吹塑纸版画说课稿3篇

吹塑纸版画说课稿1一、说教材“吹塑纸版画”是新人教版《义务教育教科美术》四年级下册第13课的教学内容。版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。既动手又动脑的制作过程能引起学生浓厚的兴下面是小编为大家整理的吹塑纸版画说课稿3篇,供大家参考。

一、说教材

“吹塑纸版画”是新人教版《义务教育教科美术》四年级下册第13课的教学内容。

版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。既动手又动脑的制作过程能引起学生浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，让学生得到美的享受和成功的喜悦。运用吹塑纸做版画，具有取材容易，使用方便，制作简便，见效快的优势。把吹塑纸版画引入课堂，符合学生的年龄和认知特点。

二、说学情

四年级学生已经学习掌握了一些基本的形、色、肌理等美术语言，本节课的内容就是在学生已有知识和经验的基础上，继续让学生通过动手动脑学习绘制吹塑纸版画知识。四年级的孩子由于他们的年龄特点，他们具有较高的学习热情，同时也具备了一些简单的绘画能力、动手制作能力。同时，四年级学生思维活跃，有主见，所以根据学生的年龄特点在设计教案时要做到设计学生感兴趣的环节，灵活处理教材。

三、说教学目标

1、让学生了解版画的特点，清楚吹塑纸版画的制作步骤，掌握制版的方法和印刷方法。

2、通过欣赏、对比、演示、辅导等方法，引导学生体验吹塑纸版画的独特魅力。

3、培养学生的想象力和创作力。

四、说教学重难点

1、让学生初步认识版画，清楚版画的制作步骤，并完成制版、印刷。

2、学生如何在吹塑纸上刻画。

五、说教学策略:

通过游戏引入新课，用游戏的形式让学生明白吹塑纸版画的印刷原理，再用对比的.方法让学生初步感受版画的特点；第二、通过大量的图片欣赏了解版画的种类、简单了解版画历史；第三、通过摸一摸划一划认识了解吹塑纸特点；第四、通过老师示范使学生了解掌握吹塑纸版画绘制步骤；解决本课重难点；最后通过展评巩固加深对本课重难点的掌握。

6、说教学过程

一、激趣引入

拓印游戏，体验拓印原理引出版画

1、播放小视频：介绍拓印游戏规则。

2、PPT出示不同种类的画让学生快速判断，其中包括版画。

二探究新知

1、了解版画种类、版画历史；

2、认识吹塑纸特点，认识绘制吹塑纸版画刻制工具；

3、学习吹塑纸版画印制方法

活动二、PPT出示版画种类，引导学生分析欣赏不同种类的版画，了解不同颜色的版画。

引出课题《吹塑纸版画》

活动三、引导学生用眼看，用手摸、画的方法，和普通画纸比较有什么不一样。总结吹塑纸特性：它和普通画纸比较，比普通画纸厚、软、有弹性、能用铅笔、筷子、圆珠笔等工具笔划出深浅、粗细不同的线条。

活动四、老师示范版画的完整步骤：1.定稿2.制版3.涂色4.印刷

活动五：分析比较

老师出示两幅范画，引导学生分析，哪一幅效果好，为什么？从主题的创意、线条的合理应用等方面进行分析。

3、欣赏巩固

活动一、PPT课件

出示大师吹塑纸版画作品，引导学生观察大师们是怎样运用丰富的线条、点、面等美术基础基础语言表现版画作品的。

活动二、欣赏同龄人用版画表现哪些主题的。

4、学生作业

1、教师启发学生思维：你想要表现什么内容。

2、提出作业要求：（1）以小组为单位确定一个表现主题；（2）线条应用丰富，主体物突出。（3）印刷版面颜色流畅、均匀。

3、老师巡视指导。

五、作业展评

1、以小组为单位推选一到两名学生的作业上到讲台进行评价，引导学生根据作业要求去评价。

2、老师出示绘制印刷过程中出现的问题作品（刻板时凹痕太浅，印刷时颜色浅，颜色印刷不均匀），引导学生分析。

六、拓展提升

这节课我们学习了黑白吹塑纸版画，回家后自己尝试着做一张套色吹塑纸版画。

板书设计：

吹塑纸版画

版画：凹凸吹塑纸版画

制作步骤：定稿制版涂色印刷

——《吹塑纸版画》教学设计3篇

学习目标：

1、通过学习使学生了解版画属于间接艺术，是绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。了解吹与吹塑纸版画之间的不同，提高学生的鉴赏能力。

2、掌握版画的画稿、制版、印刷三个步骤，了解吹塑纸材料的性能及作用，锻炼学生的动手能力，增强学生的自信心。

3、培养学生敢于大胆创新的创造性意识和创造性思维。

教学重点：掌握吹塑纸版画制作的基本技法。

教学难点：根据掌握的技法创作出具有个性的作品。

教学准备：印刷工具、吹塑纸、白纸等。

导言：略

欣赏展示作品：

教师根据作品简介：

版画的种类：凸版、凹版、*版、孔版

版画使用的材料：木版、纸版、铜版、石版、石膏版

版画制作步骤：画稿→制版→印刷

教师提出问题：

1、根据学生自己观察到的结果和老师的介绍，谁能说一说什么是凸版画？什么是凹版画？

学生回答：……

2、经过墨印之后，凸起的地方是什么颜色？

3、刻去的部分是什么颜色？

4、那么，我们把这种版画叫做什么版画？

引出课题：我们今天这节课的内容是—吹塑纸版画

设计意图：通过教师对版画知识的讲解和学生对作品的欣赏，使学生对版画有一个初步的了解；增强学生对本课学习的兴趣，了解版画的基本知识，掌握版画制作的基本技能。

新课教学及技法体验：板书课题吹塑纸板画

教师讲解吹塑纸版画的特点和制作方法：

特点：纸质较软，可以直接在表面上用粗笔压出图案，造出凹凸效果。

制作方法：点、刻、划等方法。

印刷时用墨要均匀。

教师总结：版画是一种间接性艺术，是绘画和印刷工艺相互结合的一种艺术形式。

设计意图：掌握吹塑纸版画的基本技法，体会制作乐趣，对自己的作品不足之处。找出原因，提出改正的具体办法，为下一步作业创作做好铺垫。

学生作业：

要求：

2、作品要有所创新，线条要有疏密变化。

3、如有文字、数字等，必须反刻上去，画面上才能出现正确的文字或数字。

教师在学生作业过程中，深入到学生中去，与学生交流，不断的.启发学生，使他们具有创造性意识、创造性思维，不断的鼓励他们的创作。

设计意图：通过学生动手制作，考查学生知识、技能掌握的情况，加深学生对知识、技能的运用，拓民学生思维的空间和大胆创新的意识和创造性思维。

展示学生作品：谈谈自己创作的感受，不足的原因，体验创作的喜悦。

教师小结：

——吹塑纸版画教学设计3篇

教学目标：

教学重难点：

教学准备：

教学范画、版画资料、PPT课件

教学过程：

活动四、老师示范版画的完整步骤：1、定稿2、制版3、涂色4、印刷

1、让你最感动的、你最感兴趣的一件事或一个场景，你最熟悉的物品、动物、人物或植物。

教师在学生作业过程中，深入到学生中去，与学生交流，不断的启发学生，使他们具有创造性意识、创造性思维，不断的鼓励他们的创作。

设计意图：让学生进行讨论，充分发表自己的观点，并用语言表达的创作构思及制作体会，体验创作的快乐。

1、通过本课的学习，同学们对人塑纸版画有了较深的了解，掌握了版画制作的基本技法。

2、学生们有较强的学习兴趣，都能自己独立完成一幅富有个性符合要求的作品。老师希望同学们能再接再励，创作出更多更好的作品，来美化我们的生活。这正如鲁迅先生说过的一句话：世上本没有路，走的人多了也便成了路。希望同学们能走好自己的`路。

——吹塑纸版画教学反思3篇

《吹塑纸版画版画》是版画类课程的第一课时，也是版画这个新画种的起始课，学生在本课中将绘画和工艺制作的结合，在版画的制作过程中，从画面内容的构思设计、制作材料的选择、刻板拓印方法的探寻，学生既要动脑思考又要动手操作，可以说从头至尾的各个环节都是艺术的创新和技能技法基本训练的体现，在版画制作过程中学生的创新精神和实践能力得到充分的培养。本课总体上下来感觉，学生对与新工具的热情非常的高涨，但是对于使用它们的方法，还欠缺实践的勇气和系统的方法。

首先说一说这一课的几个设计特色。

1.引导学生认识新画种

教学目标是认识和理解版画的艺术特色和材料特点，认识和了解不同制版材料的版画；结合一种版画的制作，了解学习版画的基本表现技法；结合培养学生动手能力与合作意识。

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的*面作品。本课主要学习凸版单色纸版画，用油磙、圆珠笔在版的相对高、凸面上印刷完成。在版画的制作过程中，学生既要动脑思考又要动手操作，可以说从头至尾的各个环节都是艺术的创造和才能的展示。

学生对版画这种形式印象深刻，但是对于吹塑纸的认识还不够深刻，可以配以图形和文字进行板书强化，让学生记住吹塑纸。

2.学会使用新工具

本课教学对学生的动手能力要求很强，因此如何调动学生学习兴趣，让其主动积极地参与到学习活动中是教学设计的重点。在本课导入时我通过让学生自己观察新的工具，并自由实验来激发学习兴趣，由此引导学生进入本课的学习；通过比较认识吹塑纸和硬纸板，让学生发现吹塑纸可以进行刻版，这个环节大家实施的很好，但是再印刷就会手忙脚乱，这个环节，我想只让他们探索刻版这一个步骤就够了，这样也能充分认识吹塑纸的特性。最后让学生实践探究，亲手制作吹塑纸版画，体验成功的乐趣。

科研课题的研究

在设计学生活动时，有以下的设计点：

一是，观察法。观察工具的特点，对新工具产生感性的认识。每个人都有一套使用工具：粗铅笔、吹塑纸、卡纸、胶条、牙签、水粉用具。每组分别由学生带来一些其他的材料如：梳子、图钉、带花纹的尺子等。

这些材料一放在学生眼前，自然就会勾起他们创作的灵感，到底我能用这些工具做出怎样的效果，孩子们也跃跃欲试。

二是，实践法。自己实验刻版的过程得出刻版的方法。

自己先看书学习制作步骤，然后根据书上指示，自己有参照的进行尝试，在小的吹塑纸版上进行刻版，并印刷。这个过程学生参与的积极性很高，不过很多同学同时操作这几样工具会有困难，水粉的使用应该在前一课时进行强化基本训练。

这两个活动学生的参与性很强，参与面也很广，但是深度还欠缺。主要是在于操作工具的不熟练导致很多同学没有完全实验完、但是因为是亲身探索，才能体会到新的材料带来的直观效果。并能在失败中自己总结经验，为了课堂作业做好了准备。

——大班美术实物版画教案《瓶花》3篇

设计意图：

随着幼儿教育的蓬勃发展，传统的依葫芦画瓢式的美术教育根本无法满足现代幼儿的发展需求，当前的美术教育以培养幼儿的综合素质为目标。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：教师要充分发挥美术教育特有的功能，根据儿童的年龄特征，循序渐进地让幼儿进行点、线、面的感知与表现，彩色的认识、组合与创新，以及各种工具、材料的体验和使用等，让幼儿在活动中感受形、色、材料等美术基本元素和造型规律。

活动目标：

1、运用团的方法制作基本花形，并尝试组合花形、适当添画，体现整个创意瓶花作品。

2、能仔细观察，初步感知空间方位，对作品的布局大胆、合理。

3、感受利用手边的废旧材料制作瓶花的艺术美，乐于欣赏与表达美。

活动重、难点：

重点：运用团的方法制作基本花形，并尝试组合花形、适当添画，体现整个创意瓶花作品。

难点：能仔细观察，初步感知空间方位，对作品的布局大胆、合理。

活动准备：

1、盒盖里的瓶花范作两幅；纸质购物袋以及红酒桶上的范作各一幅。

2、贴好一半的废弃奶杯或纸杯的盒盖（购物袋）若干。

3、撕成合适大小的各色皱纹纸若干；用小纸团组合好的花朵造型纸片；记录纸两张。

4、图片PPT；轻音乐；黑板；胶水；双面胶；勾线笔。

活动过程：

一、观察并发现大自然中花的不同

1、情境导入

师：“春天的花园里有很多漂亮的花，我们一起来看一看老师拍的照片吧。”

2、观察花的图片，了解各种花的形态

师：“这些花有什么不一样的地方？”

幼：“颜色不一样，形状不一样，有的弯、有的直，有的一串一串的……”

3、以简笔画的形式小结幼儿的认识

师：“你们说的真棒，花茎不一样，有直直的、弯弯的，有交错在一起的。花朵不一样，有花骨朵似的，有花芯和花瓣组成的，有一簇一簇的，还有一串一串的，可真漂亮！

（师对花茎和花朵分别进行小结，用简笔画记录在黑板左边的白纸上，这样不同花的造型就相应简化、一目了然了。）

二、学习用团的方法表现花

1、出示皱纹纸，启发幼儿思考

师：“老师这里有好多漂亮的皱纹纸，想一想，皱纹纸怎么做花？”

幼：“剪一剪、折一折……”

师：“你们说的都很棒！我的方法可不太一样哦，我是用团的方法，把纸放在手心里团一团，团团紧！”

（开放式的提问决定了答案的多样性，我在积极肯定幼儿想法的基础上示范团的新技能，幼儿的学习兴趣会比较强。）

2、请幼儿拿出小椅子下的皱纹纸，团一团

3、请幼儿上前尝试用纸团摆出不同花朵的造型

（师提供各色纸团和贴好双面胶的右边的记录纸，摆纸团的过程是一个探索和技能强化的过程，幼儿好的表现可以给其他幼儿做榜样，差的表现则可以创造改进的空间。总之，这一环节放手让幼儿尝试，而不是教师一味的示范，为后面的操作奠定基础。）

4、激发幼儿制作瓶花的热情

师：“小纸团可真神奇，各种各样的花都能做出来。如果把它们插入这个花瓶（盒盖里的奶杯），该多好呀！小朋友们，你们想不想自己做一瓶花？”

幼：想。

三、幼儿尝试制作瓶花

1、提供组合好的花朵造型纸片，请个别幼儿尝试布局并适当添画

师：“这些花你想插在那里？是谁连着花和花瓶？”

（在粘贴的过程中，启发幼儿积极思考，引导幼儿感知花朵高低、前后、左右的空间方位，这对中班幼儿的观察力和表现力提出了一定的要求；添画时，鼓励幼儿大胆画花梗和叶子，做到错落有致。）

2、出示范例图片，欣赏作品的整体效果

师：“老师在盒盖和购物袋上做了瓶花，漂亮吗？现在请你自己来做一瓶花！”

3、交代制作要求

（提醒幼儿想好后再动手，先团花贴花，再添画花梗和叶子。）

4、幼儿分组制作瓶花，师巡回指导

5、作品展示与交流

师：“我们小朋友都完成了自己的瓶花作品，真棒！请你介绍一下你的作品。”

（活动过后可通过民主投票的方式评出最美的瓶花，再次欣赏、评价幼儿的作品，幼儿可以通过他人的评价进一步发展与完善自我评价机制，对自己提出更高的要求。）

活动延伸：

师：“老师这里还有一瓶做在红酒桶上的花呢，下次我们一起试一试，好吗？”

（出示红酒桶上的立体瓶花造型，激发幼儿下一次的制作热情，为幼儿提供更上一个层次的美术创作机会。）

活动反思：

在制作瓶花的范例作品时，我不自觉的先画花梗再团花做花，感觉这样做空间布局会比较自由，可是这毕竟是*的方式，如果从幼儿的角度出发，到底应该先画还是先团呢？带着这个疑惑，我留心观察孩子们*日里的绘画习惯，我发现他们大多是先画花朵再画花梗和叶子的，于是我决定在活动中引导孩子先团花再添画，而且是都团好了以后再统一添画，这样胶水和勾线笔就不会打架了，应该说这对幼儿的要求还是挺高的。通过活动前材料的充分准备，活动中的层层启发与尝试，孩子们基本上都能积极动手动脑、有始有终的完成自己的瓶花作品，花朵的不同方位、花梗的交错也都有所体现。看着他们脸上自豪的笑容，我欣慰的竖起了大拇指，有孩子对我说：“老师，我要把作品带回家送给爸爸妈妈！”也有孩子说：“老师，用作品来装饰教室吧！”从孩子们温暖的话语中，我感受到了美术操作活动所带来的快乐价值。

1、尝试用盖印方法印花朵。

2、体验美术创作的乐趣。

1、PPT、创作轻音乐。

2、各色颜料、幼儿第一课时撕贴好的花瓶底板、大小不一的盖子以及盖印工具等。

一、以情境形式引入。

1、创设情境、引入话题。

师：小朋友们，听什么声音？原来是小鸡的花店开张了。我们一起来看看她花店的花吧！

2、说一说：你们最喜欢哪幅图的花瓶和花呢？它美在哪里？（重点引导幼儿观察花朵的颜色、大小）

二、引导幼儿自主创作。

1、教师示范操作。

师：那看看老师是怎么样把花瓶变漂亮的？

小结：选择自己喜欢的盖印工具和颜料，去打扮上次撕贴好的花瓶。

2、激发幼儿创作的兴趣。

引导语：你们想来试试吗？把你们上次撕贴好的花瓶也打扮的漂漂亮亮的。

3、操作要求。

①每个幼儿选择自己上次撕贴好的花瓶，利用喜欢的盖印工具和颜色进行装饰花瓶。

②一个瓶盖只能蘸一种颜料。

③注意用颜料的卫生，可以请湿毛巾帮忙。

2、说说自己最喜欢的一幅作品，为什么？

四、在美工区放置盖印工具盒及盖印工具，幼儿继续创作。

教学反思：

本次活动的主要目的是让孩子有兴趣创作，能感受盖印的快乐。活动准备的工具是相当丰富的。用情境的方式引入，孩子们较感兴趣，从孩子们的创作热情也可以看出，孩子们对这个活动还是比较喜欢的。从孩子们的最后作品展示来看，这次的活动还是比较成功的，孩子们的作品充满着童真，童趣，满满的都是孩子自己的想法。作为初次的印画，孩子们的常规什么的是还不错，孩子们欣赏图片时的好记性也是令我不得不佩服的。其实小班的作品欣赏这个环节，可能互评比较难，那么可能应该是引导孩子说说自己的作品。

本次活动也存在很多不足之处，刚开始欣赏的图片，也就那么几张，但是为了幼儿能欣赏完每幅图后有个整体概念，其实是可以做一张里面包含欣赏的几幅图的幻灯片，方便幼儿一目了然的说出自己喜欢的那幅图。另外，在引导幼儿为什么喜欢这幅图时，还不够到位，不够详细，只是笼统的问问，没有把后面创作时要注意的问题凸显出来。

在教师示范时，遇到我印的不够明显时，虽然也提出了疑问，但是在帮忙解决问题时，讲解的还不够仔细。最后是一个作品底板问题，我准备的底板都是大小统一，颜色统一。其实还是可以准备各种颜色、大小不一的底板，可能呈现的作品会更丰富，不单一。

孩子们看着我用剪刀剪出了长长的柳条、漂亮的花朵、翩翩飞舞的蝴蝶，嚷嚷着也要剪，看着孩子们渴望的眼神，想到他们已在区域活动中学会了安全地使用剪刀，于是，我根据孩子们的实际情况，设计了《一瓶花》这一活动，来满足孩子们“我要学”的愿望。

1、学习沿轮廓线剪直线和弧线的技能。

2、学习均匀地涂抹糨糊和压贴的方法，保持画面清洁，培养良好的操作习惯。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

各色蜡光纸剪的花朵若干，图画纸、剪刀、反面画有半圆形的蓝色蜡光纸人手各一份。浆糊、抹布。范例一幅。

1、出示范例，引导幼儿观察：“小朋友，这一瓶花好看吗？猜猜看老师是用什么方法做出来的？”请幼儿讨论。

2、教师讲解示范

打开剪刀，左手拿反面画有半圆形的蓝色蜡光纸，右手拿剪刀，沿轮廓线把花瓶剪下来，把剪刀关好，纸屑放在小盆里。把剪好的花瓶摆放在图画纸中间的下方，拿出五颜六色的花朵摆在花瓶上方，摆出一瓶漂亮的花，然后再在花瓶和花的反面均匀地涂抹糨糊，放回原位粘贴，并用手掌压贴好。用抹布擦干净桌子，把手洗干净。

幼儿操作

（1）提醒幼儿剪时坐端正，剪刀尖向前，注意安全，剪完后把剪刀、纸屑收放好后才能进行粘贴。

（2）浆糊涂抹在花瓶和花朵的反面，要均匀。

（3）鼓励幼儿大胆选用各种颜色的花朵进行粘贴，贴出五颜六色的一瓶花。

（4）粘贴完后用后用抹布抹干净桌子、画纸，洗干净手。

（5）教师指导个别幼儿。

3、将幼儿的作品悬挂起来，开一家美丽的“花店”，让幼儿自由评讲：“你要买哪一瓶漂亮的花？”

剪贴是发展幼儿手、脑、眼协调，锻炼手部小肌肉精细动作的有效手段之一，幼儿对此类手工活动非常感兴趣，他们通过模仿*的活动，在做做玩玩中，制作出他们自己感知过的形象，这让他们很有成就感，树立了自信心。

——八年级单色版画教案设计3篇

教材分析：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的*面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：

①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。

③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：

重点是版画的制版工艺和特点。

难点是学生动手能力的培养。

一、检查工具

二、导入新课

请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。

①看一看能不能印得出来。

②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

③想一想为什么回出现这种纹理呢？

这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析

欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。

［西班牙］毕加索枪

［西班牙］毕加索戴帽子的人

［日本］栋方志功二弟子

四、制作过程

1、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3、印刷

铺上纸后均匀的磨*。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4、完成

五、布置作业

选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

——黑白装饰画说课稿(菁选2篇)

尊敬的评委老师：

大家好，今天我说课的题目是《黑白装饰画的美感》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

一、教材分析：

本节课是九年义务教育人美版初中教材第十八册第四课《黑白装饰画的美感》，在新课改理念下，我明确了本课课型属于“造型。表现”领域的教学内容，结合作品欣赏的综合课型。根据前面所学过的《设计制作环境雕塑》，以及后面即将学的《传统艺术的色彩搭配》，我确定本课节在整体知识结构中起到承前启后的作用。

教学内容：

二、学情分析

在创作方面，由于个体差异明显，对于基础一般的同学，完全可以把所看到的作品改改，成为自己的大作，但在纯抽象和半抽象的黑白装饰画的创作上就会稍有难度。

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心里及认知特点，我确定本节课要达到以下目标：

知识与技能目标：

认知黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，了解黑白装饰画的创作过程。使学生掌握对黑白装饰画分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片的欣赏，教师引导学生，对不同风格的黑白装饰画分析比较，共同讨论的方法，让学生尝试根据生活中的形象或图片中的形象，运用不同的工具材料和绘画方法，创作一幅黑白装饰画。

情感态度与价值观目标：

通过对各种风格的黑白装饰画分析评价，培养学生对美术学习的兴趣，并掌握正确的评价方式。发展潜在的艺术个性，大胆传递主观思想和感情。提高对黑白装饰画的审美能力，激发学生对生活的热爱。

四、教学重点和难点

根据教材内容和学情分析，我确定本课教学重点和难点为：

重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果，运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画。

难点：如何将物象进行概括，完成有创意的黑白装饰绘画。

五、教学准备

教具准备：课件、范画等。

学具准备：黑色记号笔、卡纸、剪刀、双面胶等。

六、教法与学法：

教法：根据本节课的特点，我运用的教学方法有：直观教学法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法等。

学法：遵循“学为主体”的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

七、教学过程设计

根据以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：组织教学——导入新课—讲授新课—教师示范—学生作业—作业点评—课堂小结——教师总结—板书设计几个方面。

其中导入和讲授新课15分钟，学生作业20分钟，其他安排10分钟。

1、组织教学，检查教具

2、导入新课

以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。这样激发学生学习兴趣，引出黑白装饰画的独特魅力。导入新课《黑白装饰画的美感》。

3、讲授新课

打开课本，具体的分析这节课中每幅作品由于表现形式的不同，使得的效果截然不同，以学生的自行探讨为主，教师适当的加以补充。提出问题：同样是黑白装饰画，它们有什么不同？让学生在思考中对本课产生好奇，这样做让学生在欣赏的过程中了解不同的表现形式能给画面带来不同的效果，并用问题激发学生的兴趣，勾起学生对本节课的学习欲望。

在这个环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

接下来我拿出几组黑白画和彩色画进行对比。寻找黑白画中存在的吸引力。同样的房子、鞋、餐具、风景、人物，但彩色照片和黑白装饰画却给人不同的感受。

我继续用幻灯片演示从色彩照片到黑白装饰画的过程，让学生从中感受黑白装饰画给人带来的美感。并总结：色彩照片给人的视觉上有很大的冲击力，表达出作者丰富的情感；而黑白装饰画就会给人一种概况，想象的空间，人为创作的东西也会越来越多，表现出的就是另外一种感受；从黑白装饰画到彩色照片转变的过程也体现了社会的发展与进步，它们各有各的美，各得其美。

然后，请同学说说作品的独特之处。归纳总结黑白装饰画有哪些表现形式。

总结出，黑白装饰画的表现形式除了点、线、面以外，还有：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验黑白装饰画给人带来美感的同时，感受彩色照片和黑白装饰画的不同感受，让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

4、教师示范:

帮助学生确定自己喜爱的一种风格。尝试根据生活中的形象或照片，创作一幅黑白装饰画。把你喜欢的照片或一组静物处理成黑白装饰画。安排好画面的整体黑白关系，使黑白互相交替、互相穿插，富有节奏感，是构成一幅好的黑白装饰画作品的先决因素。

首先我以鱼的照片为例，示范创作过程：

（1）用记号笔勾出鱼的轮廓；

（2）分割画面，变大为小（鱼头——鱼身——鱼尾）；

（3）涂黑；

（4）留白；

（5）填灰；

（6）完成作品。

鼓励学生要有创新意识，学生自由组合，按小组创作。培养学生大胆表现自己感受的能力，提倡分组交流的方式。

5、学生作业：

学生作业，播放轻音乐，教师巡视指导。

小组合作及提出明确的作业要求。

目的是学科落实新课标的整合，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松创作的氛围。

教师巡回指导，练习中，根据学生的需要，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。有共性问题统一讲解，并进行个别辅导，发现好的作品及时展示表扬。鼓励学生有创新意识。这样给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在练习过程中体会到创作乐趣，提高创新能力。

6、作业点评

学生自评互评和师评，尊重个体差异，以鼓励为主

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，同时提出一些问题，提高学生的审美能力及情感表达能力。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过实践操作的过程让学生对本节课有一个整体的了解和提高。

7、课堂小结

我的小结不是简单的总结，为此我设计了三个问题

你学会了什么？

你的体会是什么？

你喜欢今天这堂课吗？

目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现本教材人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。

八、教师总结

通过今天这一节课，让咱们认识到黑白装饰画它的奇特的魅力，只要我们不断的学习，选择不同风格不断的创新，就能够设计出很好的画面来表达我们美好的生活。

九、板书设计

黑白装饰画的美感

1、基本要素:点、线、面。

2、色彩：黑、白、灰。

3、黑白装饰画的表现形式：明度、线条、错觉、转换、仿影、对比、象征和变形等。

教材是上好一堂课的关键，正确理解教材有助于课程的顺利展开。我说课的内容选自人民美术出版社九年级上册第6课，本课属于造型·表现学习领域，主要展示了黑白装饰画的装饰美感，并引导学生通过点、线、面造型和反白效果来装饰画面。通过这节课的探究学习，一方面可以培养学生细心观察物象的好习惯，另一方面可以锻炼学生大胆创造美的能力。

合理把握学情是对以学生为中心的教学理念的具体落实，我面对的学生群体特点如下：九年级的学生有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验，产生了与评价艺术作品的艺术性、感染力、表现力等艺术手段有关的情感体验，审美观念正逐步形成。不过在此之前，他们已经有装饰画的造型经验和能力，为这节课的学习打下了一定的基础。因此我将通过图片欣赏，引导学生多观察，掌握用不同表现方法及装饰手法创作一幅有美感的黑白装饰画。

根据以上对教材的分析和学情的掌握，我确定了如下三维教学目标：

知识与技能：了解黑白装饰画的美感，学会黑白装饰画点、线、面的表现方法和夸张变形的装饰手法，创作一幅有创意和美感的黑白装饰画。

过程与方法：通过观察、思考、讨论和动手实践，能够创作一幅具有装饰美感的黑白装饰画。

情感、态度和价值观：养成善于观察，勇于创造的行为习惯。

基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：

重点：学习黑白装饰画的"表现方法及其装饰手法，感受黑白装饰画的独特魅力。

难点：创作有装饰美感的黑白装饰画。

五、说教学方法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，我将采用谈话启发法、趣味提问法、小组讨论法和示范教学法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

六、说教学准备

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。因此我做了如下准备：多媒体课件、铅笔和素描纸等。

七、说教学过程

下面就是本次说课的最重要部分，说教学过程。

环节一：激趣导入

我将出示一个脑筋急转弯的题目，说一说熊猫一生当中最大的两个愿望是什么学生回答后，引导他们感受黑与白的朴素纯净之美，从而导入课题《黑白装饰画》。

通过这种脑筋急转弯的导入方式，营造活泼的课堂气氛，使学生发散思维，从而克服学生接受知识的畏难心理并激发他们的创作欲望。

环节二：描述分析

我将用多媒体展示黑白装饰画《乡村少女》，请学生仔细观察思考，然后向学生提问：这幅作品描绘了什么内容画面给你什么感受结合画面内容，学生可以思考得出画面描绘了一个扎辫子的小女孩挎着装鱼的篮子的形象，给人一种简洁与凝练的质朴之美。接着追问：画家如何表达画面效果的学生思考可以得出画家运用黑白两种朴素、纯净的色彩进行表现。白色的辫子反衬出深色的衣服，同时篮子也是通过篮子里黑白相间的鱼反衬出它们的可爱形象的。教师总结出画面利用黑白两种朴素纯净的色彩，用简洁和凝练传递出“海纳百川”般丰富的审美信息，画面运用黑白互衬的手法表现事物，以少胜多。

然后我会出示带罐子的静物图片，引导学生仔细观察画面内容，说说运用了哪些创作手法并说说画面物体有什么特点让学生小组讨论，师生共同总结出：画面综合了点、线、面多种造型因素，大胆将室内外景物组合在一起，并进行概括、夸张和变形造成的装饰效果。

继续引导学生观察无装饰与有黑白装饰画猫的形象，对比分析它的装饰美。学生思考回答，教师总结出装饰过的猫身上布满花朵纹样，这种手法属于添加法，是我国民间美术中常见的装饰手法之一。

通过这样循序渐进、层层设问的方式，逐步引导学生体会黑白装饰画的美感，学习其表现方法和造型手法，从而能自主创作出一幅有装饰美感的黑白装饰画，符合本阶段学生的思维水*和认知规律。同时通过小组讨论的活动方式，可以使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节三：示范讲解

我将根据一组静物照片示范一幅黑白装饰画。让学生了解黑白装饰画创作过程中应该注意的事项，即创作时要对静物形体进行夸张、变形、排列或简化，抛弃其固有色，采用黑白色进行点线面的重组，表现画面独特的装饰美感。这一过程体现了美术课程重视对学生个性和创新精神的培养，及时解决技法上的难点。

环节四：实践展评

接下来便请学生选择喜欢的题材和方法，自主创作一幅黑白装饰画。在此期间我会巡视指导，积极发现学生中的优秀作品，对部分学生进行技法指导。

创作结束后，我会请学生将作品展示出来，组成黑白装饰画展，并请他们介绍自己作品，同时请其他学生从画面内容、表现方式和装饰效果等角度欣赏交流，我会进行鼓励性点评。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛。

环节五：小结作业

这样开放的作业可以让学生进一步体会到美术和生活的紧密联系，感受艺术创作的乐趣。

八、说板书设计

为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。

——浅谈版画教育及本土版画创作中的反向思维研究论文

论文摘要:版画是关于“反”的，反向思维贯穿了版画创作的始终。版画从诞生到发展、成熟，从、技艺到美学品格、价值趋向、观念，无不有着“反”的身影，它把版画推向一个奎新的视觉世界。同时，它在版画教育中也发挥着重要作用，促使版画教育向着新的方向发展。

论文关键词:反向思雏版画本土版画

版画，是在各种材料上，制作出可以和不可以涂抹颜料和油墨的版面，然后再用纸来进行转写的一种绘画表现形式。它是一门“反”的艺术。自版画诞生那一刻起，它自身的特点就与“反”结下了不解之缘。可以说，版画是关于逆向思维的艺术，反向思维贯穿了版画制作的始终。版画是间接的艺术，这是区别与其它任何画种的。我们知道，印出来的画和原版的图形是相反的。著名艺术家乌尔富林认为:在一幅画中，位于右半部分的物体，看起来总是比左半部分的物体“重”些。即“左右不对称现象”。版画家在作版画的时候，设计的稿子与最后印制出来的图象是相反的。那么画家在刻版的时候，总要考虑到相反的效果。这就是版画家的工作室里常常有一面镜子的原因。如果按版画原稿原样刻出来，那么印出来作品的图形就会与之相反，出现左轻右重且不均衡的感觉，与作者的初衷难免相出入。如果我们为了取得与原稿上一样的图形，可以用一种传统的方法一拓印来取得。

木版画，它是在版上绘制出图形，刻去不要的部分，留下正形而引制的画，是凸印艺术，可以说它是一种相对间接的艺术。铜版画，与木版画刚好相反。它是在版上刻出要印出的部分，负形不刻。在这里，它相对木版画来说，是一种直接的艺术。这直接与间接，凸印与凹印，也正是反向思考的结果。

当代*版画，已呈现出多元化的趋势。它不仅注重精神内涵、情趣的嬗变，还注重技术、材料的更新。在此过程中，反向思维发挥了很大的作用。木版画是凸印，铜版画是凹印。木版画是刻去负形，留下正形。而铜版画是刻去正形，留下负形。它们的印刷原理完全相反。如果我们反向思考，木版画刻去芷形，留下负形，而印出来的画又是正形呢。于是我们想到了木版凹印的技法。在一块木版上，用刀或其它工具刻出正形，然后就可以印刷了。印刷原理综合了木版画和铜版画的印制原理。它是把油墨刮进木纹里和凹下去的地方，然后拭去表面的油墨，再滚上一成层木版颜色的油墨，既而印制出画。它成为综合版画里常用的技法。由此推开，就出现了铜版凸印。这种技法也可用白色油墨印在黑色纸上，这和铜版画本身印出来的画是一样的效果。还有很多其它技法也是如此，如铜版画中的转印等。凸版画，随着材料的更新，出现了比如表面是白色，下面是黑色的材料，印出来的作品和我们看见的版面上的画面是黑白相反的，有底片的效果。虽然这些技法众多，但创造它们的思维方式都是反向思维。

反向思维在创作的构思阶段，也有所运用。在构图上要有新的突破，出其不意，与众不同的面貌，反向思维是非常重要的一种思维方式。如极少主义和极多主义，我们暂且不去探究它们的关系如何，出现的先后如何，但是它们是以两个完全相反的面貌呈现在我们面前，这当然是画家追求创新时反向思维的结果。

对版画中反向思维的思考，可以使得版画更加多元发展，加快版画的裂变，它必将推动版画走向新的繁荣。

参考文献:

[1]张珂<日>，世界版画史[N]北京:人民出版社。2004:2

[2]鲁道夫，阿恩海姆<美>，艺术与视知觉[N]成都:四川人民出版社。2001:33

[3]王伯敏，*版画通史[N]石家庄:河北美术出版社。2002:6

[4]杨锋，综合材料版画技法[N]西安:陕西人民美术出版社，2002:4

[5]魏谦，铜版画工作室[N]武汉:湖北美术出版社。1999:64

——秋天的图画说课稿

《秋天的图画》是人教版小学语文第三册教材中的一篇描写秋天丰收美景的散文。作者用色彩浓艳的笔墨为读者勾勒出了秋天山野中的丰收、喜庆和热闹。整篇课文句式错落有致，读来朗朗上口，很适合低段儿童的朗读训练。特别是中间四句：“梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻海翻起金色的波浪，高粱举起燃烧的火把。”不仅读来有滋有味，它整齐对仗的句式，更是孩子们进行模仿说话写话极好的训练点。

秋天是美丽的、可爱的、喜悦的，为了孩子们能感受真正的秋天，投入地、尽兴地、愉悦地学习课文，我对教材做了如下处理：

１、为了更好的调动学生的学习兴趣，使他们在学文的过程中能真切地感受浓郁的秋色，针对富阳的气候特点，我进行了重组教材，将第一单元的课文后置到了十月份，这样我们就可以一边学文一边带孩子们去大自然中找秋天，画秋天，写秋天，颂秋天，真正达成情感目标和知识能力目标同步发展的目的。

２、适量的从课外引进一些学生喜爱的描写秋天的古诗、儿歌和散文，在拓宽学生的阅读面的同时，让学生感受丰富多彩的语言表达形式。

３、与音乐老师商量是否能与此同时教一些赞美秋天的歌曲，让孩子们多维的感受秋天美丽与喜悦。

根据文本的语言特点和孩子们的实际学情，我确定了以下几个教学目标：

①会认本课８个生字，会写８个生字。

②体会秋天的美丽和喜悦，能正确、流利、有感情地朗读课文、背诵课文。

③能够仿照课文中的一些句式，写一写秋天的其他景物。

④通过拓展阅读，帮助学生进一步了解秋天的特点，积累更多的语言表达形式。