如果说当下什么专业最受学生欢迎，毫无疑问是平面设计。
平面设计（graphicdesign），原称作装潢设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
因此，很多学生在平面设计创作的过程中，更多的停留下”信息传达“的基础之上。而忽略了其他功能的展现。
实际上，对于平面设计来说，传达信息并不是全部，”艺术化表达“同样不可忽视。一个好的平面设计，是结合了传达与表达，并试图在其中找到平衡点，从而真正做到“万物皆能平面”的创意设计。
很多同学想到平面设计时，对其固有印象就是印刷品设计的代名词，诸如海报设计、书籍排版、包装设计等等这类和纸或者现实平面上的视觉形式产生直接关系的设计。
但无论是创作平面作品集，还是同学们将来在国外学习平面设计专业，都不可将自己限定于这些常见的表达类型中。
平面设计与装置
国外的教育非常注重学生的个人表达，在这种环境下，设计不会也不应该主动的被困在某一个范围之内。国外的各大院校不希望培养出的学生只是一个会排版配色的美工，所以他们更加希望能够在同学们的作品集中看到大家的洞察力、表达的欲望、分析能力与实践能力。同时，同学们也需要在此基础上进行更加多维度的思考，并根据自己的主题加以创作，丰富其中的脉络。
以纽约PrattInstitute的CommunicationsDesign专业为例：
本科作品集要求：
作品体裁不限，制作方式方法不限，可以提交你的个人兴趣作品，课堂作业，绘画，素描，雕塑作品等等！
从Pratt的作品集要求来看，你甚至都不能把这跟平面设计专业联系在一起，大致一看很像纯艺专业的要求。
不过这个也和院校有关。在Pratt,本科生都会经历一个基础艺术和设计知识水平的学习和训练阶段，像素描，色彩知识，三维造型等，这个阶段之后会让你有机会重新选择你的专业。
再来看看研究生要求：
这里出现的几个信息很重要，“professionalassignment”,“theprogramisappropriateforyou”,“havethepotentialtosuccessfullycompletetheprogram”
里面也有写，同时除了绘画，雕塑等作品可以接受外，网页设计，视频动画制作，数字电脑艺术，摄影等等的平面设计作品或与平面设计有关的作品都是可以放入作品集的。
很显然，学校希望看到你的平面设计能力，专业知识水平和学术思考能力能够充分体现在你作品集里。但是学校也希望通过这些作品，看到更多发散性的思维，你是否具备多元化的想法，如何实现多元素的整合。
因此，在创作作品集的过程中，应该综合性地去体现美学技巧并带来丰富的视觉体验。
这样做是为了向考官展现：“自己不仅有很棒的创意思维，我还有丰富多样的技巧去展现我的idea，并且我还能区分什么样的手法在表现我的创意时会更灵巧，更适合，更有趣。”
平面设计现在有很多延伸方向，比如视觉传达、交互视觉语言、等等，当然，你也可以做跨界设计。
探索一些不同的风格：用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。在此之前先不要猜学校喜欢看什么，你只需要把自己擅长的风格多画一些下来。
用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，否则你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。不是说以上的每种你都要包含，要根据自己的作品风格和基调有针对性的选择几种，主要还是为了突出自己的强项。
在诸多纯艺术表达方式中，装置艺术便是一种非常好用的可以帮助同学们尽快突破的方式之一，原因在于它可以帮助同学们摆脱思维定式的阻碍。
在灵感生成的初期，用三维的方式去拓展，有助于激发同学们对于艺术的感知，也可以使我们的平面设计更加具有感染力。
在平面设计中使用立体思维时，思考的时候可以综合全面、打破常规，从而形成新的创作思路。
相对于传统的平面设计，装置这类立体的创作方式可以拓展的方式和考虑的因素更为复杂，如光影、空间、视觉错觉、动态、材料试验等等，但也意味着同学们可以结合的创作手段更加的丰富。
最终通过摄影等手段让它重新回归到平面设计的领域当中，不仅能够体现思维的多样性，还能够在众多千篇一律的作品中被考官看重！
好的艺术品能够启发人的思维、让人得到灵感，或者给人视觉上美的感受，或者传达作者一种情感。不好的作品可能只注重形式、内容空洞，或者形式抄袭。
平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，最终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。
所以作品根据本身的兴趣爱好出发选题、独立思考，不抄袭，科学做调研，发展出独特的视觉、善于分析思考，总结批判，不断的思考、探索、解决问题。