导语：如何才能写好一篇现代风格，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
【关键词】国际化民族文化多样性个性情感
时代向前发展，社会意识形态不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化也随之不断推进，作为设计文化一个层面的标志设计，其设计风格在不同历史时期也应展现出不同的风貌。
一、高度的国际化
信息通讯与互联网的迅猛发展和普及，交通工具的发达，再加上英语逐渐成为国际化语言等因素，使世界经济一体化变为现实，由此导致设计的国际化。这种国际化在标志设计中的反映主要体现在以下几个方面：
1、以英文为主的文字标志成了国际化标志设计的主体。在世界经济一体化的今天，文字标志已成为诸多企业不可缺少的一部分，并且纯文字的标志在设计中占有越来越大的比重。许多著名的大公司和著名品牌都是采用文字型标志，如IBM、CocaCola、SONY、CHANEL、NISSAN、CANON等。
文字标志与纯图形标志相比有一个很大的优势，那就是文字标志同时具有形、音、意。形用于感目，音用于感耳，意用于感心。文字标志同时又推动了文字设计的多样化和发展，很多设计师都把文字设计视为一种能驾驭一切的的语言符号，并把文字设计放到了极为重要的位置。2、标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言――图形与标识符号。符号化就是要求标志设计具有强烈的识别性和容易引起社会大众与消费者的注目、理解、记忆的特征。许多被世界各国人民共同认知的标志在其读音和形象不变的条件下，被纷纷译成中文、阿拉伯文、丹麦文等多种文字，以充分利于国际市场营销。
二、传统与现代的完美结合
三、主题的单纯化与造型的高度简洁
现代标志设计在标志的信息内容与主题上趋于单纯化，在设计造型及形式上高度的简洁化，即由繁琐、复杂演变为简洁、明快，由沉重演变为灵巧、优美、舒展和挺拔。因此，大量简洁明了的几何形被广泛运用于现代标志设计之中。边种特征是由以下几点原因所导致的。
1、社会化大生产和商品经济的发展，人们生活水平的提高和消费需求由低层次向高层次递进，使社会生活由简单稳定向复杂多变转变，这一切带来了人们品味的改变和生活节奏的急速加快，使得各行各业的竞争变成了一场眼球的争夺战。因此，让人们快速识别就变得越来越重要，也使企业界人士和设计师们认识到了简洁即是美，少即是多的道理。由此使得标志设计变得主题更加单纯、造型更加概括简洁。
3、标志设计在大多数情况下都是在漫无目的的运动过程中观看、浏览的，因此主题单纯、造型简洁的标志设计易使社会大众和消费者的理解与记忆。
4、由于标志在一般情况下多为被动性观看，因此，主题单纯、造型简洁的标志设计能够满足社会大众和消费者在观看标志时尽可能省力的原则――使看一眼标志所花的力气与不看相差无几。
历史与经验都告诉我们，高度简洁的标志在使用过程中会更加持久有效。
四、具象标志的重新崛起
现代主义设计追求的是简洁、理性、实用，在“少即是多”的理念影响下，标志设计中抽象类图形、字符类图形、几何类图形设计的造型方式得到高度重视与广泛运用。但这些造型方式在实际操作过程中出现了运用过度的问题，泛滥了的这类视觉形象趋于简单化和近似化，并导致在传播过程中被概念化、模糊化。此时，曾一度被冷落的具象类标志设计，由于其可直接描绘客观对象形态特征的造型手法具有直观、实在、感性的视觉效果和强烈的识别性，适当运用又可实现以人为本的标志设计的个性化、风格化、艺术化，而再次受到人们的青睐。
五、表现手法的多样化
生活方式的多元化、标志载体的多样化、计算机应用的普及以及现代复制技术的大幅度提高，为各种形式和风格的标志的出现提供了技术上的可能性。标志设计的风格从此开始与多种艺术形式相互交融、渗透。在电脑技术使标志的造型和色泽呈现出丰富细节的情况之下，卡通画、动画、摄影等多种艺术形式中的表现手法开始出现在标志设计之中。当今设计手法的延伸，已让标志设计涌现出许许多多全新的风貌，并使得标志设计的表现形态涉及更多更广的领域，以不断满足人们更多更高的要求。
六、个性的显现与张扬
社会文明的发达昌盛，科学技术和经济的飞速发展，各国和各民族文化交流的深入，极大地拉近了不同国家和地区人们之间的距离，在这样的社会大背景下，人们的自我意识获得了极大的加强，自我个性的展示需求变得比以往任何时候都更为强烈，使得当今的世界成了一个个性化的时代。由此导致了市场的细分，标志的目标针对性更为明确、具体和强烈。标志设计的个性化要求也就充分地显现出来了，使标志的设计更加注重其独特性的展现，以利于激烈的市场竞争。
在这同时对设计师具有某一行业的专业知识的要求也越来越高，迫使设计师要成为横跨设计与其他某一行业的专家。
七、情感需求的充分满足
在现代社会生活中，生活环境的都市化，导致人们远离自然，人与人之间的交往、思想与情感的沟通急剧减少，使现代社会中的人们对情感的沟通、思想的交流、家庭亲情与温馨的渴求比以往任何时候都更为强烈。为了满足现代人的这一情感需求，现代标志设计具有以下几方面的特征：
1、充满了人情味和手工感的写实绘画、写意绘画、卡通和漫画等绘画形式以及摄影图片被广泛运用，使标志设计具有了浓厚的艺术气息和诗一般的美妙意境，使人在赏心悦目的同时又获得了标志所要传达的信息。
2、在图形形象的选择上更加具有针对性，形体语言更加明确、生动和亲切，更加注重生活化、趣味性与幽默感的表现。
3、在组织结构上充分发挥严谨、鲜明特点的同时又展现了淳朴、柔和、自由而又完整的设计之美，构成了现代标志设计的艺术特色。
八、广普的适用性
后现代风格以及自然风格的设计特点
1.后现代风格设计特点
之所以是后现代，往往是与现代主义相对而言的，现代主义的设计更看重于设计的语言，少就是多，如果涉及没有用处，对于现代主义的设计来讲就是犯罪，而后现代的设计语言讲求形式的多元化和不规则化，它甚至没有该有的设计语言，非常的模糊和抽象，较为强调历史的文脉，对意向的表现，遵循少让人生厌的设计。
在当下，后现代的风格已经成为一种不断发展的历史潮流，一种时尚的代表，在室内设计领域，也获得了充分而有效的发挥，体现了消费者的个性以及浓烈的个人主义色彩。
2.自然风格的设计特点
自然风格主要是利用一些贴近自然的装饰材料，减少人工处理的痕迹，通过自然材料本身的质感和色彩来为整个空间烘托出一种自然、纯净和温馨的空间感。在设计手法上，自然风格讲求尽可能地体现和凸显出原材料的形象特征，同时也要尽可能地减少减少人工的修饰。譬如说采用一种不加粉刷的砖墙面以及文化石，再或者将一些不加任何修饰的木纹暴露在室内空间中，一些木质的家具造型非常的古朴，有的甚至还带着非常原始的树皮，整个空间也因此呈现出一种非常自然的田园味道。有的设计者还会别出心裁的将绿色的植物与花卉引入室内环境中，住户容身其中，仿佛置身于真实的自然环境中。
后现代风格与自然风格的市场应用
后现代风格在室内空间的应用主要应用在一些酒店、商业、娱乐场所、歌剧院等室内公共空间。在这些空间的装饰设计过程中，多偏重的是设计的美感，对于后现代设计风格的一些系统性和一般性原则，则采取了回避的原则。当下，信息时代的来临促进了全球经济一体化的发展，作为一种室内设计分类，后现代风格更多的考虑空间的那种世界性，将古典的风格与现代的风格、西方的风格与现代的风格进行了完美的结合，产生了令人耳目一新的设计感觉。
在室内设计的过程中追求一种自然的风格，也是当下城市室内设计过程中的一个较为主流的风尚，当下工作压力的增大使得人们的生活节奏比以往变得更加的快速，对于一些偏重与现代化和科技化的室内设计感觉厌烦，而是倾向于追求一种比较自然的、能够自由的呼吸的轻松感。由此也催生了自然风格的大行其道。在自然风格的设计思想贯穿之下，整个空间仿佛置身于大自然，充满了山水和花草的元素，能够非常及时的体现出人们对于回归大自然的渴望。
由此可见，后现代风格与自然风格是两种截然不同的设计方式，在当下的设计市场上都得到了非常充分地应用，后现代风格比较广泛的应用在一些公共的室内空间上，而自然风格则偏重于城市普通住户的空间，在一些商业场所，自然风格也能够得到凸显。两种设计风格的市场表现都非常惹人注目，代表着不同客户的不同需求，也反应着室内设计领域客户需求的复杂化和个性化，这一切都在促进当下室内设计领域的蓬勃发展。
后现代风格与自然风格的市场前景预测
后现代风格的设计师在未来的发展过程中，要充分地汲取生活之中的设计灵感，吸取东西方不同的设计语言与优势，不再局限于一种传统式的设计感觉。随着西方不同思潮的涌入，人们对于设计语言的追求也变的越来越多样化，而后现代主义的设计风格讲求不拘一格，它独有的意向式的设计结构并没有特定的含义，置身其中的人可以对其的设计语言有不同的解释与定义，从这种程度上来讲，它可以俘获很大一部分人的喜爱，因此，后现代风格的设计应该在未来有非常好的发展前景。
经济的不断发展促进人们生活压力的剧增，渴求拥抱自然的心态当然也就异常强烈，在这个过程中，自然风格能够很好地契合人们的这一种需求，当然也就决定了它的大行其道。自然风格讲求还原材料的本质，杜绝过分加工，偏重于原生态的表现，在纷繁复杂的世界里，还给人们一抹最为纯真的绿意，保障了它能够在未来的发展过程中收获更多人的青睐。
结语
>>后现代网络自制节目的“后式”风格科幻电影服装的后现代风格解读先锋化的后现代美术风格后现代主义电影对大学生语言风格的影响解析盖里奇电影创作的后现代个性风格周星驰电影的后现代主义风格从《重庆森林》看王家卫电影中的后现代风格王家卫电影后现代主义影像风格下的现代主义作者观念“风格与自由”超越现代主义的后现代清式家具的装饰风格探析现代室内软装中的“明式”风格研究《发条橙》的后现代艺术风格《生命之树》的后现代叙事风格探析后现代设计风格对装饰艺术的影响论后现代建筑风格趋势后现代电影的几个关键词彭浩翔的后现代电影世界后现代电影的美学转捩及其哲学基础论《哈姆雷特》的后现代电影改编后现代电影的美学嬗变与再审视常见问题解答当前所在位置：l.
B18《大话西游》是一部香港后现代无厘头搞笑片，被公认为后现代电影的经典。《大话西游》把周星驰推到了后现代电影的前锋位置，进而也推动了无厘头文化在中国的流行。“后现代”和“无厘头”的语境颠覆了中国人的审美习惯，它的影响一直延伸至现在乃至以后。
B19中国香港特区无要求必须需要推广普通话，这是与中国大陆内地广州及其他地方的根本区别。
B20波林罗斯诺著，张国清译《后现代主义与社会科学》，上海译文出版社，1988年版，第104页。
B21同B13，第54页。
PostStyleofPostmodernFilm
LANFan
（SchoolofFilmArtandTechnology，ShanghaiUniversity，Shanghai200072）
关键词:室内设计;现代中式风格;现代风格
现代中式风格，我们一般都将其简化称为“新中式”，其实质也就是将中国传统风格文化与现代简约抽象的室内环境进行有机结合的一种设计形式，完全将中国传统风格文化内涵以现代化的角度的理解和应用。人类只要是生存和发展就会形成自己或民族的一种精神、物质形式，而传统文化就是精神和物质的统一表达。而人类在大多数时候都是在室内进行活动的，因此在室内就会形成一定的文化印记也就是我们常说的风格。现代中式风格就是典型的代表，其设计中就包含着浓厚的中华文化底蕴。那么想要了解和研究现代中式风格，就必须将传统和现代的风格分别进行了解和研究。
一、现代风格概述
在当今时代中最为典型和突出的室内装饰风格就是现代风格，其最重要的特征就是简约、抽象和时尚。随着工业革命的进一步深入，现代主义在设计时将其重点放在实用上，也就是说其设计的本质就是功能主义，在设计时将重点和目标都确定为功能性，然后再将新型材料、技术等元素有机融合，以达到提高设计的科学性、实用性的目的，同时在进行设计时还非常注意是否符合人机工程学的人性化设计，其实质也就是保证设计的可行性和合理性。其主旨就是“人作为主体，任何室内的设计都是为了满足人的方便和需求的，将空间最合理的应用，让人类生活的更加舒适”。
二、现代中式风格在室内设计中的实现
中国传统风格与现代风格在本质上存在很大的不同，就像是中国的古代建筑和现代建筑也是各不相同，因为是时代不同、经济发展水平、文化等多种因素影响的，所以两者并没有什么矛盾。现代中式风格就是取两者的精华，将传统与现代进行有机结合。现代中式风格在传统装饰手法上的表现最令人惊艳，不仅能够满足人民群众的审美和求新的心态，而且还能够将传统与现代进行有机的结合。笔者依据个人看法，总结了几种传统中式风格在现代室内设计中的设计形式:
(一)直接引用
直接引用这用方法是最为简单和直白的方式，换句话说也就是直接将中式传统元素引入到设计中，例如，将明清家具在室内最为装饰。这种方式较为简单，也没什么设计含量，一般都是出现在早期中式家装中，一般都是些非常喜爱中国传统元素的人，想使家居呈现出书香门第的感觉的。但是这种方式却逐渐被淘汰了，一方面价格太高，另一方面设计含量低，不符合现代人求新的思想。
(二)装饰元素的简化、夸张和变形
在很多的家具、雕刻中都会见到装饰的元素。那么在现代中式风格的设计中就会利用新型的材料、技术将原来传统的中式古典的元素、颜色、符号等表现出来。具体的表现手法有:(1)简化，我们经常看到的传统的装饰元素的工艺难度都比较大、图案复杂。所以在进行现代中式风格设计时就是取其精华，进行简化和提炼，保留着最初的寓意和韵味，既保留了中式装饰的美感又能迎合现代的审美需求;(2)夸张，也就是将原来较为传统和刻板的元素在其形态或结构上进行一定的夸张手法的处理，例如卷云纹，卷云纹都是以曲线柔美的线条呈现出来的，我们在进行设计时就可以加入几何图形或是填充一些具有现代感的图案、元素，使其更富有现代感;(3)变形，将原有的传统物体或元素进行变形处理，将原来的形状、比例进行重新调整。更符合现代人的审美。
(三)装饰材料的多样化
一般的传统装饰材料价格都较高，而且材料以木材、石材为主，形式单一。而现代装饰材料则不断推陈出新采用新型的材料来进行装修。例如屏风，就是一种隔断和遮挡的装饰，在古代一般都是木质的，但在现代则拥有更多像是合金、玻璃、瓷器等新型材料制成的屏风，色彩更加多样，是现代家居更富有设计感，新材料，传统装饰物，让家居时尚中透露着文化底蕴。
(四)本土化、地域化
我国幅员辽阔，全国有很多民族，各个民族在祖国的各个地方，由于各地的气候、环境、地貌等多种因素，每个民族都有属于自己的民族风格。各个民族拥有不同的信仰，所以在室内装饰时也是各具特色，五彩纷呈。所以在进行现代中式风格设计时，应该充分考虑当地特色，因地制宜，将本土的、当地的、民族的融入到设计中，这样才能事半功倍，既满足了家居的设计，又能够使当地民族的人们不感到陌生。
(五)以人为本
三、结语
中华文化博大精深，源远流长，不仅影响着一代又一代的中国人，而且在国际上的影响力也越来越大。随着时代的发展，社会的进步，人们的审美情趣和理念都与时俱进的发生着改变。人们的生活水平不断提高，喜欢和追求更加美好的事务，所以作为新时代的设计者就应该深入了解中国的传统文化的精神和底蕴，将中国传统文化与现代审美情趣进行有机结合，将传统元素创新，设计出能够迎合现代审美潮流的元素，创造出更好地现代中式风格。
参考文献
［1］李婕;贺娟;新中式风格与当代家居设计［J］;现代装饰(理论);2011年06期
二、室内设计之现代都市风格
现代都市风格具有独立的个性，现在很多的年轻人开始买房，但很多人都是囊中羞涩，而这个时候的楼盘几乎都是卖毛胚房，年轻人积蓄有限，被迫进行了装修观念的改变，于是开始通过各种形式来强调已经“装修”的观感，其中便大胆的在房子中使用各种各样的色彩。现代都市装饰风格的出现，解决了很多年轻人的实际问题，也就是金钱上的问题，这种风格造型简单，反对多余装饰，直接讲就是可以省钱，它主要是用各种颜色的涂料，通过大胆夸张的形式来装饰空间，体现年轻人个性的同时也不失美观，更重要的是，它还遵循了经济性原则，这不就两全其美了吗？
三、室内设计之现代清新风格
那现代清新风格又是怎样的一种风格呢？清新风格也可以称做小清新风格，这种风格比较受年轻小女生们的青睐。是一种简约主义影响下诞生出来的一种带有“小资本”滋味的风格设计，原因就在于单身贵族越来越多的出现。很多时候，这些房子没有老人和小孩居住，所以在装修中就没有考虑太多的功能性原则。他们主要强调温馨的感觉，房子里面的摆设和装饰不会很奢华，也不会太过于复杂，而且颜色主要以浅色为主，很符合年轻人欢快的性格。房间里轻飘飘的浅色落地纱窗，然后摆设着柔软的榻榻米沙发，再堆放着各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。简单的说就是一切从简，一切从淡，简单的摆设，简单的家具，涂料的颜色淡一些，比较简约的风格。房子不要呈现乱七八糟的感觉，所以就需要收纳整齐，这样的风格的房子，住起来会有一种惬意的感觉。年轻人对于装修房子还没有太多的概念，住得温馨舒适便可以，这种装饰风格在价格方面也不会太高，也很适合参加工作不久的年轻人们。
四、室内设计之中式风格
五、结语
什么是新中式？业界人士认为“中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计”。有人把古典的中式风格比作文言文，有人则将兼融中式元素和现代材质的新中式风格比作一首清雅含蓄的散文诗。没错，新中式更多的是一种包容，而不是一种摒弃。
那么，新中式风格特点究竟有哪些呢？笔者与您一起来揭开它百变画皮，探究其内在之魂。
1、新中式风格特点之文化。新中式以中国传统古典文化作为背景，它营造的是极富中国浪漫情调的生活空间，如红木、青花瓷、紫砂茶壶以及一些红木工艺品等都体现了浓郁的东方之美，这正是新中式风格与其它风格所不同的地方。
2、新中式风格特点之搭配。传统中式风格家具以明清为基调，追求雕梁画栋，木质材料单一，颜色多以黄花梨木和紫檀色为主。搭配中式灯具、古香古色字画、各样瓷器古玩，虽是美丽，却也容易呆板。新中式家具搭配种类可谓琳琅满目，像高凳、窗棂、圈椅等与玻璃、布艺、金属等现代元素相得益彰，可以演变出各式场景。但这并不意味着新中式可以任意杂乱无章，它不是古典与现代的简单堆砌。只有完美的家具比例，巧妙的“借古喻今”，以及合理的材质融合才是新中式设计的基础。
3、新中式风格特点之功能。有人认为中式家具好看不好用，特别是在坐具方面，部分明式坐具的线条过分横平竖直，与人体的腰背部曲线难以贴合。清式坐具背部繁复的雕花，让人感觉很不舒服。但是新中式家具兼具中式家具的文化内韵，又满足了我们对于现代人生的舒适追求。如沙发扶手、背靠，椅子的靠背、座板等，融入了科学的人体工程学设计，具有严谨的结构和线条，沙发坐垫部分的填充物偏软，靠背部的偏硬，加上特制的腰枕，贴合人体曲线，更具人性化。
4、新中式风格特点之和谐。如果说中式家具是山，体现的是一种居高临下的霸气；那么新中式则是海，体现的是一种海纳百川的包容及融合中通的和谐。新中式家具的“和谐”体现在它对生活方式的表达和对主人情感的把握。年轻人崇尚时尚，中年人偏爱大气，老年人却追求古典。
新中式风格与现代装修的关系
新中式风格在现代装修设计结构和装饰材料中间添加中式元素，体现中式风情，电视墙面装饰玻璃上书法字画，沙发靠背墙色彩的处理，都秉承这一理念，现代感却古典韵味十足的沙发茶几，在精心营造的氛围中别具中式风情。
简洁的块状处理手法，使古典中式元素装点其中，简单而又复古，屏风的效果可以使空间曲径通幽，而不至于因空间的过于客厅一楼客厅通透而显得唐突。
新中式风格在现代装修中的运用
新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。
新中式风格的家具可为古典家具，或现代家具与古典家具相结合。中国古典家具以明清家具为代表，在新中式风格家具配饰上多以线条简练的明式家具为主。
在配饰方面：
常用的有瓷器、陶艺、中式窗花、字画、布艺以及具有一定含义的中式古典物品等。
在灯具方面：
配中式的灯，给人的感觉会浑然一体；但如果房屋层面不太高，配简洁的吸顶灯，只要造型、色泽搭配，也会很经典。重要的是材质、色泽要与中式的装修搭配，造型要简洁，不锈钢材质属中性质感，可以任意配置不显太突出。
在颜色方面：
多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。
新中式风格与现代装修的完美结合
新中式风格非常讲究住宅的细节装饰，尤其是在面积较小的住宅中，往往可以达到“移步变景”的装饰效果。即使采用了“新中式”来体现住宅的整体风格，主人们也会在空间中摆放各种的装饰品，包括绿色植物、布艺、装饰画以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以来自世界各地，但空间的主体还是中国画、宫灯和紫砂陶等中国传统装饰物。这些中式装饰物的数量不在多，但在空间中起到了画龙点睛的作用。
客厅：客厅是传统与现代居室风格的碰撞，设计师以现代的装饰手法和家具，结合古典中式的装饰元素，来呈现亦古亦今的空间氛围。中式风格的古色古香与现代风格的简单素雅自然衔接，使生活的实用性和对传统文化的追求同时得到了满足。影视墙的造型简洁现代，却在醒目位置饰以中式书法，这种绝妙的组合给人以强烈的视觉冲击力，成为时尚与古典的经典结合。
居室：居室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，但加入了很多现代元素，呈现着时尚的特征。在配饰的选择方面更为简洁，少了许多奢华的装饰，更加流畅地表达出传统文化的精髓。为了给居室增添几分暖意，饰以精巧的灯具和雅致的挂画，使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。
关键词：现代中式建筑风；传承；创新
Abstract:ThispaperfocusesonChinesearchitecturalstylecharacteristics,itsinheritanceandinnovationafewpointsintheprocessisanalyzed,andthroughtheGuangxibuildingexteriortransformationofChinesetraditionalarchitecturalcultureinherit,andcarryforwardthemainexampleofmodernChinesearchitecturalstyletrends.
Keywords:ModernChinesearchitecturalwind;inherit;innovation
近些年来，伴随着房地产市场的高速发展，各式各样的国外建筑风靡我国。意大利风情、北美风情、英式、法式、地中海风情、加勒比风情，各种建筑风情招摇于中国大街小巷，成为我国建筑文化崇洋的符号，而我国似乎也成了“万国建筑博物馆”。在一些住宅小区所推的宣传语上，各种各样的风格也成了其标榜的东西。托斯卡纳风格、巴洛克风格、哥特式风格、古罗马风格、古典复兴风格、文艺复兴风格、罗曼风格等，对普通百姓而言，这些外来文化已然成为我国的主要建筑文化，难道这是中国的特色吗？是我国建筑可持续发展的未来吗？中国建筑文化迷失在外来文化的洪流之中，也迷失了中华文明的精髓和古韵。中国建筑文化厚重，博大，文化底蕴绵长幽远。传统传统建筑特色鲜明，建筑风格多样丰富。没有民族的何来世界的，中国建筑文化必须保有传统文化的根基和底蕴，在传统文化的基础上借鉴、吸收和创新，只有这样，我国建筑的发展才有未来。
一、现代中式建筑风格的传承和创新
中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生；讲究居住环境的稳定、安全和归属感。
现代中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更应注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，现代中式建筑要着力提高居住的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分隔与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也要吸纳更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现[1]。
此外，还要致力于通过现代材料和手法修改传统建筑中的元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构可以遵循传统住宅的布局格式，延续的传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不循章守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，形成特色[2]。
现代中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式；材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势；空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下[1]。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特点。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。
二、用传统建筑语言写现代时尚生活
中国古建筑体现了明确的礼制思想，注重等级体现：形制、色彩、规模、结构、部件等都有严格规定，在一定程度上完善了建筑形态，但是也同时限制了建筑的发展。传统的中式住宅不适应现代人的生活方式及居住的不舒适性早已在业内人所共知，现在的新中式住宅应该先萃取精华，而后再完善和发扬；以中国传统文化内涵和建筑精髓配以现代国际时尚生活方式，引领新的中式贵族生活，早已是开发商定格的主旋律。
现在越来越多的地产开发商注重经岁月锤炼下具有国粹灵魂的中式建筑，在传承中国传统文化的精髓中，加入现代元素，把现代人居住理念发挥得淋漓尽致。从以下几个方面中，就能看出中式建筑所体现的现代时尚元素。
1）中式外观与室内空间的人性化、现代化的设计共同营造现代人的舒适生活；
2）一层与二层的退台设计，增强了居住者的私密性，并增加了空间的多变性，富有情趣；
3）将地下室作非主流生活空间，对空间合理利用；
4）设置下沉庭院，保证地下空间的通风与采光
引入中式庭院生活理念，再现深藏中国人心中的最高生活境界。包括中国人的文化气息、文化理念，缔造现代中式别墅。院落空间回避了户与户干扰，增加了空间层次感，创造出宜人的环境。
现代中式建筑的魅力在于坚持“居者最大化享有土地所有权”的原则，汲取传统院落文化精粹，将土地以庭院的形态有效分割至每一户，将其围合出独门私院的隐逸空间。在总体建筑风格上，采用中国传统建筑加适量现代元素，体现“四合院”的概念，满足中国人的居住习惯和现代人需求高品质生活环境[3]。布局因山取势，随物赋形，有湖泊相拥，亦有小山而近，自然环境优美，她洗净了铅华的容面，淡丽而又清雅！
三、现代中式建筑风格在广西田阳壮城项目中的传承和创新
壮城位于田阳新行政中心旁，是广西八桂投资集团在百色田阳投资12亿元建设的一个具有深厚壮族建筑文化、浓厚壮族人居文化的项目。项目占地面积401亩，容积率2.0，总建筑面积约60万平米。该项目的建筑主要以壮族建筑文化元素为设计蓝本，以壮族建筑文化与现代风格相结合。项目分两期进行，主要包括四个主题区：铜鼓文化区、壮锦文化区、花山文化区和绣球文化区，第一期主要建设铜鼓文化区和壮锦文化区。项目规划有6+1多层、11+1小高层、亚热带风情园林、3-4层民俗商业街、壮族文化舞台、壮族文化广场、壮族风情四星酒店、壮族特色会所等，项目全部完成后，将成为大规模的壮族文化建筑集群和壮族文化的活态博物馆，壮文化体验、旅游、学术交流的重要基地，将极大的提升田阳的城市建筑与文化面貌，绽放出壮族的独特魅力。
近年来，广西的房地产业飞速发展，然而在赞叹之中，大家又感到美中不足，这主要是在建设理念和建筑风格上，出现跟风模仿现代建设模式趋向，缺乏鲜明的地方特色和民族文化底蕴。房地产开发应具有自己的历史性格和文化性格，打造出标志性的民族建筑文化景观。
壮城中大型住宅区内的各幢建筑体注入壮族及其同源民族建筑文化的标志性符号，主要体现在建筑顶部中心、檐坡、檐口、侧面墙体、窗楣、一层入口等部位。顶部多采用造型轻盈、简约、别致的亭式三重密翘角鼓楼造型、泰国泰族式三角重檐等。
状城体系中的商业街充分吸收了壮铜民族富有鲜明特色的建筑文化元素，在依据原生形态的基础上重新进行设计，按照传统与现代有机结合的理念。在内涵上取其神韵，在形式上取其神似，保证作为商业街商铺的实用功能的基础上，在建筑立面造型、主要构件上添加壮侗民族建筑文化符号，如铜鼓文化、壮锦图案、花山崖壁画图像、绣球造型和图案、使之呈现出显著的地方民族特色，创新了传统并使传统与现代得到有机结合。商业街建筑前檐建成骑楼式，立柱采用仿木式钢筋混凝土，主用主瓶式石雕柱础；二楼、三楼为吊脚楼式，前有通透的回廓与定瓶栏杆；吊柱，柱头刻塑成瓜瓣状；每一商铺门庭建成单斜坡翘角吊柱造型，使之具有壮侗民族吊脚干栏的特点。
壮族文化具有原生性、独特性、传承性、包容性和国际性的特点，广西田阳状城项目充分融合了壮族文化特征，将壮族文化的典型和特色元素融入到建筑设计之中，利用现代建筑技术实现传统建筑文化的再现，但又不僵硬的延袭，将之与时代气息相融合，为世人呈现了即传统又现代的壮族民族特色建筑示范。同时也为现代中式建筑风格的传承和创新走出一条探索之路。
参考文献：
[1]朱建军.房地产项目的卖点策划与设计[D].天津大学,2008.
20世纪初，欧洲现代主义设计探索与实践进行得如火如荼的时候，在世界设计史上一直默默无名的美国设计家却异军突起，开始了以企业为服务导向的工业设计运动。他们的设计在工业化程度最高的国家进行了一场伟大的现代设计革命，涌现出了一批世界级的现代设计大师，创造了工业设计的奇迹。流线型风格便产生于20世纪30至50年代的美国，并产生了广泛而持久的影响。
流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但是，在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言，反映了两次世界大战之间美国设计师对设计的态度，即把产品的外观造型作为促销的重要手段。为了达到这一目标，就必须寻找一种迎合大众趣味的风格，流线型恰好满足了这种需求。
大萧条期间产生的激烈商业竞争，又把流线型风格推向了。流线型的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给30年代大萧条中的人民带来了希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流线型用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。当然，流线型风格的流行也有技术和材料上的原因。30年代，塑料和金属模压成型方法得到广泛应用，由于较大的曲率半径有利于脱模或成型，这就确定了设计的特征，无论是电熨斗、烤面包机、冰箱还是汽车的设计都受其影响。这种设计风格与包豪斯的现代主义大相径庭。
上世纪三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促销的一个成功例子。使流线型风格普及化的人物是贝尔盖茨、雷蒙罗维等人。
但由于缺少设计委托和自己不善理财，盖茨的事务所在二战后不久便倒闭了。在设计上，盖茨是一位理想主义者，有时会不顾公众的需要和生产技术上的限制去实现自己的奇想，因此他实现的作品不多。但他于1932年出版了《地平线》一书，从而奠定了他在工业设计史中的重要地位。盖茨十分憧憬通过技术进步从物质上和美学上改善人们的生活。《地平线》包括了一系列未来设计的课题，如为飞机、轮船和汽车等所做的预想设计，有些设想的运输工具的大小和速度仅在4年后就成了现实，这使他成了名噪一时的“未来学”大师之一。
在美国早期的工业设计师中，盖茨最精确地描述了他所从事的职业，他总是强调设计完全是一件思考性的工作，而视觉形象出现于设计的最终阶段。不过尽管盖茨的工业设计程序清晰明了，但他的设计却不像其竞争对手那样容易为人所接受，因为在实际的设计中他常过于强调自我意识。
流线型风格的另一重要人物雷蒙罗维（RaymondLoeway，1889年～1986年）出生于巴黎，一战后移居美国，也是美国工业设计的重要奠基人之一。他一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维刚到美国时，根据当时市场的情况和需求，从事杂志插图和橱窗设计，他设计的转折点是1929年接受企业家格斯特纳设计复印机的委托。当时的复印机四脚外露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好的市场效果。为西尔斯百货公司设计的“冷点”冰箱，是他设计的进一步提高，基本上改变了传统电冰箱的结构，变成了浑然一体的白色箱型，奠定了现代冰箱的基本造型。在冰箱内部，也做了合乎功能要求的设计调整，使这种冰箱的销售在5年内从15万台急剧上升到275万台。从格斯特纳复印机，到电冰箱、宾夕法尼亚铁路公司的火车头、可口可乐玻璃瓶和企业形象设计等等，短短几年内罗维成为美国最出名的设计师。
罗维在30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型，从而引发了风靡世界的流线型风格，30年代兴起的流线型风格一直到战后还有一定的影响。1939年在纽约举办的第十届博览会上，罗维展出了他的“工业设计师工作室”的样品间，不但引入了新的概念，而且第一次把工业设计师这个职业正式提出来，对战后工业设计师的职业化过程有着积极的作用。
罗维一直到1988年去世前不久，还在从事设计活动，是当代工业设计师中设计生涯最长的一个。罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物的设计师，罗维对美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
在其他工程设计师的作品中，流线型有力地综合了美学与技术的因素而极富表现力。理查德博克敏斯特富勒(RichardBFuller，1895年～1983年)于1934年设计的全流线型的“戴马克松”小汽车，是采用“泪滴”状的三轮汽车。设计师声称它性能超群，在时速80公里时能节油50%。克莱斯勒公司在1934年生产的“气流”型小汽车，是由工程师卡尔布里尔从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。设计者花费了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来，挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了统一感。尽管由于它过于标新立异，在销售上失败了，但这一设计对后来的德国“大众”车等汽车设计产生了深远影响。
关键词：抽象；风格派；极简；现代家具；现代风格
1.风格派（DeStijl）的特点形成
1917年在荷兰出现了几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派的主要成员有杜斯伯格、画家蒙德里安（PietMondrian）、里德维尔德（GerritThomasRietveld）、美术家V.胡萨尔、列克、建筑师万特霍夫（Matn·Hoff）、奥德（JJ·P·oud）等。他的一些主要成员的接触不多,但他们有相似的美学观念,即绝对抽象的原则。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。二十一世纪，许多著名的设计师对风格派的艺术运动更是念念不忘，时时在他们的作品中发现风格派精髓被运用。
2.风格派艺术在现代家具设计中的应用
风格派对三原色、精密的矩形和几何构图、四维空间的设计等强烈要求，开启了实用主义（functionalism）的先河。里特维尔德设计的红蓝椅（RedBlueChair，1918）即为风格派最有力的代表作。在现代的设计中，我们常看到风格派艺术的影子。抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。尤其以在德国科隆国际展览会上展出的家具为流行的风向指标，此风格的在2012年1月科隆国际家具展上，中国抽象艺术家潘微、薛松携手世界顶级家具品牌Domicil，推出了三款抽象艺术沙发。潘微的《梦》和《花》采用中国文字造型，繁复工整，情绪丰富，他大胆采用了中国红、宝蓝、祖母绿、亮橙等艳丽的色彩，使作品有跳跃的梦幻之感；薛松的《意象书法》则用印刷品碎片为载体，将中国书法和图像信息重新拼合，是浴火重生后的洒脱与自在。三件作品均呈现出中国传统文化体验与德国精神。
随着时代的发展，风格派家具的设计更专注于研发新式材料和对人体工程学的研究。或是强调舒适感的沙发，或是造型独特的椅子，或是注重环保性能的家具，都使其功能性与装饰性恰到好处的结合在一起，倍受人们的喜爱。现代人生活压力大常让身体处于疲惫的状态，抽象风格家具用简单线条表现雅致生活，强调功能至上、造型精美、工艺精湛，犹如一场春雨过后般的清新、明快，让人倍感舒畅，这样的家居空间也不失为是一种减压方式。风格派艺术运动体现的是一种美学思想，不同的设计师都有自己的理解和诠释，在家具设计上也就表现出不同的风格特征。
风格派对“极简”的追求表现在装饰上并不是空间的简单，而是设计感强烈的简洁。建筑大师密斯·凡·德·罗（LudnigMiesVanDerRohe）提出“少就是多”的设计思想，在这里得到很好的体现。在现代的家具设计中我们可以看到抽象图案的应用，抽象的图案本身是抛弃了传统之形，留传统之韵，带给人们的是一种可以自由发挥的愉悦，家具设计师很好的利用了抽象图案的这种特点，把抽象图案应用到家具设计中，给人们创造一种梦幻意境，从中体会一种心灵上的放松、一种不受限制的自由。风格派家具的设计，强调精粹的凝练，是一种透着意韵，滤去城市喧嚣与浮躁的明快而悠扬的表达。风格派家具作为一种功能性极强的艺术品，设计时功能与艺术的有机结合，才能在家具创作才思不竭。
3.风格派艺术在室内设计中的应用
风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的艺术。风格派的这种艺术理念,对二十一世纪的建筑和纯设计领域中有广泛的影响，特别是对现代室内设计有深远的影响。
室内设计中，运用抽象元素如鲜明的色彩、活泼的图案，会有很多人感觉难以适应，且与传统的设计风格又格格不入，其实，抽象元素很容易与现代室内风格相配合。很久以来，传统的设计装饰图案：点、锯齿形、重复的条纹与自然的、生物的形状常被用于装饰设计之中，现代的艺术家和设计师们延续了这一传统，使用现代设计手法古为今用、变形改造等获得强有力的表现效果，在色彩上常常运用黑白两色强烈比对的形式。黑白两色与三原色的组合是抽象艺术设计的典型表现，能够形成一种明快的色彩设计，中性色的墙壁使得抽象图案成为空间的主角，装饰品和布艺的多种色彩相映成趣，这就使抽象完全融入到了设计之中。
风格派艺术家们的艺术理念为室内设计提供了灵感，远离烦琐的细节，大面积运用简单色彩，创造一种宁静、简洁的内部装饰。运用淡灰色、桔黄色、鲜绿色等简洁大方的色调巧妙组合，或者加入中性色的微妙变化，共同营造出一种非常简约活泼的氛围。
4.结语
风格派艺术在我们的生活中广泛应用，无论在家具设计还是室内设计中都在发挥着作用。风格派艺术的那种追求简练、舒适、自由、畅快的艺术风格是值得我们设计师吸收并加以利用的。等，所有艺术的本质就是人们大脑活动反映出来的，因此我们生活的空间本身就是一件艺术，所有的一切都可以是抽象的。对于我们现代设计师来说，生活的艺术、交往的艺术、语言的艺术中都有我们汲取的养分，我们要在学习过程中，不断寻求适合我们的艺术表达方式，在设计过程中不断吸取前人的经验，更大的发挥我们自身的创造力，为我们今后的设计搭桥铺路。
[1]胡景初等编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社.2008年6月第一版
[2]彭亮胡景初编著.《家具设计与制造》.高等教育出版社;2008年第二版
[3]托马斯L弗里德曼编著.《简约之美:现代主义风格》.天津科技翻译出版公司.2002年6月第一版
1.建立健全信贷档案管理制度。为了对住房公积金个人贷款中的风险进行防范，就需要完善具体的操作，进一步规范贷款的发放、控制、管理和收回程序。除此之外，还应该对所有贷款人员的档案资料进行收集和归纳，建立档案管理数据库，对信贷档案实施制度化和科学化的管理。
4.建立健全三级贷款审批制度。三级贷款审批制度即贷款前、贷款中、贷款后的审批。首先应该在贷款前对贷款资料的真实程度进行调查，还要对房屋交易价格进行合理性分析；其次，在贷款中进行审批，对借款人的还款能力进行调查，严重控制贷款期限；最后是贷款后的检查，让借款人办理抵押权证，还应该及时办理产权证，对一些逾期贷款的具体情况进行跟踪，催收部分逾期贷款，做到三级贷款审批的严格执行。
6.对贷款对象、金额和期限进行严格控制。在贷款过程中，要对借款人的资格进行审查，天津市住房公积金借款人应该满足下面几个条件才能给予其贷款资格。首先是具有本市常住户口或者本市其他有效居留身份；借款人应具有完全民事行为能力，具有稳定的职业和收入，有偿还贷款本息的能力，信用良好；开立住房公积金帐户一年以上，并贷款前连续缴存住房公积金满一年；未负有住房公积金贷款债务。除此之外，天津市住房公积金贷款还应该具备的条件有申请人应该有购买住房价格的20%以上的自筹资金。购买首套住房且所购住房建筑面积90平方米（含90平方米）以下的，首付款不能低于房价的20%，购住房建筑面积超过90平方米的，首付款不能低于房价的30%；购买二套住房的，首付款不低于房价的50%；购买第三套住房及以上的，暂停发放公积金贷款。
天津市住房公积金管理中心对住房公积金账户余额倍数确定的贷款限额进行了相应的调整。贷款购买首套自有住房的，贷款额度不得高于职工申请公积金贷款时住房公积金帐户余额的15倍；贷款购买第二套住房和公有现住房的，贷款额度不得高于职工申请公积金贷款时住房公积金帐户余额的10倍；购买限价商品房或经济适用房的，贷款额度不得高于职工申请公积金贷款时住房公积金帐户余额的20倍；当借款人的住房公积金账户余额小于2万元时，按2万元为基础进行计算。除此之外，个人的最高贷款金额应该控制在50万元以内。对贷款期限也要做一定的控制，一般最适宜的贷款期限应该是中、短期限，贷款期限越长存在的潜在风险就会越大，对贷款机构的影响也会越大，所以贷款单位一般会将最长的贷款期限控制在30年以下，这样可以更好地控制个人贷款中出现的风险。