导语：如何才能写好一篇艺术形式论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
关键词：泥泥狗造型特点民间美术
一、什么是泥泥狗
泥泥狗是河南淮阳地方民间泥塑艺术。淮阳，古称陈州，是中国历史传说中“三皇五帝”之首——伏羲氏建都之地。淮阳城北有“太昊陵”，俗称“人祖庙”。“太昊”是形容伏羲像日月那样光明，以赞美他在茹毛饮血的人生之始，教民“作网罟，以佃以鱼，以赡民用；养六畜，以充庖厨”的圣德（《史纲评要·太昊伏羲篇》）。
“太昊陵”每年农历二月二至三月三为“人祖庙会”，当地人又称“二月会”。在二月会期间，每天约有炎黄子孙10万人云集淮阳，在伏羲陵和女娲观前朝祖进香，祈盼国运昌盛、民富国强。太昊陵“人祖庙会”的原始主题是祭祀人祖伏羲和女娲，以求子孙繁衍。所以，至今仍保留着远古初民“生殖崇拜”的遗俗，如颂扬伏羲、女娲的“履迹舞”，再现“生殖崇拜”上古遗风的“摸儿洞”“献旗杆”“拴娃娃”以及各种动物下部的生殖符号等等，展示了人类的生命意识和种族繁衍的永恒主题。
泥泥狗，又叫“陵狗”或“灵狗”，是淮阳伏羲陵独有的泥玩具的总称。为什么称为“陵狗”？泥塑艺人们的答复是：泥泥狗是人祖爷喂的狗，是给人祖爷守陵的。这些造型奇特、色彩热烈奔放的泥泥狗，是伏羲、女娲及远古时期生灵群像高度概括变形的拜祭祀物，是中原农民艺人世世代代口传心授的民间工艺品。
泥泥狗大体上可分为四类：猴类、兽类、鸟类和埙类，而又统称其为“狗”。其来历源于伏羲、女娲抟土造人的远古传说，《太平御览》载：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟黄土作人，剧（巨）务力不暇供，乃引绳于泥中，举以为人。”太昊伏羲氏是中华民族发展畜牧业的始祖，狗是首先被人类所征服，为人守护、报警、护卫畜群的助手。远古时期，人们认为狗是上天派下来拯救和帮助人类的，是人类和畜群的保护神，从而出现了以狗为图腾的原始氏族部落。随着捏制泥泥狗祭祀人祖的习俗的延续，各氏族部落所崇拜的图腾也加入到了“狗”图腾的行列。这些来自远古的民间美术品具有鲜明的时代特征，艺术造型巧妙，神韵充沛，拙中寓巧，在写实的基础上予以变形和夸张，有的状若顽猴，活泼可爱；有的类如狐狸，灵敏机警；有的形如猛兽，狰狞可怖；还有的形态怪异，亦神亦猴亦人，充分显示了原始图腾的尊严，体现了原始的艺术美、抽象美和夸张美，表现了我国古代劳动人民的高度的艺术创作才能，也显示了4000多年前的艺术匠师们的绝妙技艺。
泥泥狗取材十分广泛，天上飞的、地上跑的、水中游的无所不有，鸟兽鱼虫、奇禽怪兽达500多种，其造型虚幻、神秘，使人犹如踏进《山海经》的神话世界之中，仿佛又回到了那个混沌初开、风雷电闪、猛兽出没、共存的旷古时代。
二、泥泥狗的造型特点分析
淮阳泥泥狗在造型上具有一种张力，浑朴、大气，且体积感较强，形象出人意料，用笔很有力度。
外简内繁——淮阳泥泥狗在外形上非常概括洗练。外形上没有琐碎的转折，都是由较长的弧线构成最大的结构。它的形体则是由两三个较大团块组成的，整体感很强，因而外形十分明确。它的内形基本是用笔画出的，十分繁复。多用长直线做骨干，有小短线兼圆点充实长线周围，点用得密集丰富。内形还包括了许多生殖符号的纹饰图样，也十分和谐地融入其中。
稳中求动——淮阳泥泥狗的动态以稳重为主，几乎没有过大的动势，人物的造型基本是正势。在平稳中传递了一种内在的气势。好像“稳如泰山”一词的形容，立地扎根很坚固，不可动摇。这种动态就像能够长久存在，产生一种时空的永恒感。
方圆结合——方圆结合本身就具备一种哲理性。淮阳泥泥狗的头概括成圆形，而身体处理成方形，胳膊做成圆柱形，脚就做成方块形。大方大圆的结合，特征尤为明确。淮阳泥泥狗就是用最洗练的形传达最丰富的东西。
直来直去、斩钉截铁——淮阳泥泥狗用线很有力度、挺拔且直来直去，不拖泥带水，没一点做作，用点也十分果敢、铿锵有力，斩钉截铁。
“泥泥狗”是一种黑色泥塑玩具，黑色上再施以红、黄、青、白色，色彩对比强烈，而又不失和谐。中国各地的泥玩具中白底色玩具极普遍，黑底色玩具较少。日本人伊藤三郎在中国民间工艺美术委员会第九届年会上发表的学术论文《从祭祀礼仪方面来思考“泥泥狗”》一文中，对中国泥玩的深层文化内涵，作了双重构成假说。他认为“白色”泥玩流派的文化属于表层文化（汉文化）；“黑色”泥玩流派的文化则迫近华夏民族的基层文化（西南少数民族文化）。两流派文化又相互影响并且发展下去。
《历代名画记》载“泊平有虞作绘”注引《蔡传》说：“彩者，青、黄、赤、白、黑色。色者，言施于僧帛也。绘于衣，绣于裳，皆饰‘五彩’，以为‘五色’也。”《画论》引《冬官考工记》载：“画缋之事杂五色；东方谓青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”贾公彦疏曰：“天玄与北方黑，二者大同小异。”“古有墨分五彩之说。”
淮阳泥泥狗的塑造与绘制跟祭祖、娱神、祈子的目的相联系。它的纹饰图样实质上都是一些生殖符号，是由生殖器官抽象变形而来的一些近似于符号样的花纹。这种形式的出现其实是对其内容的一种反映，繁衍生息就是泥泥狗内涵的核心。淮阳泥泥狗绘制这样的符号正是为了体现对生殖崇拜的一种强烈愿望。它的纹饰种类很多，归纳为类绳纹、类篮纹、折纹、三角纹、菱纹、叶纹、花卉纹、葫芦纹、太阳纹、蹄印纹等等。
泥泥狗作为远古的民间艺术流传至今，其实质上是一种原始图腾文化的延续和拓展，给人以永恒的生命印象。它不仅是中华民族民俗文化中的一种极为典型、罕见的艺术瑰宝，而且真实地记录了史前人类生殖文化的种种轨迹，折射出民间美术与传统文化之间的血缘关系。同时，也向世人证实了民间美术与原始艺术之间同构互渗的历史事实。
民间美术作品承载了许多传统文化信息，是考证古代艺术形态和具体生活的原始资料，不仅对研究传统文化具有重要意义，也对当今的艺术创作具有指导性。我们有时会对现代设计中的创新与改革茫然失措，在国际化设计层面的对接中，难以既体现本土特色，又得到认同。究其原因，乃是我们还没有完全理解和驾驭传统文化中最具生命力的精髓语言。我们可以从一些优秀的作品中借鉴经验，如从民间美术图形中演变出来的香港卫视的台标，从中国印章中演变出来的2008北京奥运标志等，均是成功的例子。如果我们从民间艺术作品中汲取营养，结合当地人的审美习惯，就能使现代艺术设计得到质的提升，也不愧对先民留下的遗产。
参考文献:
[1]潘鲁生．民艺调查[M]．山东美术出版社．
2陶瓷草虫画的文化内涵
3结语
1、中国传统戏曲
要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。
2、中国传统水墨画
二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式
动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。
1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用
线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。
2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用
在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。
三、结语
1.1笔墨语言的体现与包装点线面组合的创新
造型过程中，画者的感情一直和笔力交融在一起活动着，笔所到处无论是长线，线或短线，还是点或块，都是感情活动的痕迹。设计中又何尝不是，山水画造型的成败，意境有无，关键在于用笔。设计的成败可不就是点线面体，光影色彩的组合。
1.2创新于包装设计意境品味
李可染说过“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界；诗的境界，就叫做意境。”设计师在设计的时候也要注意到中国山水画的观察方法和表现方法，外师造化，中得心源。
2水墨艺术在包装设计的设计思路的创新
在现在的居多包装中，包括中国特色的茶包装或酒包装，大多数为应用中国传统文化或中国传统符号，在包装中运用水墨元素师极为少见的。水墨画倾向体验感悟式的，由通感连接心和物，注重所观察事物的整体性，重视生生之生命感，是一种天人合一的思维模式。这种中国天人合一的思维方式多种多样，有象思维、字思维、体验感悟、辩证思维中和思维等多种方式。这种思维模式正是当代包装设计所缺少，包装设计不应该只是纯粹的停留于外在的美观性，增加设计的文化内涵、道义哲理才是设计的最高最求。
2.1包装设计结合水墨艺术蕴含的意象思维的创新应用
2.2包装设计结合有关象思维的体验感悟的创新应用
气韵生动是中国水墨画的最高要求，明唐志契《绘事微言》中论气韵生动云“：盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势有气度有气机，此间即谓之韵，而生动处又非韵之所代矣。生者生生不穷，深远难尽。动者动而不板，活泼迎人。要皆可默会而不可名言。”“默会”就是体验感悟，“气韵生动”只可“默会”，而不能明确的说。在包装设计上同样是必须要体现的，通过细节的元素，整体的形状，色彩，线面的走向，以及结合产品的内涵，向受众传达一种感悟，让受众在购买产品是能够在包装上感受到产品的内在含义并在很大程度上让受众感受到商品价值，也契合了中国文化中通过对“象”的体验感悟来体会世界的意趣、意味。
2.3整体把握思维在包装设计的创新应用
2.4设计的元素对比与阴阳对峙的设计思路的创新
中国人的思维注重整体性的同时也注重“阴阳相推”的观点。董欣宾和郑奇的《中国绘画对偶范畴论》一书认为中华民族的思维特征是辩证象形思维。此书中有“意——象”、“情——景”“、造化——心源”、“受——识”“、形——神”“、观物——取象”等对偶范畴。例如，图2应用“黑——白”、空——密、凹——凸相间的对偶手法，来表现包装的结构。给人一种特殊的视觉感受。
3结论
艺术作品是真善美的有机统一。前人的表现形式对我们有参考价值，但自己的作品要按自己的内容和自己的个性创作，采用恰当的表现形式，不能重复前人的作品。首先要有自己的风格，风格与表现手法，有相对的独立性，是从内容到形式之间的联系桥梁，表现形式有相对的独立性，对风格的追求也不是形式化的追求。风格的产生联系表现手法，表现手法联系美感倾向，再加上情感和技法，如构图、笔墨、色彩等方面的完美的组合。现实生活中，千人千面，艺术家要体味对象，就要敏锐地体察。生活中题材很多，我们要从事件本身来体察发掘时代主题。比如妇女在耕田，光事件本身不够，还要体察人和物的特殊性，特殊的思想，动态所表现的动作特征。同样一件事，每个人的情绪、动作也不一样，如米勒的《倚锄的男子》只一个动作就表现了他的疲惫和忧愁。由于不同的情感遭遇引发了我们的思考：他们在做什么，为什么？艺术家表现人物时从外部形象走入形象的内心世界，而在表现景物时以魂附体，赋予景物以情感。总之，好的写意油画作品要：
（1）题材事件明确，主题深刻。
（2）形象生动。
（3）感情真挚。
（4）形式优美。主题的明确含蓄是对立统一的，感情要通过表现方法、表现形式的外化追求而成。一幅画能一气呵成，得有情有义，酣畅淋漓表达了才好。
二、在新形式与旧形式之间要继承发展与创新
要辩证地看，批判地继承，反对对待民族文化的虚无态度。从艺术发展的规律来看，在形式与技法上有相对的独立性、延续性，继承传统的重点还在发掘新的形式、新的技法规律，实现内容与形式的辩证统一发展。吴冠中这样说道：“我爱绘画中的意境，不过这意境结合在形式中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心。”他重视传统中国画的审美意境，空灵、萧疏、淡泊、飘逸的情趣，结合油画材料的凝重性和塑造性，发挥水性形式感，色彩加以平面化，点、线、面结合，浓重丰富的油画色彩与民间艺术清新明确的格调与淡雅的趣味相结合。要对生活进行选择，按照美的规律总结，提炼加工，将主观和客观的审美相结合，形成作品内容与形式的统一。在艺术形式上要以节奏、韵律、均衡等组织视觉符号秩序，排列关系把握形式美的关键，是衡量艺术美感的重要尺度，用绘画语言传递色调、意象、构成、技法，表达自己的情感，达到艺术语言的继承发展与创新。
二、气势
古代的雕塑精品之所以能够传承千百年依然被人们所推崇，与雕塑本身营造出的精神气势是分不开的，就像一股能量贯穿其中，跨越千百年的风霜岿然不动，带领观者体味彼时彼刻的历史与精神气息，使其在感受雕塑生命力的同时，不禁感叹当时艺术家的精神高度。无论是西方雕塑中凸显的人体筋骨和曲线美，还是东方雕塑中含蓄的线条表现，艺术家在形式语言上的创新成为其表达气势的关键。意大利雕塑艺术家BrunoWalpoth创作的雕塑作品呈现出独特的能量气势，其特质简洁、干净、细腻，特别是他对面部表情的刻画，稍显木讷的面部表情传达出空灵的气势。跟传统雕塑艺术相比，BrunoWalpoth表达情感的方式更讨巧，情感也表现得更复杂，而传统雕塑中面部表情的扭曲及剧烈的身体动势都将情感表现得更为直接。两种独特的形式语言以各自不同的美感带给观者不同的心理感受。结语由此看来，“势”的形式语言不但丰富了雕塑语言，而且具有精神层面的双重意义。形势构成的是艺术家的创作框架，动势成为艺术家叙事的载体，气势则是整个雕塑过程中艺术家用来衡量完美的基准。对雕塑气势的把握关乎雕塑作品形势与动势的完美呈现，形势与动势作为直观表现，是沟通观者与创作者的精神桥梁。
关键词：石雕艺术；企业文化；凝聚；丰碑
一、石雕艺术的历史和其所特有的文化意义
石雕是属于造型艺术的一种，通俗来说是指在石头上雕刻形象或花纹等的艺术，可用来创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。石雕是一种独特的艺术形式，因其固有的材质和独特的文化内涵，成为艺术门类中极为重要的一种。
中国的石雕艺术无论是在题材内容还是在雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期的历史发展中，不断的吸收、融汇了很多外来艺术思想和形式。石雕艺术因其早在旧、新石器时代就已经逐渐产生，经过了漫长的历史变迁，被不同时期的人们赋予了诸多浓厚的文化底蕴和象征意义。其所特有的材质――石头，经过大自然的孕育，诸多先天环境的打磨，数亿至数十亿年的积累，其本身就铭刻着岁月的自然和烙印，孕育着最本源的艺术感。
二、建设完善的企业文化对于中小型企业发展的紧迫性
企业文化是一个组织或团体由其价值观、信念、仪式、符号和处事方式等组成的所特有的文化形象，对一个企业的发展和未来能够起到重要的作用。实践证明，文化历来与经济有着密不可分的关系，特别是随着社会经济发展与文明的进步，人们对文化的渴求与崇尚也会不断提高。在我国，中小型企业是国民经济的重要组成部分，对国民经济的快速增长和劳动力的吸纳以及保障社会的稳定和谐等，都发挥了不可替代的作用，并对我国经济社会的发展作出了重要的贡献。如今，在起到重要作用的同时，也应清醒的看到中小型企业依然存在着诸多不足。
中小企业要如何提高管理效率，转变经济增长方式，增加企业的效益，成为了一个很重要的问题。因此，就应当建立完善的、合适的企业文化来解决这些问题。企业文化是社会文化体系中的重要组成部分，它是人文环境和现代先进意识在企业内部的综合反映和体现，是诸多方面共同影响下形成的具有一定企业特点和普遍群体意识的行为规范和准则。加快和深化普及企业文化的建设，有利于提高员工的工作积极性，增加企业科学管理效率，从而提升产品质量，推动技术创新，进而增加企业的经济效益；有利于规范化经营，强化社会责任，促进社会稳定和谐。因此，努力建设完善、优秀的企业文化对于中小型企业来说是一项十分必要的工作。
三、石雕艺术与企业文化的联系和影响
石雕艺术与其他雕塑艺术最大的不同，就在于其材质。顾名思义，石雕艺术的材质就是石头――大自然的结晶，岁月的见证。石头本身就孕育着一种沧桑、大气、坚韧不拔和浑然天成的精神，又因其各种不同的表现形式和丰富的历史底蕴，从而使得石雕能够展现出多种多样的艺术感觉。中小型企业因其本身固有的特点，虽然追求的企业文化也有诸多方向和内涵，但依旧有着一些普遍的共同点。
中小型企业在构建完善的企业文化中，所普遍追求的方面主要有：厚重的企业底蕴；鲜明的企业特性；良好的未来发展潜力；优秀且完善的管理能力；舒适融洽的工作环境。而这些方面与石雕艺术所具备且突出的精神文化都能有较好的契合。
石雕是一门有着悠久历史的艺术门类，在漫长的历史过程中，人们赋予了其丰富且浓厚的精神内涵，并且早已融入了人们的精神文化生活。现在的人们在经过了现实社会和传统文化理念的洗礼和影响后，能够更为容易的接受石雕艺术所表现出的精神，也更善于理解石雕艺术中所传达的内涵。员工在为企业服务时，能够潜移默化的接受出现在其身边的石雕艺术所表达出的精神文化的影响，并自发的将这种影响转变成为认可，从而使企业文化能够更加深入人心。
完善且优秀的企业文化对于中小型企业是极为重要的，人们应该注重石雕这种艺术形式在建设企业文化的过程中的价值，并进行分析进而找到更加合适的材质和表现形式，从而使得企业能够更好更快的完善企业文化，使员工产生更强的工作动力，使企业能够拥有更好的发展前景，创造更大的价值，对社会作出更重要的贡献。
高原，山东工艺美术学院2011级研究生。
作品说明：我们住在自己建起的一层层的保护中，有时候，并不是为了让自己不受伤害，而是防止自己的尖锐伤害到所爱的人。
周寅寅，山东潍坊人，山东工艺美术学院2011级研究生。
杨慧，山东工艺美术学院2011级研究生。
作品说明：随着各国文化的交流与发展，不同地区的节日慢慢的相互融合，在一定程度上拉近了人与人之间的距离。图形表现通过西方圣诞帽和我国民间传统大花布两个元素相互结合的形式，画面生动有趣、印象深刻。
李强，山东工艺美术学院2011级研究生。
导师：郭去尘
设计说明：
山东工艺美术学院新校宿舍区是人流最为密集的区域。但是小树林仅仅以树阵的形式出现，也缺乏一个视觉中心。同时，在晚上，由于没有景观灯，小树林区域是非常黑暗的。
为了解决这两个问题，我设计了床头灯。
床头灯的形式为自己独立设计完成，选择了最典型的床头灯的灯罩，同书相结合，同时配上咖啡色的条纹装饰。白色和咖啡色相结合，与周围建筑的环境可以融合起来。然后将其放大，一本高度为40公分，可以成为座椅。白天可以作为公共艺术进行陈列，到了晚上可以作为景观灯，其柔和的光可以为小树林提供照明，成为宿舍区唯一的一个视觉中心。希望能给晚上学习归来的同学带来一种温馨的、家的感觉。亦可以成为同学们的交流和接头的中心。床头灯和书的结合也希望提醒同学们莫要在宿舍里贪玩，学习为重，适应于学校的环境。
林森，男，山东工艺美术学院研究生，环境艺术设计专业。
本套家具设计的灵感是以直线勾勒简洁、硬挺的几何形体，表现阳刚、理性之感。沙发的支撑结构是由不锈钢支架和枫木承接槽组成的，软垫采用了皮革和布艺的混搭，营造一种雅致且亲近自然的氛围。整体配色为暖黄色调，绿灰匹配深咖色形成了稳健、紧凑的状态。矮柜的收纳功能是伴随着空间的大小、虚实对比，形成了灵活、开放的储存方式。
王冰，女，山东工艺美术学院2011级研究生。
设计说明：乐施会――未来存折
这是一张未来国际银行的定期存折，遗憾地是，它存储的并不是钱，而是水资源，以此警示人们：未来水资源的贫乏将直接关系到个人财富。
李甜甜，女，1988年生，山东济南人。山东工艺美术学院研究生在读，建筑与景观设计学院，研究方向――室内设计理论与研究。读研期间协助导师参与了大明湖超然楼民俗馆室内改造设计项目，大明湖奇石馆室内改造项目。
张汝君，山东工艺美术学院2011级研究生。
华博画廊主要经营中国当代名人书画精品，举办名家书画展览，邀请名家书画笔会，订销各大美术院校及国内名家作品等具有收藏价值的收藏品。发展推荐实力派艺术家，开拓培育发展书画市场，增加艺术交流，缔造艺术园地，繁荣文化事业。
此次设计的想法在于将传统文化“诗书画印”中的“传统图案感觉”提取出来，与现代设计的源于生活又高于生活的理念提取出来，二者合理的契合，惯用到品牌当中，通过对传统文化的提取，重新给予设计和包装，抽离出具有传统图案的文化元素，与当代艺术相结合。既满足了对所经营的产品的表达，又满足了追求的设计的感觉。
崔胜男，女，1987年12月生，现居住于山东济南。山东工艺美术学院研究生，研究方向：环境艺术设计及理论研究。
孙凤梅，女，1987年生，山东济南人。
山东工艺美术学院建筑与景观设计学院在读研究生，研究方向为环境艺术设计及其理论研究。
研究生期间曾参与山东工艺美术学院研究生教室设计工作、校咖啡馆设计装修工作、济南大明湖天然奇石馆改造设计项目等，参与“齐鲁研究生论坛―艺术硕士专业学位论坛”且参与的作品获得优秀奖。
郝甜甜，女，1989年生。
少儿图书馆实施人性化管理的意义
少儿图书馆的人性化管理
二、现代装饰视角下的罗山皮影造型艺术
罗山皮影造型艺术由头茬和身段组成，通常一个身段可以搭配不同的头茬来实现人物角色的变化，特定人物的服装和头茬是固定的。艺人通常会在影人的两手和脖子处安装操纵杆，根据剧情的发展，使影人做出动静举止、喜怒哀乐来完成动态的画面。静态的罗山皮影五官特征似豫南人，在造型方面，粗狂质朴、自然单纯、色彩浓重，表现力较强，尤其重视面部的精雕细琢。罗山皮影整体造型相对河北皮影“土”味更浓，甚至略有笨拙的美感，装饰图案更有原始感和神秘感。从皮影整体外形上，轮廓清晰简练概括，线条紧凑生动有力、变化丰富、节奏明快、富于韵律；从轮廓内部上，以线描、雕刻、镂空、彩绘为主，图案很紧凑，同时繁简得宜、虚实相生。
（一）多视角的二维平面性
（二）写意和写实打造传神形象
（三）形式多变的装饰纹样
罗山皮影在二维平面性的造型空间中运用多视角的手法增强立体感和空间感，而整体造型又无杂乱不适之感，这在西方严谨理性的透视原理上是不可能成立的。那么究竟是什么让皮影展现其独特魅力？其中是否有规律可循呢？笔者经过大量调研、走访、实验，认为其关键在于巧妙的装饰手法。
1.装饰纹样的统一性
罗山皮影造型的设计上大胆吸收了汉画像砖和朱仙镇年画的处理方法，采用彩绘和刻镂相结合的工艺，绘制具象和抽象的纹样做装饰，运用反复、连续、对称，散点平置的艺术手法排列，形成韵律和节奏感。影偶在面部特征的处理上多采用对五官的夸大、移位和变形上，尤其表现在对嘴部处理上。通常用具象的花草云凤图案修饰女性，用龙虎水云图案代表男身，一刚一柔的图案对比，不仅丰富了画面美感而且交待了人物的性别。而在人物的裤脚、袖角、帽子、领口处常绘制抽象几何纹样，如文官蟒袍裤脚下的几何海水图案，女性裤脚处的半圆图形等。这种抽象纹样属于热情的抽象，就像图腾深置百姓内心，配以阳雕阴镂，适当计白更显得繁简相宜，虚实相生。“这种抽象的合规律造型就是独一无二的最高级的造型，当人类面对外物巨大的杂乱无章时，在这种造型中就能获得心灵的安息。”这就是装饰纹样赋予皮影的魅力。
2.装饰纹样的图底关系
影偶造型借助灯光，较暗，身高十五寸为图，三尺白幕，明亮，面积大为底，这种图底对比使有着流畅轮廓的黑暗的影人造型在规则形状的明亮的白幕衬托下，每一个空间细节都准确无误的呈现出来。这样一亮一暗、一大一小和一静一动，白幕与影人互补互存，相辅相成，构成一个视觉整体。观者在这种明暗、简繁、虚实、曲直的对比中进行视觉的调试和交替，形成一幅幅完整的动态画面。
3.装饰图案的寓意性
民间有图必有形形必吉祥的说法，同样在皮影图案中代表吉祥如意的图案比比皆是。皮影图案大多都以隐喻、谐音、暗示的方法在装饰造型的同时，起到了甄别人物身份，彰显人物品格的作用，同时也寄托人们对美好生活的向往。如影人服饰处理中，花朵多半正面处理，以追求圆满，而不同的花色也暗示了不同的身份。老旦多饰牡丹、桃花、桃子、寿字纹、佛手、万字不到头等纹样讨个福寿双全的吉祥。文生多有梅兰竹菊、琴棋书画等图案装饰，雪花象征淡雅文静，多用于旦角和文生。在桌、椅、几、轿的配镜上多出现狮子滚绣球、平安如意、五福捧寿、五龙戏珠等装饰图案。另外，在服装的装饰上大胆吸收了民间剪纸中水云龙凤的纹样，运用四方连续和二方连续的排列技法，配上镂空的雕刻手法，使得画面热闹、饱满而又有秩序感，对于已经多年流传，形成定式的纹样，如龙纹是权力和地位的象征，多用于皇帝的服饰或皇帝专用的器皿装饰上。
（四）绚丽色彩点亮整体氛围
三、现代装饰继承与发展罗山皮影艺术的有效途径
四、结语
20世纪初期诞生于德国的格式塔心理学派的研究，打破了传统认识论中主客观之间不可逾越的严格界限。在古代西方哲学史上，一些先哲，如赫拉克利特、德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等，都曾通过从不同角度强调感性与理性之间的相互渗透关系，而同时也肯定了感知觉与思维之间的联系。但从总体上看，在西方哲学史或认识论研究史上，感知觉与思维的主客观之间的划界仍然是很明确的。到了二十世纪初，知觉心理学特别是创造性思维研究，打开了知觉与思维之间严格界限的最初缺口。
鲁道夫·阿恩海姆(RudolfArnheim)的《艺术与视知觉》一书作为一部艺术心理学著作，其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念，但却已提出了“一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造”的重要思想。鲁道夫·阿恩梅姆的另一部著作《视觉思维》将感知觉与思维即主客体之间相互作用的概念确立下来，对知觉与审美的互为因果；个体因素与整体突现的从属关系以及“完形性”与“变调性”在审美过程中的重要作用等，都进行了科学的智性的分析，并佐以科学实验加以论证，从而把认识论推进到了—个新的领域。
再有，皮亚杰提出了认识发生“建构”的概念。明显有别于一般反映论的“结构”概念，他认为“建构”是动态的。认识既不能看作是在主体内部结构中预先决定了的——它们起因于有效的和不断的建构，也不能看作是在客体的预先存在着的特性中预先决定了的，因为客体只是通过这些内部结构的中介作用，才被认识到的。
由上述线索及其佐证而得到的启示是：a.关于审美经验的客观描述和审美感知过程，包含了主体的作用与客体的功能交换。b．从感觉到思维的心理活动应作为知觉意识或知觉思维的整体建构，在这一建构中，主体的潜能功用是不能忽略的，审美意识的解放和进步与这种潜能的释放有着直接的关联。
亚里士多德穷究一切的“摹仿说”开辟了再现生活的现实主义征途。在人类认识外部世界的过程中，经验模式以及经验的加工的单向因果联系的观念，已经被历史打造的牢不可破，但是，科学的进步使今天的我们已经开始了解：认识的心理模式是双向的，即刺激与反应相互作用。
人类作为高级生命体具有难以克服的惰性，浅尝辄止。我们一贯相信和信赖自己的审美经验，但可惜的是，这种经验往往是单维的、低层次的。比如看一幅画、我们满足于说“象”，象什么总是自然而然的用经验来套比。画的好，好在哪——真实地反映了生活。但是，—旦出现—幅有点儿“怪”的作品，为常识经验难以把握时，便不免惊惶失措起来。
从某种意义上说，艺术就是对表层认识的超越，而达到多层次的表观，从而使我们能从不同的观察角度去提出问题。看不到不同的观察角度的人，维特根斯坦称之为“方位盲”，他说：“方位盲对绘画作品的欣赏，难道会象我们一样有‘其他角度吗’”如果始终只能在—个层次上观察，就—定还没有把握住对象。然而，长久以来，我们的大量作品被称为“图解”文字，实际上，“图解”并没有错，问题在于，“图”是没有层次的，“解”是没有思想的。特别是对认识和思维本身缺乏反思，缺乏开掘，缺乏具有批判精神的对话与挑战。—切都是那么直白，照本宣科就是了。于是，深刻的哲理性从艺术中消失。
艺术要关照现实社会中的各种矛盾，各种冲突。艺术家应该是社会艺术家和社会学家。我们的作品应当具备揭示各种矛盾与冲突的思想内涵。为形式求新变的极端形式主义的空洞、乏陈，缺乏有哲学思考的背景，终将走入死胡同。然而，鄙视“现实”已成为后现代工业文明的时髦。不鄙视“现实”，就不能使“意识”前进，只是首先要回答意识到了什么与传统有什么不同我理解，正是主客观经典界限的打破，把对思维自身同外界的联系的观察、思考引进了我们的视野，以合理怀疑的触角探触到新的观照层次。例如美国社会学家巴思提出了人们对世界的认识本身是否可靠的问题，并怀疑以往对现实的解释。贝娄也在自己的作品里，检讨了人对“自我本质”的追求。这些探索不论其成效如何，总会有些启发，有助于打开我们思维结构中那长期封闭的部分，力求从高层次上去解释生活与艺术现象。科学和艺术都需要这种合理怀疑主义，也就是合理地提出问题，然后才会有思维的进步。
只有在社会活动——肉体与灵魂，存在和意识，现象与本质，这些深刻的矛盾中，才会获得有价值的平衡。表示现象的形式和表示精神的内容，如同两个发展系列，但不是平行的，而是交叉纽结的。作为主体的认识，常常就是在这种交叉碰撞中产生出具有深邃哲理的火花。艺术的价值也恰恰在于给历史延续线以垂直冲击。没有冲击和骚乱，便不会达到高层次的和谐。齐桑塔那耶说：“取得和谐有两种方法：一种方法使所有已知因素统—起来，另—种方法是舍弃和删除一切拒绝统—的因素。”前者给予我们崇高，后者给予我们美的。但美的是热情的、被动的、遍布的，而崇高的则是冷静的、专横的、尖锐的；美使我们与世界打成一片，崇高则使我们凌驾于世界之上。我们有许多艺术作品，根本意识不到拒绝统一的因素，只达到低层次的和谐。为了享受习惯的美，而离开了精神，听不到精神的内在音响。大量概念化的作品，恰恰是由于缺少哲理的思考(画家只观察生活，而不深入人心，不开放思维)，而导致不能深入认识自己、美感的自我陶醉后面是思想的“贫血”。
当一些非常规作品出现时，于是对我们的思维结构提出了要求，这一点不可避免。美感的习俗世界便要解体。这时，“你必须在这—切里面感到一种解放，这就象到山中或海边去度假期—样。事物的经常尺度全改变了，而你在自己的眼中，也会变得象—个虫豸或者—个假道学……。”
追求哲理性，特别是对“人在世”进行哲学与艺术的反思，这是现代美术对当今生活的有力投影。这一趋向是与美感的深化与科学的人文发展方向相—致的。在这方面艺术有着深刻的使命。在这里纂借卡夫卡一句话：一幅画，如果我们看了，没有感到额头上被击—猛掌，那我们看它干什么