日本的动漫作品,基本上都是以手绘为主,并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面,为每一个人物量身打造的服装设计,已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型,大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计,会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。
在动漫作品中,不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成,则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员,他们在绘制分镜头角色的时候,都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。以动漫作品《进击的巨人》为例(图1),《进击的巨人》中的人物——利威尔,是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官,专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成,配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足,很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。
动漫作品中的人物服装造型,是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前,各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格,逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品,首先要有好的剧本,就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材,那么该作品就等于是没有根基,也就缺少了立足点。
目前世界各地已经问世的动漫作品,如果按照故事的类型来分类的话,可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等,甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看,作品中的人物服装造型,大体上可以分为以下六大类型:
(一)复古奢华型
描写宫廷故事的动漫作品,往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽,而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品,为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等,一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物,如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等,形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上,采用皇室或贵族们的专用色——黄色以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。
在以宫廷皇室为题材的动漫作品中,比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到,凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例,故事发生在18世纪末的法国,主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式,并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰,层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置,人物画面非常华美。此外,在这一类的服装造型中,还会配以各种精美装饰和首饰,如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。
图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装
图3《彩云国物语》角色服装造型
另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3),各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。
(二)校园运动型
早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型,大多是海军式的大翻领衬衣,领口有领结或是领巾,迷你百褶裙,长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服,加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今,日本的校园服饰已经变得非常时尚,因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装,穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志,裙子有一步裙、塔裙、A字裙、小摆裙等等,如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品,其中为人物角色所设计的校服造型,倍受动漫爱好者们的欢迎,甚至还开发出了衍生的周边产品。
图4《美少女战士》水手服式的校服
图5《吸血鬼骑士》中的校服造型
校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式,款式简洁、线条流畅,突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰,服装造型比较简单,侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是,动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费,包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等,其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。
(三)浪漫可爱型
浪漫可爱类型的角色服装设计,一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说,就是画面上服装的线条柔和流畅,色彩美丽淡雅,面料画出了轻柔的质感,并且人物的衣着款式多现层,缀以精巧甜美的配饰,大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边,衬着飘动的丝带,各式的蝴蝶结也会穿插其间,还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”,《GOSICK》中的“维多利加”,《濑户之花嫁》里的“濑户灿”,《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。
(四)时尚前卫型
前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制,所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法,或标新立异、或造型怪异,表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素,别出心裁的设计,使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性,同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。
以漫画家矢泽爱的《NANA》为例,作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力,所有人物都个性时尚,服装不是迷你超短裙,就是超低胸晚礼服等,时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。
(五)科幻战斗型
在以未来世界作为背景的动漫作品中,通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想,在科幻系列的作品中,角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样,体现整洁、严密的层次感和挺拔感,以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主,以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩,通过金属质感材料或透明材质,来塑造对未来和宇宙的想象空间,从史前到现代,再从未来到异次元,或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》,题材往往以战斗、冒险为主,这类角色大多是以近身格斗为主,精通各种武器和战术技巧,具有很高的防御能力来进行自我保护,因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。
图6星矢由青铜战士升为黄金战士
(六)传统民族型
图7《浪客剑心》的角色服装造型
参考文献
[1]冯泽民刘海清.中西服装发展史[M].中国纺织出版社,2008.
[2]刘婧怡.时装画手绘表现技法[M].中国青年出版社,2012.
[3]陈彬.服装设计[M],东华大学出版社,2012.
[4]谏山创.进膜尉奕[M],讲谈社,2012.
[5]穴醮炯喽.彩云国物语DVD,贩釉:FrontierWorksInc.(PLC)(D)2006年8月-2007年8月.
[6]武内直子.美少女战士原画集[M],接力出版社,1999.
[7]恳挨蓼膜.ヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月.
[8]车田正美.圣L士星矢DVD,贩釉:バンダイビジュアル,2012年11月.
[9]和月伸宏.浪客剑心DVD,北京新天地娱动科技有限公司.
;
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节,确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题,动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员,我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事,或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式,实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的是胖的还是瘦的是年轻人还是老人,他在剧中的位置又是什么样的是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。
我们在学习当中,商业动画片造型设计是我们学习造型设计的一个关键环节,只有掌握了人物造型设计规律才能够做一个合格的动画人物造型设计创作者。所以,我们只有在了解了这个创作规律后才能够进行动画片的整体创作,才能够使动画片更加具有个性,更加具有艺术特点,夸张与变形早在古代绘画中就被广泛运用,如敦煌壁画飞天、南宋梁楷的泼墨,直到明清八大山人所作的人物,都有不同程度的夸张和变形,至于我国民间艺术的中的皮影戏,木偶、剪纸、木板年画等人物造型,由于其制作手段和使用功能不同更有各自奇特的夸张和变形。
今天,动画造型以夸张变形为主要特点,这是与前面那种艺术形式中的夸张变形截然不同的,这里夸张变形能使画中人物(或动物)的特征更加鲜明,更加典型且富有感情,并有着加强叙事和传情的效果,头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张,服饰的夸张、动作夸张,甚至环镜的夸张、自然现象的夸张。把自然的形态,依据创作者的意念,予以装饰化的变形,在可视的一种韵律中,追求一种不失真而又变形,既夸张又传神的形体,总之,它充分发挥艺术想像力和创造力,从而创造出出形式美,理想美的艺术形象,并使其更新颖、更独特。
造型设计构思的产生
人物造型阳设计是设计对剧本中人物整体形象的构思,也是镜头视觉表象创作的重要任务之一。
人物,一般是指某方面有代表性或具有突出才能和智慧的人,或指人的品貌风度和神采。在动画片中则指人与物共同组成的具型环境中具有特殊个性的典型人物形象,典型人物是组成镜头中艺术形象的主体与核心,人物和事件是动画片中的重要因素,动画片中大多数是通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘,刻画人物性格、塑造人物形形象、反映社会生活、体视剧本内涵。一部优秀的动画片多是成功的塑造了典型人物,反映一定历史时期社会生活本质或某一生物圈的本质,一个造型设计完美的人物形象在动画片中将是一个典型的个人或群体的文化载体,是影片最终成功是否的关键。
具象造型人物设计是以文学剧本为依据,根据人物的职业身份、年龄、品貌、阶级属性、民族风俗、文化素养、性格情感以及故事的时空变化等典型特征和要求,构思创作的。
人物的整体形象设计要做到符合剧本和生活的真实性,符合故事中规定的情景和人物的个性特征,要做到与镜头空间环镜的造型风格协调一致,更要适应动画片创作规律,以有动画片特有的技术条件要求等。
设计者在构思人物整体艺术形象的同时,要将人物置于全片的总体艺术设计(即导演的创作意图)和镜头环镜的空间造型设计当中,画出人物比例图,各角度透视图和表情口型图、毛发样式等,要设计出典型动态,还要设计出衣帽鞋袜及其装饰物品、随身道具等具体形象。
人物造型设,既要有人物表层、外在的形象方面内容,又要有人物的思想性、气质等潜层的内在内容,同时动画片中的人物造型多具有可爱、滑稽、性情、幽默诙谐的艺术特点。
设计者在设计造型时还要充分考虑其商业价值,使造型成为商品的标牌,玩具开发、制作等为以后的多元化发展奠定基础。
人物造型设计的主要依据
1,生活原型,素材观摩。
2,动画主题、体裁、风格、样式等。
3,导演的总体艺术构思及编剧提供的文字形象.
4,人物诸因素,如年龄、职业、性别、身份、民族、经济地位、心理状态、心灵美丑、人生命运。
5,开发、市场调研
三、人物造型设计的特点
造型设计在与自然,在写实的动画片中造型设计要极富逼真感,由于在动画片中经常会有一些特写镜头,甚至面部肌肉的颤动,恐慌的眼睛及头饰、颈饰的某些细节,都会通过镜头画面展现到观众眼前。因此,对造型的设计要精细入微。
在动画片制作过程中,人物与镜头的关系是多角度的,包括特定情景下的细节特写。因此,动画片所要求设计的形象应该是全方面的主体造型。包括头部、面部、腰部和手脚乃至人体其他部位,均应按人物的个性特征进行造型设计,强调整体――局部――整体。
动画片中的世界是在不断变化的,矛盾冲突的激化与逆转人物命运前途的多变,均造成人物内在诸因素的不同反应,并引起外部形态的不同变化,以及在动画片中正常的生理运动和一些非正常的生理运动,都是依靠动画片中造型的运动(形态变化)所体现的,这就要求设计者在设计造型时要充分考虑。
在动画片中人物的穿着服饰,是人物造型设计的重要手段,也是人物造型设计的重要构成因素,人物服装能直接体现人物身份、年龄、职业习惯、情趣等特点、显示动画片特定的民族风貌、地域特色和时代气息,服装的款式、色彩、饰品必须与空间环境的色调统一,符合剧本情节要求,方能达到其在动画片整体艺术效果中的意义和价值。
镜头画面一般只在动态情况下的一组画面,它包括画面的时空转换、节奏变化、构图特点、造型语言的表述等内容。
在对服装的款式色彩有所了解的同时,设计还应在掌握款式和色彩基础之上,强化服装的对比关系,也就是主要人物之间、主角与配角、人物个体与群体之间、群体与群体之间、最为重要的是人物与空间等整体对比关系,服装的式样,材料之间的综合对比关系,服装的繁简、轻重、华丽与纯朴、高雅与粗俗、传统与现代、幻觉与现实等的具体对比关系。
人物服装的种种对比关系,在视觉和艺术特征上都是独有的,都具有独特的内涵和表现意义,设计者还要与导演、场景设计、设计稿人员进行沟通与了解,使其都能掌握这一基础手段,在运动状态下的镜头与人物调度上加以运用,在时空转换过程中,强化这种对比关系,对人物的刻画和观者的参与极为有利,也是把握全片风格与质量的关键所在。
四、人物随身道具的设计
我们欣赏动画片时,经常能看到影片角色随身挂带或手持或以其他方式出现的剧情、人物直接关联的物品,往往与角色同步出场入戏,不仅讲述着主人公周围的事情,同时也讲述着它们本身,甚至当主人公的形象在画面中已不存在的时候,物体仍继续着他们的生命,这些物品通常被人称之为人物随身“道具”,随身道具不仅有显示人物身份地位、志趣爱好等方面的作用,而且也是人物心灵的象征,能够多侧面、多层次地塑造刻画人物形象,并可以成为不出场人物的“物化”角色。
由此可以看出道具三方面明显特点:
件少体小且种类繁杂。
有着浓郁的生活气息。
在银幕上具有实用价值和美学价值的双重意义。
同时随身道具的设计也是非常重要的,并非随心所欲,随身道具的设计要依据剧本规定情景、人物个性特征、造型设计者的人物造型设计、导演的总体意图,还要符合人物身份气质和生活需要的特点和规律,具有强烈鲜明的时代感、历史感、民族特征和地域特点。
随身道具与人物剧情有着密切的关联,以直白含蓄的造型语言,有时直接影响镜头剧作,因此造型设计者在创作中非常重视随身道具的造型设计、设计者努力培养人物的整体造型意识,加强对生活的长期积累和文化修养,研究动画造型艺术创作规律,使造型的点、线、画成为一个有机整体。
第一节写实类造型设计
当我们进行动画动画造型设计的时候,我们先婪确定这部影片的风格,首先了解剧本当中的人物,对剧本当中的人物加以提炼和总结以后,再从几个角面来加以构想。
第二节拟人化造型设计
第三节写意类造型设计
写意类造型设计,我们主要是指那些个性化比较强的动画片当中所出现的一些造型,这一类动画片我们称为艺术片。在这一类的造型方面我们不强求它必须像什么,我们只是通过影片的形象转换以及在影片放映过程当中给观众的一些联想。这一类的造型因素往往是融合到动画影片当中的,它的造型往往是带有即兴色彩带有随意性。这些造型都是艺术家在影片创作过程中即兴迸发出来的。写意类的造型设计我们往往主要把握影片整体风格,加拿大动画艺术家麦克卡拉伦的影片当中多为这种写意类的造型。在我国优秀的动画导演阿达的作品中,像《三十六个字》都出现过这一类的写意造型设计,这种造型很重要的一点是你的修养累积、艺术实践的积累以及对影片独到的认识。
第四节人物造型设计的步骤
在我们拿到剧本分析人物,了解剧情以后,便开始人物造型设计的具体绘制方案。在进行绘制的时候,首先要选择适合自己使用的工具,比如说炭笔、铅笔、毛笔等等,往往在选择纸的时候都选择一些能够带出画面效果的。当然这些在绘制以后都要最终交给导演认同,最好在造型设计的时候先画出一些适合于最终完成的画面效果图,一般情况下用钢笔线勾出的有一些有淡彩的方式绘制出来。工具准备好以后,一定要把自己所需要画的内容,它的前后顺序要进行整理,以便于在画到任何一个环节的时候进行自我的一些检查。比如说要弄清楚故事当中的主角和配角之间的关系、戏多和戏少,另外动画造型是要追求简练、明确,而不是像我喜欢什么就画什么。因为在造型当中多出一根线条就会对日后的工作增加一份工作量。像在美国动画片《猫和老鼠》当中,我们会发现他们的角色都是用了四个手指头而不是五个,为什么就是为了省一根线条。所以这也看出造型设计的用心良苦,如果不掌握动画创作规律,那么在是既造型的时候也会出现一些意想布道的困难,作品最终也不会很成功的。
人物头的设计
我们在设计造型的时候,首先把人物头部区分出来,我们知道人类最重要的器官都集中在头部,而头又是在人整个身体当中最难画的一部分。通常我们看人不是看他四肢而是看他的脸。所以在画头的时候我们要掌握他的几个主要部分。
人物的头我们通常以圆来进行创作,圆是人们一生下来就能理解的形象,而圆又是万物当中最常见的也是最容易掌握的。我们把头暂时归纳为一个圆,在这个圆圈的基础上再画出中心线以此区分方向、体积以及未来造型的主要部分。
在圆的基础上可以再有区分就是下巴部分。在以往的造型设计当中,我们往往忽略了下巴的造型,而设计只是单纯的以圆来替代,这样在日后的动作处理时由于头过于单一,表情控制变化不够丰富而使动画的形象有些衰减。我们试举《米老鼠唐老鸭》当中角色,我们看到他的头部是以一个大圆为主,这个大圆主要是解决头骨的部分,而在头骨的下边也就是下巴部分他又处理了另一个造型,这样当下巴在说话或是作特殊表情是时候,这个不规则的圆可以较大的变形从而使人物表情变化多端。在我们设计人物头的时候除了学会用圆来观察对方,另外还要注意画好五官,比如说眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵甚至头发都是头的组成部分,都不能够忽视,要考虑你所画人物的性别、年龄,要考虑到他在剧中所扮演的分量甚至要考虑到他的喜好,从而使造型一目了然,是书生型还是呆子型是粗汉型还是其他型。只有将人物分析的越透彻,对他基本造型理解得越深,那么你的人物设计才能做得成功。
二、身体的设计
我们这里先抛开头部谈身体部分,也就是说把手和脚去掉以后看到胳膊和腿包括膝盖这几个主要部分。我们为什么要把身体作为单一的一节来谈呢主要是由于我们过多的集中头部的特征,从而忽略了对身体的设计,在对身体设计的时候,往往画的比较空,体积感不强,特别是当人物在做特别大的动作的时候,身体如果设计得不准确原画师动作结构就很难表现出人物特定情景、特定性格。身体设计一般我们分上下两部分,上部分就是指的骨盆以上,包括胸廓和骨盆两个部分,胳膊包括上臂、下臂。在一般造型设计当中我们的动作角色通常都是以长的身体短的腿进行设计,集中点放在上半部分。我们要掌握这个特点,为什么要集中在上半部分因为我们在设计镜头的时候大多采用上半部分,所以我们的重点在设计身体的时候要集中在上半部分。如果一个身体在绘制的过程中不注意他的体态特征而只是考虑到头部设计的话,那么就会有头重脚轻的感觉,我们看一些人物的造型设计,从中可以看到一些好的地方,但也有些不足的地方。