图中三面围屏的罗汉床是用竹节均等、粗细均匀的竹子弯曲插接而成，制作细致结实，造型简洁明快，功能多样，可坐、可卧、可躺。因年久摩擦，光滑的表面和赭红色的油漆更显出温馨、亲切的感觉。
图中的陶塑脊兽为云南瓦猫，猫的形象怪诞夸张，张着大口，两眼突出，头部为扁圆形，夸大与身体的比例。猫的前爪抚八挂图，身体立起，整个造型与半圆形瓦连在一起。
图中的渔篓出自中国江南水乡，为竹编工艺，篓形为瓶形，圆口主体，口部有一个小环，可以挂在腰间。底部有足，与地面不直接接触以免磨损，有利于延长使用寿命。竹编的工艺程序大致可以分为三步：起首、编结和收口。在技法上相应有起首法、编结法和收口法等三种基本方法。具体的编织技法又较为复杂，不尽一致，如米字形编、方格形编、胡椒形编、人字形编以及二条、三条、六条夹心编、虾须绞编等，编法不同，实用及审美效果也不一致。
山西中部灵石县的王家大院辉煌气派，是明清民居建筑的典型之一。王家大院占总面积1万平方米，立于黄土高坡之上，建筑群堡墙高筑，堡门坚固，院落划分长幼尊卑有序，内外男女有别，布局合理又有变化。建筑上的各种装饰都是精雕细刻，令人目不暇接。院内套院，门内有门，且极少雷同，院与院之间回廓甬道曲折，圆门方门相望，石阶楼梯相连，或明或暗，亦虚亦实，富有情趣，既有北方的质朴敦厚又有南方的活泼灵秀。图中为王家大院红门堡司马第中院望月楼及回廓、院门，小楼、屋面、墙壁错落有致。
图中的亮格柜样式简练、概括，只在中间抽屉部分有草龙浮雕，而门面、柜头、柜角则皆为素面。亮格柜在明代（1368-1644）时较为流行，诸如此类的豪华大件家具一般为豪绅富贾家庭所有，平民百姓家庭并不多见。
在中国木制家具有很多分类，作为支撑类的脸盆架出现较晚，近代的脸盆架多为三至五条腿不等，不仅可以支承脸盆，后面的两条腿若往高处延伸可搭毛巾，放置肥皂盒，有的还镶有镜子，有较多的功能。
传统的土楼有圆、方、长方、半圆、椭圆、五角、八卦以及不规则的形等数种。圆土楼是客家为防御自卫而修筑的一种封闭式环行聚居楼房，外墙用厚一米多的夯土筑造，一般为一环，少数为两环、三环甚至环环相套，高二层到四层不等，三层居多。楼内设天井即圆心大天坪，其中必有水井，只有一个大门作出口。楼底层作厨房饭堂，对外不开窗，二层放置谷物、农具等杂物，对外也鲜有开窗，三层以上为卧室。楼内的走廊为敞廊，为大家共用。各房间门窗都朝向走廊。
土楼土墙的夯制技术十分讲究，故而能承受巨大而沉重的楼体。土楼的设计合理巧妙，一个家族众多人口集聚而居，不仅解决了生活上的问题，对宗族伦理观念、血缘关系、道德观念、人生追求等的塑造也起了重要的作用。图中圆土楼较典型地反映了上述特征。
夔龙纹在商代（前1600-前1046）铜器纹样中较为常见，有时两个夔龙纹组成一个饕餮纹（中国传说中一种贪食的野兽，古代铜器上常用它的头部形状做装饰，叫做饕餮纹），有时又作为饕餮纹的附饰。在中国元、明、清（13世纪-19世纪）三代有许多类似图中夔龙盘的龙纹盘。
图中的夔龙盘瓷色较白，青花的颜色较恬淡。口沿下和底部绘有双弦纹，盘心绘有一条夔龙，盘腹内侧绘有两条夔龙，各自盘曲飞舞，其他部位绘满卷草纹花卉，密而不乱，虚实相映。
玉壶春瓶造型简洁优美，口略外张显得舒展，细颈显得灵巧，圆腹显饱满而有张力，底略小又显稳固，比例尺度有减一分则瘦、多一分则肥的简练和适度美。口的设计便于斟酒。通体施釉，无装饰。其造型与故宫博物院玉壶春瓶酒壶没有什么不同，只是瓷胎、装饰和工艺显得粗朴无华。
青花茶壶是中国古代传统瓷器中的一类，作者古为今用、洋为中用，结合西式茶具的特点，设计了青花茶壶。以青花为颜料，古代图案画于壶的四周，从而使青花茶壶成为收藏家们喜爱的陶瓷工艺品。
图中的青花茶壶无论是器型还是绘制，都有强烈的民间风格。壶嘴则显得俏皮有趣，颈部施有简单的几何纹。主体部位为常见的民间故事图案，人物造型稚拙烂漫，无造作之嫌，没有细腻的描画，以大笔涂抹，自然豪放。器型的敦厚，描绘的轻松、稚趣，令人倍感亲切。
沂蒙山地区较常见的陶罐，胎体较厚，表面粗糙，腹部有凸起模印的鱼，造型简括。水罐上有提梁，盖为倒扣的盘形。整个水罐虽烧制粗朴，但整体造型极具美感，特别是圆括的腹颇具张力。水罐价格低廉，工艺简朴，但仍体现出民众对美的追求。图中陶罐装饰寥寥数笔，生动抽象，散发出浓厚的乡土气息。
青花瓷在中国元代（1206-1368）已颇为兴盛，中国有很多生产青花瓷的官窑、民窑。
民窑青花瓷产地遍布中国各地，产量较官窑大，产品风格多样，粗精都有，精品为官宦富贾所用，下品则供平民百姓使用。民窑青花瓷有一种活泼、质朴的天趣，画风自然洒脱，豪放不羁。青花的题材很宽，反映社会生活及风俗语的人物故事、山水小品、珍禽瑞兽、花卉果蔬、诗词文字、吉祥符号，应有尽有。一些传说、小说和戏曲故事中动人的情节，被民间艺人巧妙地运用到瓷器装饰中，呈现新颖、独特的面貌。
图中的刀马旦青花碗、造型简单大方，釉色温润如玉，碗口有一圈外卷的器沿，器壁较厚，瓷碗内外均施以装饰，丰富饱满，厚厚的器底，既防热又放置牢稳。腰部为刀马人物，造型拙朴概括，不强调细节，取动作神态，纵笔写形，言简意赅。人物及装饰纹样丰富多样，但繁而不乱。
图中的人物戏曲陶罐较典型地体现了中国中部安徽省界首陶的艺术风格。主题纹样为戏曲故事情节描写，人物一文一武，放在大面积的土红色胎体背景上，人物形象突出。文官站在桌前，一手拈须，一手执扇，表情温和生动；武将背后插剑，一手捋须，一手举头上，一腿抬起，情绪激昂，二者皆为戏曲中人物装束。人物有浮雕感，线条同石刻的线条有异曲同工之妙。器形的造型粗朴稚拙，直口、削肩、鼓腹，没有官窑产品的烦琐细腻，给人以朴实无华的亲切感。
图中的猫枕造型整体概括，装饰轻松简约，釉色沉着，着重刻画猫的头部，有趣传神。此为中国北部河北、山东地区较典型的猫枕。
中国东南部江浙一带的纸马打破了单纯用木版墨印或彩印的形式，融彩绘、勾线、版印、彩印为一体，画面的绘画性较强烈。无论在技法还是供奉题材方面都有它的独到之处。神祗形象刻画细致，线条流畅。在民间年画及纸马(民间木刻版画)中，常有纳财入库的刻绘形式，寓意财源茂盛。
图中库吏与赐福财神的形象相似，戴官帽，穿红色官袍，五绺胡须，面部形象慈祥宽厚，左右有男女4个侍从。库吏端坐于财库门前，面前为纳财进库的场面：桌面上有天平，盘中有元宝，桌案下有满满一桶元宝。
纸扎的种类不外乎以下四类：一是神像，如入葬时焚于陵墓前的大件扎制品；二是人像，包括童男童女、戏曲人物、侍者等；三是建筑，如灵房、门楼、牌坊、车轿等；四是明器、包括饮食器皿、供品和吉祥用品以及瑞兽类。诸种纸扎作品取材巧妙，工艺精湛。图中侍奉者为纸扎人物，一个是武将装束，顶盔贯甲，长胡须，英俊威武；另一个为少年形象，红裤长衣，脖颈上围荷花形状的围嘴，上衣绘有荷叶，神气十足，形象颇似哪吒。
一般的纸扎是供丧葬祭祀用的明器，从纸人纸马、纸器纸物，直到纸扎的房子，最后焚烧，以示对死者的供奉。这种迷信，由来已久，但纸扎则形成了一种行业。山东曹县纸扎，除以上明器外，最有特色的是戏文。人物头部用泥模印，以彩纸作为衣饰，并加以彩绘。一般是两三人组成一出戏，如杨家将、水浒戏等。人物有动作，人物之间有呼应，已经与丧葬的内容无关了。
图四为《截江》中的纸扎形象，为山东曹县丧俗纸扎造型。《截江》取自中国四大古典小说之一《三国演义》中《赵云截江夺阿斗，孙权遗书退老瞒》的故事。作者巧妙地运用折纸、描绘等手法，表现出张飞的勇猛性格。图中张飞为花脸形象，表情怒不可遏，一手持枪，动态张扬，制作工艺复杂。
鲁智深为中国四大古典小说《水浒传》中的人物，性格英勇豪爽，反抗恶势力，仗义救护林冲，后投奔梁山起义军成为重要将领。
图中城隍神五绺长髯，线版印制，设色时以小面积色块点染，既活泼又沉着，丰富斑斓。
荷包图案有繁有简，花卉、鸟、兽、草虫、山水、人物以及吉祥语、诗词文字都有。荷包的造型和比例常作变化，装饰性极强。荷包除了实用之外，还蕴含着深刻的情意及美好的期望。
穿百家衣自然是一种象征，只需从各家取一块布片，将布片拼合起来做成服装也就成了百家衣。图中儿童百家衣坎肩做工复杂，不同色彩、质料、形状的布片经过精心选择、折叠、缝合，最后做成一件五彩斑斓的衣服。整件衣服色彩鲜明，风格质朴，令人倍觉温馨。
百家衣除了坎肩还有长袄、短袄等。穿百家衣在中国北部的陕西、山西、甘肃、河南、河北、山东等地十分流行，南方某些地区也有这种习俗。
大理白族织绣纹样以花卉图案较为常见，如头巾、围腰、飘带、背带、草帽带、鞋面等，大多以花草植物为主。
图中为白族姑娘平日的装束，头饰为白色，留有长流苏，所饰红头绳表明姑娘尚在闺中。上身为右斜襟朱紫色罩衣，纽扣饰银器，内为浅蓝色对襟衣。裙子只在腰带上刺绣装饰。整套服装显得朴素单纯。
长命挂锁是以前汉族儿童时常佩戴的一种吉利祥瑞的颈饰，样式多为一条银项链或银项圈下缀挂一个锁形银牌，种类有项圈、项链、肚脐锁等。儿童满月时，亲人常送给孩子长命锁，不论男孩女孩，长命锁要到结婚时才能卸下来。
图中的绣花肚兜以红绿色调为主，兜面绣有人物故事画，人物造型天真烂漫、稚拙单纯，花卉图案简练、朴实。
蓝印花布曾经是中国江南一带很流行的传统布料，它是以农村自家纺棉手织的棉布为面料印制而成。传统的蓝靛染料是用蓝靛草浸泡腐烂后打出的固体蓝色沉淀物，可染出玉白色和不同层次的蓝色，染色色彩透明清亮，不伤身体，不易褪色。蓝印花布在以前用途较广，可做被褥面、服装、蚊账、包袱、门帘等。
如今，蓝印花布也被很多年轻人和外国朋友喜爱，以蓝印花布缝制时尚衣饰或者布置家居。
图中的苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
瑶族生活在中国南部，瑶族服饰种类多达六七十种，地域差别较明显。广西民族自治区田林的盘瑶妇女的衣服不像其他少数民族，不分长幼皆一种形制。
在中国北部山西临汾一带的农村，人们的服饰鞋帽以刺绣来装饰较为普遍，如在领口、袖口、裙边、飘带、披肩、童帽、鞋垫、腰带、背心上绣花，生活用品如床单、帐沿、门帘、被面、枕头、钱袋、桌围、椅搭等，也常装饰有刺绣图案。刺绣图案大多是象征吉祥如意、幸福美满的题材，凤凰牡丹、五福捧寿、连生贵子、松鹤延年、喜鹊登梅等极为常见，还有戏曲故事及传说故事。
图中的双龙戏珠，色彩热烈活跃，用色对比强烈，两条金龙飞腾蜿蜒，张牙舞爪，强劲有力。采用对称式松图，装饰有云纹、水纹、蝙蝠、暗八仙等，饰满而有秩序。
图中的香荷包形为蟾蜍，四周缀以十二生肖，蟾蜍与嫦娥、月宫的神话有关，又与刘海戏金蟾的传说有关，而十二生肖是中国生辰信仰的形象，皆为吉祥兽禽。这个香荷包大小组合适当，刺绣精致，色彩火红吉利，形象生动有趣。
在中国西南部少数民族地区的彝族服饰，具有很强的地域性特征，而且还表现了彝族人的等级特点、年龄特点，以及彝族人传统的观念、审美特点和民族习俗。彝族服装工艺有刺绣、挑花、盘子花、贴花、补花、镶嵌、滚边等多种手法。
图中这一钩尖绣花鞋为云南省彝族妇女绣鞋，颇似两条小船，造型优美，白色地上绣红、黄、蓝色花卉及其他符号，色彩清晰明了，热烈响亮，可以想像彝族姑娘脚踩钩尖绣花鞋时的婀娜多姿。传说中钩尖绣花鞋曾搭救过新娘，所以彝族姑娘出嫁时便穿一双钩尖绣花鞋，以求路上平安，一生美好。
布老虎是中国民间广为流传的一种玩具。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。农历五月初五端午节期间，民间盛行给儿童做布老虎，或者用雄黄在儿童的额头画虎脸，寓意健康、强壮、勇敢。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、枕头虎、套虎等。
制作布老虎的材料及工艺也各不相同，较常见的是把棉布、丝绸缝制成形，内部装填锯末或谷糠，表面用彩绘、刺绣、剪贴、挖补等手法描绘出虎的五官和花纹。布老虎以头大、眼大、嘴大、尾巴大的造型来突出勇猛的神态，虎头及五官显示出天真和稚气，透露出儿童一样可爱的憨态。
图中挂虎着色浓艳鲜亮，充满喜庆与祥瑞，充分体现了祈求福寿平安、吉祥如的美好愿望。
年画，早在东汉、六朝时就已存在了。宋代时，年画已很兴盛。清代康熙、乾隆年间，年画的作坊日益发展。当代的年画，也是在沿袭历代传统年画的基础上发展起来的。如今，版画也加入了年画的行列中。
春节期间，在中国广大的地区都有贴剪纸的传统。各色各样的图案或贴在窗玻璃上，或贴在门楣上，或贴在写字台前，为节日增添了许多喜庆的色彩。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一。至于剪纸起源于何时，已经很难考证。有一种说法说，剪纸源于古代的宗教和祭祀仪式。古人用纸做成形态各异的动物和人像，与死者一起下葬或在葬礼上燃烧，希望这些剪纸代表的东西可以陪伴死者。不过，在一千年前，剪纸已经更多地被用于装饰和造型艺术等方面。据史书记载，唐代妇女就曾将剪纸作为头饰，还有剪纸为春蝶以迎春的风俗。到了十二世纪的宋代，有人将剪纸作为礼品的点缀，有人将剪纸贴在门窗上，或用来点缀墙壁、镜子和灯笼等，并出现了以此为职业的艺人。剪纸是纯手工做成的。对非专业人士来说，只需一把剪刀一张纸，所以入门很容易。对专业人士来说，则需要各种型号的剪刀和刻刀，用于制作复杂的图案。剪纸可以是单张纸，也可以一次作出许多张。简单的图案可以直接剪出，复杂的图案则通常先把设计好的图样印在纸上，然后从几十把大大小小的刻刀中先出合适的刀子将图案刻下，不能有丝毫的差错，否则就全部作废了。
年画到了明朝（1368－1644）末年至清代（1368-1911），达到兴盛，成为民间喜闻乐见的形式。这些年画色彩鲜明，喜庆热闹，题材多样，比较多的像《春牛图》、《年年有鱼》、《五谷丰登》等。这就是在这时，中国出现了具有鲜明地域特色的几个木版年画的制作中心，中国三大民间木版年画就是代表，它们是天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东潍县杨家埠年画。到了晚清，由于西方石印的传入，各地年画逐渐衰落下来。
地戏在中国西南部贵州省的许多地区广为流传，较为集中在安顺一带。每逢新春之后、元宵节前，安顺农村随处可见自编自演、世代相传的地戏表演。人们跳地戏主要是为了驱邪禳灾，也是为了娱乐。地戏的剧目只有武戏，如《三国》、《隋唐演义》、《封神榜》、《杨家将》之类。在饰演中又加进了许多青面獠雅的人物，以加强驱邪逐崇的气氛。人们看戏时也是在欣赏地戏脸子（即地戏面具）。图中的地戏脸子武将，连头盔一起雕刻，再配上可以活动的耳翅，构成一个整体。表现手法上夸张突出，刻工精细，特别在眉毛、眼睛、嘴的刻画上表现出独到的性格特征。
图中的黑脸武将额头饱满，眉弓突出，双眼饱实，鼻翼扩张。强调眼球的大、圆、鼓，显得凶悍逼人。粗犷、骠悍、威严、刚直是表现武将的准则。
图中两个头载苇笠、忙于收获的打谷木人就是此类玩具。木人由三部分构成，苇笠、头部与躯干为一个整体，在旋刻上整体一致，四肢与躯体用铁丝连结，腰部装有一个轴，有一根细线连接到躯干处，并延伸到底部的竹管，一手握竹管，一手牵动细线，木人就不停地伏仰敲击，动态活泼有趣。人物造型舍形取意，以描绘来界定形体及五官的形象，没有具体的装饰纹样，依靠木技的本色与品色来表现对象，用色鲜艳单纯，风格质朴豪放。
蝈蝈葫芦一般为扁圆形。葫芦成熟后摘取晾干，依据葫芦的造型，采用不同的技法在表面镌刻。镌刻方法有两种，一是细葫芦，二是花葫芦。细葫芦镌刻是选用造型及质地较好的葫芦，以细线条为主，精工细刻，题材有戏曲故事、神话传说、祥禽瑞兽以及花卉虫鱼等。镌刻用刀细密，线条纤细流畅，刻完后常用墨色或锅底灰涂抹一遍，趁墨色未干，用抹布迅速擦掉，墨色渗入线条，其余部分为葫芦原色。花葫芦镌刻是将葫芦遍体着染红色后用刀平刻，刀法干净利索，一挥而就，露出白色的豆腐块或花卉图案，风格洒脱，葫芦表面刻完后在上部正中斜刀开梅花盖，天冷时即可将蝈蝈放入其中细细喂养，偶尔怀揣的葫芦里传出蝈蝈的鸣叫，令人开怀。
图中蝈蝈葫芦既有细葫芦也有花葫芦，细葫芦戏曲人物线条细密，形态生动，花葫芦菊花造型则帅气潇洒。
在中国民间美术中，以孙悟空与猪八戒为题材的作品生动丰富，最具代表性的便是《西游记》中舞动金箍棒的孙悟空和扛着一把大铁耙的猪八戒。民间制作的猴玩具一般不追求逼真地表现其动物特性，而是抓住猴子像人的特点，注重对猴子活泼滑稽性格的塑造。猪八戒多是拙朴憨厚的形象。
图中的猴王与八戒的塑造便是如此。猴王无论从形体姿态看，还是从神气秉性看，都具有生动活泼的风格；八戒一副憨相，憨中有智、丑中有美。作品成功地塑造了猴王与八戒一动一静、一灵一憨的性格特征。在用色上没有具象的纹样图案，采用大面积色块或色条作装饰，施以红、绿两色，单纯而又丰富。牵动底部竹管里细线，人物的四肢还会摆动，使形象栩栩如生又具滑稽性。
中国西北部陕西省民间刺绣玩具拥有广泛的群众基础和悠久的传统，在题材内容的选择上丰富多彩，其中胖娃娃、飞鸟、游鱼、青蛙、猪头、昆虫、花果、雄狮、猛虎以及十二生肖等都是吊帘挂片、香包、布制玩具的基本题材，寄托了农家妇女对美好生活的向往。刺绣玩具的表现方法多种多样，施针用线不拘一格，或精细工整，或自由粗犷，不少传统绣品以丰富的想像、充实饱满的造型、鲜艳浓烈的色彩、飞扬流动的气势表现出民众的理想、愿望。
图中的鸟形挂件风格粗犷，表面采用刺绣及剪贴结合，针法大胆，造型概括简约；色彩鲜艳单纯，对比强烈，在大红与蓝色的对比中，间以玫瑰、淡黄、淡绿、既调节了色彩的对比又使其更加丰富。
图中的刀马人造型简洁，色彩鲜艳明快，朴素大方，没有细腻的描画，言简意赅，在白底上施以红、黄、黑三色，以红黄色调为主。形象质朴，天真可爱而富有情趣。
中国北部河北省新城县白沟镇以辘轳把村的泥公鸡最为有名，造型饱满有力，质朴简洁，成为中国华北地区泥玩具的典型之一。泥公鸡分为大、中、小三种，大的高约25厘米，小的约6厘米。大公鸡与大泥人的制作工艺要求都比较高。
图中泥公鸡造型简约，色彩鲜艳醒目，用红、黄作大面积的描绘，并适当保留空白，再施以黑色，并借用了民间剪纸的手法。火红的鸡冠，油黑的脖子，翘起的尾巴，表现了大公鸡骄傲的神情。最后表面罩一层清漆，光洁明亮，色彩更加滋润，具有吉庆祥和的神韵。
浚县的泥玩具大都是声响玩具，以珍禽瑞兽、人物的造型为主。最多的是动物类，其中最具代表性的是骏马，有大红马、大黑马、双头马、小马等，造型夸张，威武神气。而人物制作相比之下规模较小，品种主要以戏文故事、神话传说人物为主。
这一组八仙人物彩色泥塑是较常见的表现题材，人物造型各具特色：人物或坐或立、或静或动，神色表情生动自如，气氛融洽。整体组合错落有致、动静相宜，绝无呆板之感，人物塑造趋于写实传真，实属人物彩塑中较为传神之作。彩绘泥塑五彩斑斓、鲜艳夺目，依据人物身份的不同，衣服、装饰及道具各不相同，整体色彩感觉与当地的动物泥塑风格迥异。制作工艺较为工整细密，虽然整体风格上缺乏粗放、率真、浪漫、夸张的乡土风味，但仍不失为一组优秀的彩塑作品。
图中为民间传说中八仙之韩湘子、张果老、汉钟离人，人物形象天真、稚拙，富有童趣，特别是张果老倒骑驴的造型，其色彩古朴又对比鲜明。八仙在民间有许多不同材质、不同风格、不同艺术手法的形象塑造，表现了民间艺人在气质、秉性、爱好、审美理想等方面的不同。此八仙人物无神仙肃穆之态，颇似农夫村民。
图中泥猴以单片泥模印制正面，后背用手捏成平面，后尾部捏出尾巴支撑，可以直立。背面头部和尾部有孔，可以吹哨。泥猴的装饰描绘集中在面部和腹部，面部只简单描绘五官，即像人又像猴。腹部装饰则与生殖有关，以点、线为主要组织形式，图案规矩。泥猴尖嘴长须，圆眼红脸，上身夸张，下肢缩简，似人似猿，简单洗练的造型，颇具传统的神秘意味和深刻内涵。
在中国北部山西省的皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不变形。
山西南部的皮影戏里，各种传统吉祥的图案，如福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上也常见各类建筑、器具上的传统纹样，如卍字不断头、富贵连年、如意长寿等。
中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。
陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。
图中的出行图，主体人物（左一）突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。
图中两件作品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，镂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。
陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。