导语：如何才能写好一篇工艺美术与美术的区别，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
直到20世纪初期“，现代设计”出现在人们的眼里，“艺术设计”这一观点才逐渐得以确立。德国包豪斯学院的建立是这一观点确立的关键性事件。包豪斯设计学院成立于1919年，该学院利用先进的科学技术钻研新的艺术形式与艺术手段，适应工业化时期市场的需求，加强产品与实际应用之间的联系，使其产品的设计更加满足大众的需求。
2.美学价值不同。传统的农业以及手工业生产方式与其价值模式的结合产生了工艺美术，因此说工艺美术是技术与艺术相结合的产物，而艺术设计是工业化信息化时代的产物。工艺美术结合了科学与艺术的先进之处，艺术设计的特点主要是人性化、时代性与集成性，并且学科之间交流频繁。而艺术设计在我国的发展还处于初级阶段，与西方国家相比，还有较大的差距。宗白华曾说过：“懂艺术美学的不懂技术，懂技术的不懂艺术美学。”而我国工艺美术的发展状态目前还是以画室为主。
3.研究的范围不同。从田自秉的《中国工艺美术史》我们可以看出，在中国，工艺美术的发展范围无非是器、织、雕、染、塑、绘这几个方面。从尹定邦的《设计学概论》讲到的视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计的三大类型可以看出，其参与的范围要比工艺美术要广泛的多。从我国工艺美术的发展历史来看，艺术设计的发展几乎伴随着我国经济的发展，并随着经济发展的深入而不断的发展。所以说，我国艺术设计的发展具备鲜明的时代性。
三、小结
[关键词]当代工艺美术文化产业发展创新
前言：工艺美术是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系，其中积淀、蕴含着人们的造物思想、审美意识、技术能力、伦理观念，反映民族心理结构、精神诉求乃至集体记忆，是重要的文化资源。中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。深入洞悉、发掘、传承和表达本民族的文化信息，立足民族历史文化积淀进行传承和创新，不仅有助于实现物质的丰赡、经济实力的提升，更能从长远意义上推动本土文化、民族精神的独立与发展。
1当代工艺美术的文化产业发展面对的形势
1.1工艺美术传承历史文化
衣食住行背后绵延着亘久的伦理价值和文化传统，工艺美术作为历史生成的，广大民众创造、享用和传承的造物文化体系，满足人们对于物用、礼俗、审美的多种需求，是民族特色的认知方式、名物制度以及审美趣味的活态的集成。工艺美术是民族文化的重要载体，与作为书籍文献传承的知R体系相区别，是一种综合了生产、生活、艺术审美的活态文化体系。工艺美术是一支鲜活的文化根脉，较之于文字典籍和习俗传统，更大程度上以造物形态，融合了一个民族历史的、集体的创造能力和文化表达，包含了对自然万物的认知与理解、对技术的应用、对礼俗规范的传达、对美的感知和把握，它的传承与延续很大程度上代表了民族的文化生态、民族文化基因的存续、文化的认同与传播发展等等。
1.2工艺美术面临的问题
从根本上说，传统工艺美术身处工业化和市场化的社会转型过程，必然遭遇冲击。以工业文明为主体的城市文化，对消费品的功能与审美提出新的要求，在充分的市场选择过程中，传统工艺美术行业被边缘化，生产要素转移到农村。应该说，工业化、市场化冲击，不仅对工艺美术的内涵和价值构成影响，引发学术和教育领域从设计艺术出发，对工艺美术的反思和批判，而且由于人们生产方式、生活方式、消费意识和生活观念的改变，部分传统工艺美术品类在市场化的自主选择中进一步受到冲击。在这种形势下，加之我们对工艺美术的文化保护和教育传承不足，工艺美术文化生态破坏严重，工艺资源流失加剧。从立法层面看，我国的立法工作是相对滞后的。从教育层面看，我国由于专业教育、学历教育波动、滞后，而新的生产结构中，传统手工艺传承的“师徒制”逐渐弱化消解，加之从父到子、从子到孙的传统生活方式、生活意识、生活习惯等弱化，民间传承机制很大程度上被消解，部分传统手工艺因此面临后继无人、人亡艺绝的危机。
2当代工艺美术的文化产业的创新之路
2.1当代工艺美术在艺术表现力的创新
2.2当代工艺美术与现代技术的完美结合
面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。
3结语
从我国当前情况看，工艺美术的文化保护和产业发展再次受到重视。就此而言，农村传统手工艺已不只是代代传习的非物质文化遗产，投射着古老文化的智慧之光，也不只是新的经济形势下，增收致富、惠益民生的经济项目，而是一个关联着文化、经济与乡土社会发展的重要的着力点。认识和发掘工艺美术的价值，实现工艺美术的振兴，具有重要意义，应受到教育、文化、立法、经济等各领域的重视，使中华文化传承光大。我国的经济发展很快，这促进了当代工艺美术设计水平的提升。但是现代社会，人们的审美眼光有着较大变化，而且对精神文化也有着不同的追求，所以，在工艺美术设计的过程中，一定要增加创造性，要具有与时俱进的创新精神，这样才能提高设计作品的时代感。传承，这可以是工艺品更具文化内涵。无论拓展中国设计发展的广度与深度，还是实现文化的自觉传承，都离不开对本土造物根脉的把握。
参考文献
关键词：20世纪早期；艺术与手工艺运动；罗斯金；中国；传播；影响
中图分类号：J50文献标识码：A
英国艺术与手工艺运动（theArts&CraftsMovement）是指19世纪下半叶至20世纪20年代，在约翰·罗斯金（JohnRuskin，1819—1900）艺术思想影响下，主要由威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834—1896）倡导发展起来的一场旨在反对工业化大生产、复兴中世纪哥特式手工艺等现代设计和社会改革运动。在罗斯金和莫里斯等艺术设计思想影响下，以克莱恩（WalterCrane，1845—1915）等人为首于1887年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”（Arts&CraftsExhibitionSociety），并从1888年起先后在英国举办了多次工艺品展览活动。之后，该协会名声逐渐被艺术设计界熟知和认可，其他地区的艺术家、设计师也效仿该协会而成立了类似的组织。从此，艺术与手工艺运动逐渐流行开来，对包括中国在内的世界现代设计产生了重要影响。
一、艺术与手工艺运动在中国传播的文献考述
二、艺术与手工艺运动对中国现代设计的影响③
[关键词］传统工艺美术经营模式创意经济体验式经济
在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上党堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。
一、山西传统工艺美术品的设计与开发
1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。
事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。
2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。
在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。
3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。
在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。
二、山西传统工艺美术品的经营模式探索
在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省政府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。
1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。
在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。
2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。
3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。
在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。
4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。
在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。
5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。
以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的革命老区，利用太行山风景区打造八路军“情景式”“体验式”的旅游项目，获得军事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。
三、结语
【关键词】设计史教材编撰体例编撰方式编撰内容
一、问题缘起、界定与研究意义
设计史课程是我国高校各类艺术设计专业指定的必修基础理论课，它对于艺术设计学科的各个专业方向而言是重要的知识背景，具有基础性的作用。抓好教材建设是提高教学质量的中心环节，要上好这门课，选好教材十分重要。
然而，随着艺术设计学科招生规模的迅速扩大，出现了设计史教材编撰多管齐下的局面，教材的编撰问题亦日益凸显。具体来说，主要存在三种状况：第一，原有的工艺美术史作为专业理论的调整，着重挖掘曾经被忽视的内容，突出工艺规范与工艺加工的内容；第二，把工艺美术与艺术设计对应不同的历史阶段，只注重西方设计史而忽略了中国设计史，将设计史视为一种完全工业化之后形成的学科历史；第三，各类院校设计史教材选择的基础知识体系未经严格慎选，总的说来以通史型教学为主，部分高校稍涉门类史、断代史的教学。这些状况具体到各高校开设的设计史课程，更是名称不一、内容不一、教材体例不一等。①由此可见，将上述状况列举出来，很能说明设计史教材编撰探讨的意义和价值。从正式出版的现有教材来看，设计史教材的编撰还存在着一些亟待解决的问题，这便是论题探讨的缘起。
本论题主要界定两点：
第一，随着学科设置的不断扩展，设计史教材使用的名称不一，包括中外工艺美术史、中外设计史，以及诸多直接产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革背景中的设计门类史，如工业设计史、室内设计史、平面设计史等。这里为了论述的方便，统称设计史，并分成三类：通史、门类史、断代史。在本文讨论中，以通史型教学的设计史教材编撰为主。
就设计史教材而言，由于设计艺术与工艺美术是一个有机体的不同阶段的产物，研究设计史教材编撰，必然离不开对工艺美术史教材编撰的研究，由此把工艺美术史的教材编撰纳入设计史教材编撰研究的范围。本文研究的为设计史教材1960—2012年间文献综述编撰的发展，在此领域中，诸多专家学者都做出了很大的成绩，囿于篇幅，同时也为突出重点，笔者选择有代表性的设计史教材作为主要研究对象。
第二，教材的定义有广义和狭义之分，本文所讨论的教材主要是指狭义的教材概念，是指教科书。
3.为设计史教学实践和研究提供有益的参考。
本文对既是历史的又是现实的设计史教材编撰问题进行思考，具有较强的现实性。
二、论题的研究现状
基于论题的资料论述比较零散，笔者把查阅的资料（包括直接或间接的论述资料）分为四类：
随着当今世界全球化的快速发展，带有民族文化气息的传统工艺美术文化被更多的人提到了继承和保护的日程上。“民族的才是世界的”成为响彻大街小巷的口号。在历史长河中，深厚的文化底蕴奔流在悠久的时光中。从艺术的分类来看，传统工艺美术的范畴非常广，对建筑设计、服装服饰等都有所涉及。这些元素，单拿出任何一个都是传统艺术留给人们的文化瑰宝，带给人们深远的余味，足以让观赏者有“绕梁三日”的深切感受。传统工艺美术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，属于非物质文化遗产十大门类中的民间美术与传统手工技艺，是一种活态的历史文化资源。从现代创意方面来讲，它是一种迎合现代社会发展所产生的精神实践，是面对当今消费市场的创意产业链条。由此可见，传统工艺美术与现代创意的高度结合是现代艺术设计领域必须面对的课题。
1.传统工艺美术与现代创意的发展和传承
2.传统工艺美术与现代创意的市场定位不明
3.传统工艺美术与现代创意设计
1.规范传统工艺美术与现代创意融合的措施
2.丰富传统工艺美术的创意文化基因
3.培养扎实的专业复合型人才
三、对传统工艺美术融合时代创新的几点启示
1.坚持进行适当的手工原创传统
工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物，起到了美化生活的作用。一方面，传统工艺美术是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，这些实践物品也具有强大的装饰作用，为装饰家庭环境提供了良好的辅助。传统工艺品要具有产品的文化性、历史性和情感性。传统文化的手工特点决定了它的独特性、创造性，同时它兼具了地域特点和人文特点。在普及机械化制造的今天，传统手工业被逐渐替代，手工创作的温情也逐渐消失。为了保护手工原创的设计，在时展的历程中，创作者应该不断加强创新，坚持适度的手工原创，守护手工艺术的独特发展，使其散发特有的魅力。
2.将传统工艺美术设计
四、总结
[关键词]美术界定特点题材
一、关于美术的界定
美术一词最早出现在17世纪的欧洲，泛指一切创造性的、能够带来美感的艺术品种。中国在“前后较为普遍地使用这一概念。罗丹曾把造型艺术与文学做了区别认识，但仍然没有把工艺美术和建筑艺术囊括在内。他曾说，文学所写出的场面由于自身的连续而更加有力，而且因为自身是促进情节发展的组织部分而才具有价值。对于造型艺术则不同——这种艺术只能表现一定行为的一定阶段。（造型）艺术家表现的是故事的一部分，但应该假定这个故事的其他部分都知道，它的作品要靠文学家的作品来支持；如果这个作品能被先后的事实说明，这样才能获得它完全的意义。艺术确能启发思想与美梦，而不必求助于文学，用不着去描绘诗中的景象，只要把非常明显而不加省略的象征借用过来就够了。同文学的区别与联系当然是就绘画和雕塑而言的，突出的是审美意义而毫无实用意义。
相对而论，美术是把各种能用来塑造视觉形象的物质材料作为手段，从而在二维空间和三维空间内创造出静态的可视对象，以满足人们审美需要或带实用性审美需要的一种造型艺术。
二、美术的特点
在一切美术作品里，本质的东西是成立与形成的。基于这种见解，美术界曾在80年代初提出“艺术作品形式决定内容”的观点，理由是，作品形式是实实在在物质的东西，所以，美术的本质凭借着特定的形式而存在也是有道理的。
1、用线、色、形塑造具体的视觉形象是美术的基本特点。印象派画家雷诺阿发自内心地呼唤：“我要一种响亮的红色，响得像钟一样……我看见一个模特儿，那里有无数小点的颜色；我必须寻找那种使肉体在我的画布上活现的和颤动的颜色。现在他们要解释每一件事；但是如果他们能解释一幅画的话，这幅画就不是‘艺术’了”。雷诺阿的早期作品十分注意“户外的光在形体上的斑点和瞬间印象”，从而用特有的造型方式“分解了形体”。后期，他又开始注意线条与结构，认为不应当为了光儿忘了结构。在雷诺阿去逝那一年出生的中国当代画家吴冠中，80年代初提出应当加强对美术形式规律的研究，强调“如何‘敏锐地捕捉住对象的美’，如何到生活中‘采形’，如何‘分析并掌握构成其美感的形式因素’，如何研究视觉形式‘丰富形式积累’，以为某一内容，某一构图要求起形象主角的大作用’，”是画家们的首要任务。总之，要着重研究的是构成视觉形式的一切物质手段。因为这是美术最鲜明、最基本、最实质性的特点。
3、悦目与赏心的辨证。在美术创作的多种状况下，有的作品具有突出的形式美的价值，使人在欣赏形式美的同时去把握作品的内容美。如某些装饰绘画就是这样。但有的作品形式美的特点不显著，却对人有强烈的震动，发人深省，耐人寻味。由此可见，美术的目的不仅是悦目，更重要的是赏心，二者兼备则更为完美。
概括美术的特点，还是侧重了绘画和雕塑，对建筑艺术和工艺美术兼顾不足，只有在体裁分述中弥补了。所以，言美术之特点也是相对的。
三、美术的体裁
美术体裁的划分似乎没有太大的争议。把创作手段与创作目的相结合，就成了划分美术体裁的标准，美术为此分为四种体裁：绘画、雕塑、建筑美术、工艺美术。
1、绘画是用色彩、线条把客观实际存在的或是想象中的物体形象描绘在纸、布或其他底子上的造型艺术，属于在二维空间里的创造。
2、雕塑是把木、石、泥、金属、石膏等固态的物质材料作为艺术手段来创造三维空间中存在的立体形象的造型艺术。
3、从造型艺术的美学意义来说，建筑作为客体从它产生之日起就具有观赏性，具有创造性和赏心悦目这两个隶属与美术的特点。
实用美术毕竟是美术的一个样式，美术则是艺术的一个种类。重申：艺术不能做金钱的附庸！要建树实用美术的美学品格，情感、意境与创新是不可淡忘的，如此美术才会有耐人寻味的魅力。
［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践
近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。
一、工艺美术教学现状
二、现代学徒制的作用
（一）激发学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。
（二）实现因材施教
实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。
（三）优化学习方法
现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。
三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践
（一）优化实践考核体系
改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。
（二）运转模式分析
参考文献：
［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，2015（17）：112.
［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，2016（6）：78.
1工艺美术的价值构成
2手工艺的人文体现
3机器加工的优越性
4商品化带来的问题
5结语
关键词：美术摄影;数字技术;科学;数码;工艺品;美术创作
传统的工艺美术是我国的分物质文化遗产，给现阶段年轻人带来的就是传统的摄影方式，但是随着时代的发展，传统工艺美术摄影逐渐与新时代的进步拉开了距离，与现阶段年轻人所追求的艺术品质和摄影技术都产生了分歧和变化，这就是传统的工艺美术逐渐下滑的主要原因。因此，要想使得美术摄影得到应有的发展，就有极力的更新现有的美术技术，引入新的技术手段和摄影方式，在保证传统的优秀内容和形式风格下，使用最实用和最形象化的手段和工具。摄影技术和艺术在工艺美术品的创作和生产中，长期以来发挥了重要作用，已经完全的形成了“工艺美术摄影”的模式，本文就从两个角度来阐述工艺美术摄影的特质和任务，以及工艺美术和摄影之间的关系及联系。
一、摄影直接为工艺美术创作提供原稿和素材
（一）摄影为工艺美术提供直接的原稿
工艺美术摄影可以有效的为各种优秀的工艺作品带了更多的创作原稿，无论是绣球还是工艺制成品等都需要美术摄影的存在，这些都是在数码技术和二维空间等进行加工创咋，从而将最好的艺术作品展示到工艺创作中去，实现摄影工艺美术的之间联系。提供原稿是工艺美术的直接创造基础，无论静物还是动物都能在工艺品上展示出最高的标准和表象，同时，摄影作品对工艺品还有直接的定型作用，通过在内容和表现形式上都有决定性的作用，而且还包括创作过程中的全部美学意义上的各种原因，都有摄影作品来决定。但是，在制作工艺品的同时不能简单的依靠人类的制作和描述，相反来看，制作人员在面对工艺品的同时也能更大限度的表现创作的原动力，通过想象空间和思维能力来高质量的定位工艺品的标准。
所以说，通常我们所见到的部分工艺品也是通过对人物肖像的转化来进行的，通过再创造所形成的刺绣工艺品，这种转换方式为工艺品又添加了新的色彩和想象力，使得整体的工艺品呈现出了更高的标准和价值。
（二）摄影为工艺美术提供创作的素材
现如今，随着数字时代的到来，无论是科技还是生活都离不开数码技术的存在，摄影技术也不例外。更多的新时代工艺美术设计者，有时通过在外界进行取景，通过数码相机拍下自己心仪的素材，从而为自己的创作提供更多的可利用标准，这种方式不仅代表着时代的象征，更是时尚潮流下的创作手段。当然，手绘依然是工艺创作的基础，但是，数码摄影提供的素材具有很多的优点，他们采集范围广，视角广阔，同时记录速度很快，是最为直接表现物体的最佳方式。这就是我们采用数字时代摄影来参与工艺美术创作的最佳原因。
当然，摄影是主要的取材方式，但是后期的制作和设计也同时很重要。一个艺术创作不仅要有好的素材灵感，更需要对其后期的处理和设计，这样才能达到更高标准的艺术水平。
因此，无论是摄影队工艺美术制作提供的原稿还是素材，都是事先工艺美术与摄影的最佳结合方式，都是为了繁荣工艺美术的创作和生产，从而有效的发展和开拓工艺美术的新领域具有重要的积极作用和意义。
二、工艺美术作品摄影
工艺美术摄影作品是一项很严肃且专业较强的工作，在摄影工作中要及时的注意对物体的拍摄，通常是对静物的摄影，这是摄影工作中的最基本工作，相对来说也比较有难度。对静物的拍摄不仅需要扎实的专业功底而且还需要丰富的经验能力，同时也需要具备高能力的鉴赏性和审美能力，从而才能保证工艺美术作品摄影的标准性。
工艺作品的美术作品，就是为了能完美的展示其内涵和表现形式，所以说，拍摄的工作就是一个工艺品形式的创作过程。在实际的工作中，就要摄影师具有强烈的责任心和耐心，才能够将众多不同品种的工艺美术作品的内在精神和文化特质，外在造型以及质感色彩等诸多表现力要素反映出来。
因此，要想成为一名专业的工艺美术摄影师，就需要我们在进行美术鉴赏的同时，对每一个工艺品进行拍摄和斟酌，通过对作品来进行角度和取景等方面的取材，从而能抓住整个场景的协调和控制。所以，本文就针对工艺美术摄影的技术和技巧问题来进行描绘，但是有一点值得注意，就是工艺美术品由于品种繁多，用料各异，形式多样，因此在拍摄实践中经常会遇到困难，仅据笔者几十年的专业体会，拍摄难度较大的是漆器类，金属类以及精致玻璃类的工艺品，非常认真对待，区别不同情况，以特殊手法进行拍摄不可。
三、工艺美术摄影与数码摄影
自从进入了数字时代，通过将工艺美术摄影和数码方式来结合，使得整个摄影的内容和形式更加的丰富多彩，同时如今的摄影技术也是越来越发达，使得拍照技术更加的简单和便捷，因此，大多数的工艺美术设计人员在搜集摄影素材也会变得更加便利和容易。
现如今，数码摄影技术的种类繁多，通过不同的技术方法来对摄影作品进行创作和设计是当前我国摄影技术的先进技术手段。通过对图像进行编辑和整合，从而能调节整个图片的色彩、亮度和清晰度等效果，从而显示出不同的艺术效果。但是，令大家觉得效果好的是，软件处理的每个步骤和每个流程，都可以按照自己的意愿，同时还可以随时的进行修改和整合，以扩充每个人的想象空间和能力。
数字技术的引入，会极大的丰富了摄影技术，从而能够极力的表现工艺美术的摄影力量和表现力，所以说，就整个艺术领域来说，这仅仅是美术摄影的开始，从而是整个工艺美术摄影的发展领域和前景。
数字技术的引入，极大地丰富了摄影技术，也包括工艺美术摄影的表现力，但是，就造型艺术领域而言，这还仅仅是数字技术发展的开始，以普及“三维技术和艺术”为契机，数字科学在这一领域的发展就如同在其他领域的发展一样，其前景是无可限量的。
四、数码摄影技术
为了作品的生命和价值，摄影家都会以认真的态度对作品进行后期加工，即二度创作，使作品的构图、影调、层次和色彩达到自己心目中的最佳状态，或者达到市场的最佳卖点。目前在国内外获得大奖的作品都是经过二度创作的，其实，说白了，PS技术就是摄影技术的延伸，如同原始的暗房技术一样，都属于摄影创作的有机组成。，光学会使用PS工具还远远不够，必须学会对艺术创作的理解，学会对摄影价值的定位，学会对诸多元素的取舍，学会对色彩明暗的调配，一片在手，就能判断出好在哪里，缺陷在哪里，应该往哪个方向走，即独具慧眼，像由心生，这样PS技术才能为摄影艺术服务。一个伟大的摄影师，他可以不懂PS技术，但他必须有一个不一定懂摄影艺术的PS高手做助理，珠联璧合才可能诞生伟大的作品。
五、结语
总而言之，工艺美术摄影对整个艺术创作来说是至关重要的，工艺美术创作的设计和生产都需要多方面的因素来进行参与，通过对艺术的推广和创作更新，来了解全方位的技术传承和工艺美术发展。同时在，在逐渐发展的数码时代来看，工艺美术摄影对整个美术创作来说起到了重要的基础和作用，为这一时代的科学技术和艺术更新创作提供更好的服务和贡献。