导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇音乐欣赏课，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
一、引趣激学
抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对音乐学习的兴趣，使学生能结合自己在生活中的经验感知探索音乐。现在的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星，常常对教材中的歌曲不大感兴趣，因此，激发学生的学习兴趣就显得尤其重要。以学生为主体，应考虑学生的兴趣和发展，创设情境可以激发学生进一步探究的好奇心。课堂上，应该留给学生去思考去领悟、用音乐去激发想象的空间，用情感体验音乐。因此，教师在教学中，应少讲解、多欣赏音乐，利用多媒体出示图片，采用出示乐器实物等，引起学生的学习兴趣。
二、感知体验
三、培养学生良好的音乐情愫
一种良好的音乐情节，应该是源于不同情境下音乐对人的触动。有个故事说，一个男孩，曾在一个黄昏和一个女孩静坐在湖边，原来两人只是想坐坐，看看黄昏。可不知从什么地方，传来柴可夫斯基的钢琴曲《六月·船歌》，他说，那旋律太美了，让人只想依偎到温柔中去，于是爱情主宰了那个黄昏。可是隔了些日子他再听那乐曲，却再也找不到那种让人陶醉的感觉了，原来是心境变了。这个男孩的故事，就是告诉我们要根据自身情境的变化，选择对应的乐曲来欣赏，因为只有这种音乐才能唤出学生内心最需要的东西，感受到它的美和可贵之处。从而，对音乐产生一种钟爱的情结。
音乐是一门艺术，兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习兴趣是促进学生学习音乐的重要保证。整个教学要以在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行为宗旨，为学生创设良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，努力做到既能促进学生最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。因此，在备课时必须多下工夫，在备课中尽可能考虑怎样才能承上启下、设计难易不同的问题，以提示学生、鼓励学生，真正帮助学生理解并掌握基本知识和技能，促进学生展开想象的翅膀，发展学生的思维能力和创造能力。
参考文献：
一、对三节音乐欣赏课的印象
第一节课，课题：瓦尔德退费尔的管弦乐《溜冰圆舞曲》
对于这节课的教学，可以用八个字描述：“条分缕析、活动丰富。”整节课教师的教学是按照《溜冰圆舞曲》的曲式结构安排的，而且结合多媒体课件和视频对每个部分的主题进行了细致的讲解和练习，并创编了很多伴奏节奏和身体律动，帮助学生体验音乐。很佩服教师能在短短的一节课中能够安排如此丰富的内容和活动。
第二节课，课题：莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》
第三节课，课题：斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》
第三节课的教学流程安排与前面两节课有很大的不同，采用的是“层层递进，迂回发展”。这样每次都能强化学生对前面欣赏过的音乐主题的记忆和理解。当然，在教学手段的运用上与前面两位老师也存在共同之处，比如对乐曲节奏型的提炼，以及用身体律动体验音乐等。
以上是我对这三节音乐欣赏课的一些印象，三节课各有千秋，在不同的评价体系中都不失为精彩。但是从中也体现出音乐教学中存在观念上的不同和分歧，甚至有些是误区。
二、一些理解和认识
（一）音乐欣赏的整体美与特征美的辨证关系
在研讨过程中有些老师提到，在新课程理念下音乐欣赏教学到底应该如何上？什么样的音乐欣赏课才是好课？对于这些问题，苏州的一位教研员的比喻很有意思。她说到：“迎面走来一个人，我们一看感觉很美，但是你很难一下说出她美在哪里。再一看，她的眼睛很明亮，一下子抓住了我们的目光，而其他的部分也和普通人差不多，只不过组合的比较耐看罢了。这就好比我们的音乐欣赏课，它的美来自于音乐的美，而音乐美的重要体现的是整体美，然后是主题美。但并不是每个主题都能抓住人的灵魂。所以音乐欣赏教学要能够处理好这两者之间的关系。”
至今我对这位教研员的精彩点评还记忆犹新，她说的真是太深刻了。回想自己学习音乐、欣赏音乐这么多年，对一些音乐作品的记忆也是对它的核心主题的记忆以及整体的感知。比如贝多芬的第五交响乐的“命运”主题、第九交响曲“欢乐颂”主题，德沃夏克第九交响曲的“念故乡”主题，海顿第九十四交响乐“惊愕”主题等等，而其他更多的是对整首乐曲音响色彩的审美记忆罢了。
义务阶段的音乐教育的核心价值是音乐审美教育，这个审美要求对于处在义务教育阶段的学生来说，还只能说是整体把握和重点感知。如果我们把音乐欣赏课都上成音乐学院的作品分析课那样，恐怕学校的音乐课将遭遇重大挫折。因此第三节音乐欣赏课得到很多同行的认可，对第一节课提出异议，认为教师教的辛苦，学生学的痛苦，把简单的问题复杂化了。
（二）音乐欣赏教学要注重个性化体验
这个问题已经不是什么新话题了，很多专家早就告诫音乐老师在教学中要避免这一点。但是很多教师在教学中还是忍不住要把自己的体验强加给学生。就拿这次听课经历来说，第一节课教师首先就把乐曲的情境定格在一个专业的滑冰运动员身上。什么哪些段落是出场的，哪些是表现旋转的，哪些是表现高抛的，哪些表现的是复杂高难度动作的等等，教师还创编了一套手部律动，要求学生跟着音乐表演。我们不能不说教师对教学的极大热情，但是感觉这样的教学有点不靠谱。一节课，学生都在教师的“教导下”体验和理解乐曲，一切都是预设，毫无生成。还好学生都比较“乖巧”（可能听课的教师比学生还多的缘故）。
第二节课中，教师开始就设定一个教学情境：绅士小姐的舞会。在教学中还指出哪个部分是表现绅士邀请小姐跳舞的，哪些是表现小姐接受邀请，然后教师创编动作教授学生来表现等等，不能不说这位老师对音乐体验之独特，对音乐想象之丰富。
回想自己学习音乐、欣赏音乐这么多年，对一些音乐作品的记忆也是对它的核心主题的记忆以及整体的感知。比如贝多芬的第五交响乐的“命运”主题、第九交响曲“欢乐颂”主题，德沃夏克第九交响曲的“念故乡”主题，海顿第九十四交响乐“惊愕”主题等等，而其他更多的是对整首乐曲音响色彩的审美记忆罢了。义务阶段的音乐教育的核心价值是音乐审美教育，这个审美要求对于处在义务教育阶段的学生来说，还只能说是整体把握和重点感知。如果我们把音乐欣赏课都上成音乐学院的作品分析课那样，恐怕学校的音乐课将遭遇重大挫折。因此第三节音乐欣赏课得到很多同行的认可，对第一节课提出异议，认为教师教的辛苦，学生学的痛苦，把简单的问题复杂化了。
二、音乐欣赏教学要注重个性化体验
这个问题已经不是什么新话题了，很多专家早就告诫音乐老师在教学中要避免这一点。但是很多教师在教学中还是忍不住要把自己的体验强加给学生。就拿这次听课经历来说，第一节课教师首先就把乐曲的情境定格在一个专业的滑冰运动员身上。什么哪些段落是出场的，哪些是表现旋转的，哪些是表现高抛的，哪些表现的是复杂高难度动作的等等，教师还创编了一套手部律动，要求学生跟着音乐表演。我们不能不说教师对教学的极大热情，但是感觉这样的教学有点不靠谱。一节课，学生都在教师的“教导下”体验和理解乐曲，一切都是预设，毫无生成。还好学生都比较“乖巧”（可能听课的教师比学生还多的缘故）。第二节课中，教师开始就设定一个教学情境：绅士小姐的舞会。在教学中还指出哪个部分是表现绅士邀请小姐跳舞的，哪些是表现小姐接受邀请，然后教师创编动作教授学生来表现等等，不能不说这位老师对音乐体验之独特，对音乐想象之丰富。
三、音乐欣赏课需要传承文化
从这三节音乐欣赏教学中，还可以看出一个共同的问题，就是都非常强调对音乐要素和音响的学习和记忆，而对音乐文化的传承不够，这在一定程度上限制了学生音乐鉴赏能力的发展和对高雅音乐持久的学习兴趣。在音乐课程标准中提到，音乐教育的一个重要功能是传承文化。
随着素质教育的开展，小学音乐教材中，加强了对小学生音乐欣赏能力的培养，此类课在教材中所占的比例也越来越多，从小学一年级开始就已经有了音乐欣赏的渗透。在课堂教学过程中发现，通过音乐欣赏课程的教学，可以有效地培养学生的专注力和想象力，给学生一双发现美得眼睛。通过音乐欣赏课，进而喜欢音乐，培养乐感。
1创设情境、激发兴趣
兴趣是最好的老师，学生只有对音乐欣赏有了兴趣，才能调动学生积极的学习兴趣。在教学中，培养学生参与音乐欣赏的主动性是至关重要的。无疑，激发学生的兴趣是培养学生音乐欣赏主动性的非常重要的手段，音乐是最富于情境性的。一幅画面，一段动画、影视画面等，都可以激起学生得联想，创设出完美的教学情境。在指导学生欣赏《我是草原小牧民》一课时，就采用了音画结合的方法，播放《我是草原小牧民》的同时，利用大屏幕播放出一幅美丽的草原风景图，画面上是一片翠绿的草地，远处牧羊人骑着马，甩着鞭子赶着羊群。近处两个蒙古族少年在蒙古包前跳着舞。通过这种视觉感受，可以直接就将学生带入美丽的大草原这种情境中。学生可以通过眼睛，直觉的感受到这是关于草原、关于牧民的一首曲子，从而产生情绪和情感的共鸣，进而对本课的学习内容产生兴趣。
2创造意境，展开想象
直觉感受是艺术类审美的基础，音乐欣赏也不例外。音乐欣赏多通过对音乐的节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想，这是一种由直观感受到形象思维的过程。在音乐欣赏课中，要尽可能的多创造各种意境。在《白雪公主》中，通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调，加上教师适时地语言引导，可以鼓励学生对故事充分进行想象，进而完整的演绎整个故事情节，这样也更利于学生对小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面的理解。由此，想象便成了心灵与音乐的桥梁。课标要求，要采用多种形式、途径向学生传播者知识，在教学中，教师的讲授不再是唯一。教学方式的转变也促使学生学方式的转变，也有利于学生在实践中学习到更多的学习方法，有利于学生个性和健全人格的培养。
3多种形式，进行欣赏
3.1表演形式
音乐的表演形式是丰富多样的：最基本的有舞蹈表演、伴奏表演、歌唱表演、各种角色扮演……在组织学生进行音乐表演时，教师尽可能多的选择表演形式，或者让学生自主选择自己喜爱的表演形式来表演，激发学生兴趣和创造热情。例：在欣赏《龟兔赛跑》时，首先让学生在聆听音乐的同时思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢接着问是这组小动物的依据是什么？龟兔赛跑的故事对学生来说都不陌生，学生通过平时的生活经验基本能总结出：小乌龟爬得很慢，所以音乐比较平稳；而在大家的意识中，小兔子走路都是一蹦一跳的，所以音乐的表现也会相对轻松、活泼。然后指导根据学生进行总结，让学生边听音乐边模仿这组动作走路时的情景。最后，播放音乐，让学生随着音乐自由、快乐的进行表演。
3.2故事形式
在教学中可以充分利用儿童对故事形式的喜爱这一特点，结合音乐来编讲故事。通过一个有趣的故事，比干巴巴的一个纯音乐欣赏更能迅速地抓住学生的注意力，从而使学生对音乐有更深的理解。比如大家都非常熟悉的《小猫钓鱼》，在指导学生欣赏这一曲子时，笔者编了一个动物运动会的故事，边讲故事边播放图片和音乐，学生很快就理解了这首曲子的内容，并且对这种形式非常感兴趣，课堂气氛非常好，提高了教学效果。
3.3小组讨论形式
这种方法对学生的更方面发展有了更高的要求，因此主要实用于中、高年级的学生。如欣赏《猜调》一曲时，笔者没有直接播放音乐，而是先组织学生学习音乐主题，学生对这首曲子的主题有了了解之后再来播放音乐，对这首曲子进行初步欣赏，接着将学生分组，并给出需要讨论的问题，让学生在《猜调》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，先由各组选派代表进行发言，其他组进行评价，然后由笔者进行最后总结。此种形式，既培养了学生自主、合作学习的能力，还培养了学生的评价能力及集体荣誉感。
4提倡鼓励，培养成功感
二、创设优美情境
教师通过优美的语言描述，创设情境的方式导人新课，很快就能把学生带进音乐作品的意境中去。如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，我是这样导入新课的：先声情并茂地朗诵唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生；滟滟随波千万里，何处春江无月明”，接着我说：在浩如烟海的音乐作品中同样也有一首民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，乐曲把春天静静的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展现在听者眼前，给人以高度艺术美的享受。接着，我再富有感情地朗诵每个段落的形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欺乃归舟。这样很快把学生带进一个充满诗情画意的、无限美妙的音乐意境中，教学新课就能顺利进行了。
三、激励音乐创新
音乐欣赏教学要尽量采用综合性的音乐实践活动，激励音乐创新。老师要为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围，让学生感性地接触音乐，再进行理性的想象，根据新课标的精神，设计教学活动是非常重要的。人们一直在探索各种有利于学生的教学方法，培养学生主动学习及创造能力已越来越引起人们的重视，而音乐欣赏就是进行音乐教育强有力的手段。
四、培养情感体验
现代教育理论中提到，培养学生的非智力因素（需要、兴趣、动机、意志、情感、气质、性格、理想、世界观、认知方式）对学生有很大的促进作用。特别是情感，它是非智力因素的核心。因为人的需要是个性的源泉，需要促进动机的形成，激发兴趣的产生，学生的学习动机和兴趣是在学习需要的基础上产生的，而音乐情感正是激发学生对学习需要的主要因素。根据以上的理论基础，在音乐课中，首先应激发学生对音乐课产生情感。在音乐课堂教学中，教师是设计师、建筑师，为学生创造一个既顾及音乐体系，又顾及学生的个性心理需要的课堂学习舞台，让学生在学习的舞台上积极、主动地投入学习，发展自己的个性。
抓住学生好奇这一心理特征，运用现代化教学手段，精心创作教学环境，使课堂导入巧妙自然。一堂欣赏课的精彩开头，往往会给学生带来亲切、新奇的感觉，如欣赏《黄河大合唱》之《黄河船夫曲》。上课引导学生进入教师设计的场景，用充满激情的语调：“朋友们，你见过黄河吗？你能描述你所看到的黄河吗？如果没有，请想象河上的船夫拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景，接下来请听一听吧！”同学们被充满激情的语言所打动，教师再进行下一步指导，这样激发了学生们的学习需要，刺激了学生们的求知欲，达到了培养学生学习兴趣的目的。
二、用情感体验创设意境，培养学生的创造性思维
学生都有好奇、好动、好胜的心理特点，教师应充分选用这一点加倍爱护学生的语言和行动。引导学生耐心观察思考，为学生提供思维的空间，培养学生的创造性思维。下面我主要采用两种方式培养学生的创造性思维。
1.通过模仿培养学生的创造性思维
在《黄河船夫曲》这一欣赏教学中，将教学内容与游戏结合起来，让学生通过所见（电影、电视、图书等）、所想去模仿船夫与惊涛骇浪搏战的形象，学生分几组来讨论，这样使课堂气氛活跃了，使学生在愉快的氛围中掌握了知识，培养了学生迎接生活的挑战、承受挫折困难的勇气，进一步培养了学生的创造性思维。
2.“个人”与“集体”
关键词：音乐欣赏课德育功能音乐审美
在教学上应根据中职学生特点，增进学生对音乐的认识、理解、鉴赏和创造能力，激发学生对音乐的热爱和探索，同时让学生掌握应知应会的基础性音乐知识，逐步形成受益终身的音乐欣赏能力，成为适应现代社会工作和生活、交往与发展的合格人才。根据大纲的要求，结合在音乐欣赏课上的教学实践，我将从以下几个方面浅谈公职公共音乐欣赏课。
一、发挥音乐教育特殊的德育功能，帮助学生树立正确的审美观念，进一步引导学生形成正确的人生观、价值观
（一）注重音乐教学中的情感目标，充分发挥音乐教育中的德育功能，抵制不良因素影响。
音乐教育在提高学生的素养方面有着其它教育学科所不可替代的独特作用，是对学生进行德育教育的主要内容和有效途径。笔者在课堂上为学生播放靳雅佳老师的《此生必听的一堂音乐课》的视频，靳雅佳老师用优美的乐曲来演绎我们的传统文化，传递着传统文化的教诲。很多学生看后很受感动，同时学唱了其中的《感恩一切》、《孝亲敬老歌》等感人的歌曲。学生通过观看视频，深刻感受音乐具有的教育功能和教化的力量，从而提高学生对真、善、美的鉴赏能力，从而达到德育、美育的教学目的。
（二）培养学生高尚的音乐情操，帮助学生提高的审美水平和能力。
（三）选择更多经典的中国民族民间音乐作品，增强学生民族自豪感和爱国主义热情。
中国有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国的民族音乐更是绚丽多姿，是先人们留给我们的一笔巨大的精神财富。因此在教学中我会选择更多的经典民族音乐作品，通过不同的教学方法和手段，带领学生对民歌、民族器乐等内容进行深入学习，并对中国传统文化作为拓展内容，同时鼓励学生们尝试学习民族乐器。最终让学生们热爱中国民族民间音乐，热爱本民族的文化，增强文化自觉和文化自信，富人文素养与精神世界。
二、用合理的教学手段和方法，让音乐教学有效的提高学生的职业素养
三、营造良好的校园文化氛围，激发学生的学习热情
（一）组织校园乐队和成立音乐学习兴趣小组
通过组织管乐队和民乐队，让更多的有音乐天赋的学生参与其中，学生们在排练和表演的过程中相互学习帮助，更进一步提升自己的艺术修养和演奏水平。通过参加音乐兴趣小组，补充课堂教学的不足和局限，让更多学生热爱音乐，感受音乐带来的乐趣。
（二）积极组织学生参加各种丰富多彩的音乐活动
组织学生积极参加各级的音乐比赛，如合唱节、交流会等。组织校园文化节、技术节、校园歌手大赛等活动。通过参加各种比赛和活动，可以提高学生的自信心，增强学生的集体荣誉感，促进学生全面发展。
四、在音乐欣赏的初级阶段借鉴国外的教学方法和手段，帮助学生感知音乐
在《义务教育音乐课程标准》中，对每个年级的学生提出了非常详细的要求和做法。和唱歌这种表现形式相比，音乐的欣赏这种体验显得更加抽象，如果要让学生将欣赏到的内容表现出来更是难上加难。因此欣赏课成为音乐课中最难上好的课。在各级各类比赛中，音乐欣赏课这种课型也时时成为判断一节课好坏的手段。音乐课程标准把感知与欣赏音乐规定为四个层面：1.音乐表现要素；2.音乐情绪与情感；3.音乐体裁与形式；4.音乐风格与流派等。在课堂教学中，教师除了要培养学生倾听音乐的习惯，还要培养学生倾听音乐的能力。另外，“学生如何将所听到音乐的感觉表现出来？”成为教师千方百计想在课堂上解决的难点。就近几年的课堂教学经验，我总结了以下几个方面帮助学生更好地欣赏乐曲。
一、以图为介，画图谱走近音乐
听辨主题，画旋律线是音乐欣赏课中常用的手法，它对于培养学生的音高、音准概念有很大的作用。在让学生学画图谱的初级阶段，可以先让他们熟悉旋律线的几种类型。
1.5―――或其他单音延长。对于这种类型的旋律，可以用直线表达，例如：
2.同音反复5555这种属于同一音高的反复，可用这种类型来表达。
3.起伏音高6565，根据音高调整所画对象的位置，音高的则画画的位置也高，音低的则相应的位置也低。
经过一个时期的训练，学生对旋律有一定的认识，则可以画一些稍微复杂的图谱表现乐曲。以《微笑波尔卡》为例，这是一首欢快、活泼的手风琴独奏曲，回旋曲式。三个段落旋律区别明显，学生通过绘制图谱分析得出乐曲的段落结构是ABACA，以A段4个乐句的图谱为例，如图所示：
二、哼唱主题，牢记作品旋律
三、巧抓节奏，使用打击乐器或声势动作为歌曲伴奏
节奏是非常重要的音乐要素之一。密集的节奏容易营造热烈、紧张的气氛，宽松的节奏适合表达抒情、宽广的情感。学生对节奏的体验应该是相对比较容易的，打击乐器和声势动作则为学生的表达提供了“道具”，学生可以运用这些“道具”更好地欣赏、分析听到的音乐作品。
苏教版三年级教材中的《赶花会》是一首三段体的民乐合奏曲，曲式结构如下：A（a+b+a+b）B（a+b+c+d+a+b+c+d）A’（a+b+a+b）我就采用了使用打击乐器与声势辅助欣赏音乐作品的方法。乐曲第一段由两个乐句组成，旋律轻快、活泼，具有韵律感。因此，我让学生在听赏第一段第一句时，边听音乐边跟着节奏做挑着担子晃晃悠悠的动作，听第二个乐句时根据音乐的发展，利用身体作为打击乐器，拍击膝盖和手。乐曲的第二乐段舒展优美，我采用了边唱歌词边使用打击乐器伴奏的方式让学生参与鉴赏。这样学生不但体验到了乐曲的情绪特点和演奏形式，还在不知不觉中掌握了乐曲的曲式结构。
人们都说“艺术家是寂寞的”，那是因为在审美创造中，人类审美体验的本质特性在于其非论证的性质，也就是平时我们经常说的：审美过程难以言说。但作为音乐教师，正确引导学生将体验到的音乐感觉表达出来仍然是我们需要努力的方向。相信这也是我们每一位音乐教师一直努力的方向！
关键词：音乐欣赏
一、提高学生的音乐鉴赏能力
1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品
音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。
2.学习有关音乐知识
为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。
总之，培养学生良好的审美情趣与审美意识，提高学生的音乐鉴赏能力，一要多听各种类型、风格不同的音乐作品；二要学习有关部门的音乐知识；三是提高文化修养，丰富生活阅历。在音乐欣赏教学中，学生对音乐作品的理解，一要靠音乐教师的主导作用，培养学生良好的审美意识，鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解；二要发挥学生的主体作用，使学生积极主动自觉地参与，去体验音乐、理解音乐，这样才能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富情感、促进想象力的全面发展过程。
二、音乐欣赏的审美功能与综合效应
音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，人们欣赏音乐的方式也不尽相同，但它们都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。如果说音乐欣赏的作用，那么，从中获得审美体验就是最基本的作用。
而所谓音乐欣赏的综合效应，按我们的理解是指伴随着审美体验所发生的其他效应。例如：欣赏军乐队演奏威武雄壮的进行曲，在获得审美体验的同时，还会产生振面精神、整齐步伐的效应；欣赏女声演唱的温柔恬静的摇篮曲，在获得审美体验的同时，还会对婴幼儿产生催眠的效应；人们在劳动歌曲的演唱和欣赏中，既可获得审美的体验，又可产生统一劳动节奏、鼓舞劳动情绪的效应，这些都可以说是音乐欣赏所产生的综合效应。
总之，音乐欣赏从其作用与效应上说，最基本的是审美体验，与此同时发生的各种综合效应，无不是在审美体验的基础上实现的。而综合效应的发生又丰富和扩展了音乐的审美效应，使音乐欣赏在给人以审美愉悦的同时，又能多方面地发挥作用。
三、日常教学中，在音乐欣赏等方面进行的几点尝试
1.创设情境，引生“入情”
2.鼓励参与，引生“动情”
职高音乐新课标要求音乐欣赏课不仅是音乐专业学生的必修课程，也是非音乐专业学生的公共选修课程。教师要取得良好的教学效果，必须结合学生的时代特征，整合现代化的教学设施，明确教学对象、教学目标，才能使音乐欣赏课更加规范性、科学性的发展，下面结合自己的教学谈几点看法。
一、音乐欣赏课的教学要遵从授课的对象
1.音乐专业的职高学生。
2.非音乐专业的职高学生。
二、音乐欣赏课的教学目标要根据教学内容确定
1.以审美为核心的音乐欣赏课教育。
2.以培养专业音乐工作者为目标的音乐欣赏课的教育。
这主要是对音乐专业的学生来说的，这类学生不但要学习乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁，还要学习作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派等等。并且需要注意的是，职高音乐专业培养的是音乐师资，所以音乐欣赏课的教学目标也必须考虑到这一点。作为培养学校师资的职高音乐的欣赏课，还要重视对学生全面文化修养的培养，要将更多的多学科的知识融入到音乐欣赏课当中来，只有这样，培养出来的学生才能适应时代的需要。
三、音乐欣赏课的教学需要高素质的的教师
四、创新音乐欣赏课的教学
1.用声光音像技术辅助上好音乐欣赏课。
传统的音乐欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐欣赏课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。它克服了传统教学在时空、地域上的限制，大大拉近了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。