观众带上宠物前来观影。这对“铲屎官”来说是前所未有的福利，口碑爆棚。线上线下结合的互联网宣发模式，这也是该影片逆袭的核心之一。
最后，文创资讯认为，《一条狗的使命》有着这样的市场表现，一方面离不开影片本身的好品质+讨巧的叙事视角，另一方面也与其独特的主角——萌宠狗狗密不可分。
那么，这类受欢迎的动物电影是如何诞生的？作为主角的动物明星们有着怎样的成名之路？中国的动物电影的发展又如何呢？今天，文创资讯就带大家一起来探索动物电影背后的乾坤。
动物题材电影的诞生、演变与发展
动物演员一直都在电影中倍加出彩，即使是在3D虚拟影像技术还不成熟的时代。
第二次世界大战后，16mm轻型摄像机和可移动录音机为电影的拍摄提供了方便，摄影技术的重大进步也为拍摄动物提供了更多可能。
上世纪四五十年代，动物第一次成为真正的电影主角。美国导演弗雷德·威尔科克斯于1943年拍摄了世界上第一部动物题材真人电影《灵犬莱西之莱西回家》，当年风行一时，被称为“首次将动物对人类的忠诚推上银幕”。
以动物为主角的电影起初多由儿童畅销书或卡通漫画改编而成，观众群面向儿童，起用童星与动物配戏。这与当时主流电影的制作宗旨有关，意在呈现人与动物、自然的和谐相处，营造一种纯真、温馨的气氛。
随着电影风向的变化，动物角色呈现出更多的复杂性与情感面向，它们不再安于以往温顺、忠诚的“人类朋友”定位，开始表现自然天性与野性。悬疑大师希区柯克的经典影片《鸟》中，尖厉的群鸟啸鸣，黑压压的海鸥、麻雀铺天盖地对小镇居民发动集体攻击，人鸟大战的惊心动魄打破了观众对以往动物角色的印象。
后来，计算机动画技术的发展为动物电影带来了新的发展方向。从逐帧转描、定格动画再到如今的动作捕捉，动物被完美地拟人化，技术的进步带动着动物电影在内容和形式上的变革。《猩球崛起》中饰演猩猩凯撒的“动作捕捉第一人”安迪·瑟金斯就以细腻的肢体语言和逼真的外形表现塑造了一个经典的计算机动画“动物”角色，奉献了一次足以冲击奥斯卡影帝的表演。
但是，出于对真实场景和艺术价值的追求，不少导演仍倾向于选择真实的动物出演。
动物主题电影三大强国：法国、美国、日本
当今世界范围内，有影响的动物电影主要出自法国、美国和日本3个国家。
美国动物电影的主流是宠物电影。从《灵犬莱西之莱西回家》到后来的《都是戴茜惹的祸》、《马利与我》，这些电影多由畅销书改编而成，原著有不错的受众基础，旨在表现人与动物和谐共处的美好生活，传达人类与动物间相互信任、扶持帮助的情感。于是，以下事实便不难理解：据一项针对1980年到2012年近80部以动物为主角的美国电影的统计，以狗为主角的电影多达28部，排在第一，票房收入17.34亿美元，平均单片票房6936万美元，狗当之无愧是人类的好朋友。
日本的动物电影平实自然，剧情生活化，节奏平缓。在动物演员的选择上是“萌物当道”，很多更与其传统的神话故事、民间风俗联系起来，具有典型的日本文化特色。《导盲犬小Q》感人肺腑、催人泪下，而像《猫侍》这类的作品则是以肆意卖萌的“喵星人”“汪星人”取胜。
纵观这类动物电影，皆反映了人与他者的关系，以及人类在动物的世界里寻找自己精神价值与寄托的努力，并没有激烈的矛盾冲突和曲折离奇的故事情节。
揭秘动物主题电影是如何拍出来的？
如今，动物演员已成为了中外影视作品中的常客，随着狗、狼、猫等动物在片中的分量加重，对于它们的要求也随之提高，所以好莱坞成立有专门培养职业动物明星的表演基地，国内也有了杭州宝莱犬业培训学校等针对动物演员的培训和指导场所。
当然，不是每一个动物都具备演员的天赋，必须要经过精挑细选，过关斩将。这个过程往往比人类选秀更为复杂。从一只普通的动物变成一只动物演员。一般要经历四个过程：
1.大浪淘沙的筛选
由于动物演员可控性低的特殊性，要找到一只品相和性情均符合角色需要、可塑性强、经训练后演技高超的动物演员，绝非易事。就拿狗演员来讲，需要满足以下一些基本标准：具备俘获眼球的较高颜值，对于陌生环境有良好的适应性，有高度集中的注意力，有动静相宜的灵活神经，同时还要有对于物品的强占有欲，这样才能便于训导师和演员用玩具或者食物对它进行诱导训练。
在2015年上映的国产影视剧《神犬小七》中有出色表现的主演“小七”就是经过严格的百里挑一才选拔出来的：剧组人员兵分两头，制片人何静带领一组人跑遍了大江南北，对上百只狗狗进行逐一“面试”，另一组人则深入社区，挖掘极具潜力的其他动物群演，工程量十分浩大，最后直到远赴台湾才觅得三只合眼缘的拉布拉多犬。
2.严格的训练
动物界影帝级别的表演得益于选角之后才真正开始的严格训练。《神犬小七》里的小七们能够做到玩滑板、听音弹钢琴、打台球、与人共舞、开车等等，是因为它们在镜头之外吃了不少苦。自从进入培训基地，三只小七就过上了军犬般的生活。每天都要顶着烈日训练六个小时，除了基础的体能训练以外，还要进行多项无声训练和有声训练，比如：叼东西、匍匐前进、打滚、倒立、捡球、收拾房间、飞身上车、开门关门等等，甚至连在指定位置抬腿小便，都要反复训练八百回，训练项目可谓面面俱到。
3.演员和动物建立感情
4.考究的化妆
你以为我们平时看到的萌萌哒的动物演员都是素颜吗？其实不然。在动物演员出镜前，都会根据从动物角色以及环境的需要，进行化妆的。动物们，也会有自己的化妆间和专属的化妆师。一只狗狗，染什么样的毛色，烫什么样的卷毛，拍摄穿什么样的衣服，打什么样的领结，都是要化妆师跟导演沟通确认的。而相较于猫和狗，一些体魄高大的动物梳洗打扮起来则更加繁琐。就拿马来说，要给马清洗，还要吹干，梳理全身的毛，给鬃毛和尾毛塑形，有时候还要有装扮点缀，十分耗时耗力。而如何让动物积极地配合化妆师，这对化妆师的考验也不小，并非一般人能做到的。
5.艰难的拍摄
完成了化妆，就进入关键的拍摄过程了。在演员行业里也流传着一句话，世界上有两种最难合作的演员，一种是小孩，一种就是动物，主要原因是这两者的变化难以预知、难配合、较不可控。因此与正常人类拍摄相比，拍摄动物的难度还是会大很多。换句话来说，同一个画面，拍人可能是分分钟的事，但拍动物可能就是几天的事了，因为有太多不可控因素。因此，电影里面，一个动物角色大多由许多动物一起扮演，因为人类无法让某只动物学会所有表情与动作，比如《夏洛特的网》一共动用了47只小猪，《战马》中有14匹马共同扮演了战马乔伊。
劳有所得！动物演员片酬可达工薪阶层
请动物来演戏，确实不易，而对动物本身来说，也是各种挑战。因此，作为补偿，动物演员出场大部分都是有片酬的，这点跟真人演员是一样的，只是片酬多与少的区别。
而给动物演员发工资，这在电影工业相对发达的美国，早就有迹可循，特别是一些好莱坞知名动物演员，吸金能力更加不容小觑。
在美国，《宿醉2》里那只贩卖毒品的猴子Crystal可谓家喻户晓。作为一名多产的演员，她不仅在《博物馆奇妙夜》中出演了突破性角色，还在《我家买了动物园》里跟马特·达蒙对戏，使出了自己的所有绝活。
更早些时候，在1939年上映的《绿野仙踪》里，小狗泰瑞奉献了她最著名的角色托托，她出演该影片的费用是一周125美元，相当于现在的2118美元，比影片中大多数人类演员的片酬都高，当然也高于当时许多美国工薪阶层的薪水水平。
当然，除了这些非常光鲜的动物演员，美国绝大部分动物演员的工作报酬非常低：一只狗或猫在好莱坞的日薪是400美元，大部分年收入在5000-10000美元。
频繁“扑街”背后，中国动物题材电影缺什么？
《一条狗的使命》的热映，表明中国观众是愿意为情怀、温馨等风格电影买单的，即使没有了大场面的视效支撑和简单粗暴的动作剧情，温情走心的剧情也同样能俘获人心。去年暑期档陆川《我们诞生在中国》收获的超高口碑，也同样说明了并非只有尔虞我诈、飞机大炮才能征服内地观众，传递爱与真情的动物题材也同样能够得到观众的认可。
回到中国电影市场，其实国内不乏暖心之作，也有很多关于动物题材的影片，但很少出现票房、口碑俱佳的动物真人电影。大多动物只是作为电影中锦上添花的点缀效果，很难成为真正的主角。不论是《湄公河行动》中牺牲的警犬“啸天”，《后会无期》中的“马达加斯加”，还是上世纪八十年代的《狼犬历险记》，这些作品大都传递的还是动物的忠诚，而并非人类的爱，很难更深层次触动观众。
即便是仅有的几部拿得出手的动物题材影片，最后都以“扑街”告终。比如2003年上映的电影《卡拉是条狗》，2015年春节档上映的《狼图腾》，包括后来号称“打破华语电影类型桎梏”、“国内首部宠物电影”的《我的男友和狗》，最后依然难逃爱情片的实质，仅收获2400万票房。
从全球电影来看，法国、美国、日本这方面做得很好，几乎我们看过或可以想到的关于动物的电影都来自法国、美国和日本。比如曾经在国内上映赚足眼泪的《帝企鹅日记》、《都是戴茜惹的祸》、《我和狗狗的十个约定》、《忠犬八公》和《导盲犬小Q》等，都是以小见大，用动物的感情放大到人心。
国内之所以没有经典的宠物电影，归根结底还是在于宠物在我国家庭中的地位和美国有很大的差距。
打个比方，在欧美国家，宠物和主人的关系通常是一种伴侣关系，而国内则是把宠物当做玩物，更多得则是一种盈利为目的的饲养宠物，从精神寄托到盈利目的，这中间的感情就显而易见了。观念上的差距导致国产片往往缺少一个能打动人心的好故事。
除了观念上的差距，国内拍摄类似动物题材影片时，总会将故事情节无聊化，逃脱不了宠物丢失、主人担心宠物被贩卖的无聊情节，缺乏了美日电影中动物和人之间的互动情节。导致了国内的动物电影最终的主角还是人，讲述的仍然是人与人之间的关系，宠物只是另一种角色的存在，脱离了动物是主角这一点。这样拍摄的电影并不具有感染力，也没有达到让宠物的觉得充满灵魂。
在观念和故事情节的差距中，缺少善于拍摄动物题材的导演也是致命点。拍摄《一条狗的使命》之前，该导演就拍摄过两部以狗为主角的电影，这也是国外宠物电影走得前的关键点。导演在接受媒体采访时曾经说过：“多年的导演经历让我学会了根据片场的情况和气氛，让演员和狗自由发挥，我不想强制演员做表演，对狗也是如此，我希望多让演员和动物在镜头前感受到自由”。
纵观来看，无论是国内对待宠物的观念，还是导演讲故事的能力，《一条狗的使命》的爆红都值得国内电影学习。随着国内宠物市场的成熟和喜爱宠物的观众的群体不断扩大，将走心的宠物电影带入影院，对于中国电影市场还是值得期待的!