美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。下面是由小编为大家整理的“新人教版六年级美术教案”，希望对您的工作和生活有所帮助。
教学目标
能了解身边城市大家普遍认可的标志性建筑，对建筑艺术有初步的了解。
能结合课外调查，画出自己喜爱的标志性建筑；并能选择合适的纸张，尝试设计和制作建筑模型。
能进一步认识城市建筑艺术的魅力，培养感受生活，创造美好生活的思想感情。
教学思路
本课教学建立在广泛的美术文化背景之上，重在指导学生联系生活，通过课外调查实践了解生活中的各种标志性建筑，并在此基础上自由、大胆地进行创作表现，发展创新思维和审美能力。
教学过程可做如下安排：
“活动一”：课前准备——欣赏感受——绘画体验——交流感悟。
教师可在课前布置学生分组进行课外调查实践活动，了解本市大家普遍认可的标志性建筑，并做好相应的调查记录。
教学时可从欣赏繁华的香港夜景和雾色中的上海东方明珠电视塔导入，让学生充分感受一个现代化大城市的文明气息，以及体验建筑与城市发展之间相互影响、相互体现的微妙关系。在此基础上对中国银行大厦和东方明珠电视塔做进一步的接触和了解，并引导学生根据课前所调查了解到的知识，从功能和形式两个方面分小组交流、分析这两座建筑之所以成为所在城市的标志性建筑甚至城市象征的根本原因，也可安排学生直接向大家介绍自己所了解到的或自己喜爱的建筑，交流调查实践心得。
作品完成后，师生共同欣赏学习成果。
“活动二”：课前准备——欣赏激趣——自主制作——拓展延伸。
课前可让学生寻找合适的纸材，一般质地较硬但又易于折压的纸是最佳的选择，如：皮纹纸、厚的牛皮纸等等。另还应准备好相应的制作工具，如剪刀、胶水一类。
教学活动可由欣赏已经完成好的建筑模型导入，分析建筑有哪些基本型以及作品是如何来体现建筑的外部形态特征的，思考制作过程可分为哪几个步骤，为学生的创作环节做好充分的思维引导和技术指导。
学生的制作活动可以小组为单位来进行，选择合适的纸张，兼顾色彩的搭配，尝试分工合作。完成后可安排将各组的作品集中起来组合成建筑群或者微观城市模型，激发学生的成就感和自信心，培养长久的学习兴趣。
拓展延伸环节可从制作材料的多样性来展开讨论，除了各种纸材，我们还可以运用生活中许许多多废弃的材料来进行建筑模型的设计和制作，培养学生的创新意识和环保意识。
教学选择
本课将欣赏和创作融为一体，并结合了一定的课后调查实践艏动。有条件的学校可组织学生参观当地的标志性建筑，并成立本地标志性建筑调查活动小组，课后还可以举办“展望未来城市”、“我是小小建筑设计师”等小型的建筑模型展示活动，邀请其他班的同学一起来观看展览，帮助学生更好地认识自己，立志肩负起作为一个新时代接班人建设祖国、美化家园的历史重任。
教学建议
1．“活动一”的欣赏感受环节，教师可课前将学生收集到的图片和资料集中制作成多媒体或投影片，在教学中让学生以讲解员的身份对建筑的设计思想、风格特点、外形结构做简单的介绍，给学生提供充分展示自我的舞台，同时也更好地促进了学生的学习自主性。
2．“活动二”可以从制作材料的角度出发，合理利用生活中各种废弃物品来进行创作，渗透环保意识，培养学生的创新思维。
3．制作中注重学生的养成教育和安全教育，帮助学生养成不浪费、不毛躁的好习惯，使用剪刀、刀片等利器时注意安全，工具和材料应分门别类地进行摆放。
教学目标：
1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。
2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，
3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。
教学重点：
能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。
难点：
尝试用大胆的手法去创作表现。
教学思路：
情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。
教学过程：
1、组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。
2、情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。
3、设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）
4、方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）
5、分小组进行制作：
A、可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。
B、还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。
6、制作过程，老师参与其中指导。
7、小结
A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。）
B、你在本课中学到了什么？
课后延伸：
每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。
第一课明与暗
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教具准备：
球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅
第1课
一、欣赏导入
1．出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。
二、探究新知
1．研究明暗怎样产生的。
①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？
②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡。
③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？
总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
2.通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？
总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？
（学生思考、讨论后回答）
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2．出示石膏几何体观察，找找看
四、课堂小结
这节课你发现了什么？
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。
第2课
2．学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。
一、演示绘画
同学们，怎么作素描画呢？
师用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。
1．整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。
2．起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。
3．铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）
4．细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。
二、学生实践
1．选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导
2．注意把握以下问题：
A、灰调过少或高光位置不对；
B、明暗交界线不准；
C、投影不准；
D、排线问题；
E、反光太亮。
三、欣赏讲评
1．展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。
四、课堂总结
通过同学们动手作画，谈谈你的感受。
这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。
1、形色协奏曲
1、了解并掌握怎样欣赏抽象画
2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。
教学重点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。
教学准备：铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本
课时计划：2课时教学过程
第1课时
一、情境导入
1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。
2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。
二、形式初探
1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？
2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。
三、提炼元素
1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？
2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。
3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。
4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？
板书：提炼元素
四、形式探讨
1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整个房子的轮廓变得更简洁了。
2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。
板书：
表现形式：概括，简练。
第2课时
一、导入：根据上节课同学们提炼出的造型元素，同学们知道了实景与画的相似之处，这节课我们进行创作。
1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。
2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。
二、欣赏提升
1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？
2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。
三、学生作业
1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。
2、教师巡行指导。
四、拓展评价
1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？
2、俯仰之间
1、培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。
2、增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。
3、激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。
增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。
教学难点：
灵活自如的表现俯视角度下的景物
教学准备：
课件、俯视的照片
学具准备：
图画本、铅笔、彩笔、照片等
课时计划：
2课时
教学过程
一、激趣导入
1.同学们，3月12日是植树节，这意味着春天已经来临了，3月是登山赏花的好季节，同学们登过黑糜峰山吗？谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的？学生自由发表见解。
出示一组相片，大家边欣赏边思考：这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗？教师小结：平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。
3.今天我们就重点研究下俯视，让我们用这种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。
二、欣赏感受
（一）欣赏俯视图片，初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。
1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片，我们国家山川辽阔壮美，南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同，并谈谈自己的想法。
2、同学们在欣赏的同时思考：俯视角度下的景物及画面有什么特征？学生回答。
3、教师小结：
a.景物整体缩小了，单个物体出现“头大脚小”的现象。
b.整个画面以地面景物为主，天空所占画面位置很少或没有。
（二）对比分析平视与俯视的区别。
1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢？请大家看这两张图片，它们是同一个荷花。但是，给你们的感觉相同吗？
2.它们分别展现的物体的哪一个面呢？（平视角度展现的以侧面为主，而俯视角度展现的以物体的顶部为主。）
3.从画面来看又有什么区别呢？（平视角度会呈现前后遮挡的关系，而俯视角度视野更加广阔一些，呈现的是景物的整体布局。）
（三）示范引导
1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景，那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢？首先看看老师是怎么做的。教师示范创作。边创作边讲解。
2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下？
教师板书。
a.构图
b.景物的摆放。
c.细节的刻画。
3.欣赏线描风景作品。
一、导入：上节课我们学习
了绘画的步骤，哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢？
a.构图b.景物的摆放。c.细节的刻画。
二、欣赏线描风景作品，同时思考如何创作。
三、自由创作
1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片，请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。
出示作业要求：a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当，画面要有层次。
2.学生自由创作，教师巡视辅导。
四、评价小结
1.展示学生作品，评议。
2.教师总结：今天，我们用俯视视角重新认识了世界，这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样，有时也要从不同的角度思考问题。
3、遥远的地平线。
【教学目标：】
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
【重点难点：】
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
【学习准备：】
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
【教学流程：】
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是__小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
1、引导学生通过简单的策划、采访、编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
2、培养团结协作精神和良好的交际能力。
教学重难点：组织学生进行采访活动并制作采访结果。
教学准备：相机、话筒、钢笔彩笔、纸、报纸等。
一、导入：带上相机、画笔，小记者们上路吧！
二、组织采访活动：
1、师强调活动中应该注意的问题：文明、团结。
2、各组按原计划进行采访活动。
三、指导学生整理采访结果：
1、用文字形式表达。
2、照片（待冲洗）。
3、用绘画或综合方法。
四、引导欣赏报纸，简要指导编辑报纸。
五、展示采访结果，引导学生互相观摩交流做小记者的感受。
六、汇总编辑成一张大报纸。
一、教材分析
《识别公共标志》是河北美术出版社四年级上册的第一课，属于“欣赏设计”领域的美术课程，目的是引导学生能通过标志的欣赏，提高自己的识别能力，从而引导学生提高设计意识以及自己动手装饰美化生活的能力，进而提高学生的审美创造能力和学习美术的兴趣。本科教材从生活出发，内容涉及从识别标志的涵义到研究、学习标志的用途、特点及设计标志的极思、取材等方面。
教材中，提供了用剪对称形和圆形组合造型的方法创造、设计标志，力求使学生作品更规范、更美观。
二、学情分析
四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养，在生活中也见到过一些标志，但有些学生受家庭社会环境的影响和学习条件的限制，在鉴赏、动手、创作等方面还存在一定的差异，所以在美术课堂上，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的想象力、思维能力，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
三、学习目标
1、识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的极思、设计要领。
2、会用对称形或用圆点造型的方法设计学校需要的标志。
3、通过对标志的识别、欣赏、研究，启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的设计理念和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。
教学重点：识别标志，了解标志在生活中的作用。
教学难点：设计的标志易识别，简洁、美观。
四、设计思路
为落实本课的教学目标，突出重点，突破难点，我的教学流程及策略设计如下：在本课教学中，我采用的是：情境创设——观察探究——启发点拨——交流合作——归纳拓展五步教学法。
情景创设：做一个猜猜看的游戏，各组选一个代表回答问题：这是什么标志？有什么涵义？你在哪里见到过。
观察探究：通过学生对已有标志的观察总结出标志的分类、标志的特点。
启发点拨：
1、联系生活引导学生思考标志的作用。
2、欣赏标志，研究它们的设计极思，以及造型方法。
交流合作：
1、我们的校园中需要哪些标志？
2、为自己的校园设计一个或几个标志。
归纳拓展：欣赏在国际大赛中获奖的标志作品。
我在教学中主要设计以下教法：A、观察演示法：通过欣赏图片，培养学生主动观察的意识，了解丰富的微观世界。b、讨论法：教学中充分发挥学生的主体性。根据高年级学生的心理特征，适当采用感受及讨论引导学生的学习兴趣，激发他们主动探究的学习欲望。C、试验法：鼓励尝试多种的表现手法表现这一环节，为激活学生思维，发展想像力创造条件。
学法：a自主体验：学生通过自己的欣赏，观察，讨论，游戏及动手绘画等方法学习，从而培养了学生的兴趣，调动了积枀性，b激发情感：在良好的学习氛围中感受标志的美妙，c团结协作：在绘画练习多展示图片，降底了学生的绘画难度！
本课中，学生从好奇感知——乐中体验——交流合作——大胆创作，都是通过自我的观察、体验、探究、合作而完成最后的作品的。
作业讲评：
（1）让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动。
（2）谈运用哪些奇思妙想与造型方式来完成作业？
（3）通过标志的学习和创造你们有何收获？（用展牌展示学生作业）
课后拓展：鼓励学生多观察、多收集不同的标志。
五、教学过程
1、导入新课：A、同学们，我们一起来做一个“猜猜看”的游戏，谁能告诉我们这是什么
标志？你在哪里见过它们？
B、那么，我们今天就一起来设计一些生活标志。（书写课题）
2、讲授新课：
根据刚才的游戏总结出标志的类别：公共标志——在公共场所见到的，对所有人都有一定提示作用的标志。
徽标——代表某一行业或单位的标志。商标——用于流通、买卖的商品的标志。
出示一些儿童画或水粉画与标志对比，让学生自己观察、总结出标志的特点：简单、醒目、美观、易识别
出示图片，引导讨论：标志有什么作用？（警示、引导、提示）
欣赏标志，指出它们的造型方法和设计思路。
讨论：我们的校园中需要什么样的标志？
你准备怎样去设计这些标志？
作业：为我们的学校设计一个或几个标志。
作业展示。
课堂小结：
今天我们学习了生活中的标志，当你看到标志是，你知道应该怎么做了吗？
标志并不是现在才有的，很久很久以前就有了，那时候不叫标志叫图腾，你看这就是原始图腾，已经符合了标志的这些特点。现在我们来欣赏一些在国际大赛中获奖的标志作品，设计师在设计时是非常注意含义和色彩的。
其实标志的知识很多，我们一节课讲不完，你可以用老师教你的方法去分析标志，争取设计出更多更好的作品。
板书设计：
设计生活标志
一、类别；公共标志徽标商标
二、特点：简单醒目易识别美观
三、作用：警示引导提示
教材分析
一、教学内容与目标
1、了解人物头像的基本结构和特征。
2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。
3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。
二、教学的重点与难点
教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。
教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。
人物头像图片，绘画用具。
一、启发谈话引入新课：
大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？
出示课题：添画人像
二、新授
出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。
1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。
2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点
3、简析作品的绘画特色及风格：
a素描注重光影和体积感的表达；
b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；
c版画突出线条的装饰美感；
d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。
4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？
这些作品可以怎样添画它的另一半呢？
学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。
三、学生练习，师巡回指导
作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。
教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。
对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。
四、讲评作业
1、学生自评
2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？
（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局
教材分析：
本课是造型表现领域。法国著名雕塑家罗丹说过：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域
造型表现综合探索
1、知识：认识肌理，从整体和局部寻找美、体会美
2、技能：培养学生发现美创造美的能力。
3、情感：热爱生活的思想感情
教学重点
1、理解肌理的美
2、合理构图
教学难点
从多角度发现事物的美。
教具准备
数码相机，牙刷，吸管，水粉颜料。水粉笔墨水宣纸
学具准备
课件内容
1、不同数量花的欣赏
2长城远近照片的欣赏
3、树林、沙漠以及树叶、沙粒的欣赏图片
4肌理图片的欣赏
教学评价
1、在学生回答感受时加以肯定，并对创意好的回答突出表扬，对欠缺的回答进行补充。
2、对学生作业肯定的同时要提出更高的要求，加以改善。优秀作业要给予表扬，并指出优点所在。
活动一：
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。（板书课题）
设计意图：引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美
活动二：
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会
小结：近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生：古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图：引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美
活动三：
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)
提问学生：从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结：这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美，片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图：引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美
活动四：
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如：汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校也很美丽。
设计意图：开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
设计意图：让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。。
活动六：作业设计
学生作业提出要求，可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业，教师进行指导，并要求给作品起名字。作业完成后，学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。①学生看图片范作。②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重难点：
1.感受水墨画的美丽，学习水墨画动物的技法。
2.用水墨画出有一定意境的动物画。
一、欣赏感受
1、学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。
2、教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。
3、学生谈谈欣赏体会。
二、学习探究
1、教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？
2、课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。
3、课件展示水墨画和彩墨之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。
三、演示启发
1、思考：怎样利用水墨来表现动物呢？
2、教师进行简单的演示，学生观察学习。
（1）画螃蟹
a、用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。
b、用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。
c、接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。
d、用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的`爪子和眼睛。
（2）画鱼鹰
a、用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。
b、用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。
c、用大狼毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。
d、用淡墨画鱼鹰的腹部。
e、用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。
3、小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？
四、创作练习
1、作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。
2、学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。
五、展示交流
1、学生交流自己的创作机会。
2、教师点评并进行小结。
第二课时
一、欣赏引导
1、出示“舞”字，请学生想象这可以变成一幅怎样的画面？
2、课件展示吴冠中的作品《舞》和林风眠的作品《舞》，请学生欣赏分析。
3、学生交流欣赏体会，教师进行小结：中国画体现了画家对自然和事物的一种感受，作品往往传达一种意境，这种意境不是平铺直叙的。例如在水墨画动物中就是通过动物的形态来传递。
二、探究感受
1、学生自主欣赏教科书中的范例，体会作品的意境。
2、相互交流自己的观点，教师进行适当的补充。
三、创作表现
1、作业要求：画一幅有动物的水墨场景图，并为这幅画取个有意义的名字。
2、学生创作，教师巡回辅导。
四、交流展示
1、展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。
2、学生互相评价，评价要点是看画面是否表现主题的意境？
3、教师进行小结。
五、课后延伸
教师请学生欣赏各种题材的水墨画，进一步引发学生对水墨画的学习兴趣。
1、能按自己意愿涂绕出不同的形象，培养学生的发散性思维。
2、在涂绕中感受到绘画的乐趣，增强学生的自信心。
3、能用自己喜欢的颜色，大胆地涂绕。
教学重点：能按自己意愿，大胆地涂绕出不同的形象。
教学难点：线条变化的丰富性。
课前准备：油画棒或彩笔，铅画纸。
一、回忆童年，激发兴趣。
1、小时候，你们在墙上涂画过吗？
2、有没有被老师或家长批评过吗？
3、今天，老师给大家一个机会，让小朋友们尽情的涂，有可能老师还会表扬你呢？
4、请几个小朋友上黑板上来涂，其余同学在纸上涂。
5、你觉得黑板上涂了些什么呀？
二、以趣导学
1、观察、思考，你看上面黑板上的小朋友画的像什么呀？能不能把它们添几笔，使它成为我们生活中熟悉的形象？
2、试一试，请小朋友上黑板演示。
3、比一比，看一看，打开课本欣赏。
A、你认为它们好在哪里？
B、看了这些画，你认为还可以涂绕出什么？
C、请学生在自己的纸上涂绕。
（表扬大胆的小朋友。）
三、交流。
四、布置作业
1、小小组合作完成一张画，小小组自己确定主题。
2、学生大胆用线创作。
五、教师巡回辅导。
重点是指导胆小的学生。
六、点评
你认为谁画得好？好在哪里？
1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。
2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重难点：
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。
3、主要名窑的产品特征。
4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具学具：
课本
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入：
提问：
（1）什么是陶器？什么是彩陶？
（2）中国古代陶器的造型特征是什么？
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
（二）讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明
清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
三、播放幻灯片
四、本课小结：
我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。
教学过程；
（一）、激趣导入
师设问1：同学们，今天有四位神秘的嘉宾要参与到我们的课堂中来，想知道他们是谁吗？
生：想
师：一起来看大屏幕。
（活动一：屏幕显示“唐僧师徒四人名字”）
师设问2：指着屏幕问你认识他们吗？
生：唐僧、孙悟空、猪悟能、沙悟净。
师：你们可真棒！一眼就认出他们来。那你能发现它们身上有什么秘密吗？生：有文字。
师设问3：噢，原来唐僧师徒的形象是由他们的名字组合而成。这些字有趣吗？你们想不想学学呢？
师：好。今天这节课我们就来学习趣味文字
导出课题：趣味文字（黑板张贴手绘课题）
（二）、发展阶段
师设问1：师徒四人刚刚从文字王国的化妆大赛上赶来，他们受国王的嘱托，特来邀请我们大家一块去参加文字的化妆大赛。你们可要仔细的观察汉字们和平时有什么区别？大家是不是很期待呢？
生：......
（活动二：屏幕显示“悲、笑、怒、叫”）
师设问2：瞧，汉字们迎接我们来了！你们认识它们吗？
生：悲、笑、怒、叫
师：这些字和平时有什么不一样的地方？同位相互讨论一下。生：汇报。形象......
师总结：象这种用表情或者形象来代替汉字的一些笔画或者结构的变化方法，我们叫象形变化。
（活动三：屏幕显示“爱心、庆国庆”）
设问3：它们又是谁呢？
生；庆国庆、爱心
师：它们和平时有什么不同？
生：像个爱心、灯笼
师：我们也可以把一个字或者一个词设计成一种自己喜欢的外形。如：三角形，圆形，菱形......
（活动四：“生日快乐、胖胖字”等）
设问4：看看它们又是谁呢？
生;生日快乐、胖胖字
师：这几个字有什么变化呢。
生：
师：“生日快乐”的笔画变得又细又长象正在跳舞的音符，“胖胖字”把笔画变得更粗了，显得它就更胖了，更可爱了。
（活动五：“书吧”）
师：这还有四组字，看看你最喜欢哪一组？
师：前面的字分别用了象形、外形、笔画的变化方法，这组字它是根据自己的喜好，把它们的样子装扮的很搞笑、很有趣、颜色也很漂亮。如：吐舌头、叼着烟、显示肌肉的、
（三）、变化的步骤
设问1：同学们，你们是不是很想也来给汉字化妆呢？你们打算给什么字化妆？准备用什么样的方法？
今天我们是小组合作，你和你的伙伴讨论一下把！
（学生讨论，老师点击屏幕显示）
步骤一：构思
生：汇报构思
设问2：老师也有了一个构思，你们想不想看看？
活动：老师演示
步骤二：起稿，画草图
设问三：稿子画好了，下一步该干什么呢？
步骤三：勾双线，完善细节
步骤四：着色、装饰。
展示对比色，邻近色色彩搭配，渐变技法。
师：这样汉字的化妆就完成了。
（四）、创造阶段
师巡视辅导
（五）、评价阶段
作业展示，学生进行互评，你最喜欢哪幅作品为什么喜欢？
师总结：老师觉得大家的作品都很有趣，构思新颖，颜色也漂亮。我们可以吧这些有趣的汉字用在我们生活中的哪些地方呢？名字、黑板报、手抄报、以及班牌。
1.了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2.培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
出示素描范画，说说这些作品有什么特点？
1.研究明暗怎样产生的。
总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的`面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。
2.出示石膏几何体观察，找找看。
1、了解彩陶的艺术特点。2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。
3、增强学生的民族自豪感。
教具学具：图片
（一）引导阶段
通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生学习兴趣。
出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。
（二）发展阶段
播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。
引导学生对最具有代表性的作品进行了解。
（三）课后拓展
我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器
称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
三、作业并小结：
用陶泥塑造一个器皿，使学生加深对陶瓷工艺的了解，增强学生对陶瓷艺术美的认识。