课程名称：基础知识部分，了解与掌握
授课时数：4学时
（第1节课）
目标：让学生明白作为一个设计师为什么要学习手绘技能与表现技法
难点：
1、科学严谨的绘图方法的讲解与应用。
2、思维方式的转变，积极开动脑筋思考空间的关系。
解决方式：
1、强调学习手绘技法的目的
2、引导思维方式的转变
作为一个不具备艺术天赋的人来说一定要克服将要成为一名设计师的心理障碍，通过科学的学习方法和联系实际的方法，即便是对于一个不具备先天绘画天赋的人来说，也能够掌握相应的绘画技术，那么再加上后天的勤奋练习，最终便能克服一切心理障碍与恐惧，从不会到会，再从会到熟练，那么就能真正驾驭这项技能，并使之成为为自己不断创造新理念的重要技法之一。
3、设计的概念、设计与美术的关系
设计（design）是美术的一个门类,是20世纪中叶兴起的一门美术学科,现已渗透到整个美术领域、成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响美术品的艺术魅力。设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。
通俗的讲，设计就是解决专题，解决问题。
设计的涵义应是什么？
设计是为了解决一个专题而进行的创造性的努力。设计是最终的结果——是专题解决以后你手头所拥有的东西。设计就是解决专题。而构图则是为了解决专题而使用或安排各种设计元素的方式。构图是包含在设计之内的。设计无处不在。我们经常会说某物设计得很好，尤其在它功能良好的时候。我们理解并能够意识到汽车、衣服以及家居装修中新颖的设计，只要看看你周围。构成这些设计的成分存在于我们认识的几乎每一样东西中，无论它是人工造就还是天然造成。这些成分我们称之为元素：线条——形态——肌理——明度——色彩，都存在于一个空间之中。
使用这些元素构成设计的方式被称为原则。这些原则包括：空间分割——平衡——统一和特异。在开始有关设计的探索之前，我们必须记住我们所讨论的并不是“艺术”是什么。我们所讨论的是设计。尽管许多形式被称之为艺术是因为它们的设计。例子之一是冰箱——冰箱是一种设计，但并不被认为是艺术。
想想这些元素：空间、形态、线条、肌理、萌发、色彩。
建筑物中有它们吗？
一棵树中有它们吗？
一幅画中有它们吗？
你昨晚的晚餐中有它们吗？
其实，所有的设计中都有它们
设计的理论就是，如果你弄懂了设计的元素和原则一一瞧！像变魔术一样！我们就可以设计了！
不过，设计的确需要一些预见性和计划性。我们可以无视所谓的设计之迷，并且以一种很系统的方式来展开我们的设计思维（或者说理论），这是非常必要的。
设计的种类
这些种类之间有彼此重叠的部分吗？我们来想想以下这些设计领域。你能判断出它们属于哪一个种类吗？哪些是相互重叠或者说既有功能性又有装饰性的呢？你能举出其他的例子吗？
桥梁服装冰箱螺帽螺栓交通车辆
发型碗碟织物瓷器
为什么有些东西是专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。是的，美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另外一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。
路易斯·萨利文，一位建筑师，说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专题的基本需求紧密结合的。例如，现代的滑雪服已经成为对于滑雪者而言最佳的设计使他们在进行这项令人兴奋的运动时感到轻松、舒适，并能在不同的气候环境下得到保护。
了解设计师所必须发挥的作用是很重要的。不同的设计有不同的功用。设计的目的就是对于专题的认识及解决。
你已经是一名设计师了吗？
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（第2节课）
目标：线条的练习与铅笔的应用，教会学生掌握手绘技能的基础
难点：各种线条的绘制方法与运用
解决方式：活跃课堂气氛及生动讲解
线条
如同画画那样执笔，在纸上来回磨笔尖，形成笔尖的宽平边缘。要画较宽的线条，笔就朝纸面倾斜。
将笔尖磨出宽尖，用力均匀地画出色调一致的线条。模糊线条边缘柔和，淡而轻，不是那种坚实、分明的线条。实际事物并无线条或轮廓。当一幅画完成之后，模糊线条就变成了所画对象的一部分。
一条模糊线条的首尾两端浓黑清晰，这可以增加效果图中的趣味和纵深感。这种处理可以让设计师运笔时停顿一下，然后再画线条。
一条线条中的断开，叫“专业缝隙”。它可以模拟一个对象的反光，也有利于画面曲线或长线条时的过渡。
两条线在角处相互交迭，会使所画对象更显方正、鲜明、完整。比起两条线恰好相接来，角处两根线条的交迭短一些。
直尺线条是清晰鲜明的线条，用直尺来画。比起徒手线条来，更快、更均匀、更准确。可以轻松的画出很长的线条。
显得柔和，有生命感。适用于快速画小尺寸的东西。比起直尺线条来，你可以有更多的创造性，可以激发你的右脑。
淡而细的模糊线条，用来画出大致的布局。它可以轻松地改变或擦掉。
用一根不停顿的线条来快画，以捕捉所画对象的要点。
这是画面上主要线条的重复。重复线条增加了纵深感，使对象显得三维立体。有助于刺激创造性，也增加着从容随意的味道。
是浓淡粗细程度不同的模糊线条，可增加画面的三维立体感和逼真感，常用来画人、树和其他有生命的物体。
即粗细和浓淡完全一样的线条。可让效果图显得更为逼真。
在一幅效果图中全部使用细线条，会产生一种柔和而逼真的感觉。但大的画面要用较粗的线条，才显得清晰。
也叫轮廓线，是一种为较粗的线条，用来画一个想要突出的对象的轮廓。由于它是一种粗放的、随意的感觉，所以改定的画稿中不用。不过，它在平面图、正面图和剖面图中很起作用。
粗细线条并置相临排列，这被称作三维线条，它们可以形成三维立体感或模糊线条的模样，提高效果图的质量。
对象的轮廓线通常细而较黑，里面填充较粗也较浓淡的色调线条。
使用较粗的模糊线条来画物体的色调表面。粗笔画可以快速完成画作，并创造出平滑的色调效果。
画一系列平行的模糊线条，与纸边形成45度角度，这样画很快很容易，效果图由此而产生了一致和平滑的味道。
任何物体都会因反光而产生色调过度。效果图中必须画出这种色调过度，以求逼真。
用色调逐渐变化来画出一个对象时，可以让某些线条稍稍越出对象边缘，这产生一种柔和、随意的效果。
在效果图中，斑纹用来创造趣味、纵深感和动感，也可以表现光影模式和斜坡的角度。还可以为效果图带来一种熟练的感觉。
可以创造肌理效果，可以画细节，还可以用在色调逐渐过渡上。
（第3节课）
目标：构图的理解与掌握
难点：不同构图的方法要通过很多案例去分析与认识
解决方式：1、用对比分析的方法来讲解构图的不同形式
2、通过做同一课题的练习来掌握构图要领
3、布置带有几何形的元素来做布图构成练习
构图
效果图开始画时要小，小小的草图有助于你考虑整体色调和布局。错误可以在上面改正，不影响接下来的大图。
不要让线条画到纸的边缘，效果图的四边要留出白边。可以形成一种蜿蜒美妙的构图。会让效果图有一种装框的感觉，这在绘画上是常用的。
空白是一幅效果图最重要的因素之一，因为它形成了构图蜿蜒以及实/虚。人眼在张开时先看到白，后看到黑。所以，留白会增加人们对画的注意。空白不一定非得纯白，可以是任何颜色的淡色调。
必须打破呆板的几何形状，精心放置家具等构件，用它们的伸出或引入，来获得一种构图的蜿蜒感或起伏变化的边缘。
用来凸现效果图中的物体。依据光源的位置和光线的情况，各处都要协调一致，受光的地方浅，背光的地方色调至少比受光面深一倍。
实（深色）/虚（浅色）
如果填实与虚空之间的对比过于强烈，可以采用打点的方法来缓和。就是用一种中间色调将深色调与浅色调联结起来。
暗部与阴影创造了边缘、纵深感和逼真感，使得效果图更加鲜明清晰。
不对称的布局更有趣，更令人兴奋，可以建立起真实的背景，避免单调。使用家具等各种不同因素，创造出一种不对称的平衡。
会使画面更真实，观看起来更为舒适。可用环境因素来遮蔽视平线。
一幅效果图的中心就是焦点，你的目光一定被吸引的地方。当然，焦点不一定就是画面的正中心。焦点部分一般放置更多的细节，使用更深的色调。
距离观者近的东西，色调越深；远的东西色调越浅。
（第4节课）
目标：讲解用立方体的概念去理解分析事物，将抽象的东西具象化，用三维的眼光分析事物
难点：由立体空间的概念通过科学的比例方法来生成具象的物体
解决方式：1、用立方体生成一个圆柱体
2、用立方体生成一个三角体
3、布置一个课后练习，用立方体去生成一个沙发
为什么要用立方体的概念去理解事物：
生活中的物体千姿百态，但归根结底是由方形和圆形两种基本几何形体组成的，而圆形也可以是由方形得来的。特别是室内的陈设，如沙发、茶几、床、柜子等物体都是由立方体演变的，立方体是一切复杂形体最终组合的基础。因而练习描绘几何形体对于我们表现室内外透视图是极有帮助的，可以从最基本的事物身上来不断加强我们对于三维空间的理解。
课程名称：单体练习部分，熟练掌握与应用
目标：检查课后练习，根据学生掌握的情况再讲解生成苹果的方法，认识手绘所需的工具与纸张
难点：对物的概念理解
解决方式：分析苹果的造型，提供实物做参照，并用方盒子来生成苹果
（第2节课~第4节课）
目标：作单体家具的练习，临摹练习
难点：思维方式的转换，学会用科学的眼光观察和分析事物
解决方式：1、提供5张范画，示范与讲解
2、布置课后练习，要求绘制一把椅子，一幅画，一盆植物
学习手绘效果图的方法：
什么叫临摹？
临摹是拿一副作品比着画，基本上不会出现临摹的一模一样的，不过临摹的目的是越像越好，只是对基本功的锻炼阶段，当一个初学者初期进入绘画阶段的时候，临摹是一个必不可少的环节，因为通过这一阶段的练习，能够帮助我们提高我们的绘画技能并且能够快速的进入到设计的角色中来，通过日积月累就能够成为一个真正的绘画高手了。
（第1~2节课）
目标：检查学生练习的结果，看是否掌握要领
难点：线条的运用是否到位，对粗细浓淡的变化掌握是否到位
解决方式：1、示范与讲解
2、强化练习
（第3~4节课）
目标：作单体家具的练习
难点：注意分析事物的细节，从临摹过渡到创作设计
解决方式：1、讲解与分析
2、批改学生作业，发现并帮助学生解决还存在的问题
课程名称：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法——一点透视技法
（第1节课~第2节课）
目标：讲解一点透视画法几何的构图技法
难点：强化对室内空间的概念
解决方式：作示范的讲解
讲解空间透视原理/一点透视/表现技法/图片临摹
手绘效果图表现可分为三部分：线条、透视、色彩。线条是“骨”，透视是“形”，色彩是“材质”。透视是效果图的“根”。
一点透视特点：一点透视表现视野广阔，纵深感强，相对较容易掌握，但较呆板，缺乏动势。
首先我们要了解透视的基本用语：
作画者眼睛的位置。
从视点EP到立点的地面点为视高，视高一般与视平线同高。
从作画者一直延伸到视平线上，通过物体的所有视线的交叉点（消失点）称灭点。
也称量点，求透视中物体长、宽、高的测量点。
具体绘制方法教师在课堂上结合理论讲解，通过分析与理解来掌握绘制一点透视的方法。
一点透视中人的站立点与视觉的关系
以学生坐在教室中看到的效果为例。坐在教室一侧与坐在教室中间的同学所看到的透视效果截然不同，但它们同属于一点透视。
从不同站立点看到效果的比较中，我们可以得出这样的结论：当观众站在地面上并正对着空间中一墙体时，若人站在地面上并与一个墙面保持平行状态，那么此时人站在地面上任意一点所看到的透视效果都为一点透视；与人成平行状态的墙面或线条在效果图中保持原来状态不变；与人成垂直状态的墙面或线条在透视中都消失于同一消失点。
一点透视中天格与地格的画法
天格和地格也称透视网格。他相当于用来确定地理位置的经纬网。在透视中通常利用透视网来确定问题的坐标方位，以便确定它的长、宽、高。同时，我们可以利用天格、地格来了解透视的基本规律。
一点透视画法简便易学，主要分为由内（墙）向外（墙）求取，和由外（墙）向内（墙）求取两种。前一种画面较自由活泼；后一种较严谨。在本次课程中我们所要学习的是前者，即从内（墙）向外（墙）的画法。
第一步：观察平面尺寸
画透视前应仔细观察平面尺寸，假设我们所求的空间为4000mm×5000mm的房间，其高度为2700mm。
第二步：确定构图及比例尺寸
在前面的课程中我们已提过构图的知识，即注意正形与负形的关系及地平线的位置。根据以上两点，我们可以确定地平线的位置，然后寻找为适当的比例尺寸来确定画面的正形的大小。通常为了构图紧凑，内墙的比例尺寸都较小。
确定内墙的大小之后，就可以根据平面的尺寸求出内墙的单位尺寸。根据构图确定了CD线段代表所要表现的内墙之后，把CD线段分为4等分（平面尺寸中内墙宽4米）。那么每一分所表现的单位尺寸就为1米。用此单位尺寸，我们还可以确定高即CA的长度。
备注：通常的教学方法都是用比例尺确定内墙的大小，这种方法虽简单易行，但却较为古板。有些时候比例尺上的比例不适于所要表现的画面。求出的空间往往构图过于松垮或过于紧凑，本次提及的方法是反其道而行之，即用构图来确定比例。
第三步：把内墙面补充完整，画出视平线
因一点透视中内墙保持原矩形状态不变，所以，我们可以根据已求得的比例尺寸，把内墙的其余线条补充完整。然后，在内墙高度的1.2米左右的位置上画出一条水平线，即视平线。
备注：以往教学中视平线的高度大多定在1.7米左右的高度上，以求取人站立时的视角。但这时观看的效果上紧下松，构图关系欠佳，并且地面拉长，进深感不够。视平线降低至1.2米左右，以模拟人坐在空间中观看的视角，其优势有如下三点：
若空间尺寸较高时，如商业空间或大堂等场景，视平线应在总高度的1/3左右，这样同样可获得上松下稳的透视效果。当然也可以根据甲方用户或构图的特殊需要来调整视平线的位置。
第四步：确定灭点的位置并连接地线
“灭点”是视点在视平线上的正投影。
若站点所在的延长线与室内墙面保持水平，此时无论站点在地面上任何一点所看到的效果都为一点透视，也就是说灭点VP定在线段ab中任意一点都可，但通常我们把灭点定在偏离中点的位置上，以使画面富有动势感。
求出灭点VP之后，分别在内墙面的四个交点进行连线，它们分别是地面和墙面相交线——地线；棚面和墙面相交线——棚线。
第五步：求取空间进深
此时的空间已有雏形，但却缺少空间的深度。
求取进深尺寸：首先把地平线CD延长，然后在延长线上画出实际进深尺寸。确定尺寸后在视平线上选出测量点的位置，通常Ma的长度比空间的进深尺寸稍长或在其左右。由M点向每个单位尺寸做连线，它的延长线会与地线相交，然后以此点为端点做水平延长线，每条线相距的尺寸就是透视中1米的尺寸，而这些水平线就是地格中的纬线。
备注：①因一点透视中里墙面是矩形状态不变，那么在平面图中与此墙面平行的线条在透视中也保持水平状态不变。故此，地格中的纬线都是水平线。
②点是测量深度的辅助点，它的位置直接影响到空间的进深并且只有在求取空间进深时才会使用到这个点。有时，我们可以根据空间需要把M点定得较近或较远。调整M点的位置，求取不同的透视，我们可以发现M点相当与人的视点，即人的眼睛的位置。当Ma小于空间进深时，地面缩短，相当于人在空间外看到的效果。
当Ma大于空间进深时地面拉长，相当于人进入空间中看到的效果。
此外M点在画面的左侧或右侧都不会影响整体透视。
第六步：求取透视中的进深
一点透视呈放射状态，在平面中与墙面想垂直的线都消失于同一消失点上，所以在求地格中的宽度时，是以里墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线。
同理，透视中墙面和棚面的宽度也都是以内墙的单位尺寸为标准量与消失点做连线。
第七步：画墙面与棚面的进深
在前六步中，我们已求出了地面的透视进深并与两侧的地线均有相应的相交点。因为在平面图中与内墙面相应的相交点。因为在平面图中与内墙面相平行的界面在透视图中也保持平行不变，所以在求取墙面和棚面的进深宽度时，只需通过地面进深透视与地面的相交点做垂直线就可求出墙面和棚面的进深宽度有棚线的相交点做水平线就可求出相应的天格。
备注：因一点透视是人站在空间的基面上，并且站点所在的水平线与内墙面平行，所以每一个与地墙面平行的界面也都会与人平行，那么在透视中就会保持矩形状态不变，只是因为离观者或近或远的关系，而“看起来”或大或小。而求取天棚和地面的进深宽度时，就相当于求取许多个与内墙面平行的界面，所以只需由地面引出相应的垂直高度和水平线。
一点透视的规律
在天格、地格的求取中，我们可以得出一点透视有以下几条规律：
目标：要求学生用一点透视的方法求一个空间，并且在空间中生成墙体、门、窗等
难点：将立方体生成事物的方法引用到一点透视当中来
目标：要求学生用一点透视的方法求一组家具，沙发、茶几等
一点透视中形体的求法
空间中的形体放置
可分为以下四类：
⑴形体放置在地面上，并靠墙体。
⑵形体放置在地面上，但不靠墙体。
⑶形体放置在地面上，但其边线不与墙体平行。
⑷放置在棚顶或墙体某处，但物体在棚面或墙面上。
放置在地面上并靠墙体的立方体的求法
以第一种情况为例，我们来学习一下求法。
⑴求出立方体所在的地格。
⑵过地格上每个相交点为端点做垂直线。
⑶在内墙面上找出立方体的实际尺寸并与消失点相连。
⑷求出相应的高度尺寸。
备注：因为方体靠墙面而置，所以从内墙面求出的高度线会与立方体的高度线有一相交点，而此点至地面的高度就为透视中1米的高度。
求取立方体顶部透视的方法与求取天格、地格的道理相同，即平面图中与内墙面平行的线条在透视中保持水平不变，而与内墙面垂直的线条都消失于消失点上。
放置在地面上但不靠墙体的立方体的求法
当物体处于第二种情况即“放置在地面上但不靠墙体”时，其求法与第一种基本相同。只是在求取高度时须在枪上找出此物体相应的正投影。然后，用水平线把高度反引到所求取的物体上。
放置在地面上，但其边线不与墙体平行的立方体的求法
当物体处于第三种情况即“放置在地面上，但其边线不与墙体平行”时，其透视效果相当于一点透视中放置了一个两点透视的物体。通常求取这类形体的方法为“网格法”，即在平面图上找出每一点所在的坐标尺寸，然后在透视中求出各点的位置，最后彼此相连，画出地格。
“网格法”的用途很广，我们可以用它来求取其他不规则形体，如曲线形、圆形等物体。
物体处于其他界面时的求法
当物体“放置在棚顶或墙上某处”时，其求法与求取“放置在地面上但并不靠墙”的立方体方法一致，只是基面由地面变成了墙面或棚面。
以上几类物体代表放置在空间中的沙发（放置在地面并靠墙的方体）、茶几（放置在地面上却不靠墙的形体）、画框（放置在墙面或棚顶上的物体）等。求取这类形体在空间中所占的方体之后再对其进行修改，就可得出所需模块。
备注：求取透视中形体时，以人的感受为基准。如按透视原理求取的形体感觉并不舒服，可进行适度调整，但设计中的造型尺寸还是以严谨为好，不可轻易调整，以免影响真实的空间效果。
课程名称：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法——两点透视技法
目标：讲解两点透视画法几何的构图技法
讲解两点透视的基本原理/表现技法/图片临摹
两点透视的特点：
从两点透视天格和地格的求法当中，我们得出的结论是
具体的绘制方法课堂上实练讲解，通过分析与理解来掌握绘制两点透视的方法。
目标：1.要求学生用两点透视的方法求一个空间，并且在空间中生成墙体、门、窗等
2.要求学生用两点透视的方法求一组家具，沙发、茶几等
难点：将方盒子生成事物的方法引用到两点透视当中来
目标：用逆向的思维方式来做两点透视的空间练习
难点：如何用反方法来求证两点透视的VP原点，VP1，测点M、视高EL
解决方式：1、用工具尺在范画上辅助作线
3、提供范画一张
课程名称：临摹练习，强化训练
目标：让学生临摹一张一点透视的手绘效果图
难点：1.先从结构及框架入手，由大到小
2.从结构到细部的分析，总体与内部的关系
解决方式：作示范的讲解分解临摹的步骤，分析室内结构与细部造型装饰
教师提供范画，要求学生记忆练习。
难点：造型设计与空间的关系，主材的配置
解决方式：作示范的讲解分析室内主材的品种及规格尺寸
课程名称：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法——色彩知识
目标：让学生明白色彩的概念，掌握色彩要素
难点：两种三原色的区别
色相、明度、彩度的区别
对比色、补色、同类色的区别
色彩的搭配
解决方式：１.分析
２.运用：以个案的形式作室内效果图表现
1.明确学习色彩的目的。讲解色彩在室内设计中的作用
色彩在效果图技法中的地位也是相当重要的。因为，我们的世界是五颜六色的，人们对未来的环境设想也是有颜色的，并不是黑白的。所以，设计者所表现出来的效果图中的空间环境的色调，物质的材料、色泽、质感，都要通过色彩表现出来，才能让人们更真实地感受环境带给他的欢娱。
2.色彩基础知识／光色／色彩三原色
我们知道，有光才有色，没有了光，就无从谈色彩，我们也就认识不到五颜六色、五花八门的大千世界。
物体颜色的形成是因为物体对光具有吸收能力，并且吸收之后，还能有选择地反射出去，这其中是有规律可循的。
在一个环境里，物体呈现出来的颜色不是唯一因素促成的。例如：一个蓝底带花纹的花瓶，简单地看，就是固有的蓝色，并印有花纹。但如果这么简单地面，就不是立体的效果，而是平面的图片。所以，我们给这个花瓶分了几部分色彩：高光点→光源色；受光部分→物体固有色＋光源色；反光部分→物体固有色＋环境色；不受任何干扰部分→物体固有色。就是这样，画者就把一个漂亮的花瓶展现在我们眼前了。
在无限的色彩变化当中，哪些颜色才是变化的原始，哪些颜色是为它色所不能调出，而能为它色之母者？对这个问题，自古就有很多学者争论，站在各种不用的观点来说明原色的多寡。所谓原色，当然是指不能用其它任何单色混合而成的色彩。我们人类的眼睛所能辨别出来的色彩虽然是依个人而不同，但是，至少都在数百种以上，而这许多色彩，是不是个个都是原色？还是比这些少呢？假设比这些少，那么究竟要少到多少数目？
牛顿最初所假定的七种原色是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是大家所熟悉的。这种主张虽然不太恰当，但是在当时刚发现色光的时代，已经算很难得的事情。后来到魏纳氏，他觉得牛顿所主张的七色中，蓝色并不能算是原色，因为蓝色是青与紫二色光的混合色，于是主张把蓝色去除，认为真正的原色只有赤、橙、黄、绿、青、紫六个色彩。主张五原色的是亨贺而滋，他不把橙色算到原色里头，只提出赤、橙、绿、青、紫五种色彩。亨贺而滋是很根据心理方面立谕。后来Ｍunsell引用了这种五原色做出１０色环以及其它实用色环。
以后，到了黑林的时候，他根据生理与心理以及详细的人类眼睛的解剖，主张原色应该只有四种而各成一对，即赤绿与黄青两对，后来Ostwald即利用此四主色，发展出他的２４色色环。
现在我们一般人都晓得原色实际上只有三种，但是由于观念与应用的角度不同，也有各种不同的主张，归纳起来有两个系统：一种是站在光学方面理论，另一种是站在色素即颜色的应用方面理论。如温特与亨贺而滋等所主张的赤、绿、紫三原色与麦克斯威尔所主张的赤、绿、青紫三原色均为前者的代表。赤、绿、紫是根据生理光学的观点设定的，而赤、绿、青紫是物理光学的色光实验的结果。另外一种是英国学者卜路威斯透提出的红、黄、青三原色，这一种是我们最常提及，根据颜色的调合实验得来的。
（第２节课）
对比色、补色、同色的区别
1．色彩三要素：色相、明度、彩度
色相（ＨＵＥ）简写为Ｈ。为区别色彩种类的名称。
色相是区别不同色彩的重要因素，表色时在色环上所具有的规定位置，色光时是指光波长短的差异，等于主波长在色度图上的某一个位置，相当与波长的另一个别名。本来色相只要用波长表示就可以了，可惜波长为测色上的专门名词，除了专家很难获得大家的普遍性了解，同时色光与物体色不尽相同，光谱上没有赤紫，所以赤紫的颜色就是一项必须特殊解释的例子。色相的种类无法计数，可识别的有多达１２８色以上。此事乃牵涉到视力的辨别、命名的方式与色势力的区段等问题。古来各说纷纭，不过归纳这些重要学说，主张基本色相的方案，可以分为下列几种不同说法：一种是赤绿黄青两对补色关系各据一方，组成赤黄绿青的分法：另一种是五种基本色相赤黄绿青紫，出自心理反映的实验立场；尚有一种是依等视觉间隔，把基本色相区分为赤橙黄绿青紫六种颜色。这几个说法比较普遍。
明度（ＶＡＬＵＥ）简写为Ｖ。是分别明暗的程度之称谓。
色彩的明暗程度，可以有两种不同的主张：一个是依物体色的现象来判断，最亮的是白，最暗的是黑，中间有无彩色的明度层次和有彩色的明度层次，不少人常会遗忘有彩色也有明度差别。另一个说法是按照光的活动现象论断的，这种说明法比较科学，仅有具体的定量性内容，一般都假设某一照度的标准，然后按一定发光能量或反射率来测定色彩的明度。人的最大明度层次判别力，据说可以达到１５０台阶左右，不过除了理想的黑白，普遍实用性的明度标准，都是定在９台阶左右。而有彩色的明度是比照无彩色的明度标准来的，光量可以有份量的多寡，那么物体色若是把白光做个单色光均量的选择吸收或全部等量的选择反射，结果就会有物体色的现在。
彩度（ＣＨＲＯＭＡ）简写为Ｃ。是区分色彩鲜疏的程度之称谓。
对于初学色彩的人，彩度是比较抽象而难于了解的名词。纯色是最高彩度表示颜色里头不含一点黑白量的意思。一般的纯色彩度都不相同，依ＭＵＮＳＥＬＬ说法赤（５Ｒ１４／１４）最高，彩度最低的是青绿（５ＢＧ４／６）。无彩色没有彩度，即彩度为零。普通比较彩度的高低，不太严格，不同色相相比较或不同明度时相比较，结果两色的彩度容易发生错视，若以同明度（加同灰色只增减起量做变化）的色彩来比较彩度，区别性会比较清楚而正确。
2.对比色／补色／同类色
对比色
人眼如同相机。当观看一种颜色时，我们会在色相环中寻找它的对比色：红对绿。蓝对橙，紫对黄。这三组颜色的组合就被称作补色或对比色。
使用一对对比色时，如果这两种颜色毗邻而不混合，会互相衬映：如果混合的话，就会形成一种土质的颜色。
具体使用：在绘制效果图时，在主要颜色上加一点它的互补色：比如绿草上加一点红色，或者是蓝天中加一点橙色，或紫色地毯上加一点黄色。记住这三组对比色的一个简单方法，就是把三基色涂在三个指尖上。三个指尖中的任何两个组合在一起，它们创造的颜色就是剩下那个指尖上颜色的对比色。另外一个记忆方法，就是将红色与绿色与圣诞节联系起来，蓝色和橙色与日出联系起来，黄色和紫色与彩虹联系起来。
补色
天地有阴阳，人间有男女，色彩有互补关系，这是一种很令人奇异的存在，现象容易了解，本质却不可思议。色彩的补色关系和其它一起现象一样，看起来表面上是对立的，可是事实上本质乃完全和谐的一体。初次开始认识色彩的人，在物理和生理的方面，觉得补色问题很稀奇，到了心理的研究，就开始迷惑于它的魅力，尤其当到达配色与调和的地方，补色关系的神秘性或完美性，会更使人疑惑不解，依色彩科学的研究立场，这些神奇的难题他们可以不管，而事实上也很难管得了。可是如按照色彩美学或哲学的立场，这是一个很值得探讨的课题。
色彩的存在成互补的状态，互补的现象乃宇宙万物之中，一定理路的对立状态，是显而易见之事。因此我们假如能把这等事情善加以回味，并对照色彩现象的含义，扩大到视觉艺术的世界，一定受益匪浅。
物理补色的现象，可细分为单色光的物理补色、复色光的物理补色以及色料混合的补色关系多种。所谓单色光的物理补色，是指两种单色光的正混合其结果为白光的称谓。
复色光的物理补色与单色光类似，只是色光的正混合非单纯的一对补色波长，而是一群补色群的关系，或者好像舞台上的普通彩色灯光的综合，霓虹灯、聚光灯等复色光的演色特性，其结果为白色或变成无彩色Ｎ的情况者。例如说，物体色的照明是纯粹的白光时，它的选择吸收的部分与物体色的头色部分定成一群补色关系。
生理补色又名心理补色，因为这种现象起因于眼睛的生理状态，然后在进入心理的世界，那一边比较重要，很不好一言定论。生理补色语意比较偏与形式，是依发生的现象或视觉的相对区别而定；心理补色的旨意较重视内容，是按照存在者的质去会意的结果，诸如温度感觉，平衡感觉，其它共感觉或深层心理等象征性的境地去体会补色的重要性，这在体用两面它们均各具特色，所以名为生理补色或心理补色，我想都该有用心的地方。
（第３节课）
工具的运用、色彩的搭配，以图片赏析的形式讲解
１.铅笔
用来画效果图的铅笔有两类：石墨铅笔与蜡基铅笔。由于铅笔的用途很广，可以通过施色或线条来表现色调变化，所以很多专业人员都喜欢用它。铅笔的描绘――尤其是石墨铅笔，可以很容易地檫初干净，从而快速修改。效果图中，用一种铅笔几可以画出许多色调。铅笔的类型包括石墨铅笔、炭笔、多色黑铅笔和中国马克笔，以及其他的蜡基铅笔。尽管有时也用于最后的成稿，但铅笔最适宜的用途还是素描。
推荐使用的工具种类：最常用的是下列标号和名称的铅笔：ＮＯ.２、ＨＢ、２Ｂ、６Ｂ、ＫＯＨＩ－ＮＯＯＲ“黑人”２号铅笔、沃尔夫ＢＢ碳笔、鹰牌３１４、迪克松３０３、６Ｂ木匠铅笔。
简要步骤
１.磨好笔尖，画出效果图中的基本形状。要把透视和构图处理好。
２.把想要的轮廓描到一张合适的纸上，确定所需的色调和空白，注意暗部和阴影区域。
３.确定构图。运笔要用腕和臂，而不是手。用４５度角笔来回表现明暗过渡，从纸或所画对象的一边开始，朝另外一边画；从光亮处朝深黑处画，以避免弄污画面。
４.增加细节，暗部，阴被，画作一旦完成，马上就喷定色剂，将画迹固定。要使用可改动的定色剂，一便后面的修改和改正。
技法窍门
尽量少用橡皮檫除。
利用笔画方向来突出你描绘的物体表面的轮廓。
沿着纸的边缘来起笔，或者是利用三角板或直尺的边缘来停笔，由此来形成轮廓。
在画纸下边放肌理粗糙的材料，然后再使用铅笔，可以创造出画面的肌理感。
使用可塑橡皮或电动橡皮，搽出天空中的云彩或水中浪花这样的亮光区域。
２.彩色铅笔
彩色铅笔可以为效果图增加兴奋感。它们很容易混合使用，易于控制，可以快速画出光线或色调的变化。对于效果图来说，这是一种很适用的工具。
彩色铅笔的颜色多达１２０种，它们是蜡基铅笔，不想石墨铅笔那样反光，它防潮而且不会褪色。它们可以用在不同的画基上――不同的板材和画纸，从而产生各种各样的肌理效果。彩色铅笔的描绘可以不先画轮廓，如果用得好的话，会产生极为逼真的效果。彩色铅笔易于使用，既可用于快速的设计构图，也用语最后的成稿。不过，由于它们的笔画较细，使用它们颇为耗时。
推荐使用的工具种类：巴罗而彩色铅笔４８系列或６０系列，或者说下面这些色彩的铅笔：白色、２０％暖灰、５０％暖灰、黑色；玫瑰红、洋红、鲜红、深红、橙色；乳白、淡黄、赭黄、棕土色、深褐色、桃色；灰蓝色、苹果绿、橄榄绿、草绿、纯绿、淡蓝、纯蓝、哥本哈根蓝、靛青和浅绿色。
１.使用红色铅笔在纸上化出大致草图
２.先上那些浅基色，从纸的一边朝另一边施色。你用的没一根彩色铅笔都要磨好笔尖备用。施色要从浅色处朝向深色处，还要注意留下空白
３.尽可能地添加更多的较深色彩
４.最后用黑色铅笔来画轮廓线，如果什么地方色调深度不够，也可以用它来加深。加上那些需要的细节。画作完成后喷上定色剂，固定画迹，防止弄污。
借鉴铅笔技法的窍门
从最浅的色彩开始，逐渐增加那些较深的颜色
使用表面光滑的纸张，以获得鲜明逼真的效果
选定了一种颜色之后，效果图中的每个物体都要重复用它，不过在树上要增加绿色，在树干上要增加褐色，天空要增加蓝色，依此类推
使用对比色来激活画面。比如，在草上加点红色，在天空家点橙色，给紫色椅子家一个黄色靠垫
要使用色调自然的色彩，如果可能的话，避免使用那种过分鲜艳的色彩，这样才能得到最逼真的效果
用黑色铅笔来画轮廓线，增加细节
使用黑色铅笔在各个比粉轻轻檫划，把色调加深一点，以创造平衡的色彩效果。这种处理通常是在所有色彩都画上之后进行
３.马克笔
与其他的工具不同，马克笔用时为湿性，但画出来的笔画几乎马上就干。它这种性能有点像用铅笔类工具使用水彩。用不着对色彩进行混合，也用不着使用刷笔，马克笔就可以画出逼真的色彩。它的用途很广，颜色很多，有许多不同的笔尖供选择，与彩色铅笔这样的其他工具配合使用也很兼容
通常的步骤
１.首先使用红色或普通铅笔画出草图。
２.同铅笔或钢笔和淡墨将想要的轮廓描图纸上，并加上细节。
３.使用晒图纸，用马克笔来填色。从颜色的浅的部分开始，依次集中处理一个对象，逐渐朝向色彩较深的对象，这样才有交好的融合效果，并防止出现水银痕迹。
４.用彩色铅笔或其他工具来增加较深的色彩和细节，完成画作。
色调逐渐变化的简要步骤
１.同一色系的马克笔，选定３－５种从浅到深的不同色调。
２.在整片区域垂直涂抹几遍最浅的色彩。
３.趁者最浅的色调未干，用接下来的较深色调覆盖这片区域的大约三分之二，朝右边缘多刷几遍，以保持湿度。马上使用前面用过的色调在这第二层色调的开始处上垂直印几遍，让这两种色调的连接处柔和起来。
４.趁第二层色调还湿时，用接下来的更深的第三种色调在第二种色调上再覆盖三分之一，马克笔要朝右边走。马上又用第二层色调来柔和第三层色调与第二层色调的结合处。
５.如果使用的色调更多的话，就依此办理。最后用无色的糅化笔对整个画面进行糅合，就会产生一种水彩一样的柔和效果。
如果原作上的轮廓线条看不见了，要用黑色的标签色重新画出来。画作色调越浅，尺寸越小，标签笔的笔尖就要越细。
在一种颜色上面覆盖另一种颜色，可以得到新的颜色。比如，在黄色上覆盖蓝色，就出现绿色。
如果要做斑纹效果，在涂了第一层彩后，等２－３分钟让它干，然后再在它上面画。
涂了第一层色彩后，等一等再涂第二层色彩，就回出现较深的色调。比如，两层４好灰色这样来处理，就会出现５号灰色的效果。
自己做一个马克笔色彩和色调的色谱表，可以在绘制时起到参考作用。
干热环境中，马克笔颜色很容易干，要保存在阴凉处。如果一支马克笔干了，增加几滴轻质稀料或甲苯，或许会恢复使用，但它的色彩可能会变淡。
用完的马克笔不要仍掉，干了的马克笔经常可以用来创造较淡的色调和特殊效果。
使用卡片、透明胶或其他材料作为框边或遮蔽，可以可到很整齐的边缘
用三角板之类的尺子来画马克笔线，笔画上常常留下一条黑色污线，使用一条一英寸宽的纸板来画，就不会出现这个问题，因为马克笔流出的颜料会被纸板吸收，不会留在线条上。
用白色铅笔可以揉化出一种粗糙的色调过渡效果。白色铅笔从一个边朝另一个边涂抹，涂抹时逐渐减轻手上的力量。
如果需要的话，可以使用白色铅笔或“塘鹅”牌绘图白色墨水来做出光亮区。
用同样的色彩画垂直笔画，可以在平坦的边面上做出光亮效果。
纠正画错了的地方，可以使用更深的色彩或丹配拉这样的不透明颜料来覆盖它；或者是挖掉这个地方，补上新纸重新绘制。
4.水彩
水彩画是最古老的艺术形式之一，也是最难掌握的方式之一。水彩不能用别的工具使用的那些方法来控制和改正，不过，也正式这种难以控制的特性，使得它成为一种令人兴奋的工具。经常会有一些看起来似乎不可能做到的效果，其实只是作画过程中使用水彩的偶然效果，画家们惊喜地接受并欣赏这种无意得之的“蚌病成珠”。
使用水彩有两种方式：一是先用铅笔在纸上淡淡地画，然后再用水彩；另一种则是用钢笔和淡墨画出轮廓，然后使用水彩。第二种方式要简单得多，画出来的形象很鲜明。水彩的表现技巧要通过多多练习来掌握。不过，在掌握之后就可以进步得很快，尤其是用漂洗发技巧来画大片的天空与水景。使用这种工具，画家在作画时可以很轻松。
推荐使用的工具种类：
3号、8号圆刷笔、1英寸的平笔；夹纸框；盐；小刀；碟子；温沙牛顿颜料系列中的各种颜色和色调。
温习思考讲过的色彩原则
选择高质量的画纸和画笔至关重要。依据所面对象来使用大小不同的画笔，细节使用小笔。
注意随时会出现的以外效果。
画天空和地面这样的大片区域，或者是那些要求表现色彩逐渐过度的对象，在这些地方先施清水，让水渗入纸中，纸面上看不到水光时立即施色。这可以防止难看的水印痕迹。
用焦赭色加霍克绿来画植物，用普鲁士蓝加朱红老画灰调，可以这样将各种颜色混得到自己想要的色彩，获得和谐、一致和自然的效果。
使用蜡笔、蜡烛，或者是一张纸或其他东西来对一些地方进行遮蔽，留下必要的空白。
使用小刀这样的锋利工具对纸进行刮擦处理，以得到想要的肌理效果。想要色深的肌理，当颜料还湿着的时候就刮擦；如果想要白色亮光，等到颜料干后再刮擦。
当纸面还湿的时候，把盐洒上去。盐与水发生反应，会产生特殊的肌理效果。
目标：着色练习
难点：概念的理解和运用色彩的搭配
解决方式：学生自己练习，教师辅导
对所学概念的理解与运用
对所进行过的临摹稿件进行着色，每节课1张。
难点：概念的理解和运用
解决方式：理解/分析（学生互动）
讲解色系、心理分析及色彩心理的功能
色彩分为：1、赤色系2、橙色系（黄赤色系）3、黄色系4、黄绿色系5、绿色系6、青绿色系7、青色系8、青紫色系9、紫色系10、赤紫色系11、白色系（反射率在64°以上）12、灰色系（反射率在64°-10%左右）13、黑色系（反射率在10°以下）14、金色系（包括铜色等类似效果）15、银色系（包括铅类等类似效果）
1.色彩的进退和伸缩的感受
色彩的存在常常给人感觉有距离的远近、面积或体积等大小的差别。一般的情况高明度的或赤、黄、白、黄绿等色彩有向外伸长扩大的变动现象，而低明度的或青、绿、紫色系统的色彩，则有向内收缩变小的反变动现象。会引起以上所说的这种错觉的因素根据多方面的研究和试验的结果显示，除了生理现象的成分居多之外，诸如色彩本身的条件，或其它客观条件也是不容忽视。所谓相对性或迫近力所指的就是这些问题，好比在白色背景上的黄色就有后退感，而青色在白的背景下就相反，令人有前进的感觉，相同的道理伸缩也有这种情形，黑底中的白色会扩大，然而把它依到黄色背景里去看一看就不一样，可见对于这种感觉要以一概全，似乎有些困难。
色彩进退伸缩的胜利现象，是由于单色光的不同折射角度（色光的折射率）而引起的。接着因为有眼睛里边的水晶体发生调节作用，致使视网膜产生兴奋而扩延涉及到周围的边缘部分的关系。
2.色彩的冷暖感觉
同样的一种色彩在生理的普遍反应中，在松、粗糙、干的表面就感觉的暖些；相反若是在硬的、光滑的、湿的表面就觉得冷些。这些物理性的客观存在因素，如导火线一样，引发了色彩冷暖的感触，看来这一项知觉判断，应该大家都很接近而相同才对！事实不然，由于环境关系人与自然的接触各不相同，所有色刺激的深浅也各自有异，何况人人之间又有生理微差，因此人在色知觉的统一性方面，一定多少有一些区别，然而在所有色知觉的反映里边，色彩冷暖感觉的变化可能是最稳定的一项。
在色彩冷暖问题的序列上，最受人注意的是色相要素，其次是明度要素，然而才是彩度要素。不过各个属性的变化都很大，影响人的感觉温度也很厉害，不过重要性的序列也得看观点而不同。
色相要素：色相要素的客观变化最大，从暖色系一直到冷色系，都有极其细微的区别，温度差比明度和彩度的影响几乎超过两倍。但是冷色系，有的色彩甚至于从主观立场看并不及安定，有时会产生很大的变化，觉得并不冷，如按照色相别把色彩普遍性的温度感觉分项分析于下：
明度的要素：不管什么色彩，当它的明度增高或降低，都会慢慢失去它原有的温度特性，而越近中性的感觉。无彩色的明度，一般的情形明度越高越凉，越暗则越温暖，有彩色有时候在心理上也经常有同样的效果。
彩度的要素：彩度的变化不管从物理或心理的立场观察，其影响均较为复杂，与质地饿关系也密切。普遍的情形，高彩度的色彩，大都会拉远它们冷暖感觉的距离，本来暖的越显得温暖，而冷的更显得冰冷。然后随着彩度的降低，不分暖色或冷色皆朝向中性接近，逐渐失去它们冷暖的性格与温度感的影响力，一方面交融于明度条件，另一方面变成温和而美妙的心理感触。
色彩的轻重感受，所牵涉到的心理方面是物体色与视觉经验的重量问题。黑铁是重的，白棉是轻的；大地是沉着的，天空是清爽的；蓝天是永恒的，青云是漂浮的；正如从清晨到黄昏，黑夜到白昼，莫不给人类于无限的感触以及惊奇和感叹，日常的视觉经验就这样慢慢沉淀下来。色彩的轻重感觉也是这个时候伴随经验而得来的东西。
高、中、明度而中低彩度的粉调，给人的感觉是软的。低明度的暗色尤其是透明性的低明度而高彩度的色彩，在经验中感觉得最硬。当然色彩的轻重软硬感，除了与质地等性质有密切的关联之外，难免带主观的成分，故应谨慎检讨它们可能的变化。
决定色彩轻重感觉最主要的是明度要素。彩度要素对轻重感觉的影响力为其次，色相要素的影响力最小。
明度要素：高明度的轻，然后中明度而低明度的顺序慢慢感觉得越暗越重。同是最高明度的白色、粉色、粉绿或粉青色，轻重感觉的判断各有不同的主张。同样的道理最低明度的黑色、黑褐色、暗篮或墨绿色，也常有同样的争执，这种心理动态也值得我们思索。
彩度要素：在同一明度，同一色相的条件下，彩度高的感觉的轻（即上浮或逼近的错觉），往中彩度就慢慢重些，低彩度更重些，不论属性如何变化，在差不多明度范围内的情况下，色彩轻重感觉的顺序是按纯色、清色、暗色、蜀色的变化多少有一点违背明度要素的原理。
色相要素：色彩饿轻重感觉受色相的影响力小。尤其在类似色范围实在微不足道，直到异色、反对色或捕色范围，才慢慢有点轻重感觉的区别。
色彩感觉的积极性和消极性的判断，全赖忍受刺激之后所做的情绪反应而定。能使人鼓舞的我们就称它为积极性的兴奋色彩；不能使人兴奋，反而令人消沉或伤感的，我们叫它做消极性的沉静色。这一项感觉判断直接和色彩冷暖的问题有关系，即宇宙万物一切现象都能与热能有关，在物理学上的温度的高低，热量的加减，可以代表动能。例如树木的燃烧，未点火之前是由绿色的植物慢慢变干，从绿变黄再变成黄褐色的干林，烧火后再由黄褐色变橙而后赤火，以后熄灭变灰或黑。人也有类似的现象，一动起来满脸通红，静下来就恢复黄色，病了发青白……，甚至带紫。这都是真实的视觉经验，也是事物存在的一种暗示，可以充分说明色彩在这一种特质上，可认识的来历。物理上称为能量的本质，视觉上称为色彩的现象或色刺激，反应后成为人的情绪，我想是以连贯的问题。影响色彩积极性的感情最厉害的是色相要素。
色相要素：纯色都相当积极，容易刺激人而使之兴奋不已，除非用了技巧，否则连纯色中的青，都多少令人沉静不下来。当然若按照相对性的立场来说，暖色系的赤紫、赤、橙、黄是令人兴奋而属于积极的色彩，其中朱红色为极端，有人说很冲动，所指的就是此色。冷色系得青紫、青绿、绿为沉静而消极性的色彩，里头青色最为消沉。紫色和黄绿色为中性。实际上所谈论是一般性与普遍性的状态，否则色面积的大小，在这一项特质的研究上是不可不提的。
彩度要素：不论冷暖色系，高彩度的总比低彩度的刺激，而富于积极性格。其变化单纯，有高彩度、中彩度然后到低彩度的顺序。暖色系随着彩度的递减而逐渐消沉，可是冷色系得往往比较沉静而不消极。最后都集中到无彩色而为明度条件所左右。
明度要素：同彩度的明度，一般的情形明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。低彩度的明度，比较上都是属于沉静的。
运用：让学生根据指定客户作色彩分析
难点：心理分析、功能及运用
解决方式：课堂及课外练习
难点：色彩的搭配与呼应
解决方式：1.图片讲解/练习
2.根据学生个体情况作针对性辅导
讲解色彩在空间设计中的运用（配合图片讲解）
（第2~4节课）
根据指定户型作空间手绘设计1张。
课程名称：马克笔技法、彩色铅笔技法和综合表现技法
（第1~4节课）
难点：快速徒手完成方案创作
解决方式：1.方案分析及创作思路的引导
讲解快速手绘方案的要领及作品赏析，每节课1张。客厅、餐厅、卧室、卫生间、厨房、另类空间任选。
解决方式：1.将所画的手绘稿件相互做比较与总结
2.分析方案的可比性和设计的可持续性
将每一个学生的作品汇总，做专门的分析与讲解。以集中讲解的形式来完成，活跃课堂气氛。
课程名称：综合性实践项目：大作业
授课时数：12学时
目标：加强设计方案的能力
难点：设计语言与手绘表现的体现
解决方式：1.将手绘大师的经典设计作品做分析，提高对于好的作品的理解能力