《百代凝光》—亚洲名藏重要中国瓷器
晚上19时30分
Lot.834
明铜鎏金阿弥陀佛坐像
28.5cm.Height.3256gGrammage
RMB:350,000-450,000
记录：北京古天一，2020年10月16日，编号3054.
博美2022秋季拍卖会
拍品为明中期西藏中部地区造像，制作精美，座下莲瓣宽大疏朗，特征鲜明。阿弥陀佛面相端正，神态慈祥，唇角含笑。躯体健硕，胸部厚实，着袒右袈裟，衣纹流畅生动。全跏跌坐，双手置于腹前结禅定印托钵，下承仰覆式束腰莲座，莲座上下缘饰细密联珠，莲瓣饱满有力，瓣端饰草头纹。
造像整体端庄大方，比例舒展匀称，形象生动传神，时代风格鲜明，而且体量较大，鎏金保存完好，极为精美。阿弥陀佛为五方佛之一，位居西方，是主持西方极乐世界的教主。佛教传入中国后，阿弥陀佛以宏大的悲愿、美妙的净土世界和方便易行的修行法门，且佛教中的寿神如无量寿佛、度母等多与此尊有关，因此广受崇奉。
Lot.842
明铜鎏金弥勒佛坐像
22cm.净Height.31cm.总Height.1288gGrammage
RMB:800,000-1,000,000
公元581年，亦即开皇元年，杨坚篡夺北周帝位建立隋朝，并大力提倡佛教，开始修复七年前被周武帝下诏废弃的佛寺，因此各种佛教艺术得以继续发展。其佛像的头部特点为，头顶肉髻较北朝更为低矮平缓，两腮鼓起，五官清晰锐利，表情自然，眉眼依然是用刀细划，弯曲流畅，本拍品亦体现了这些特征。
魏晋南北朝整体可视为佛教艺术进入中原本土化的发展时期，北魏受到皇室信仰的影响，全国中土地区广泛施造佛像，无论金铜、彩绘、石雕等，皆细致精美。而进入隋代，石雕及营造石窟寺方面保存较多，金铜造像则相对罕有，保存也不容易，故本品为研究隋代金铜造像提供了标准。
Lot.847
明石叟制铜错银丝持经观音立像
款识：“石叟”
39.5cm.净Height.44cm.总Height.5260gGrammage
RMB:800,000-1,200,000
Lot.850
清乾隆宫廷风格铜鎏金六臂玛哈嘎拉像
36.8cm.Height.约11.7kgGrammage
北京保利2013年12月拍品成交价RMB1,495,000
Lot.851
清铜鎏金嵌宝观音立像
55.2cm.Height.约12kgGrammage
RMB:1,200,000-1,500,000
Lot.852
明铜鎏金天官坐像
52cm.净Height.64cm.总Height.14850gGrammage
RMB:1,500,000-1,800,000
Lot824
明陈彦清造双款铜鎏金关平像
26cm.Height.2313gGrammage
款识：“陈彦清造”（器座背缘）、“钱塘陈彦清造”（器座内壁）
RMB:200,000-250,000
陈彦清，钱塘人（今杭州），元末明初活跃在钱塘，永乐时被封进京，为皇家制佛像供器，是永宣时期制佛名家。元朝时在江南地区设立了佛教管理机构，并专门选派藏传佛教僧人掌管佛教事务，所以藏传佛教及其文化艺术随之传入这些地区，江南地区因此为元朝藏传佛教艺术的传播起到重要的推动作用。
现存带陈氏款识之例甚罕，比较一例，尺寸较大，出自JasR.HerbertBoone收藏，售于纽约苏富比1989年4月18/19日，编号150A。另比一例，鎏金铜真武像，带陈彦清款，断代1439年，出自RobertSonnenscheinII收藏，现藏于芝加哥艺术学院，图载于StephenLittle，《TaoismandtheArtsofChina》，柏克莱，2000年，图版103；纽约大都会艺术博物馆也有藏例，老子像，断代1438，图见DaisyPatryLeidy及DonnaStrahan，《WisdomEmbodied.ChineseBuddhistandDaoistSculptureintheMetropolitanMuseumofArt》，纽约，2010年，图版38。2017年11月8日伦敦苏富比拍卖会编号0067。
此尊造像取关平献印为典故，一副汉代的武将装束，头绾发髻，发丝梳理整齐，面庞饱满英俊，五官刻画精细，气宇轩昂，双眉上挑，与挺拔的鼻梁连为一线，双目微启，眼角细长，双唇微启，略含笑意。身姿挺拔，躯体雄健，身披铠甲，帛带绕颈自然下垂至腿部后向上呈流云状翻卷，双手胸前捧持印玺宝盒，足蹬高靴，立于束腰山石之上。通体原有鎏金，传承年代久远，金水显斑驳之态。
整器造型颇具力量感，于刚劲挺拔的形体线条间，透出铮铮刚阳肃穆之气，不仅彰显出非凡气质，也完美的诠释了钱塘造像极高的工艺水准，气韵沉稳冷静，具有重要的历史、艺术和宗教价值。
Lot827
明大都风格合金铜嵌宝莲花手观音立像
28cm.Height.1571gGrammage
元朝（1271年—1368年）是蒙古族建立的王朝，传五世十一帝，历时九十八年。1206年，成吉思汗铁木真统一漠北，建立蒙古帝国后开始对外扩张，先后攻灭辽、西夏、金等国。1260年忽必烈即汗位，至元八年（1271年）忽必烈改国号为“大元”次年迁都燕京“大都”（今北京）。随着元朝大一统帝国的建立以及宏大的大都城建设，融入了大量异族、异域人士包括蒙古、畏兀儿、哈剌鲁、唐兀、吐蕃、回回、钦察、高丽等入居内陆与大都。空前的民族交流与融合也带来了文化的交流与融合，对元大都的文化尤其是建筑、绘画、雕塑等艺术形式都带来了深刻的影响。尤其是元代的宫廷造像是由元帝王主导，由皇家御用工匠(以阿尼哥为代表)和皇家造像机构制作的佛教造像，在题材上属于藏传佛教造像，而风格上属于汉藏结合的艺术形式。其完美的艺术融合，且历时数百年传承至今，元代造像的传世作品本就稀少，尤其是元代宫廷造像中的精品更是可遇不可求。近年来逐渐受到学者、藏家的重视。
而此尊铜嵌宝石莲花手菩萨立像属于一尊标准的元代宫廷风格造像，尤其是本尊的开脸、肢体，以及自头冠以下、璎珞、臂钏的装饰模式，以及脸部与通身铸造工艺，皆反映元大都宫廷造像的特点，详见（图一）故宫馆藏元代宫廷菩萨造像，无论是莲座的雕琢工艺，还是造像本身的体态，尤其是面部的开脸，不难看出鲜明的同时期相同的特征，展现了元代宫廷造像彼此艺术风格和制作工艺上一脉相承。
故宫博物院藏元·宫廷菩萨造像
北京翰海2017年6月拍品元代·宫廷鎏金嵌宝绿度母
此尊造像头戴五叶法冠，耳饰十字耳坠，面形宽大，相容庄严，眉弓隆起，美如弯月，双目低垂，神态安详。肩部宽阔，腰部收束，躯体健硕，四肢粗壮有力。上身着璎珞飘带，沿手臂垂下，并从下方卷起，似随风而动，一动一静中把艺术造诣诠释的淋漓尽致。菩萨下身着长裙，背部腰间錾刻缠枝莲纹，线条被雕琢的疏密有致，工艺的婉转流畅她的美让你尽收眼底，也体现了当时元代宫廷对此尊造像在制作的严格要求。
菩萨周身璎珞饰以宝珠镶嵌，双手当胸，各拈莲茎，立姿站于莲座之上。莲座造型周正，上下边缘各饰一周连珠纹，莲瓣宽大饱满，头部略有卷曲，形制美观大方，上下对称分布。整体以黄铜铸造，嵌以珊瑚、松石等宝石，保存完好，亮丽悦目。造型完美，法相庄严，胎体厚重，工艺讲究，具有元代宫廷造像的鲜明特点。
纵观历年来的拍卖市场及各大博物馆馆藏，此尊菩萨立像在元代宫廷佛造像艺术品当中，更是难得一见。鲜明的历史特征，极致的工艺，使此尊造像极具文献参考与收藏鉴赏价值。
Lot836
14世纪西藏风格铜鎏金释迦牟尼佛坐像
11.7cm.Height.621gGrammage
RMB:300,000-400,000
14世纪的西藏地区，佛教造像风格受到多方文化的影响，其中尼泊尔地区造像风格对西藏本地的造像影响较深。此件作品即是此时期由西藏地区铸造，带有明显的尼泊尔造像风格的造像，此类型的十四世纪尼泊尔风格造像，最为昭著的当属香港佳士得2016年6月1日售出的“14世纪·尼泊尔风格鎏金铜释迦牟尼佛坐像”，高度达47公分，以2364万港币成交，拍品编号3303，可兹参考。
本尊释迦牟尼结全跏趺坐，右手施降魔触地印，左手结禅定印，为释迦牟尼成道的标准像。采用红铜铸造，鎏金饱满，色泽沉静，充分展现了纽瓦尔艺人无与伦比的冶铜和造像天赋。佛陀身体比例完美，双肩宽厚，腰部收束，肌肉饱满富有张力，周身洋溢着无限的青春与活力。若有缘请动此像，便可感受到其胎体的厚重、敦实非一般佛像可比。
佛陀肉髻隆起，宝珠顶严，头饰螺发，排列整齐。相容和煦，天庭饱满光洁，眉如初月，双目沉静似水，薄唇紧闭，嘴角微扬，流露出无限智慧和宽广的慈悲。眉间饰白毫相。双脚结全跏趺坐，左手置于腹前，结禅定印，右手下垂，结“触地印”，表现的是释迦牟尼佛在菩提树下战胜魔军，大彻大悟、圆满成佛的重要时刻。
著袒右肩式袈裟，薄如蝉翼，衣角反搭于胸前，为早期的萨尔纳特式样。腹部透过袈裟清晰勾勒出小腹曲线；胸部、左臂、脚踝处仅以两道连珠纹表现衣缘，中间錾刻精美的纹饰。袈裟下摆平铺于台座之上，双腿间形成扇形衣褶，纹饰华丽精美，转折起伏自然流畅，具有尼泊尔造像的特点。释尊和莲座分体铸造，结合紧密。莲座显高，略呈梯形，为双层束腰仰覆莲座。双重莲瓣大小相迭，下层莲瓣宽肥饱满，瓣尖微翘，上层莲瓣圆实紧凑，莲瓣上下对称环绕莲台。莲台上连珠纹颗颗饱满分明。
整尊释迦牟尼佛造像规格显精巧之态，但工艺精湛，高贵纯正，可以小中见大。通过对肌肉的刻画和袈裟纹饰的写实化装饰，尽显佛陀浑厚华贵之大美，有着重要的艺术价值和极高的宗教价值，是一尊难得的供奉上品。
Lot837
明西藏铜鎏金释迦牟尼（带底座及背光）
16cm.净Height.30cm.总Height.
1071g净Grammage3706g总Grammage
RMB:450,000-550,000
尊像螺发颗颗分明，肉髻高隆，摩尼宝珠顶严，面庞方正俊朗，神态沉静柔和。五官紧凑，眉毛细长，眉间圆形白毫，显得格外显眼，双目微合下视，耳垂颀长，且两端微微上翘并且十分厚重，静美的脸庞显出浅浅微笑。身材比例匀称，丰满圆润，躯体浑厚，肩宽胸挺壮硕，身着袒右肩式袈裟，袈裟一角覆搭于左肩，薄衣贴体无衣褶，依稀可见印度笈多时代萨尔那特式佛像的遗风。
结跏趺坐于莲台之上，双手腹前结禅定印，并托持宝瓶，手脚刻画粗大且不失精细，充分吸收了尼泊尔造像艺术特点。莲座正前方铸一金刚杵，象征释迦牟尼佛降魔成道。全跌迦端坐，莲座上下缘饰连珠纹，莲瓣排列紧密，饱满而精巧，尖部略向上翘，制作规整。佛陀身下须弥座呈“亚”型，座前正面四根立柱鼎承，中央瑜伽士自在坐姿，左右护法雪狮对称分列，布局规范严谨，极显贵气。宽大的背光以錾金工艺做出细腻富丽的花纹，顶端尖锐，最外一圈为火焰纹，象征火焰轮，紧接着是由一个个金刚杵构成的金刚界层，象征金刚轮，繁密而又不失秩序。内圈下半部，靠着佛像两边各侍立一扭姿骑侍护法。摩羯鱼站在栏楯门的两端，张口向外，尾部夸张成类似于孔雀尾的形式，伸展向上，极富装饰效果。
此尊释迦牟尼佛，完美的展现了西藏风格造像中神祗优雅的身姿，其年轻俊美的面孔、饱满的鎏金，表现出喜马拉雅艺术的风格的特色。
参阅：1.北京嘉德，2015年5月17日，编号3055，高27.8cm，西藏十五世纪·铜鎏金释迦牟尼，成交价RMB1,035,000.2.纽约邦瀚斯，2015年9月14日，编号0007，佛高21.9cm，成交价USD185,000.
Lot843
清康熙宫廷风格檀香木雕男相观音坐像
38cm.Height.
RMB:200,000-400,000
檀香，佛教称为『栴檀』，有『香料之王』的美誉。檀香木生长缓慢，十年成材，木材极香，可制器物，亦可入药，寺庙中用以燃烧祀佛。《佛说戒香经》中说世间所有檀香等的香味非常微少，无法普遍熏闻，如果有清净持戒者，此戒香不但能普遍熏闻，而且能得到诸天爱敬，具足清净戒行，乃至常行种种善法，一切诸魔悉皆远离。由此也可见檀香木与佛教密切的关系。
在中原佛教造像中，宋元时期观音造像多为男性面孔，观音造像不是俊美的美男子形象就是女性形象，留有长髯的男性形象极为少见。
此尊造像即为留有长髯的男相观音，其面相肃穆端庄，上额圆润饱满，头上髯发雕刻细致至极，长眉似弯月，双目微闭细长，鼻梁高挺，神情恬然。着通肩式菩萨装大衣，衣纹褶皱垂拂流转，层峦起伏，贴身丝绸质感刻画生动写实。
Lot848
明铜漆金武将像
44cm.Height.9714gGrammage
RMB:250,000-350,000
此尊武将像容貌壮伟，头戴凤翅双龙盔，开脸圆润饱满，额宽颐丰，眼角细长，双目炯炯有神，弯眉与鼻胫相连，神采奕奕；胸护铠甲，麟片刻画的极其极细，表示主掌兵戈之事，司权收服邪魔，腹前饰铺首，周身帛带缠绕，静中寓动。左手身前捻指，右手高举过肩持握巨斧，足蹬战靴，昂首挺胸，右腿支起，左腿着地，以威震四方的姿态坐于山石之上。
整尊造像取材铜质精炼，胎体厚重，原生态皮壳，漆金多已脱落，斑驳古韵。其造型极具美感及力量感，饱含英武之气，风格成熟，工艺精湛，无论是整体人物动态还是局部细节刻画，都表现得精细入微，一丝不苟，且时代特征明显，体现了明代金铜造像的艺术特征，是明代内陆金铜造像艺术成熟的写照，可谓具有极高路份的一件拍品，值得珍视。
Lot849
明铜漆金关公、关平及周仓组像
1#:28cm.Height.3100gGrammage
2#:29cm.Height.3598gGrammage
3#:36.5cm.Height.8164gGrammage
RMB:650,000-750,000
此组造像以水红铜铸成，铜质精治重沉，质色具美，包浆醇厚，肥润老到，触手细润，光华暗蕴。关公正襟危坐于台座之上，膀阔腰圆，面庞方阔，眉眼上挑，浓眉交蹙，凤目微合，挺鼻丰唇，饱满威仪。留有五绺长髯，美须垂胸，右手轻捻长髯，气宇轩昂，仪态威严。刻画生动，低垂的双目和倒立的剑眉显露出一派威严和正气。关公头戴宝冠，身披战袍，内着甲胄，足蹬云头高靴，形象威武彪悍。腹、腿皆用鳞甲覆盖，手腕、足腕配有护套。左臂微屈扶于大腿之上，右臂举起捋须。仪态气宇轩昂，于静谧中透出威严。头冠、衣饰、铠甲雕刻的精细入微，且颇为写实，不同于传统造像的程序化处理。衣纹刻画简括自然，肘部衣袖随风飘起，战袍在双腿间自然下垂，整体姿态雄健有力，雕铸工艺精湛，纹饰层次饱满，图饰精美细致，甲胄纹理清晰，刻画精细，繁而不乱，层次分明，打磨光滑，具有极强的立体感。
在关公的两侧侍立着两员武将，左为捧印的关平，谦恭儒雅；右为手持青龙偃月刀的周仓，面露忠勇。关平原为冀州关定之子，关羽过五关斩六将时收其为义子，从此作为关羽的副将，南征北战。周仓初为黄巾军张宝的部将，后在卧牛山投奔关羽，并随之出生入死，也为一位忠义之士。据《解梁关帝志》记载，明神宗曾敕封周仓为武烈侯，因此在关帝庙中周仓与关平一起被世人供奉。而那位扬鞭勒马的马弓，在台南也有专祀之庙。
关羽一生忠义勇武，忠贞不二，历代帝王均将关羽当做“忠义”化身，由侯而王，旋而进帝，最后被尊为武圣人而受世人崇拜。关公在汉传佛教中被奉为伽蓝菩萨，即寺院和守护城关的神。藏传佛教则认为他是密宗护法赤东赞的化身，道教尊之为关圣帝君，并赋予司财的职能，被尊为武财神。
关羽为儒、释、道三教崇信，被尊为战神、财神、文神、农神，全方位的万能之神，为历代统治者和百姓万民所共仰，这种受到不同阶层、不同宗教崇拜的古代人物颇为少见。关公的封诰历朝不同，但有两个统一的评价贯彻始终，那就是“勇”和“义”，这也是关公像广受崇祀的原因之一。
此组造像最难得之处在于，关公、关平、周仓为原始一组。殊为难得。
参阅：中贸圣佳，2017年12月20日，编号2855，“明·铜关公”，高度41cm，成交价RMB1,150,000.
中贸圣佳2017年12月拍品成交价RMB1,150,000
BomeiAutumnArtAuction2022
Lot.804
明铜鎏金错银蝶纹兽耳鼓式炉
款识：“邵大用制”篆书款
8.5cm.Diam.6.5cm.净Height.8.5cm.总Height.375g净Grammage432g总Grammage
RMB:400,000-600,000
展览：《食后—牧心斋古代香茶具展》，嘉德艺术中心，2018年4月14日至2018年4月26日。
说明：此件作品应以战汉青铜鼓为本，仿造宋元时期龙泉鼓式炉化裁而来，鼓式炉精雅，备受世人珍视，见北京故宫博物院藏品，《故宫博物院藏文物珍品大系－两宋瓷器（上）》，上海科学技术出版社，商务印书馆（香港）有限公司，1999年，页18、20，图15、16。此炉作圆鼓式，较常见的同类炉式更为精巧，显高贵饱满之象。平口内敛，气韵内涵，弧壁，器壁上下饰宽带状弦纹，左右双狮首塑造的精秀有佳，毛髮细密卷曲，呈螺髻状，额头隆起，双眉宽厚，作卷云状弓形，双目圆睁，神采奕奕，如意凸鼻下有大口露齿，排列整齐。平底下承三个云鋬形兽面足。器身浮铸蝴蝶纹饰，大小彩蝶错落有致，布局规范严谨，显然经过悉心安排，并以错银、鎏金工艺点缀，在柔滑恬静、黄熟棠梨般皮壳的映衬下，显得愈发夺目，望之犹如春风吹拂，趣味盎然。
此种以鎏金、错银装饰蝴蝶纹的铜炉极其罕见，且时代特征鲜明，见有明代万历胡文明制簋式炉传世，中贸圣佳2019年12月1日拍品，编号1265.除此之外，又可见故宫博物院清宫旧藏蝴蝶纹熏炉，“明晚期·掐丝珐琅蝴蝶纹象耳人足盖炉”，文物号：故
00116875。
底心阴刻“邵大用制”四字篆款，作者邵大用虽无从考究，但其制作此炉的精湛技艺、繁复的装饰方式、以及款识刻法，均可佐证作者必为明代晚期与张鸣歧、胡文明、王凤江等制炉名匠齐驱的大家，传世仅见，堪可宝藏。
附包装及双层供盒
参阅：香港苏富比，2014年4月8日，编号0219，明·铜错金银五子登科三足炉，成交价HKD1,480,000
Lot.806
清早期“宣德年制”款铜鬲式炉
款识：“宣德年制”四字二行篆书款
9.8cm.Diam.4.5cm.Height.818gGrammage
说明：此炉形体较常见的鬲炉更为精雅，亦更具沉稳、高贵之气，且重且稳，意蕴隽永。明代宣德年间制作的香炉是中国古代铜炉制作中的高峰，明末清初之铜炉较之其他时期造型更紧凑和洗练，给人一种特有的美学感悟。这件器物从造型和色泽上均十分接近理想中宣德炉的形态，其造型给人以简洁但却敦厚的印象，亦附带鬲炉本有带有礼器用途之返璞归真意愿。
此鬲，采青铜礼器鬲之形制，几经改良，合裆为腹，去耳平光，平口微微斜倾，气韵内收，缘边起线，束颈双弦，精准平行，扁腹柔美，曲线优雅，圆弧顺畅，三足鼎立，玉柱承天，其势微撇。铜质精纯，入手沉坠。通体光素，藏经纸色皮壳，饱满匀亮，点点
墨晕洒落其上，沉着静穆，令人观而忘俗，包浆圆融，宝光由内而外，光泽熠熠，抚之则清润如凝脂。所谓“好款识好炉”，此炉底面三足间开阔，微弧近平，落“宣德年制”四字篆书，以金石之法入款，铸后精修，地子不甚平整，略显奏刀痕迹，结字方中寓圆，笔画骨肉兼备，横直方折，刀笔遒劲雄强，具汉印神韵。整器既可以看到明末清初宣德炉的制作既有上古三代青铜器之厚重、大器的特色，又有两宋时期人们对简约之美、内在之美、诗意之美的风韵塑形，极富张力的线条，刚中带柔，质朴的色泽，亮却不张扬，流露出简淡空灵的匠作神韵，形、色、款、质，均为上佳，宣炉中鲜见之作，或礼佛敬神，或玩赏焚香，堪为宝藏，传诸百代。
参阅：1.王世襄著，《自珍集：俪松居长物志》，生活·读书·新知三联书店，2003年，页34。
2.中贸圣佳，2021年5月20日，编号0943，成交价RMB1,978,000.
3.北京嘉德，2017年12月21日，编号5067，成交价RMB9,430,000.
Lot.808
明“钦赐”款宫廷风格铜锦地夔龙纹狻猊耳如意足鼎式炉
款识：“钦赐”双龙抱款
13cm.Diam.10.9cm.Height.2264gGrammage
说明：此炉胎体厚重，水红铜铸，入手极为沉坠。其形制少见，鬲形炉身，两侧置兽首耳，腹下三足鼎立，沉稳端庄。炉底“钦赐”双龙抱款，尤为少见，等级极高。欣赏一例“钦赐回回掌教”款的明正德四足鼎炉，以RMB8,625,000价格售于北京保利2020年10月19日，编号5055，可兹赏鉴。
此炉平口厚唇沿，束直颈，肩部作二层台式，腹部满施精细规矩的云雷纹作底，饰以两两相对的仿古夔龙纹。肩腹部对铸狻猊为耳，双眉紧皱，高额深目，鬃毛凛凛，绕颈卷曲，气势威严，狻猊是我国古代传说中龙生九子之一，形如狮，喜烟好坐，故而多铸以炉薰之上。腹下转折出足，呈外撑状，足上端饰以灵芝云纹，愈显浑厚沉雄之精气。
底心微弧，中央圆形开光内，以珍珠锦纹作底，铸刻双龙左右相对，腾跃于奔涌的海水之上，拱惟中间“钦赐”二字。据查考，本品之款识属曾一度流行于明代的“双龙抱款”，清宫旧藏中有明确纪年者，为景泰一朝的金属胎珐琅器，如现藏于故宫博物院的掐丝珐琅莲纹兽耳炉，底款为双龙环抱“大明景泰年制”六字楷书款，二龙首尾相属，环绕器底，纹饰凸雕，中心款字为阳文。
清宫旧藏之宣铜器中，也有在器底款识外围绕二龙的图案，但龙的形象不尽相同，刻画也精粗有别。故宫博物院藏铜蚰龙耳圈足炉，炉底亦凸雕双龙作首尾相属环绕状，中心开方框署“内坛郊社”阳文楷书款。双龙抱款的纹样可分为两类，一类为双龙首尾相属，一龙朝上，一龙朝下，此种在常见之列，上文所列举数例即属此类。
另外，尚有一类极为少见的，作凸雕二龙戏珠状，首尾同向，中心开竖长形方框填署款字，《宣炉汇释》称之为“双龙抱柱款”。《大明宣德炉总论》载有一例，二龙分列左右，迎面戏珠，中心竖长形方框内署“宣德年制”四字一行楷书款，应属本品之类。
Lot.809
明“朴庵家藏”款铜戟耳筒式炉
款识：“朴庵家藏”四字二行篆书款
10.6cm.Diam.7.3cm.Height.
1710gGrammage
说明：君子佩玉，文人博古，铜炉取玉之温润，谦谦和悦；取鼎彝之浑厚，古意内蕴。
此炉制式极为经典，气势磅礴，为明代戟耳筒炉的标准器。王世襄先生《自珍集》所收录的十余座宣炉，有三具为此式戟耳筒式，其中“献贤氏藏”款戟筒，曾于广州华艺16春，以八百余万高价释出，编号1223。可见王老先生对此炉形之喜爱，亦可见市场对此炉形之追捧。
荣斋主人刘锡荣先生旧藏“衡山”款戟筒，曾两次著录于《钟鼎茗香》，北京嘉德2021年5月18日释出，成交价RMB4,312,500，
编号3127，可兹赏鉴。
传世宣炉，以戟耳为形者甚多，“簋式戟耳”、“筒式戟耳”、“法盏式戟耳”、“马槽炉式戟耳”，有“缶式戟耳”、“斗式戟耳”、“鼓墩式戟耳”、有“鼎式戟耳”、“乳足式戟耳”云云，以上九种，所见，或仍有未见者，可见戟耳之形，颇为人所悦而多附炉体焉。
此炉之身,堪为经典，其戟形方圆，厚拙而不失灵动。平口圆敞，渐下渐收，似收却沉实，似窄却蕴阔，簋足撇出，如飞檐承銮状。足底圆实，炉底平滑，凡圆颈处皆莹润，凡流线处尽飘逸，真佳容也。
此炉之皮，藏经纸色熟旧老道，远观亘古苍茫，浅墨氤氲，铜绿散落，岁月蹉跎使其足见沧桑，沉实润厚。“朴庵家藏”，四字篆书，先铸后修，地子不甚平整，结字舒朗，刀法精准，字取柳叶篆，拙雅有韵，较之常见私家款识更加规整端庄许多，此炉款识当为明晚典型款识也。据考证，朴菴是明末文学家冒襄之号。冒襄（1611－1693年），字辟疆，号巢民，一号朴庵，又号朴巢，明末清初的文学家，南直隶扬州府泰州如皋县（今江苏如皋）人。逝于康熙三十二年，年八十有三，私谥潜孝先生。冒襄一生著述颇丰，传世的有《先世前征录》、《朴巢诗文集》、《岕茶汇抄》、《水绘园诗文集》、《影梅庵忆语》、《寒碧孤吟》和《六十年师友诗文同人集》等。其中《影梅庵忆语》洋洋四千言，回忆了他和董小宛缠绵悱恻的爱情生活，是我国忆语体文字的鼻祖。
参阅：
1.北京翰海，2013年6月2日，编号2909，成交价RMB4,600,000.
2.北京匡时，2010年12月4日，编号0020，成交价RMB5,824,000.
Lot.810
清乾隆宫廷风格铜夔龙捧寿纹双龙耳四足鼎式盖熏
款识：“大明宣德年制”六字三行楷书款
17.8x20.7cm.Diam.29.6cm.Height.8375gGrammage
RMB:500,000-600,000
说明：在中国传统铜器中，铜炉是一个比较特殊的品种。尤其在明、清时期，铜炉可以说是铜器中的典型代表。根据其用途及形制的不同，铜炉主要可分为熏炉、手炉、宣德炉和花式炉四种，其中以宣德炉最有代表性。
拍品之式样的炉式不见于炉谱，是为入清后的新造型。与故宫博物院所藏“大明宣德年制款夔凤耳竹节足长方炉”制式相同，原藏于寿安宫。见《故宫经典—故宫宣铜器图典》，故宫出版社，页166，图90。
精铜铸造，胎体厚重，竹节式唇口，上压龙钮拱盖，盖面透雕两两相对的夔龙纹，以利散香，线条横竖分明的龙身与弯曲的头部及尾部巧妙地结合在一起，增添几分柔和，避免了线条呆板僵硬，又恰当地凸显了纹饰的硬朗、挺拔。
颈部收束，丰肩弧腹，腹部扁圆饱满，圆中寓方，线条流畅。腹中素地上饰双夔龙拱惟中间“寿”字，寓意吉祥。炉身两侧对称趴伏螭龙回首仰望为耳，龙姿矫健，髪鬃丝毫毕现，身躯粗韧，神采奕奕，突目翘鼻，双耳精巧，独角后倚，身躯拱隆，前爪扒握口沿，后爪踩踏器壁，花尾颀长柔美，动态十足，颇有气势，是为点睛之笔。腹下假圈足及四足均做竹节样貌，与口沿天地相映。通体包浆醇厚，蜡茶皮色，经年火养盘抚，精光熠熠，为好古者所喜之色。底足漏铜处细查，铜质上佳，细密纯净，璀璨若金，持之颇有厚重之感。
炉底开阔，中央方框内篆书“大明宣德年制”六字楷书款，为典型的清乾隆时期宫廷款识，铸后使刀精修，清晰利落，撇捺伸张，中宫内收，法度严谨，极具书法韵味，是为上佳之款。整器器型典雅高贵，线条流畅古美，朴茂肃穆，富皇家气象，诚厅堂赏用佳器也。
1.伦敦苏富比，2013年11月6日，编号0047，清乾隆·局部鎏金铜龙纹「万寿无疆」三足盖炉，成交价GBP230,500.
2.《故宫经典—故宫宣铜器图典》，故宫出版社，页166，图90。
Lot.811
清乾隆“丁丑雨叔置”款铜马蹄足筒式炉
款识：“丁丑雨叔置”篆书款
7.5cm.Diam.5.3cm.Height.418gGrammage
说明：斯炉造型简约，形制极美，炉体熔铸规整，高矮合度，较常见的筒式炉更为矮阔，圆正的器口与挺拔的体线形成直与圆、刚与柔的鲜明对比，腹下转折出足，上丰下敛，圆润鼓凸，足形精秀，望之有如风吹水面，柔和自然，亦不失沉稳端正之气。
通体皮壳醇厚完整，蜡茶皮壳，其色沉静，视之丰腴，器身平顺，抚之滑腻，墨韵其上，如远山薄霭，古意自内而出，舒心悦目，乃宣炉本色原韵。
玉环式圈足，中央长方形开光，“丁丑雨叔置”横排篆书款，款字精绝，铸后使刀缓缓刻出，刀口浅显，但笔意甚浓，可读出造款者独具匠心，文风凌然。
明代宣德炉的极富盛名，自其面世以来就有各家纷纷仿铸，铸造者往往落自己名号，而其中品质精工者耗费颇奢，多为官宦富贵人家的定造之物，故而私款铜炉往往不惜工本，精益求精，不论铜质、款识、皮色、形制，较一般铜炉尤更精绝，并多为孤品，可见其珍罕之程度，有“私款多佳器”之说。
此炉底镌私款，便是一例，定制之人，金甡（1702～1782），字雨叔，号海住。浙江钱塘人，初以举人授国子监学正，乾隆七年壬戌科状元，累官至礼部侍郎，“丁丑”为乾隆二十二年（1757年），为研究清乾隆时期的文房用炉提供了标准器，极具历史价值。
Lot.812
清乾隆宫廷造办处风格乌铜走金花鸟纹炉瓶盒三事（一套）
炉：11.8x8.8cm.Diam.18.8cm.Height.2374gGrammage
瓶：13.5cm.Height.378gGrammage
盒：8.1x6.1x3.3cm264gGrammage
说明：斑铜(西关铜艺)是云南特有的特色传统工艺品之一，至今上有300多年历史。斑铜工艺制作复杂而严格，采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作和成它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁，艳丽斑驳，变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。
毁坏器型。所以，烧斑的操作过程不示外人，甚至外姓徒弟也不得见。由于其制作出的效果美观华丽，后来就被引进至宫廷造办处，作为宫廷铜器制作中的一种样式。而此次出现在西泠拍卖上的，便是一套有着斑铜工艺的乾隆造办处风格的炉瓶盒三事。
炉、瓶、盒三式组合自十五世纪明早期就已出现，其后盛行于清代，是宫廷重要的陈设用品，在书房、厅堂的案几上均可设置。清宫旧藏的炉瓶盒式样既多，且制作材质也颇为丰富。三式，由炉、瓶、盒各一件组成，炉多用鼎或簋的样式，瓶多长颈，盒或园或方，三式一定要统一设计且统一风格。材质多以铜、玉、瓷为主，但成套传世者十分少见，更显珍贵。香炉，焚香用器，用以祀神、供佛、熏衣等之用。夏、商、周三代以及秦汉的鼎彝，官、哥、定或明清有名的瓷炉以及著名的宣德炉，都可用来作焚香之器。
此为鼎式炉。体偏四方，束颈，肩部两侧各饰斑铜纹双耳，双耳规整，线条优美流畅，腹部边缘四边出棱，平底，下承四足。盖面镂雕缠枝牡丹花卉纹，以金狮为提钮。因长期使用的缘故，炉盖鎏金部分有些许脱落，裸露出底部的红铜色。炉为上折直口沿，以
容纳炉盖，口沿内侧鎏金，金水完好，口沿外侧则为乌黑黝亮之皮壳，与鎏金对比强烈，系造办处特有之皮壳上色工艺。口沿处黑底描金双龙戏珠纹饰，尽显皇室气度。束颈处则又以斑铜装饰，低调的奢华。腹部四周外壁正中都有开光，开光内堑刻细密的鱼子纹为地。前后内为海棠花式开光高浮雕鎏金人动物花卉纹，人物动态刻画逼真，狮子的毛发刻画生动而富有张力。左右为圆形开光鎏金高浮雕花卉纹饰。图案高挺有力，枝干有镂空处系模仿唐代镂空镜之工艺。整身纹饰精细华丽，运刀精修，法度严谨，刚柔并济。开光外腹部亦呈现黝黑皮壳。
盒为长方形，盒面为开光内饰鎏金高浮雕云鹤纹。纹饰挺劲，两只仙鹤翱翔于云雾之中，灵活生动。盒内满鎏金，盒外纹饰部分之外通体黝黑。箸瓶，盛置火箸火铲之用。此瓶方筒状，下承高足。腹部作四面开光，内錾刻花卉纹饰，并施以鎏金。图案别致生动，高挺有力，枝干有镂空处系模仿唐代镂空镜之工艺。铜瓶小巧精致，高挑挺立，气势凛然。
此组炉瓶盒三事，端庄富贵，以精铜铸造，錾刻鎏金，经数百年来包浆自然，光润可鉴，应为清代宫廷所制。古代宫廷造器之法度乃非精铜不铸器，非佳器不鎏金，足见此套拍品之贵，并且成套保存，品相完好，更加难得。乃收藏之佳器。
Lot821
清乾隆“大清乾隆年造”款铜鎏金祥云纹香亭
108cm.Height.约28.5kgGrammage
款识：“大清乾隆年造”楷书款
RMB:1,800,000-2,800,000
此香亭紫铜铸造，胎体厚重，总体呈方形立柱式。上部为四角重檐屋顶，葫芦形莲瓣纹钮摘，夔龙形屋脊，双层屋檐以锦纹作地，饰缠枝莲纹及夔龙纹，制作十分精细。亭身中间为透空立柱，以利散香，錾刻之法饰横折分明的拐子纹，与卷曲柔美的祥云纹相得益彰，并局部鎏金点缀，华贵之至。
柱下基座为束腰须弥台样式，主题纹饰为缠枝莲纹，上部设透空围栏及望角，束腰高深，饰夔龙纹，下部阶梯状台座共计九层，九五之尊、长治久安之意不言而喻。
香亭，亦称“香筒”，被称为国之宝器。在明清两代皇宫、园林等各正殿明间，皆有一组独特而庄重肃穆的陈设，任何人均不可僭越，为皇宫最高等级的陈设，亦为皇权至高无上的象征。
清代专门制定了《钦定宫中现行则例》，以规范紫禁城内十二宫正殿内安设，以宝座为中心，后有屏风，左右各陈设太平有象、角端、香筒等。其中，“十二宫各设……铜垂恩香筒一对”，置于大殿两侧的堂阶之上、皇帝之左右，多为掐丝珐琅制品，用以焚香和装饰殿堂。其作用为当皇帝升殿时，炉内即焚起檀香，香筒内插藏香，香烟从香筒的孔洞内冒出，营造香烟缭绕、紫气东来的神圣之状，以喻皇恩浩荡，垂及万民之意。本拍品即为此种皇帝御设，由于专设于帝王宫殿之上，因而存世极少，市场上流通的此类作品可谓凤毛麟角。一件与本品造型、纹饰、工艺极为相似的，且带有相同年号款的亭式香薰，曾拍卖于香港苏富比2011年4月8日，编号2831，高度112cm，可兹赏鉴。
香港苏富比2011年4月拍品乾隆款鎏金亭式香薰
故宫博物院藏青玉镶嵌亭式熏
故宫博物院藏铜局部鎏金万寿纹香亭
故宫博物院交泰殿内陈设
Lot822
清嘉庆嘉庆御制铜铸刻苍龙戏珠纹龙耳活环方觚
43.5cm.Height.约19.7kgGrammage
款识：“大清嘉庆年造”六字楷书款
RMB:1,500,000-2,600,000
铜器之制作与使用，唯中华兴盛最早，其制造历时之长，文化内涵之深，延续之广，均举世无双。早至青铜时代，铜器便已大量应用，历代文献所载的铜器有两种基本功用，一为“纳、入”，即盛装物件；二为“设”。即陈设布列。《礼记·礼器》说得很明确：“三牲鱼腊，四海九州岛之美味，笾豆之荐，四时之和气也，内金，示和也。束帛加璧，尊德也；龟为前列，先知也；金次之，见情也。”
郑玄注：“金照物，金有两义，先入后设。”纳是铜器的第一位的基本功用，而纳的基本目的是“示和”。所纳对象即“所实之物”，而其分别将“所实之物”纳入鼎簋尊彝等各类器物中之后，作以调和以供祭祀祖先之用。《左传·昭公二十年》记载晏婴说：“……先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也。”反复申明用青铜器调济容物，“和五味”以“示和”的基本内涵。以“济其不及，以泄其过”，最终实现”和人心”，“成其政”。
清代宫廷中先后设立铜作和炉作，大量制造各种铜器，以为内廷陈设、佛堂供奉、太庙郊坛等使用。尤以乾隆朝宫廷仿古器最盛，这当然与乾隆帝博雅好古的性格与情怀有关。
嘉庆时期宫廷置器承袭乾隆朝风格，纹饰也多采用传统图案。根据故宫博物院的出版资料，这类酷似乾隆气息的嘉庆器物，应是嘉庆初期乾隆为太上皇时所制作。嘉庆初期，乾隆皇帝虽已逊位，但仍以太上皇的身份威慑朝政，此时宫廷造办处的产品仍沿袭乾隆的一贯风格，其造型式样、图案等亦不敢僭越，因而又有“乾嘉不分”之说。本品即为此时充分延续乾隆时期高超技艺水平的典型之作，与本场第823号拍品，除款识之外如出一辙。造型硕巨稳重，重约20公斤，器身铸刻纹饰繁丽奢华，威武的腾龙纹样更章显无上皇权。这类别的祭器陈设多是为紫禁城内的宫殿和庙宇而订制、或作呈献予皇的贡口。
圆明园遗珍清乾隆·铜云龙纹方觚
Lot823
清乾隆乾隆御制铜铸刻苍龙戏珠纹龙耳活环方觚
款识：“大清乾隆年造”六字楷书款
43cm.Height.约16.8kgGrammage
本品方觚，器形稳健，质密而重，难以撼动，非皇家不可供纳其工本。通身方形，转折利落，刚健有力。云龙、缠枝花、回纹、蕉叶、如意云头纹为饰，繁复细密，井然有序，铸工精良，技艺娴熟。
清代仿古铜器的特征：一是常铸有铭文，表明是仿制品，宫廷所仿多铸有本朝年款，如本拍品“大清乾隆年制”铭文。二是仿品在形制与气韵上多与原器有差异。外形有商周青铜器的部分特征，但往往对局部加以多方面的改造。
乾隆皇帝饱读古书，深明除了军事胜绩及德政贤治，雅藏殷周青铜等古物，同有助建立仁君明主的形象，进一步巩固帝位。故陈设稳重端庄之精铜重器，实在是在于表率天下，整肃人心，合众之力，承其德政之意，而此御制铜铸刻苍龙戏珠纹龙耳活环方觚，为典型的清宫造办处风格，显示了乾隆朝国力鼎盛之貌，亦是绵延中国数千年之铜铸陈设器的经典传承。
同为磅礴的乾隆宫廷供器，见奉三堂艺术协会馆递藏，经北京保利2021年12月5日释出的“清乾隆·御制铜铸“赶珠云龙”图巨型五供”
放山居藏清乾隆夔凤纹大供瓶
与本品无论工艺还是用途均相同，成交价RMB28,175,000，编号5570.见一对尺寸极其相似，造型、工艺均相同的方觚，高度42.7cm，饰龙凤纹，为圆明园所制，曾三度售于香港苏富比，最近一次为香港苏富比2007年10月9日，《镂月开云圆明遗珍》专场，以1130万港币售卖，可兹参考。
故宫博物院咸若馆佛堂五供
颐和园遗珍乾隆方觚及咸丰铜鼎
此阿拉伯纹香瓶为正德时期香道之上品。正色佳品例，北京匡时2013年12月5日拍卖，一件“明·铜阿文瓶”，高度17cm，成交价RMB3,622,500，编号4338，可兹赏鉴。
北京匡时2013年12月拍品成交价RMB3,622,500
此瓶以黄铜铸就，铜质精炼，胎体显厚，入手生坠，局部露铜，观之若金。更为难得之处，通体皮色上佳，红皮宁静匀透，似朝霞之初现，包浆厚泽沉稳，若美玉之莹润，由此亦可证：红皮之器，有明一代以正德朝为最佳。圆口，粗直颈，两侧对铸双云耳，浑肩，弧腹饱满微垂，底部圈足连接三足器座。腹壁对称如意云形开光，内以鱼籽锦纹为地，饰阿拉伯文，系伊斯兰教圣训哲言，善祷善祝，以为祈福，文字流畅优美，书写精绝，有刀笔合一之功。底部正中开方框署“大明正德年制”六字楷书款，结体中正，铸后精修，笔划细挺，刚劲有力，端正庄敬。整器枣红与栗壳皮色相互熔融，配以阿拉伯文的局部鎏金装饰，案前赏之更觉辉灿华美。
Lot817
清乾隆宫廷风格铜嵌宝石太平有象摆件
19.5cm.Diam.40.5cm.净Height.49.5cm.总Height.约9.6kgGrammag
RMB:200,000-300,000
此件作品以精铜为材范铸精雕而成，作六牙宝象背负花觚而立。大象神态生动，长牙如剑，侧首扬鼻，鼻头作如意形，大叶形耳垂搭自然，四肢如柱，步履沉稳，身形雄壮如山，身披璎珞、绾具，均嵌各式宝石，显得庄重而华丽。背驮宝瓶，瓶身与象身内作子母口相接，周围以莲瓣纹衬饰，如意形鞍垫，披帛自然下垂，錾刻精美的花卉纹及十字云纹。花觚状宝瓶，撇口宽阔，颈部凸刻缠枝莲纹，纹饰椠刻清晰明快，腹部施双象耳，间饰璎珞嵌宝石。整体寓意太平有象，实为祥瑞之物。
太平有象纹为传统吉祥纹样。《汉书·王芥传》：“天下太平，五谷成熟”。太平有象即天下太平、五谷丰登的意思。瓶与平同音。故吉祥图案常画象驮宝瓶，瓶中还插有花卉作装饰。太平，谓时世安宁和平。温庭筠《长安春晚》诗：“四方无事太平年。”又指连年丰收。《汉书·食货志上》：“进业曰登，再登曰平……三登曰太平。”宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。象大力魁梧、性灵柔顺、安详端庄，寿亦长，寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽，也喻好景象。南宋《瑞应图》：“白象，王者政教行于四方，则白象至，王者自养有道，则白象负不死之药来。”故此太平有象实也是太平盛世的象征，形象多见于钟、鼎、彝上的装饰，用以祝祷天下太平，昭显君主贤明、河清海晏、民康物阜。
整器体量硕大，工艺精湛复杂，其大气磅礡，可见一斑。所铸宝象神态生动自然，憨态可掬，所嵌各式宝珠，华贵异常，纹样皆需精密严谨的铸造工艺方可为之。陈设斋室，既是美好装饰，也是祈求“四海升平、吉祥平安”之祥瑞。
Lot816
明带铭文铜牺尊
44x15x42cm约10.3kgGrammage
铭文：泰州儒□知州王臣置。
RMB:150,000-250,000
此尊精铜为材铸造，胎体厚重，与习见的明清仿古牺尊相较，规格更为硕大，身形亦是更为挺拔。
牺尊的头部融合了貘尊、牛尊、和犀尊的特点，嘴部像犀，微张露齿，如意形鼻，双目圆睁有神，昂首前视，双耳立挺，身躯丰满坚实，四肢高瘦，强健有力。背上有一莲花钮盖，身披祥云纹鞍垫，錾刻深峻有力。整体造型生动逼真，稳重中又添活泼之气。包浆温润，色泽深沉，给人以古朴端正之感。
1.香港保利，2014年10月7日，编号3453，“元-明·铜牺尊”，成交价HKD2,124,000.
2.《西清古鉴》卷九，页34、页35。3.《故宫博物院藏品大系：珐琅器编4·清掐丝珐琅》，紫禁城出版社，2011年，图77.4.北京故宫博物院清宫旧藏·铜牺尊文物号：故00077656
香港保利2014年10月拍品成交价HKD2,124,000
故宫博物院藏铜牺尊
Lot819
明带铭文铜错金兽面纹出戟大鼎
40cm.Diam.40.8cm.Height.
约14.6kgGrammage
铭文：“伯作宝鼎彝”。
RMB:600,000-800,000
气势撼人的铜炉珍品，无论是铜质还是工艺，皆体现着一个时代的最高杰作。此鼎形制硕大，恢宏之至，胎体极其厚重，非寻常之族所用之器。
平口方唇沿，口沿对铸外撇双耳，城门洞形耳孔，耳形厚拙，方中寓圆。洗式半球形炉膛，弧腹下环收，腹下三高足鼎承，足形上丰下瘦，至底渐外撇，据地沉稳有力，足上端饰以兽首。腹部六出戟，每面铸雕仿古兽面纹，下衬细密的云雷纹，铸造精细，修磨极其工致，立体感极强。
若品位仿上古青铜器皿之风，当首论宋代博古之道的盛行。宋朝内廷根据内府所藏商周青铜礼乐器进行仿造，政和年间，徽宗命良工制作了大量拟古铜器。
明王朝建立后，于宣德三年工部曾命人仿照宋人《考古图》、《博古图》诸书所记商周青铜器器形，铸造仿古铜器，加之仿造内府所藏名窑的铜器，当时所铸仿古铜器达三千三百余件。这些仿古铜器，除部分归宫廷留用外，还奉敕分与诸王府，因而得以流传至各地。
整件作品造型端庄凝重，纹饰精细，辅之以错金银工艺点缀，于古拙中流露出精美华丽之典雅气氛，通体包浆厚重，古韵十足，为明代仿古器物之佳品，极具收藏价值。
Lot.1032
清早期竹根雕“踏雪寻梅”摆件
10×5×12.2cm
RMB:120,000-180,000
说明：取上佳竹根一块圆雕而成，通体包浆沉润，皮壳浓厚，古意自来。高士细眉柳目，长髯垂胸，一袭冬装，双手揶于袖内，坐驾在驴儿之上，神情沉吟入思；驴儿缓步悠游，身膘体健，双耳俏立，圆目炯炯，长尾飘逸，形神兼备，逸趣横生，方腹蹄声沓沓，迸碎雪地里的宁静。
“踏雪寻梅”，典故又名“灞桥驴背”，典故出自张岱《夜航船》里所记载，唐代诗人孟浩然情怀旷达，常冒雪骑驴寻梅，曰“吾诗思在灞桥风雪中驴背上”，后以亦形容文人雅士赏爱风景苦心作诗的情致。
本件作品制作精益求精，却不流于琐碎卖弄，人物之灵动，驴儿之憨态，刻画的惟妙惟肖，意蕴无穷，实乃清代早期同类竹雕作品中之翘楚，定为竹刻大家之力作。
附包装及供盒。
Lot036
清雍正汝釉地拱白花折枝花果大碗
Height:16.5cmTopDiam:34.4cm
RMB:3,000,000~5,000,000
碗式撇口深腹，圈足，足内“大清雍正年制”青花篆款。其尺寸巨大，气势恢宏，外壁以浮雕拱花技法，装饰纹样，设折枝花之牡丹、荷花、葵花及“三多果”即柿子、桃实及石榴为主题，间设流云逶迤，胫部则填以秋海棠、玉兰及菊花，其剔地浅雕之刀法精湛，所设花卉或盛放，或含苞，姿态各异，俯仰向背，其花朵硕大，层叠开敷，花枝、花叶轻摇垂摆，构设复杂但细而不密，繁而不乱。“三多果”俱果实饱满，连枝并蒂，有多福、多寿、多男子之吉祥祝寓。碗身内外通施天青色无纹汝釉为地，滋润肥厚，隽朗晴媚，色泽匀净恬淡，恰如春湖青蓝，乃显现四时花卉，三福佳果，凸起处青白交映，如白云流转，云空万里。足端无釉，呈露黑褐色胎骨，仿宋瓷“铁足”之效。
此为雍正色釉珍品，以双色釉表现清晰纹饰为雍正御瓷之绝技，大抵用双色釉套填，如雍正冬青地蓝云螭大盘，即以冬青釉为地，盘心剔地雕镌云螭纹样，并施天蓝釉为饰，其流云形式及剔刻技法即与本碗相仿，见中国文物总店所藏一例（图1），
图36-1
刊载《中国古代陶瓷艺术艺术·元明清釉下彩》，页496，北京，2005年；另有天蓝釉填画红釉葡萄的器例（图2），作十方大碗之形，罩天蓝釉为地，填入青釉表现枝叶，红釉表现葡萄，釉色作紫红，鲜艳欲滴，极为精妙。双色釉套填需以高温一次烧成，而兼顾二色釉之最佳显色区间，同时要照顾釉层之流动性的兼容，以防止釉色粘连漫漶，故烧制艰难，成品极为稀珍。
图36-2
本碗以无纹汝釉为地，拱饰白花，或为孤品之器。同类造形、纹饰者，皆于暗刻纹样上罩以冬青釉装饰，色若碧玉，光凝润透。如沈阳故宫所藏一例，造形、尺寸相仿，纹饰主题一致，惟施冬青色釉与本碗不同，见刊《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷（下）》，页74，沈阳，2008年（图3）；
图36-3
再一例私人收藏，原系欧洲奈特收藏，曾展并刊于荷兰国立博物馆，《东方艺术珍品：4000年亚洲艺术》，编号398，阿姆斯特丹，1954年，后释出于Sotheby’sNY，1990-11-27，LoT.32（图4）。
图36-4
乾隆早期曾什袭此器，略举两例，皆罩施冬青釉，纹饰、造形皆与雍正器相仿佛，但剔刻未若雍正之层次鲜明丰富，且裁去流云纹样。其一原属瑞士玫茵堂收藏，见录康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷·卷4·2》，页353，编号1804，伦敦，1994-2010年（图5）；
图36-5
再一例系香港徐展堂先生旧藏，图像刊登《徐氏藝術館·揭幕展覽誌慶圖錄》，图127，香港，1990年（图6）。
图36-6
Lot043
清乾隆青花釉里红青云红龙宝月瓶
款识：“大清乾隆年制”青花篆款
Height:31.8cmTopDiam:3.7cmWidth:27cmBottomDiam:9.4cm
RMB:6,000,000~8,000,000
W.P.Qian旧藏（据签）
记录：
1.Sotheby’sHK，2002-5-7，Lot.576；
2.北京翰海，2011-5-19，Lot.2338
瓶式细圆口，直颈，腹部圆硕，颈、肩相交处对设绶带耳，下承椭圆矮圈足。足内“大清乾隆年制”青花篆款。其坯制匀实，造形系自明永乐窑器化裁更革而来，参见一件永乐花卉纹扁壶（图1），瓶口覆土耳其式鎏银盖，出自伊斯坦堡奥图曼宫廷旧藏，刊载《トプカプ宮殿秘藏东洋陶磁の至宝展》，图18，东京，1990年。
图43-1
该式瓶深受清代帝王喜爱，多命御厂摹造，清宫档案中又称为“宝（抱）月瓶”或“马褂瓶”。此器前后均绘青花釉里红为饰，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，设釉里红绘画正面团龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里，颇具横空出世之气概。青花釉里红发色浓淡相宜、渲染有度，各臻其妙，相映成趣。
此瓶为乾隆御瓷最经典的设计之一，清宫档案中详细的记录了该瓶的设计及烧造情况，其或肇创于乾隆七年，见载该年档案：“（四月）初八日，内大臣海望奉旨，着照此青云白地釉里红马褂瓶画样，交江西唐英，照样烧造几件送来，钦此。”唐英或于同年八月前即烧造完成，呈入宫中进奉御览，如见八月档案：“十一日，司库白世秀、副催总达子来说，太监高玉等交：……釉里红龙青云宝月瓶一对、矾红龙青云宝月瓶一件，胭脂红龙青云宝月瓶一件，传旨，着或配黑漆地彩漆座或配红漆地彩漆座，钦此。”上述诸宝月瓶配得漆座后，又于乾隆八年遵旨送往圆明园陈设，可见清高宗对此类瓶式之重视。
前揭档案所载釉里红、矾红及胭脂红三种宝月瓶，除类同本瓶之青花釉里红作品外，矾红龙例则见于石门堂收藏（图2），
图43-2
或为孤品，曾展并刊录于Eskenazi,QingPorcelainfromaPrivateCollection,编号17，伦敦，2012年；所载胭脂红龙例，则可见北京故宫博物院所蓄者（图3），
图43-3
系自清宫旧藏，龙形矫健，色彩鲜正，见刊《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红下》，页254，上海，2000年。然而上述二者之造形及纹饰较本品均有所变化，而与本品两相一致者（图4），亦可见于清宫旧藏，亦蓄北京故宫，刊载前揭同书，页233。
图43-4
然而青花釉里红之工艺难度高，对色料调配及窑温掌握要求极高，呈色讲究物理变化之妙，故烧造并非一帆风顺。乾隆初年时，此类青花釉里红曾一度呈色不稳，如乾隆三年十月二十九日，清高宗曾有：“釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好往好里烧造。”的旨意。直至乾隆晚期，高宗仍对青花釉里红之发色表示关心，其间又尤以此类青花釉里红龙宝月瓶为重，如见乾隆四十年督陶官全德《奏为遵办釉里红瓷瓶事折》：“窃奴才在京时，十月二十五日，太监胡世杰奉釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨：看明瓷器釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真，并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆年款送来呈览，钦遵。奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷画样内好者数种，一并发交窑厂协造葆广等，敬谨烧结。并谕俱造釉里红颜色，务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京，恭呈御览。”
此式瓶至乾隆二十九年，开始出现于年节贡瓷之中，见于九江关监督海福二十九年，七月十一日的《贡档进单》中即有“青云红龙宝用（月）瓶成对交（圆明园）”之记载。而此对瓶于乾隆三十四年，海福呈报的《任内未销银两自贡磁器并传办活计列表中》记录为万寿贡物，并记录烧造金额“每件四两七钱”。此外，还见有此类宝月瓶御贡热河行宫的记载，直至清晚期仍保存完好
而本瓶之撇口样式则较为罕见，北京故宫另藏一仿宣窑青花锦地团云龙大宝月瓶（图6），
图43-6
同属清宫旧藏，器高43cm，与本瓶相仿，器身轮廓与造形比例亦甚相似，惟双耳作夔凤样式，与本瓶之绶带耳不同，其底落“大清乾隆年制”青花篆款，图像见刊前揭同书，页146。
本瓶轮廓饱满，线条优美圆润，造形端庄稳重，胎骨细白莹润，发色浓淡相宜，匀净明快，视之妍丽夺目，其宝重于天府，当自重藏于人间，百载名器，为无数藏家所向往，如香港艺术馆所藏（图5），
图43-5
出刊于《清瓷荟锦：香港艺术馆藏清代陶瓷》，编号66，香港，1984年；
还有一件出自徐展堂博士旧藏，录于《徐氏藝術館：陶瓷篇IV·清代》，图版84（图6）。
此二者团龙之面目未用红填实，而代以红笔绘画；另见Norton珍藏一例，售于伦敦苏富比，1963年11月5日，编号203，现藏新南威尔士州立美术馆（图7）；
图43-7
美国巴尔的摩沃尔特艺术博物馆藏例，馆藏编号49.1632（图8）。此二者则绘画装饰皆与本瓶相同，可资参较。
图43-8
Lot005
明崇祯青花翻羹不恚图大筒瓶
Height:48.4cmTopDiam:13cm
BottomDiam:13.1cm
RMB:400,000~800,000
瓶式圆广口外敞，束颈稍短，筒腹修长，平底，足部外廓斜修，底面无釉露胎，可见胎质细密坚实，土色洁白。其制坯沉着，器体匀正，气势昂然，内外罩釉稍厚，釉层平匀，釉色白而淡青，紧亮光润。
外壁以青花作通景绘画，设庭院甚阔，立一山崖作“八”字形，高耸入云，以区隔画面之首尾。所绘流云逶迤，芭蕉碧翠高擎，前设二侍从手提灯笼，回首观望，似欲出行。一侍女跪匐在地，旁边碗箸散落；另一人作官员样貌，带展翅乌帽，着锦衣宽带，抬手与前跪侍女交谈。
其身后亦设仆从数人，或执长扇，或抱书匣，或捧物，亦作观望之态。再其后设一高大厅堂，即深而阔，门后藏于一妇女，缩身探头，窥观事态发展。
全览此瓶图饰，可知所画为东汉刘宽故事，即“翻羹不恚”，又云“神色不异”。相传刘宽为廷尉时，处变不惊，气度宽沉，有“泰山崩前而面不改色”之名。其夫人有意试探刘宽脾性，遂于一日刘宽衣冠好整，准备上朝时，令侍女进肉羹与他，佯装失手，打翻肉羹，泼于刘宽衣上，欲看刘宽如何应对。不曾想刘宽待侍女收好残局，徐徐问她是否被热羹烫伤了手？其宽宏如此，更使刘宽声名远扬。此事史载可见，若《后汉书·刘宽传》：“夫人欲试宽令恚，伺当朝会，装严己讫，使侍婢奉肉羹，翻污朝衣。婢速收之，宽神色不异，乃徐言日：羹烂汝手？其性度如此，海内称为长者。”后世以此为典，曾编入蒙学图书，以期启童蒙之智，如元代《日记故事》，现存明嘉靖刊本，所刻印简略图像（图1），亦成为转变期青花绘画的粉本之一。
005（图一）
尽管此典故为明末清初瓷器之常用题材，但大多见饰于康熙作品，崇祯例相较尚属少有。比较一南明弘光朝器例（图2），
005（图二）
其作粥罐式，外壁青花绘饰翻羹不恚图，其笔法沉稳，用线直短，底署“弘光元年旷府佳器”，系署有南明年款的珍罕作品，曾展于北京佳趣雅集《雄奇昳丽：十七世纪青花与五彩瓷器特展》，页52，北京，2017年；再较一康熙五彩作品，作四方瓶式，器腹四面各绘一人物故事，内即一面绘画“翻羹不恚”故事，其施彩浓厚，构设精细，为康熙早期佳作，见刊钱振宗，《清代瓷器赏鉴》，页34，上海，1999年（图3）。本瓶尺寸高拔，器体宽硕，胎釉匀实细润，青花绘画尤为精湛，所设人物八名，衣饰不同，神态俱异，各司其职，将刘宽“翻羹不恚”之故事生动演绎，其染映俱佳，勾笔细锐，行线流利飘逸，分水清晰如墨作五色，青花蓝正鲜艳，深浓明正，徐徐展视若长卷书画，气格清古，堪为崇祯青花之妙品。
Lot016
清乾隆仿宣窑青花忍冬观音瓶
Height:19.7cmTopDiam:5.3cmWidth:10.5cmBottomDiam:6.3cm
RMB:800,000~1,500,000
瓶式圆撇口，束颈稍长，对设双细小贯耳，端肩，鼓腹下收，圈足，足内“大清乾隆年制”青花篆款。
此瓶造形端庄典秀，制坯匀实厚沉，施釉光润，其釉层稍厚，色泽洁白，质地乳糯，光泽酥润，隐泛橘皮纹理。通身青花绘饰，颈绘仰、覆涛水，中用绘纹环带，肩垂蕉叶，胫部亦仰蕉叶与肩部呼应，中腹绘画缠枝忍冬纹样，其草叶团实，枝叶缠绕，缀以果实若石榴样。
此瓶式为清代御瓷之传统品种，清宫档案通常名其为“仿宣窑青花观音瓶”，雍正朝创烧，延烧至道光二十四年（1844）停造。其系以明宣德青花忍冬贯耳瓶为粉本，稍加更革，设计而得，如北京故宫博物院所藏宣德例子（图1），
016（图一）
比较即可知二者传承：乾隆器较宣德器之海水更为程式化，构图饱满，绘画亦更匀谨。此外，其造形上亦较宣德器稍壮硕。后者图录耿宝昌，《故宫博物院藏文物珍品大系·青花釉里红上》，页98，上海，2000年；同馆亦藏有乾隆器例，与本瓶相近，源自清宫旧藏，编号故00153011（图2）；
016（图二）
再一例，绘画及青花发色与本瓶相近（图3），现藏南京博物院，见载徐湖平，《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，页240，上海，2003年。
016（图三）
Lot026
明天顺洒蓝地填绘孔雀蓝海兽纹辅首大罐
Height:32.2cmTopDiam:15.2cmWidth:27cm
BottomDiam:14.8cm
RMB:2,000,000~4,000,000
记录：北京盈时，2014-12-7，Lot.1073
展览：藩府佳器--正统、景泰、天顺三朝景德镇窑业特展，唐英学社，景德镇，2018年。
罐式撇口方唇，束颈，溜肩圆腹，收胫，圈足外撇，肩部对设辅首。器里白釉，釉质润厚，器外壁满施洒蓝釉，辅首及暗刻纹饰则用孔雀蓝釉填色，其双色对映之效果鲜丽浓郁。
器口、肩、胫等处环刻弦纹，用以装饰及区隔纹饰：肩部两处刻团牡丹纹，器腹则刻有飞鱼、海马、海牛、麒麟、白泽、鱼等数种异兽。刻划简洁洗练。至胫部饰以分隔的焦叶纹。
此罐气势浑朴，端正威肃，洒蓝地青点斑驳如银星夜垂，所设诸异兽飞扬灵动，似空跃海上，浪漫奇诡。按以双辅首为耳之罐式为明清以来最古罐式之一，或初肇于元，为贮酒用具，元青花中多见，如波士顿艺术博物馆所藏之元青花流云行龙辅首大罐（图1），
026-1
乃盘口兽耳，鼓腹收胫，对比即可知此罐式之演变。图像见载WuTung，EarthTranformed：ChineseCeramicsinTheMuseunofFineArts，波士顿，页98，2001年。该罐式至明早期似稍有中断，永乐后渐复兴用，较之元代器例更为挺拔修长，端肩甚傲。且所造大抵精湛伟岸，从四川、湖北等地的藩王用瓷中都可见到同类造形器例的情况来看，其使用阶层不凡，主要面向朱明宗室及其他贵族和上层社会所供应。如四川成都外东德胜乡静居寺即发现一例（图2），
026-2
罩施倩丽蓝釉，施釉肥厚鲜润，造形与本罐相近，图像见于杨志刚等，《烁灼重现:15世纪中期景德镇瓷器特展》，页380，上海，2019年；再者广东省博物馆藏同类作品（图3），
026-3
刊载宋良璧等，《广东省博物馆藏陶瓷选》，编号120，北京，1992年；而另一收藏于芝加哥艺术博物馆的青花辅首大罐（图4），通身绘画华缛，腹设缠枝牡丹，用笔粗重流畅，团转繁密，气势雄然，青花亦深郁，色泽蓝而灰浓。其底有“正统二年”墨书，造形轮廓与本罐相仿，但各部位之比例稍有不同，结合其青花绘画风格及烧造工艺来看，应较本罐更早，录于前述《烁灼重现:15世纪中期景德镇瓷器特展》一书，页308。
本罐之洒蓝釉色深浓幽丽，此釉工艺复杂，系中温釉之一种，先坯体刻画纹样，再于素坯上吹色施彩，后入窑烧制。釉以铜、钴复合呈色，色彩深而浓，色调蓝而泛紫。而本罐之双色套叠，还需先于刻纹处留白，吹施地釉后，再填入孔雀蓝釉，并在地釉上复吹淋一层孔雀蓝斑点，与深蓝地釉映衬，尤为璀璨。此技术或肇自宣德御窑，如著名的洒蓝釉暗行龙纹钵，略举两例，其一见于首都博物馆所藏者（图5），另一曾属瑞士玫茵堂收藏（图6），前者见录《首都博物馆藏瓷选》，页118，北京，1991年；后者刊载康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷·卷四·1》，页132，编号1666，伦敦，1994-2010年。
026-5
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15世纪中期时，技术扩散至御厂以外，如景德镇三中及戴家弄等处皆有烧造，景德镇唐英学社收藏有与本罐造形、工艺皆一致的残片（图7），即采集于上述地点。此外，相同工艺的行龙撇口碗曾见于四川成都东华门所出之蜀王府用瓷中（图8），且刻画风格亦颇相近，提示出装饰此类工艺器物的珍贵。
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而大英博物馆则收藏有一例鱼藻纹梅瓶（图12），体形修长，系15世盒（图13），存世难觌，或属完整孤例，底署“大明成化年制”青花楷款，隆贵非凡，极为珍罕，现亦存大英博物馆，登载前述同书，页212.与本罐之造形及工艺皆一致者，另可较一重要私人收藏例，肩部亦团画牡丹，惟器腹装饰莲池游鱼，曾释于Christie’sLON，1967-11-27，Lot.36（图14）；再一例做圆口罐（图15），器腹深斜，未设双耳，器壁锥刻莲池游鱼，亦以洒蓝釉为地，饰纹填入孔雀蓝釉装饰，如蔚蓝池水中游鱼自得，曾释北京诚轩，2010-11-22，Lot.879。
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Lot028
明万历青花游龙“万寿齐天”双螭耳杯
Height:4.4cmTopDiam:7.4cm
BottomDiam:3.1cm
RMB:300,000~600,000
Christie’sHK，2019-5-29，Lot.3105
器式圆口，兜腹，腹壁稍直，对设双螭龙，攀口为耳，圈足，足内“大明万历年制”青花楷款。此杯坯体匀实坚质，施釉光润，釉层稍厚，质地乳糯，积釉处气泡细密，釉色淡白。
其内外皆以青花绘饰，杯心团画折枝莲一朵，外壁胫足处设涛水、江崖，崖峰上立出珊瑚一株。杯壁两面，各绘腾龙二条，龙身相对，身躯细瘦，四爪腾空，各擎圆光一枚，内书“万”、“寿”、“齐”、“天”四字。
杯身所攀双螭龙耳以捏塑而出，身躯拱起，雕镂精细，样作龙首鱼尾，身用青花勾勒五官、须发及轮廓，憨实可爱。此杯所绘诸饰用笔劲拙，流利恣肆，绘风古朴有奇诡之气，其青花发色平稳，蓝郁鲜明。
此杯玲珑小巧，其双耳圆杯样式为“卮杯”之一种。杯身有馒式、折腰、铃铛等式，双耳则见有日月、瑞芝、花草、童子等样，若饰如本器之螭龙耳者，其发端甚古，唐宋时已为流行，如北京故宫博物院所藏宋白玉双螭耳杯（图1），所饰双龙，旧有“苍龙教子”之喻。
028-1
万历御窑烧造历经卅余年，数量庞大，而双螭耳杯尚属其中罕有，故可比较者甚罕，其一曾为日本茧山龙泉堂旧藏，尺寸与本品相仿，造形、纹饰一致，曾刊于茧山龙泉堂，《龙泉集芳：创业七十周年纪念·上》，页324，东京，1976年（图2）；
028-2
再一例其双螭耳以青花罩盖，现藏日本美秀美术馆，见录MIHOMuseum，《春季特别展：春の玉手箱》，页105，大阪，2000年（图3）；此外，又一例之杯腹所绘珊瑚以青花填实，属敏求精舍会员收藏，刊登《敏求精舍三十周年纪年展》，页306至307，香港，1990年。
028-3
Lot037
清雍正铁锈釉弦纹荸荠瓶
Height:27cm
北美私人收藏，得自1973年以前，并由家族传承。
Christie’sNY，2020-9-25，Lot.1845
备注：本拍品处于保税状态
瓶式圆口外撇，束颈细秀，扁圆腹甚硕，腹中凸棱两周，圈足外翘，足内镌“大清雍正年制”篆款，款字匀直。
其造形开阖跌宕，若涌泉欲瀑，又以身似“荸荠”之形，故坊间习称“荸荠瓶”。陈浏《匋雅》载：“雍正天青大瓶，有能容五斗米者，状似玉壶春，而口逾侈，腹逾皤。又有豆青小瓶，高不及尺，状亦如之，而价相若也。”将本瓶式与前载“小瓶”相较，所言应即一物。
此瓶胎体坚细，修坯谨正，内外均匀罩施铁锈釉，釉色赭褐浓红，色彩丰富，变化釉中，釉表光亮，上有结晶析出，晶莹闪亮，若精纯锈色，故有此名。
陈氏《匋雅》云：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁，则谓之铁绣花。”该釉雍、乾二朝为之，但极罕有，质地坚紧，所得赭色沉浓，古朴典雅，初看似浑然一色，细审则见釉中之变幻无穷，大抵有枣红、褐黄及青黑三种，个别器例釉色中有金黄色斑片，若洒金片片，若宣炉铜色，如北京故宫博物院所蓄一雍正款铁锈釉穿带汉壶尊（图1），见载杨静荣，《故宫博物院藏文物珍品大系:颜色釉》，页278，香港，1999年。
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故推测此釉之初，或意拟古宣铜而制。北京故宫另蓄一撇口尊及双耳如意尊，俱施铁锈釉，一作深枣红色（图2），一作青黑色（图3），施釉凝厚，式样古雅，同作参考，其一编号新00088532；另一载于前揭故宫同书，页279。
37-2
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本瓶之造形峭俊，高然不凡，亦为雍正窑之稀见者，大抵敷饰冬青釉，器高19cm，应即《匋雅》所言“豆青小瓶”是也，如台北故宫所蓄一例，施釉清润，宁静幽恬，编号中瓷004030（图4）；另有造形相仿，但通身较为宽硕者，数目较前式略多，如台北故宫所藏仿官釉例，亦高19cm，匀称端庄，编号中瓷001600（图5）。
37-4
37-5
再较一私人收藏例子（图6），原系香港著名藏家张宗宪所有，器高28cm，与本瓶仿佛，亦敷饰冬青色釉，粉淡而润，碧丽照人，曾刊《张宗宪云海阁中国陶瓷收藏精品展》，编号65，伦敦佳士得，1993年。
37-6
Lot038
明青白釉六管花囊
Height:15.6cmBottomDiam:8.1cm
RMB:200,000~400,000
器式异形，莲蓬口镂作六孔，下垂莲瓣一阶，束颈稍粗，溜肩，瓜棱式腹作六瓣，每瓣上设一管。收胫，圈足外撇稍阔，足作百褶式。施釉过足，足内垫烧，存垫具痕迹。此器造形玲珑俊秀，坯制匀薄，入手轻盈。
此器之造形奇妙，身设六管朝天，口部亦镂有六孔，乃为宋代花事之立花实物，或系受“占景盘”之启发而创设，见载宋书《清异录》：“郭江洲有巧思，多创物，见遗占景盘，铜为之，花唇平底，深四寸许，底上出细筒殆数十，每用时，满添清水，择繁花插筒中。”又北宋徽宗赵佶设《文会图》，所绘宴饮案上即陈花台数处，每台立设细管一枚，内插石竹如塔，雅贵非常（图1）。
038-1
而本瓶之多孔、多管，即与上述诸器功用相同，该瓶式流行于两宋南北，如北京故宫博物院所藏一登封窑例子，亦莲蓬口作六孔，圆鼓腹上设六管，身围刻珍珠地卷草，敷施白色化妆土，上点绿彩以饰，录于李辉柄，《故宫博物院藏文物珍品大系：两宋瓷器上》，页198，上海，2002年（图2）；
038-2
此外，南宋龙泉窑亦有烧造，如著名的四川遂宁金鱼村南宋窖藏即见有龙泉窑五管瓶，圆口平折沿，折肩斜硕腹，上设五管，腹壁刻莲瓣纹，罩施青釉以饰，见载《遂宁市金鱼村窖藏下》，图版36，北京，2012年。而传世景德镇窑六管花囊则十分罕有，景德镇湖田窑考古中曾有发现，图见江西省文物考古研究所，《景德镇湖田窑址：1988-1999年考古发掘报告下》，彩版111-3，北京，2007年；比较私人收藏一例，原系台北述郑斋雅蓄，造形、工艺与本品一致，但尺寸稍小，器高11.9cm，后释于香港保利，2018-10-2，Lot.3008（图3）。
038-3
Lot046
清雍正汝釉弦纹盆奁（一套）
盆:Height:8.3cmTopDiam:13.3cm
BottomDiam:7.2cm
托:Height:3.5cmTopDiam:13.9cm
BottomDiam:9cm
RMB:150,000~300,000
器式圆口平折沿，兜腹甚深，腹壁起瓦楞样装饰，圈足，底镂一孔；另附盆奁，亦圆口平折沿，瓦楞样器腹，圈足。二者俱书“雍正年制”青花篆款。
其制坯匀实西沉，造形平正，施釉平匀光润，釉色淡蓝，开片纹，器口处釉层流动，隐露赭褐色。胎体则采用紫金土调和，以模拟宋官窑之紫土质地。
此盆奁小巧可爱，瓦楞起伏和缓，又别露古朴气质，或系拟自明代钧官窑之造形。世宗胤禛对鲜花自然等甚为倾爱，造办处所存留之雍正档案中，关于花盆、花囊、花坛、花罇等器之记录屡见不鲜。其或采古为今，或革新创设，一时宫廷所陈花器，式类繁荣。按今所见此类圆口折沿小盆奁，大体有三种器式，造形轮廓及尺寸相仿，腹壁或素面，或作菊瓣纹，或弦纹作瓦楞样，施各色釉，如台北故宫博物院所蓄之霁红釉折沿盆，编号故瓷012742（图1）；汝釉菊瓣式盆、奁，编号故瓷012827（图2）；又及汝釉弦纹盆，编号故瓷012000（图3）。
046-1
046-2
046-3
查览清宫档案，雍正十年九月十三日：“据圆明园来帖，内称本日司库常保、首领萨木哈奉上谕：着寄信与年希尧，将霁红、霁青、均窑、汝窑小花盆、水奁烧造些来。先做木样呈览，朕看准时再发去烧造。钦此。”从存世器样与釉色与所书款识风格来看，这一批圆口折沿小盆奁可能即为上述档案中物。
雍正六年，唐英奉御命协助年希尧督理陶事。他抵达景德镇御窑厂后即马上展开对古瓷釉色的研制工作，并在随后的数年间取得辉煌成就。雍正十三年，唐英作《陶成纪事碑记》，条缕明晰的记录其制陶数载之成果，开篇书数色仿古釉，第一条即“仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽”。观本器釉色之淡青微蓝，素洁清恬如月光莹澈，与清宫所藏诸标记有月白色黄签之衣物相比十分相近，故此或即所谓“月白大观釉”。
除上述台北所蓄诸例外，另较一上海博物馆所藏者，造形与本器相类，器身罩施鱼子纹汝釉，原系收藏大家胡惠春旧藏，后捐赠入馆，刊载范季融、林业强等，《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，页52，香港，2005年。
Lot047
明洪武釉里红牡丹瑞芝衔环兽耳瓶（一对）
Height:19.3cmTopDiam:4.8cmWidth:11.6cm
BottomDiam:8cm
RMB:1,200,000~2,000,000
附：香港中科热释光报告
从宋仁宗杖击定州红瓷到苏东坡“定州花瓷琢红玉”，从周煇记载景德镇窑“于大观间窑变,色红如朱砂”到钧窑之“夕阳紫翠忽成岚”，再从元代高温铜红釉彩到明代宝石红釉，毫无疑问，红色，是中国陶瓷最传奇的颜色之一，由始至终散发着亦真亦幻的神奇色彩。作为明清官窑之始的洪武御瓷，釉里红则无疑是其中最受人瞩目的伟大作品。
此对瓶，圆口外撇，微作盘口样，束颈修长，对设双兽耳，下衔圆环。端肩，圆腹微扁，下承圈足。其修足方正，露胎处可见胎色洁白，质地细密，微显油黄。
内外施釉细匀，色泽洁白，积釉处微闪淡青，其质地乳糯，有浆白之感，质地肥腴光润。釉里红通身绘画，自口至足，共设有七层纹饰，延续了元代陶瓷华缛的装饰风格。颈部所绘蕉叶纹匀谨端正，双耳于兽首绘出五官面目，器腹设牡丹纹样，结合程式与写生两种风格，其花朵丰硕，或骨朵初生，或含苞待放，或灿然盛开，且作以俯视、侧视及正视之三维视角，以求在程式循环中作出变化，活跃画面。其花叶细密，腾转飞动，如含风摇摆。胫部环设仰莲纹，其间填画灵芝瑞草。诸饰之施笔沉稳而轻柔，构图夸张而别具浪漫意味。
刘新园认为，明初瓷饰题材较元朝单调，构图不及严密，运笔亦略欠活泼生动，但洪武瓷之素朴雄浑，别具风韵，为历代官窑中难得一见。如与本品对照，刘氏可谓言之确真。正如红色是中国陶瓷最为传奇的颜色一样，铜红料也一度是中国陶瓷中最难掌握的技术之一，曾几度失传。铜性活跃，在烧制时极为敏感，陶匠在制作过程中，必须小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度，甚至瓷胎在炉膛内的摆放位置，来达致预想的呈色效果。
尽管釉里红瓷器在元代已经发展成熟，但在洪武朝大量烧造釉里红瓷之时，其技术仍然未达到预想中的稳定：当窑工打开瓷窑，映入眼帘的往往不是期望中的一抹艳红，而是一片晦黯灰涩，色泽褪尽的情况亦时有发生。
朱元璋称帝以前，曾领红巾军推翻蒙元之治，并以火德立国，故学界一度认为他钟情铜红之器。而从南京明故宫出土的文物看来，此言或非空穴来风。1366年，朱元璋开始在南京东南面动土兴建宫殿。一般而言，宫廷的屋瓦常以色泽艳丽的铅釉作为装饰，称之为“琉璃”，在宋代及元代都有使用，如元大都遗址考古曾发现有罩饰黄、蓝色彩的团龙瓦，而紫禁城的黄琉璃瓦顶，则更为著名。但1989年，南京皇城考古时，曾于城墙西掖门至社稷坛一段发现有数件洪武朝的瓷制勾头及滴水，皆作白地釉里红浮雕装饰，上设龙、凤纹样，这在宫廷建筑中或为仅见（图1）。
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受到烧制难度与需求量的不同，洪武釉里红瓷多见于盘、盏、碗等圆器，而琢器极为少有，造形亦甚为有限，通常仅见于玉壶春、执壶、梅瓶、军持及瓜棱酒樽等酒具，而瓶、炉等祭祀用器则为珍中之珍。上海博物馆藏有绘画流云行龙的盘口环耳大瓶（图2），色彩鲜浓，风格雄浑，造形结构与本品相似，但更为修长，绘画上更为细谨，刊载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，图1-14，上海，2004年；而旧金山亚洲艺术博物馆藏有与上博例造形一致，而纹饰相背的作品，
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二者或曾为一套，录于《世界陶磁全集·明》，页13，东京，1976年（图3）。中国国家博物馆收藏有一釉里红龙凤纹双耳大炉（图4），原或应与上述瓶例作配套供奉使用，见载吕章申等，《中国国家博物馆藏文物研究丛书·瓷器卷清代》，页20，北京，2007年。但近年来也有学者从工艺及纹饰出发，认为前述三例瓶、炉或晚至永乐时代。
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本品盘口环耳，系属神案供具，就其尺寸、造形及纹饰搭配而言，本品或属孤品。前曾述洪武釉里红琢器一般作玉壶春、执壶及梅瓶等造形，其纹饰亦颇有限，大抵绘画各式缠枝花以及由松、竹、梅及芭蕉、洞石组成的庭院景色，而装饰有花卉植株的作品则十分罕见。比较一例绘画有菊花、石榴花、牡丹等四季花卉的玉壶春瓶，皆作植株形式，释于Christie’sHK，2002-4-29，Lot.608（图5）；
047-5
而本品之牡丹作三角构图，单株上设花头三朵，该样式更常见于盘、碗等例，如北京故宫博物院所蓄一例折沿大盘，内底绘饰折枝牡丹，自底向上分作三株牡丹，亦画有三视构图，见载故宫博物院，《明代洪武永乐御窑瓷器》，页44，北京，2015年（图6）。
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Lot006
明青瓷缠枝牡丹衔环兽耳瓶
Height:25.6cmTopDiam:9.9cm
Width:13.3cmBottomDiam:9.7cm
此对瓶造形一致，装饰相近，器式皆圆口外撇，微作盘口样，束颈，对设双兽耳，下衔环圆滚，垂腹，圈足稍高，足端外翘。
其颈部凸设两组弦纹，胫部凸印上仰莲瓣。器腹贴塑缠枝牡丹纹样，牡丹花头丰硕，缠枝疏朗有致。内外均匀罩施青釉，，静雍幽倩。
该瓶式系摹拟铜瓶样貌，但此类贴塑缠枝装饰为龙泉窑所特别，其风格浑朴，制器匀实，造形端庄，为元代龙泉窑之经典设计，曾见韩国全罗南道新安郡元代中期沉船出水即有同类瓶制，刊登《世界陶磁全集·宋》，页218，东京，1977年（图1）。
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从所载器物及航行路线来看，该船应该是开往日本九州博多港的商船，船载大量龙泉青瓷，应是作向日本销售的货物。而此类瓶在日本受到相当的重视，系属茶道中之重要道具，作茶席花事所用。如日本藤田美术馆收藏一例，器高25.4cm，与本对瓶尺寸接近，造形、装饰及工艺亦皆相类，曾系大阪豪商広岡久右衛門所有，刊载根津美术馆，《花生》，图23，东京，1982年（图2）；
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此外，还有兽耳将口部衔环改作身躯拱起衔环者，如东京国立博物馆亦收藏一例，尺寸较高至35.5cm，系土橋嘉兵衛氏捐赠入馆，编号TG-2032（图3）；再一对例（图4），与本对瓶极为相似，尺寸亦在25cm左右，施釉肥厚，色泽青翠，原为纽约安思远所有，后释于北京保利，2022-7-28，Lot.5238。
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Lot008
明万历哥釉观世音菩萨坐像
Height:25.4cmBottomDiam:13.1cm
RMB:50,000~150,000
Christie’sNY，2016-9-13，Lot.1844
美国纽约大都会艺术博物馆旧藏
此像头戴宝冠，双帽翅下垂，丰容，长耳，丹凤眼。坦胸，身垂云肩，挂璎珞，外罩法衣。腰系裙，外垂绦带，手结禅定印，坐束腰须弥座。其面部、手部及身体无釉，施刷赭褐色铁浆，表面存留金漆髹痕。
其双睛黑彩点画，双手十指纤细，指甲用白土描出。所着法衣施青灰色哥釉，施釉稍厚，开细密片纹，以模拟古哥窑之“金丝铁线”特征。其釉色恬淡，质地温润水泽，明光动人，全像制器匀正，风格温和端庄，气质古朴。
晚明仿古之风盛行，窑器以官、哥、汝、定为贵，因古哥窑开细密片纹，故又称为“百圾碎”或“碎器”。按旧宋元之官窑、哥窑有神仙造像，今日杭城遗址中即偶见残片，但数目极少，世所难觌，晚明时已属罕有，万历高濂《遵生八笺》曾有记载：“高子曰：论窑器必曰柴、汝、官、哥，然柴则余未之……官窑品格大率与哥窑相同……论制如……观音、弥勒、洞宾神像……”但流传至今，晚明之仿古官哥造像亦堪罕见，故可比之例甚罕。略较一青花观音例子，以示其二者时代相近，亦头戴宝冠，垂云肩，挂璎珞，坐宝座，身用青花绘饰，风格古拙，系属私人珍藏，曾刊于Jean-PaulDesroches,TwoAmericansinParis,AQuestforAsianArt，图版301，巴黎，2016年（图1）。
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Lot009
明黑釉敛口碗
Height:9cmTopDiam:14.8cm
BottomDiam:5.2cm
碗式圆口内敛，深弧腹，圈足宽浅，足端方切，足墙稍厚。其器制匀厚，造形圆敛含蓄。
碗身内外均罩施浓郁黑釉，口沿处稍现兔毫状窑变，淡黄色丝缕隐露黑釉之中。其所施黑釉色泽深沉，质地凝厚纯粹，稍开细片纹，釉表光泽润亮，微有橘皮。
外壁施釉不及底，圈足及胫部露胎，胎表涂饰赭黑色铁浆，以模拟建窑之黑胎样貌。按彼时茶盏以建窑兔毫盏为上，故南北窑场皆有摹造，其中，北方诸窑所烧者，以黑釉、兔毫、油滴为主，造形不拘，有束口、圆口、敛口等诸样式，尺寸大、小皆有。
而以本碗之尺寸稍大，或于彼时作分茶之饮，即先于大盏内点好茶汤，再分出小盏中饮用，现藏吉林省博物馆之元人何澄《归庄图》中即画示有此种场景：仕女将大盏置于碗托之上，于碗中点茶，再向各小盏中分盛。本碗制坯匀实，胎体厚沉，修坯精细，气质匀素端庄，应属金代河南南部窑场作品。其施釉光润，色泽纯美，略举可较者数例。
北京故宫博物院藏三件，造形相仿，尺寸稍别，据圆敛口，深腹，黑色底釉，口沿处显露细密赭褐色兔毫纹理，与本碗之工艺一致，年代、窑场相近，其一著录于李辉柄，《故宫博物院藏文物珍品大系：两宋瓷器下》，页211，上海，2002年（图1/2/3），
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另两例馆藏编号为新00107574及新00056499；再一例，造形及工艺、窑场与本品相仿，釉色与前述故宫例相仿，系瑞士玫茵堂收藏，刊载康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷·卷三·2》，页497，编号1502，伦敦，1994-2010年（图4）。
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Lot011
明白瓷菊瓣碗
Height:9cmTopDiam:21.5cm
BottomDiam:8.3cm
碗作十二棱菊花式腹，腹稍深，器壁外敞，折胫，圈足，足墙略高，修足凌厉，露胎处可见质地细腻洁白，胎体干燥，微微有粉质之感。其制器匀实，造形峭俊，团寰如白菊开放。内外施釉细润光洁，釉质凝实，色泽白而淡青，积釉处略呈蓝色。
就造形风格及胎釉特征而言，此碗系北宋早期定窑作品，彼时的窑炉结构与燃烧原料，都会使烧造过程中的窑火充分消耗氧气，形成还原焰。在还原焰下，欠氧燃烧，铁的氧化物就会以氧化亚铁的形式存在，由此形成略显淡青的白釉颜色。
此碗造形匀阔，风格隽俊，彰显北宋早期之谨正而高尚的优雅艺术风格，同类造形者还见于耀州窑的作品，如辽陈国公主墓中即发现有造形近类的耀州窑青瓷菊瓣碗（图1），该墓中另见有工艺及造形风格与本碗近类的定窑白瓷作品（图2）。图像刊见于《辽陈国公主墓》，彩版13·2及图版13.4，北京，1993年。
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Lot025
明白瓷菊瓣盘
Height:4.1cmTopDiam:20cm
BottomDiam:12.2cm
此器优雅洁然，其花口外敞，器腹作十棱菊瓣式，每瓣略外曲，微斜，器腹稍深直，平底。口沿涩胎，控于一线，为覆烧所留。内外施釉素白莹润，釉色淡洁，略闪牙黄，温温如玉。其修坯精正，轻薄灵巧，器腹轮廓流畅富于动感，可谓北宋定窑代表之作。
定窑是我国北宋至金代北方地区声誉最高、影响最大的窑场之一，其遗址位于今河北省曲阳县灵山镇，规模最大的窑场在涧磁村、野北村、东燕川村、西燕川村及北镇村一带，总面积约100多万平方米。因曲阳县在唐、五代时曾隶属于定州管辖、北宋时曾隶属于定州博陵郡管辖，故名定窑。明、清时期一些文人士大夫曾将定窑与柴、汝、官、哥、均（钧）等著名瓷窑并称，后来又演绎出汝、官、哥、定、钧为“宋代五大名窑”之说。尽管据现今之研究，钧窑应肇创于金，而哥窑或晚至元代，但经数百年流传，“五大名窑”脍炙人口，深入人心。而定窑自宋代已被视作名物，赵宋破国后，宫廷所蓄定器散入民间，元、明、清数百载来，为藏界所汲汲以求，以为天府宝重之物，称为“名窑”，的确不虚。
此盘之曲直调和，刚柔并济，白釉细匀恬静，转轮若白菊盛开，淡雅脱俗。按菊花是中国最古老的观赏花卉之一，在先秦时已为人所钟情，若屈原行吟楚江之畔：“朝饮木兰之隧露兮，夕餐秋菊之落英。苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。”与传统上将花卉与女子丰丽轻柔的气质联系所不同，菊花甚少与女性美相提并论，它象征君子的魄力、气节和风度，代表君子坚毅、澹泊和高洁的品质。这与菊花淡雅清新，但却无惧凌冽西风有莫大的关系。北宋周敦颐之《爱莲说》：“菊，花之隐逸者也。”，可谓概括出千百年来，菊花与士人的象征关系。这或始于著名的陶渊明爱菊，当他隐居故园，酒后诗性抒发，咏出“采菊东篱下，悠然见南山”之时，或未意识到，从此“菊花”成为中国隐士的符号之一。
菊花即如此隆名天下，与牡丹、莲花及葵花等，成为诗书画的不朽主题，也成为艺术品的摹仿对象。古人在各式器皿上摹拟菊花之形，此风在注重文艺，求讲理学的两宋，所尤为流行。金、银、漆、木、石、瓷等，俱拟有菊花之形貌的作品，并在士大夫阶层中，受到极大的欢迎，如著名的学门望族陕西吕氏，《考古图》的作者，被誉为中国古代考古学第一人的吕大临，即出身此族。在陕西蓝田的吕氏家族墓中，即出土有用白石碾制的菊瓣式盘（图1），内有双摩羯团寰拱起，雕镌细腻，极为精美，刊录于陕西省考古研究院等，《蓝田吕氏家族墓园·四》，946页，北京，2018年。
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然而令人意外的是，尽管菊花在宋代受到极大的欢迎，但北宋定窑烧造菊花式盘却极为少见，特别是采用覆烧工艺的平底花口盘，则大量见于模拟葵花的五瓣或六瓣小碟，如同为吕氏家族墓出土的定窑白瓷葵口盘等（图2），但菊花器例则十分罕有。北京首都博物馆展陈一例定瓷圆盘（图3），作十二瓣菊花式，坚洁薄润，但器底设有圈足，并非平底样式。
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而类如本盘的平底花口器式，或流行于北宋中期至晚期，如河北曲阳定窑考古中，即于涧磁岭窑址中，发现同造形及烧造工艺的作品，见录秦大树等，《定窑涧磁岭窑区发展阶段初探》，《文物》，北京，2014年03期（图4）；
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本盘形体挺拔而灵动轻薄，所施白釉柔和悦目，气质清淡，温润恬静，且极为罕有，弥足珍贵。可比之例甚为稀少，略较二私人收藏例子，其一作十二瓣菊花式，较本品之曲瓣略窄，故而口径相近，释于Christie’sHK，2014-5-28，Lot.3214（图6）；
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另例曾系日本藏家藤井善助旧藏，亦作十二瓣菊花式，但口径17.8cm，较本盘略小，释于北京保利，2015-12-7，Lot.7355.（图7）
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Lot039
明白瓷卧虎
Height:6.9cmxLength:15.6cm
此圆塑卧虎身躯修长圆滚，前肢匍匐，后肢蹲立，长尾盘曲于背，通身暗刻条带斑纹。虎首昂翘，五官以锥、刻、捏塑等技法修出，双目用褐彩点睛，鼻尖亦以褐彩点饰，神态憨实可爱。
其平底垫烧，露胎可见胎质细腻洁白，罩施白釉亦甚润泽，釉色白而稍闪青黄，施釉稍薄，釉质紧实明亮，玻璃质感颇强。
景德镇窑于两宋时常有圆雕塑像烧造，但以人物为多，动物略少，且大多素坯烧制，不施釉彩。本器应烧造于北宋，可比之例不多，瑞士玫茵堂收藏一人物立像，着长衫，戴幞头，作扬手姿态，器身罩釉光润，局部亦施褐彩画饰，与本器相仿，应同属北宋景德镇窑作品，康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷·卷1》，页335，编号628，伦敦，1994-2010年（图1）；
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再较大陆考古所见数例，皆系江西发现，其一为游鱼、卧龙，俱系圆塑，刻划装饰，素坯烧制（图2/3）。
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其二为立虎，亦圆塑，素坯烧制，一爪抬起，作站立之姿（图4）。三者同载于江西省博物馆，《江西宋代纪年墓与纪年青白瓷》，页117、242，北京，2016年。
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Lot044
明黑釉兔毫盏（灰被天目）、剔犀剑环纹葵花盏托（一套）
盏:Height:7.2cmTopDiam:12.1cm
BottomDiam:4.3cm
托:Height:7.4cmTopDiam:8.2cm
Width:16.2cm
茶盏来自小堀政优收藏；盏托来自大德寺宝堂和尚
备注：附有全套包装及古笔了信之鉴定極札；茶盏箱书：小堀政优笔；盏托箱书：宝堂和尚笔。
此盏式束口，深腹，胫部平镟，饼足。盏身通体施灰褐釉，釉中有丝缕兔毫纹理，其宝光内敛，古拙幽玄，意趣深远。因数百年来传世，手泽积焕，形成虹色之葆光，在特定光线下转视，五色幽蓝之光莹显，令人不忍释手。
本器之桐箱盖纸题有“灰蒙天目”一行，即“灰被天目”，以黑釉地上洒落细密幽隐之星点银斑，如落灰披蒙而成，故曰“灰被”。在室町时代的鉴赏观中，茶碗以建窑为最上，即如《君台观左右帐记》中所记“曜变、油滴、建盏”三物。其风格优雅、华丽、隆贵，是室町将军所使用的无上茶器。但经过村田珠光及武野绍鸥等人的发展，日本茶道从“书院茶”转入“草庵茶”，提倡枯寂、幽玄的美学观念，原序的茶碗价值在此时发生逆转，排列末后的“灰被天目”成为茶碗极品，如成书于天正年间后期的《山上宗二记》记载：“建盏之内，曜变、油滴、乌盏、鳖盏、玳皮盏，此六种皆建盏也，价格不值一提。”其后的“天目条”则罗列了“天下灰被三名碗”，其一是千利休师辈武野绍鸥所藏，余两件分别是由丰臣秀吉和堺地方豪商油屋所有，揭示出“灰被天目”地位的上升。针对这一点，硕学矢部良明称之为“价值的大逆转”。
围绕着“灰被天目”的数个谜题中，其产地之谜直到近年来才得到解决。现一般认为“灰被天目”实际上即福建茶洋窑烧造的建窑风格的作品，但器腹较深，束口略显含混，最主要在于修足的区别，乃于饼足外胫处，环镟一刀，极为精正爽利。其施釉亦极具特色，即在视觉上拥有双层色釉，就近年来之科技检测及复原烧造所揭示，其工艺应先于坯胎上薄罩一层底釉，其后再罩一层较厚的面釉。但两层釉之配比一致，盖因釉层之薄厚不同而产生釉色的变化，其底釉或起到化妆胎体的功用，此亦为鉴赏“灰被天目”时所着重的“景色”之一。
此剔犀剑环纹盏托，日本称作“屈轮纹”，其器式葵形，由盘和高足组成。通体以黑、朱二色漆分层髹饰而成，以黑漆为面，间以两层朱线，器内亦髹漆。
通体环饰剑环纹若如意样，其漆层肥厚，光泽蕴亮，雕工精细，刀锋犀利，刀口深峻，委婉流畅。盖纸上题有“唐物俱利雕臺添”即指此物，“俱利臺”为日人称剔犀茶托之意。剔犀为雕漆工艺的一种，其技法是用两种以上的色漆，逐层累积堆起，然后用刀剔刻如意纹或几何图案等，利用断面的斜层取色，南宋墓葬出土不少剔犀用器，图案装饰均与同时期银制器皿纹饰有共通之处。剔犀茶托在南宋审安老人《茶具图赞》中列名有图（图1），所列十二茶器名之首字为茶器质地，接以职官名称，如“木待制”为木制茶臼、“金法曹”为金制茶碾，“石运转”为石制茶碾，茶托则为“漆雕秘阁”。
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此外，德川美术馆收藏有刻铭“张成造”之元代剔犀剑环纹盏托（图4），为一兔毫天目盏之配设，同录前揭《唐物茶碗》，页22；
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台北故宫博物院藏有造形及装饰风格与本品近类的作品（图5），系购藏入馆，断代元末或至明初，见录廖宝秀，《芳茗远播：亚洲茶文化》，页50，台北，2015年。
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但此二例俱为圆口托盘样式，另举一剔犀剑环纹葵式盏托（图6），现存东京国立博物馆，或早至南宋，可供参考，刊前东博同书，页65。
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Lot1071
民国“大清乾隆年制”款秋葵绿地粉彩透空苍龙戏珠纹转心瓶
28cm.Height.
款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款
此瓶分体而制，由颈、腹、底三部分穿插而成，外壁满施秋葵绿釉，以粉彩描绘缠枝西番莲纹，并兼饰佛家八宝纹，工不厌精，笔不厌细，纹饰极其繁复，但颇具法度。三面圆形开光，透空装饰苍龙戏珠纹，透过镂空之处，可见腹内以粉彩绘制的凤凰牡丹纹饰。
底心以红彩“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆七年至八年，唐英进呈的“玲珑交泰瓶”、“冬青玲珑夹萱花瓶”及“冬青有座旋转靶碗”代表着乾隆御窑中运用夹层、镂空、转心及交泰等高超技艺的开端。
转心瓶一式，因需满足旋转、榫卯衔接等技术问题，对于烧制的要求极为严苛，稍有不慎便前功尽弃，是乾隆时期制瓷工艺登峰造极的直观体现。许之衡在《饮流斋说瓷》中记载“瓶之腹玲珑剔透，瓶内更有一瓶兼能转动，若是者，名曰'转心’，乃内府珍赏殊品也。”即便到了清末民初时期，转心瓶之烧制也绝非易事，而若本品造型典雅、纹饰细腻、具乾隆御窑遗韵者也是颇为稀少，收藏价值绝高。
Lot1072
清光绪“储秀宫制”款黄地紫绿彩云龙花卉纹盘
31.8cm.Diam.5.6cm.Height.
款识：“储秀宫制”篆书款
此盘式阔口，圆身，圈足。体面甚阔。盘内外以黄釉为地，并锥刻纹样，内填色装饰。内底及外壁刻云气双龙，双龙各填以紫、绿二色。内底为上下二游龙争珠，内壁各刻画梅花、茶花、菊花、牡丹、荷花、石榴、芍药及桃花，均为四季之各色花卉，并填以白、绿、紫三色装饰。盘底落青花“储秀宫制”篆款，款字周围显露三枚细支痕。
储秀宫，原为妃嫔居所。光绪十年，为奉慈禧太后五十大寿事，将此地更革重修以安居太后。光绪十六年，敕令御窑厂造“储秀宫制”款大盘，共分9式36款，并于次年全部成造。从晚清器用考量，“储秀宫制”款大盘应皆为摆放香果陈设使用，隔于厅堂左右，使果香满室，亦有悦目赏心之功。其诸式皆坯制匀厚，用工较精，为慈禧御用瓷之经典。
比较北京故宫博物院收藏一例，与本品相似，编号故00156262，此外，上海博物馆亦蓄一例，装饰、工艺相近，但口径甚大，径阔61.8cm，属“二尺见圆”之作品，见录于周丽丽，《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正-宣統官窯瓷器》，页173，上海，2014年。
Lot1075
清光绪内青花外粉彩描金“本固枝荣”纹碗
15.2cm.Diam.6.4cm.Height.
款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款
RMB:60,000-90,000
拍品之类“本固枝荣”纹碗，是晚清官窑的标准品类，其中以光绪朝作品最为典型，见《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1994年，页295，图393。《沈阳故宫博物院院藏文物精粹·瓷器卷（上）》，页203，图24。
拍品撇口，深弧腹，圆足。造型典雅大方，制器规整协调。内壁绘青花缠枝莲纹，碗心开光内绘变形荷花纹，青花发色浓郁，绘事精巧。外壁罩匀净白釉，其上饰荷塘清趣图，莲花风姿绰约、亭亭玉立，似含羞少女；莲叶田田密布，一碧千里，若碧波荡漾。花叶穿插错落，以墨彩勾绘，内填鲜妍粉彩，构图繁密，色彩鲜艳，极富装饰效果。
Lot1076
清康熙米黄地绿彩云龙大碗
18.5cm.Diam.8.8cm.Height.
款识：“大明成化年制”六字二行楷书款
RMB:150,000-200,000
黄地绿彩工艺最早出现于明初永宣时期，其具体做法为先在素胎上锥刻纹饰，然后以高温烧成涩胎，复施黄釉绿彩，再低温烘烧而成，整个流程极为复杂，因此在明清两代御窑之中，相对其它品种而言，黄地绿彩瓷的烧造数量可谓少之又少。
康熙时纹饰见有龙纹、桃树飞鸟、婴戏、朵云等纹饰，尤以绘龙纹者最为常见，而此碗纹饰则颇为罕见，值得玩味，为追慕成窑之精品佳作，形制规整，器身通施米黄釉，内壁暗刻十字云纹，外壁暗刻双龙赶珠纹，并以绿、黄二彩填绘，御龙体态纤长，须发飘逸，身姿蜿蜒曼妙，周身云气环绕，穿行自如。整器布局疏朗，设色清丽典雅，绘笔工致。
Lot1077
清道光内青花缠枝莲外粉彩“一路连科”纹碗
15cm.Diam.6.8cm.Height.
款识：“大清道光年制”六字三行篆书款
此类“内青花外粉彩”碗，以外缠枝莲“本固枝荣”题材较多，本品“一路连科”者少见，一例与本品制式相同的“金玉满堂”碗，经北京荣宝2011年3月18日售出，编号1541，成交价RMB649,600,可兹参考。
北京荣宝2011年3月拍品成交价RMB649,600
此碗撇口微折，深弧腹，底承圈足，造型典雅大方，制器规整协调。通体内外施肥润的白釉。内壁以青花装饰，莲花侧面并开，碗心圆形开光内绘变形莲花纹，正中为一花朵，四出喇叭形花叶，青花发色浓郁，绘事精巧。外壁绘粉彩莲塘图，画意清幽，布局舒朗，数组莲花枝蔓卷曲，叶脉清晰，花朵硕大，花瓣肥厚，莲池中一只白鹭昂首缓行，体态婀娜，是为“一路连科”之意。底部青花楷书“大清道光年制”六字三行款识。
参阅：1.《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1994年，页295，图393。
2.《江西藏瓷全集—清代（下）》，朝华出版社，2005年，页189。
3.北京荣宝，2011年3月18日，编号1541，成交价RMB649,600。
Lot1080
清雍正天蓝釉撇口碗
14.5cm.Diam.7cm.Height.
款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款
RMB:300,000-500,000
1.阿姆斯特丹苏富比，1994年5月17日，编号363
2.伦敦苏富比，2012年11月7日，编号405
撇口弧壁，下承圈足，造型简洁端庄，器物胎体薄厚均匀，底足修饰浑圆规整，体现出雍正朝高超的制器水准。内外壁通施天蓝釉，釉层匀净，釉色静谧，宛若秋日晴空，因烧造时釉汁略有流动，碗整体釉色自上而下渐深，如蓝天有远近之别。碗底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款，款识字体端正隽秀，为雍正御窑瓷典型书款字体。天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，因其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色，故名天蓝釉。天蓝釉的创烧时代目前尚有争议，景德镇御窑厂遗址虽出土有宣德款天蓝釉器物残片，但其釉色不纯，且从未见实物传世，故或为烧制霁蓝釉所产生的次品。
同为雍窑碗例，见玫茵旧藏，录于《玫茵堂中国陶瓷》，卷2，编号839；鲍尔基金会藏有一例，录于《THEBAURCOLLECTION》,编号A330。英国大维德基金会藏一例，现馆藏于大英博物馆，编号：PDF.B.557。
玫茵堂旧藏清雍正·天蓝釉碗
Lot1090
明青瓷玉壶春瓶
29.8cm.Height.
备注：附日本桐木供盒。
高丽青瓷是古代朝鲜国宫廷和贵族用瓷。中国的越窑、汝窑、定窑、磁州窑等窑口的制瓷工艺都曾对朝鲜半岛的瓷器发展产生影响，高丽青瓷是高丽王朝借鉴中国制瓷技艺而发展起来的一代名瓷，在两宋之际达到巅峰，呈色青翠，又名翡翠色瓷。优美精致的高丽青瓷是高丽王朝（918-1392年）瓷器中的代表作，它是受中国唐宋青瓷影响而发展起来的。是高丽贵族物质、文化生活的象征。部分上品可与中国宋代汝窑媲美。所以又有韩国“汝窑”之称。
此瓶造型简练，光素无纹，色泽素雅，高丽诗人李奎报赋诗赞赏高丽青瓷：“影影绰绰如青玉，玲珑剔透如水晶”，“致密的玉如嫩肤，触手犹如抚玉肤”，展现了高丽民族对瓷之质、色特有的艺术趣味。
此器形青瓷多藏于世界重要博物馆及私人收藏。韩国国立中央博物馆藏一例，展于《TreasuresfromKorea.ArtThrough5000Years》，大英博物馆，伦敦，图录编号144。另一例为G.St.G.M.Gompertz旧藏，现藏剑桥费兹威廉博物馆，展于Yong-IYun，《KoreanArtfromtheGompertzandOtherCollectionsintheFitzwilliamMuseum》，剑桥，2006年，封面及图版67。第三例载于《世界陶磁全集》，卷13，东京，1955年，图版50。另见一较小例，属DonHenrySalin旧藏，现存巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆，录于PierreCambon，《L’ArtCoréenauMuséeGuimet》，巴黎，2001年，图版23，编号6。安宅收藏中亦见一例，现存大阪东洋陶磁美术馆，载于《东洋陶磁の美》，大阪，2014年，图版4。DorothyC.Pape收藏，Bluett&SonsLtd，递藏，拍卖于香港苏富比2016年4月6日，编号0092，高28.5cm，成交价HKD1,625,000。
香港苏富比2016年4月拍品成交价HKD1,625,000
Lot1094
明白瓷划花萱草纹折腰盘
20.5cm.Diam.5.5cm.Height.
RMB:500,000-700,000
风吕敷挂有木质铭牌，铭牌及木盒纸笺均有墨书“宋定窑刻花莲文钵”，这是日本壶中居包装的标准样式。
拍品撇口，折腰锐收，腹膛略深，下承小矮圈足，为定窑之经典器型。通体满施白釉，施釉均匀，莹润悦目，色如象牙。盘内壁与底采用刻划技法饰萱草纹，纹饰舒朗，刀工流畅自然，外壁光素，略带垂釉泪痕，露胎处能见细致的白瓷胎。
此盘内萱草枝叶舒展，刀笔流畅，斜刀带出宽的积釉面，增加墨韵之感。台北故宫学者在《定州花瓷—院藏定窑系白瓷特展》一书中称：“划花以刀浅刻图案，胜在运刀如笔，流畅如画。……台北故宫划花藏品整理过程中，虽见有花纹十分类似者，但实无二件完全相同者，其为手刻作品无疑。”可见拍品此类“划花者”之珍贵稀有程度。可谓「花瓷」的瓷上之美，在素白瓷色中所透露的华丽世界，可作为宋代艺术的另种观察。
本品镶以铜扣，故为覆烧所致。定窑首创覆烧工艺，本末倒置，其器乃成，不可不感叹古代窑工的智慧。然而，覆烧之器必有芒口，常言“定窑有芒不堪用”，而以金属镶装，称为金装定器。铜扣不仅遮其芒，更在于保护口沿，更添鉴赏意趣。
参阅：1.蔡玫芬（主编），《定州花瓷—院藏定窑系白瓷特展》，台北故宫博物院，2014年，页13。
2.香港邦瀚斯，2014年10月9日，编号0162，成交价HKD1,960,000。
香港邦瀚斯2014年10月拍品成交价HKD1,960,000
Lot615
明宣德御制剔红云龙赶珠纹长方盘
25.5×14.5×4厘米
1.高林士（1865-1948）于1926年5月27日由北京送至伦敦古董商Bluett’s
2.伦敦古董商Bluett&SonsLtd.
3.伦敦E.A.Parry（1879-1946）旧藏，于1927年6月7日购于上者，后由家族继承。
RMB:1,500,000-2,000,000
高林士（WilliamF.Collins上尉），时任联华银公司（Anglo-FrenchChinaCorporationLtd）及英国培生集团（S.Pearson&Son）驻北京代理，并为英国Bluett’s、JohnSparks、Franck&Co等古董商由北京提供中国古董及艺术品。其后擢升至上校，并被授予杰出服务勋章。有关高林士的具体信息，参见R.Davids与D.Jellinek着，《Provenance》，牛津，2011年，页124。
盘形长方，侈口曲腹，平底圈足，足内髹黑漆，外髹朱漆，周围布满如意云朵，中刻五爪苍龙，凌空腾飞，探爪前抑，双目炯炯，追逐前方烈焰宝珠，发须飞扬，气势磅礡，威武凶猛。
漆地在不同处厚薄有异，因此其雕工亦深浅不一，精细之余更是使得朵朵祥云极立体富层次感，龙之形象生动，精美绝伦。
此器最为特殊之处，乃对于龙鳞的刻画，非常见片片分明的凌厉之态，经剔刀阴刻，又予以打磨，以手抚之，光润平滑，祥瑞之至，难掩其永宣御用风貌，此种风格的龙纹十分少见，北京故宫博物院清宫旧藏“明永乐·剔红云龙纹长方盒”便属此类，见《故宫博物院藏文物珍品大系—元明漆器》，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页30，图18。
故宫博物院清宫旧藏明永乐·剔红云龙纹长方盒
另有大英博物馆藏“十五世纪·剔红双龙戏珠纹板”时代风格相仿，收录于《ChineseWorksofArt2008A&JSpeelman》，伦敦，2008年，41。
大英博物馆藏十五世纪·剔红双龙纹板
明代早期剔红龙纹器物中，以圆盒居多，方盘类较少，一例坂本五郎旧藏的“成化·剔彩龙纹长方盘”，拍卖于香港苏富比2013年10月8日，编号0155，成交价HKD8,440,000。是件作品造型更为宽阔，苍龙猪鼻横目穿梭于舒朗的莲纹中，相较于本拍品，两者纹饰、造型的传承演变关系，一眼可观止。