导语：如何才能写好一篇图形设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
二、现代图形设计中材料语言的特性
1艺术材料的自然性
2艺术材料的科技性
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美，也就是表现艺术的审美性，材料的合理运用可以体现审美性，主要表现在以下两个方面。（1）质的情感美。材料自身不带有任何情感因素，只有它被设计师所发现，所选用、创造并赋予联想时，材料才有了情感因素。例如，选择了青铜就是选择了历史，选择了神秘、诡异、朴拙和凝重；选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷，也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用，增添了艺术品的情感美。（2）材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感，材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人，不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受，这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感，找到与其设计最为贴合，最具美感的状态，达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展，材料是创造各种物品的基础，在具有创造性的设计活动中，艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析，在作品中注入美学和哲学观点，产生新的效果，其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中，在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域，材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面，将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物，选择材料首先依据的是其物理的性能，其次就是深层的含义，也就是依据这种材料在历史的长河中，通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说：“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料，总之，成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵，创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈，材料还有一个更重要的属性，那就是材料的观念性。在现代艺术中，对材料观念性的认识、理解和应用非常重要，如果忽略了对材料观念性的理解，就很难对一些艺术品进行观赏，设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性，这些特性在人脑中形成了各种局部概念，将这些概念综合和统一，加以统筹的规划，使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中，材料看似漫无秩序，但是在设计者主题的指引下，表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的，在自然界和人类社会中，可应用于图形创意的材料是多种多样的，也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界，树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意；在生活中，书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用，大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来，其材质和肌理与自然材料不同。例如，我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意，赋予鱼一种新的表现形式，并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质，可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征，研究材质，发现材质的特征，例如，软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一，表现多种可能性，通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如，我们设计一块手表的图形，我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理，从而构成的手表的外形，肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质，有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带；也有用胶片组成的表带；还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等，这些对于不同肌理的手表表现形式的探索，对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义，所以不同的肌理材质组成的图形创意（手表）是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态，不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如，我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料，图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形，肌理与主题巧妙地连在了一起，充分发挥的肌理的作用，也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
四、结语
人们往往对容易感知的事物感到乏味，甚至是失去兴趣，要想突破这种模式，就需要对海报主题图形加以改变和简化，而图像自身的“断”和“分”就会打破这种视觉上的完整性，提出问号，吸引受众注意，提高记忆指数，产生一种新的视觉感受。近几年来，在海报设计中有许多运用了这种海报主题图形的“残缺”技巧来设计作品。在著名的陈放教授设计的胜利招贴中，我们可以看到一个反对战争的招贴海报，画面上无需多余的解释性文字，用残缺的V字形手警示我们胜利是需要付出代价的，运用照片的负底片的形势更能完好的诠释出胜利这两个字的实现，画面强烈的视觉冲击力，震撼着每个人的心灵，促使人类对自己的行为不得不做出新的审视与反思。在第二届“靳埭强设计基金奖”中获得“未来设计师大奖”的海报《圆》，它也是运用了这种图形的“残缺”，意喻“延续”来传达台湾这块宝地是中华名族不可分割的一部分，海报主题以一块玉镯为主题图形，以玉镯的一块小缺口来代表中华名族的一块宝地———台湾，而这块缺口成为了全海报的视觉中心，它引发我们国人对这一缺口更深刻的遗憾，引起更多的反思，从而烘托出了我们的爱国之情。
二、换“形”求“意”新
形成残缺美除了自身图形的缺失，海报图形的同构替换也可以产生残缺美，在海报图形同构替换中将一个物象的局部进行“偷梁换柱”式的移植。图形的缺失和替换使原本的信息中断，形成视觉焦点，并且造成心理的缺憾和阻碍，使阅读受阻，但视线很快又被新的替代物所吸引，形成新的视觉焦点、中心，引起受众的注意。在环保公益海报中，有这样一张海报，为了更深层次的表达保护树木的诉求，海报设计人员在被砍伐的树桩上嫁接了一只血淋淋的断裂的人类手指形态，用血淋漓的手指形象与被砍掉的树枝替换，也起到了一种警示的作用，借助形象外在的一种力量与影响来表达破坏树木就相当于人类自己的自杀，给人以深刻的反思，要珍爱树木，珍爱自然。残缺图形是在破坏中寻找新的生命感与语义的过程。中国美术学院视觉传达设计系副教授袁由敏创作的《融合》，海报的主体图形也是运用长颈鹿的动物形象作为画面的外在主体轮廓，通过这层外皮我们可以惊奇的发现，长颈鹿中指代的画面正是意大利著名画家达芬奇的著作不完整的《蒙娜丽莎》用两种图形的同构寻求一种幽默和新意，这种同构手法所造成的残缺，颠覆了人们头脑中惯有的视觉体验，从而传达“意”的新。
三、海报画面的构图在于意的“完整”，形的“缺失”
[论文摘要]电影海报兼具绘画和设计的特点，既能传达特定的观念和信息，又能提升电影的艺术品位和价值。在政治、经济、文化多元化发展的当今社会，图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，可以极大地拓展电影海报的表现空间，使其具有更深刻的内涵，从而在信息传达方面发挥重要作用。
电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，因此也被称为电影的“名片”。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
二、无理图形及其创意表现
三、共生图形及其创意表现
四、同构图形及其创意表现
五总结
从某个角度来讲可以这样说，判断一个网页设计师是否优秀，可以从其在网页设计中是否能够采用合理的图片格式看出来。或许每个人都知道图片包括GIF、JPG、PNG等格式，但并并不是每个人都知道这些图片格式之间的具体特点和用途。
二、什么样的设计更适合web页面
1.慎用较“重”的图形元素这里图形元素的轻重不是色调的轻重，是形式的轻和重，形式的轻重和内容相呼应，网页设计的一大趋势就是越来越“轻”。除了对圆角效果和高光效果等效果的审美疲劳之外，网页设计师开始意识到好的网页设计更注重的是将网页内容与网页形式结合起来，而非形式的堆砌。所以设计师在应用那些较“重”的图形设计时，一定要慎重思考，考虑到该图形的应用是否有必要以及该设计是否与受众的气质相契合。
2.内容和形式的分离对于一些比较强调视觉效果的特殊产品，也可以利用图片格式和一些前端知识对网页设计进行优化，比如内容和形式的分离。一些国外比较流行的设计风格都是通过大幅的背景图进行气氛的渲染和意境的传达。这样做的一个好处就是能把需要用到图片的视觉元素进行集中的压缩优化，同时因为前端实现时一般会用相近的背景色先进行填充，然后在逐步显示背景图，就不会因为加载太慢而拖慢用户的访问速度。
3.通过较小的视觉牺牲换取较大的性能提升有时候为了提升页面的加载速度达到更好的用户体验，不得不对设计进行优化，这个时候就需要牺牲一部分视觉效果利用网页设计师掌握的图片格式知识更有目的性的优化设计网页。例如著名的淘宝“双十一”大促销活动的宣传网页网页，由于双十一期间，该网页的访问量非常大并且为了配合商家的宣传活动需要在网页上加载非常多的商品图片，这时候就需要网页设计师对双十一的促销活动网页的图形进行优化以达到提升网页性能的目的。网页设计师可以去掉一些不太重要的高光、渐变和阴影效果，从而降低图片文件的大小，提高图片文件的加载速度。
4.图形艺术的界面处理新颖的网页图形艺术设计可以牢牢地吸引住浏览者的注意力，设计具有创意、布局合理、设计规范的网页也是提高网页浏览量的的重中之重。一个图形运用恰当、设计人性化的网页可以让浏览者对网站心生好感，极大地提高浏览者浏览该网页的欲望。所以，网页设计者要注重运用一切科学技术手段来设计图形艺术，保证页面效果给人以眼前一亮或是舒适的感觉，让图形首先在视觉上给予客户一种冲击，给客户一个良好的第一印象。
三、结语
替换法是根据文字的内容、意义在统一的文字元素中加入不同的图形元素或文字元素，即采用夸张、形象、写实的艺术手法，以某一形象替代文字的部分或笔画，设计出内涵丰富、构架完美、寓意生动、有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力的文字。①如利用汉字表意性特征设计出来的奥运会招贴，以形象生动、动感十足的小人来替换文字的笔画，这种以直观的视觉形式来表达字意的方式不仅直接明了地表现出了文字的实际意义，还使人联想到了象形文字所表达的实际形象，产生了良好的视觉冲击效果。余秉楠设计的招贴《家》由草书汉字“家”与台湾岛地形构成，不仅生动地表现了海峡两岸本是一家的深刻内涵，还真切地表达了作者期盼祖国统一的美好愿望。在平面设计中，替代法不仅能以文字图形化形式准确精妙地表达文字所承载的文化信息，还具有独特的艺术表现力。
二、文字图形化在平面设计中的具体应用
图形是指在一个二维空间中可以用轮廓划分出的若干空间形状，其与色彩、文字一同构成了平面设计的三大要素。图形之所以能够发挥出重要的作用，是与其实用性和艺术性特征分不开的。首先是实用性。在人类历史的发展过程中，已经形成了一个丰富的图形体系，很多图形具有特定的含义，具有形象性和象征性的特点，这就使图形能够跨越地域、种族等各种限制，成为全世界通用的语言。其次是艺术性。图形元素有着广阔的表现空间，无论是点、线、面，还是不同图形之间的组合，都能够给人以新奇的视觉感受和丰富的美感体验，从而使整个作品的艺术性得到强化。图形的这种实用性和艺术性特征，使其成为平面设计中最重要的元素之一，把握好、运用好图形，整个作品也就成功了一半。
二、当代平面设计中图形的多元化表现
1.幽默性
2.简约性
3.融合性
在文化、审美融合发展的大背景下，当代平面设计中的图形也明显呈现出了一种融合化特征。具体来说，就是图形通过与其他元素的融合，以全新的面貌表现出来，并具有了新的意义。其中最常见的就是图形和文字的融合。如，著名设计师余秉楠设计的一则《家》的招贴，其主题是祖国海峡两岸的统一。画面主体是一个用草书写成的“家”字，给人以气象万千、行云流水之感；家字右侧的一“捺”是由台湾省的轮廓构成的，因为台湾省本身就在祖国大陆东南部，这个“捺”的位置也在“家”字的右下方，可谓准确而形象，深刻表现出了作品的主题。香港著名设计师陈幼坚设计的一则保护森林的主题招贴中，将人、木、林、森四个汉字进行叠置处理，乍一看十分杂乱，但是仔细观察后才能明白作者的用意——对森林滥砍滥伐会导致的树木减少，最终使人本身受到危害，也就是从“森”到“人”中“木”越来越少的过程。这种融合性图形打破了传统图形在形式和内容上的局限，以一种全新的形式将原本复杂和深刻的含义直观、形象地展示出来。
4.创意性
与传统图形相比，创意图形能够以富含新意的形式，使作品的思想和情感得到更加深刻的表现，同时也彰显出设计者别出心裁的构思。如，同构图形是将两个或多个图形组合在一起构成的新图形。一方面，原图形在某一个方面有着相似之处；另一方面，其并不是简单的堆砌和叠加，而是要能够表现出新的意义。著名设计师靳埭强设计的第三届亚洲艺术节的海报，整个图形是一个脸谱的造型，但是仔细一看却是一个组合的脸谱：由日本歌妓的嘴、印尼民间舞者的鼻子、中国京剧花旦的眼睛和印度民间舞者的前额组成，其用一个简单的脸谱，全面展现了亚洲各国具有代表性的艺术形式，也象征着本届艺术节各种艺术共聚一堂的盛景。又如，正负图形也称为图底反转图形，是指正形和负形轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，能够形成一种你中有我、我中有你的趣味性效果。如，南非世界杯的一则宣传招贴，画面主体是两个面对面踢球的黑人小孩，两人之间形成的空白部分，正好是一个非洲大陆的轮廓图，巧妙表明了本届世界杯的主办地，既体现出了主旨，也获得了一种趣味化的效果。此外，还有互悖图形、异影图形等，都是一些常见的创意图形，使当代平面设计展现出了全新的风貌。
5.含蓄性
1、个性化设计的呈现
2、艺术感染力的体现
4、创新思维的激活
设计从本质上来讲就是一种创造性过程，只有创新性的设计语言才更易于为社会受众所接受和认可，才能为人们所感知，才有助于吸引人们的眼球。创新是以独特的方式进行问题解决的思维过程，是由独特的思考问题方式到独特的问题解决方案提出的过程。没有创新思维的设计人员，只会用趋于类同的方式把握设计形式和设计语言，所创作的作品是不可能发挥出其应有价值的。不受时空的限制是手绘图形艺术表现的优势之一，其能够在瞬间抓取设计人员的创作灵感并迅速记录下来。同时，这种传统的艺术方式还有助于激发设计人员的创新能力，有效将形象思维和图形思维交互设计的思维，进而形象、贴切的表达他们的内心想法，以产生独特的创新设计作品。
我国传统图形艺术源远流长，先民早在文字诞生之前，就开始结绳记事，发展到后来新石器时代的彩陶纹和刻绘在崖壁上的岩石刻等使用图形来进行思想的传达和情感的沟通。这些图形在记录了先民对自然的理解与期盼的同时，也成了人类最早的图形艺术。标志在我国的发展，“最早可以追溯到原始社会中部落的图腾，仰韶半坡的彩陶上的记号以及青铜器上的铭文等，这些都是我国标志发展的雏形，但这些图形对于标志而言还只是一种模糊状态”。汉代的“封泥”是在商品交流时作为凭信使用，这便是早期标志的雏形。到了宋代，像济南刘家针铺这类商标的使用已相当普遍。
2现代标志图案设计的特征
3标志图案设计的案例分析
4结语
二、图形创意的表现形式
（一）同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来，创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原，而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。
（二）异变图形。异变是将图形变异的组合，其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人，其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。
（三）置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换，且保留事物整体结构和基本特征，从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。