导语：在平面设计交流的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、平面设计中的传统文化
1、中国元素在平面设计中的运用
中华文明上下五千年，形成了源远流长的文化知识，传统文化元素自然也包很广，如中国书法、篆刻印章、京剧脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣、凤眼、彩陶、中国瓷器、紫砂壶、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉子、金元宝、如意、八卦等。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。从近几年的设计界中国风应用趋势来看，已经从最初的疯狂趋向了冷静，说明国内的设计人员进行了理智思考，让着中国风的东西更多的出现在世界范围内。
2、传统文化对平面设计的影响
2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统文化造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法.恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪：表达奥林匹克更快、更高更强的精神。一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但我相信，在这种世界规模的文化交流和竞争中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。
二、平面设计与中国传统文化的结合
(1)从图像及绘画艺术上挖掘。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型内涵的图形和纹饰。画家们在创作过程中追求自然中的情趣美，将文学艺术中更深层次的美、意境的表现融入到绘画创作中去，使绘画作品显示出更深的内涵和更悠远的意境，因此，平面设计与中国的传统绘画艺术必将产生新的火花。
(2)对传统工艺美术的挖掘。中国五千年文明的发展从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜。中国传统工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代平面设计产生了重要的影响。
(3)对中国民族文化的挖掘。发扬民族文化是我国当代设计艺术走向世界的根本途径。在学习外来文化的同时，我们的设计艺术工作者应以继承为根本，超越为导向，努力从民族文化遗产中激发灵感，生升华传统资源，是我国的平面设计作品能够更好的体现出中华民族的源远流长的文化传统和艺术特色。
总之，现代平面设计发展至今，西方所谓的“以人为本”的设计理念已不能为现代平面设计提供沃土，当代平面设计师已经开始从中国传统书画艺术的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从书画艺术所蕴藏的中国文化的深层次意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的本土文化特色。放开世界，现在已是网络时代，地球也已变成一个村，我们设计作品通过各种现代化的手段广泛而迅速地传播，我们的文化交流也就显得非常的频繁和有效。只有立足当代。深挖我们的优秀传统文化，我们的设计之路才会越走越宽，才会在国际上占有一席之地。
参考文献:
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关键词：中国传统艺术书画造型装饰色彩
1中国传统艺术融入平面设计中的重要性
“民族的才是世界的”，只有独特的、民族的东西才能在相互交流中得到广泛的认同。同样，平面设计作品所体现的民族性是它具有世界性的前提条件，也是我国传统艺术在世界艺术领域能够大放光彩的重要原因之一。
中国传统艺术是现代艺术的母体和原型，是最具有感染力和原创力的艺术，它能为今天的艺术实践提供最丰富、最直接的灵感。中国众多的民族文化和民族艺术瑰宝既是设计的源泉，同时也是设计的深厚文化背景，其中保留了一个民族所共同认可的美的资源。
随着经济全球化的推进，中国的商业空间得到了更大的扩展。人们的审美品位也随之发生了很大的变化和提醒，现代平面设计面临着前所未有的挑战。在现代设计中，要创新就要要把握和坚持艺术的民族性，将中国的传统文化艺术与现代的设计很好地结合起来，这方面显得尤为重要。
2中国传统艺术元素在平面设计中的运用
2.1中国书画艺术在平面设计中的运用
中国书画艺术是中华民族文化中的优良传统和艺术瑰宝之一，它的历史源远流长，不仅是思想文化交流的手段，也是中华民族文化中具有独特表现形式、独放异彩的艺术瑰宝。将中国书画巧妙地、能动地运用于现代的平面设计作品中增加作品的文化内涵和民族特色，从而提高平面设计水平和质量，让我国的平面设计作品能以更加强大的实力打入国际市场，振兴国民经济，为我国文化艺术的现代化建设做出一定的贡献。
随着中国平面设计发展的日渐成熟，越来越多的平面设计师将目光投向体现着中国文化精髓的书画艺术，用现代的设计理念和设计方法来研究平面设计与书画之间的关系，从书画艺术中挖掘中国文化中蕴藏的深层意义，通过设计元素的寻求和运用来展现自己的设计灵感，体现本土文化特色。如北京奥运会会徽、上海世博会徽等都是颇具代表性的中国书画在平面设计中运用的经典范例作品。
中国现代平面设计就应该植根于中国的传统文化艺术，形成具有中国特色的平面设计，凸显出中华民族的特色和风貌。
2.2传统造型艺术在平面设计中的运用
经过长期的历史凝练以后，中华传统民族文化艺术逐步形成了具有自己独特文化内涵和特色的造型艺术形态。包括动物、植物、人物、几何符号、图腾等形式的图像，以及传统典故、传说中的物象等的组合。
如象征吉祥如意的“三羊开泰”，象征着喜庆、欢乐的由喜鹊和梅花组合寓意的“喜上眉梢”，对美好生
活祝福的莲花和鱼寓意的“连年有余”等等。这些独具中国特色的传统造型艺术元素是民族文化中的非常重要的组成部分，将这些富含传统民族形式特征的造型元素有机地组合并运用到现代平面设计中，给现代设计风格注入一股沁人心脾的新鲜空气并使之富有中国特色。
2.3装饰色彩艺术在平面设计中的运用
中国传统的装饰艺术色彩具有象征性和抽象性的特点。通常在色彩的运用上不受客观自然色彩的局限，将色彩抽象为一种独特文化概念。如中国传统中，固定的传统色彩美学体系中崇尚红、黄、青、黑、白五色学说。
传统的装饰画中就主要围绕“五色”表现对比鲜明、色彩浓重的画面效果。
在现代平面设计中，通过这个神秘而庞大的蕴涵着悠久文化文明的色彩体系的吸收、借鉴和融合设计，使色彩的深层的文化观念与情调得到充分体现，传达现代设计的时代美感和思维方式。如奥林匹克五环的颜色就是中国传统装饰色彩艺术的典范，五环由五种颜色环绕连接，寓意深刻。
天蓝色象征欧洲、草绿色象征澳洲、红色象征美洲、黄色象征亚洲、黑色象征非洲。五种颜色相连，象征着各国人民之间的团结和友好。明快的色彩体现了极强的亲和力和视觉冲击力，向世界人民展示了中华民族悠久的历史和光辉灿烂的文化。
3结语
中国是拥有悠久文明史的国家，具有中国特色的民族文化元素不胜枚举。在现代平面设计中，将这些民族文化元素很好地导入和运用，必将为中国现代平面设计提供新的设计思路，注入全新的活力。
通过传统文化元素的运用，在展现独特艺术形式和表现形式的同时能够多层面地传递中华民族文化，体现现代设计的内涵，为现代平面设计更快更好地发展提供好的素材。
参考文献：
[1]黄静.现代包装设计中的传统文化元素[J].包装工程,2005(1).
[2]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].湖南科学技术出版社,2002.
[3]郎绍君.守护与拓进[M].北京:中国美术学院出版社,2001.
关键词：中西方当代；平面设计比较；审美理念
一、中西方当代平面设计概述
设计是社会经济、科技、生活的晴雨表，它既不能超越其上，也不可能处于其外，它一直被困在经济、科技和生活的时代列车上。社会发展的进步的历史也是设计发展成长的历史。
当代平面设计从早期插图样式的唯美风，到现代主义设计强调机器美学在平面设计中的表现，进入后现代以来的德国“视觉诗人”、日本平面设计兴起……平面设计的发展清晰地显示了内在的作品结构与外在系统的互动关系，但与这种实践相并行的认识并未能在这两者之间获得有序的发展。
二、中西方当代平面设计的表现形式的共同性
视觉传达作品中，无论是中国还是西方都是希望通过平面设计元素来达到视觉的传达产生心里的一种重要的作用。中西方在视觉传达的过程中采用的形式大都相同，例如文字的采用，图形、色彩等等。比如绿色意味和平、平静、春意盎然、勃勃生机这在东西方文化视觉传达作品中的应用相似，这些相同或不同的文化元素冲击着我们的视觉世界，也给予我们的生活世界以源源不断的意义之流。
平面设计作品中表现形式非常重要，在中西方视觉传达作品中，由于受政治、经济、文化传统的影响，人们对图形的表现运用也各不相同，西方平面设计作品中更注重画面视觉张力的表现，中国的视觉传达作品则喜欢“心境”的传达。如1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年，英国图形设计大师艾伦弗莱彻在设计中将“100”进行了形象的调整和变化，以“”构成放大的圆圈，形成轮胎的图像。西方设计师巧妙运用图形符号直观明确的意谓，两个圆形在此具有了更多的符号意义，譬如深邃的眼神，现代的速度，时代节奏和风格等。
如果说西方设计师注重的是图形张力的表现而中国设计师也更注重挖掘图形符号的深层含义去更好的表现作品所要传达的意义，例如陈楠的《装饰》杂志封面设计就是挖掘传统图像深层次意义并进行有效设计表达的优秀之作。中国当代的视觉传达设计的一个重要方面就是要广泛深入中国传统的图像系统，通过图像的符号构成形成当代设计创新和语义的表达。
平面设计在某种程度上也是色彩的设计，色彩表现恰当与否直接关系到作品信息的有效传达。中西文化的差异使人们在考虑色彩语义所传达的宗教、文化、审美等可能涉及各种心理感受不同，因为由此带来的后果也不同。在中国古代，蓝色象征着不朽，但同时传统艺术中的蓝脸不是鬼怪神灵，就是理想破灭而自杀的文曲星。汉语原本没有具体的字词表示蓝色，而是用“青”来指从深灰到蓝到绿的各种颜色，中国的古代青花瓷即是如此，同时也指在油灯下苦读的学子们的清贫生活。在西方，蓝色意味着信仰。在欧洲，浪漫主义者心中的“蓝色花朵”暗示精神上的最大灵感。世间色彩万千种，每一种都在历史的变迁中，烙上了各种象征的印迹。
三、中西方当代平面设计的交流与融合
在中西方艺术设计文化方面运用出色的要提到设计师靳埭强，他将中国的传统图像运用在设计中，在西方文化不断冲刺的现代社会能保持自身的独特性设计出自己具有代表性的作品，这是一个真正的设计师需要学习借鉴的地方。他在国际上也获得许多赞许的声誉。他在中国传统文化的探索和表达方面有着特殊的理解和创新。如他的亚洲艺术节系列海报，就是利用传统资源而创造出的多个富有民俗风格的形象，比如第三届亚洲艺术节的海报通过对于东亚四国艺人的经典化妆的组合而成的面谱图形形成意义表达，第十届亚洲艺术节把各种演绎器具融入中国传统的七巧板中，构成了具有亚洲典型文化意味符号图像。
在中西方文化国际化的交流中，国家与国家之间有相容的地方也必然有冲突的地方。中国是世界上历史最悠久、文明开化最早的国家之一。有素称发达的农业和手工业，而西方国家很早进入工业化时代，这些文化差异的不同在设计领域也会产生冲突的地方。
论中西方文化势力如何嬗变，中西方艺术设计文化的交流历史始终是中西方文化冲突与融合、输入与输出相随相伴的历史。如何既吸收西方文化中积极的元素又能保持中国文化精深的方面是我们值得深思的地方。
关键词：二十世纪末；平面设计；92平面设计展
二十世纪末的这几年是平面设计的高速发展时期，随着经济的高速发展，作为其伴生物所存在的设计行业也进入了一个井喷式的发展时期，学院设计系的建立，为设计行业提供了大量人才，在三大构成的影响下，其设计作品也逐渐具有现代视觉表达元素，一些入行较早的设计师成立自己的设计公司，将自己的设计理念得以实现，加上1995年深圳设计师协会的建立，1997年等等，使得设计师之间的交流更加紧密，具有现代视觉语言的设计已成为这个时期的主流思想。直到1997年左右，设计师们开始反思中国设计，开始探索属于中国自己的道路。
一、二十世纪末的中国设计环境
二十世纪末的平面设计界是一个真正的“战国”时代，学院的设计思想，各个设计公司的设计方案，以及港台的设计风格，形成了一个又一个的“小国”，而这些“国家”之间的“战争”就是设计竞赛。而这种风气，使得设计界精彩不断，好作品不断的诞生，真正地将中国设计发展得如火如荼。
自此之后，1998年，先后成立了上海平面设计师协会、宁波平面设计师协会，这些协会将当地的设计公司与设计师联系起来，不断探索和创造新的设计作品，到2000年，中国平面设计界形成了以美术学院的设计和各个设计师协会作为带头作用的情况，学院和协会在各个设计竞赛中不断地推出好的设计作品，这个时期的中国平面设计也由于这种情况显得丰富多彩。
二、二十世纪末的中国设计风格
当时陈绍华为平面设计在中国92展所做的宣传招贴，这张招贴体现出当时的设计水平，一条穿着西装的腿与一条穿着中国传统服饰的缠在一起，形成“人”字，同时两条腿从足部动作可以看出是在向前行走，下方将主要信息列成小方块压低，而上方则是将小字打散顶边，背景则是纯正的黄色。没有任何装饰，显得极为简洁。
这张海报相较于之前的海报区别很大，完全可以用平面构成的语言去解读，这代表着三大构成理论已经深刻影响着当时的平面设计师，图中采用异体构型和借喻的表现手段，穿着中国传统服饰的腿象征着中国传统风格的设计元素，而穿着西装的腿则代表着西方设计理念，也就是三大构成为基础的西方视觉语汇，两条缠在一起，形成“人”字，而两只脚的动态则是向画面右方迈进，非常贴切地代表了当时的设计状态，“人”字代表着设计师，也就是说设计师在西方设计理念和中国传统文化的交缠下向前方迈进，背景的黄色极为纯粹，一方面凸显出作为主体的图形，另一方面又暗示着我们的肤色，黄种人，而字的排版法则依旧是西方的版式原理。
这张海报很形象地表现出当时设计界的状态，西方设计思想与中国传统美学紧紧地缠绕在一起，无法分离，也没有融合，虽然难受，但依旧向前大步迈进。从这张海报可以看出当时的前沿设计师已经意识到中国设计存在的问题。而三大构成则像这两条腿一样，缠绕在中国设计之中。
三、二十世纪末的中国设计教育
此时平面设计教学体系已经发展得较为完善，各个美术学院都基本完成了由工艺美术到平面设计的转型，成立了完善的以三大构成为基础的设计教育的建立。1995年，中央美术学院成立设计系，戴士和、丁品、谭平为创建者，并请到德国设计大师乌韦勒斯到中国进行讲座，使德国设计风格，极简设计主义传入中国。这种邀请大师来校做讲座的方法让学生在早期便可接受到国际上先进的设计理念，这对于中国设计的发展是极其有利的。但也让学生的整体设计风格缺少中国本土化设计，这个问题到90年代中后期开始逐渐重视，并开始改变。
四、二十世纪末的数码设计艺术
互联网在这一时期是一个产生、发展的过程，这个庞然大物在这个时期默默地进入了中国，在发展了八年后，它爆发出惊人的影响力，谁在当时都不曾想到，正是互联网，才使得世界变得如此的“小”。
五、结语
科技总是代表着生产力的发展，在二十世纪末期，大量数字技术渗透到设计、电影、动画的制作之中，将种种奇思妙想得以视觉艺术的形式呈献给受众。大量的展览，比赛以及设计专业的开设，使设计行业出现一个高速发展的黄金时期，但是，过于西化的视觉形式使中国设计缺少核心竞争力，许多设计师与学者都在研究如何发展具有中国特色的平面设计。互联网这一数字媒介也于这个时期逐渐走入人们的生活之中，它将消解媒体之间区别，改变传播关系，成为新时期数字媒介的主要承载形式。总的来说，二十世纪末的中国设计，是在反思设计方向的同时高速发展。数字媒体与数字技术开始改变设计和信息传达的渠道，数字时代即将到来。
[1]何洁，靳埭强.岁寒三友――中国传统图形与现代视觉设计杭间[M].济南：山东画报出版社，2005.
二、民族文化元素在平面设计中的体现
（一）传统图形在平面设计中的体现
（二）民族色彩在平面设计中的应用
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用
三、总结
[关键词]平面设计视觉语言符号元素
一、符号元素概述
（一）视觉语言概述
人与人之间的交流与互动有两个主要的途径，一条途径是通过面对面的有声语言交流完成，另一条途径是通过无声的视觉语言来完成。视觉语言可以通过文字、图像、色彩等形式实现人与人的交流。不同地域、不同种族由于历史、地理等原因往往存在着语言上的巨大差异，而通过人最为基本的感官刺激所要传达的信息则仍然具有较强的共通性。一般情况下，视觉语言由视觉基本元素和设计的原则所构成，它是一套完整的符号系统。具体而言，视觉语言的基本元素包括线条、形状、色彩、空间等，它们相当于建造楼房所需要的砖瓦、钢筋、混凝土，是设计作品的基础性要素。布局、节奏、平衡等则构成了视觉语言的设计原则，它们是平面设计师们用来组合基础性要素表达自身的艺术思想所使用的具体方法。
（二）视觉语言与符号元素
二、符号元素在平面设计中的重要作用
（一）符号元素在平面设计中的应用方式
符号元素应用到平面设计中主要有两种形式，即符号元素的直接应用和符号元素的间接应用。符号元素的直接应用往往以图形的设计为主，设计的理念为受众所高度认可，比如我国商业银行标志的设计偏好采用古代钱币的图形，这种直接应用既很好体现了商业银行作为货币中介机构存贷款的职能，又能较为准确便捷地向受众传递设计理念。符号元素的间接应用则突破了直接运用的直接现实性，使人具有耳目一新的审美体验。另外，在运用符号元素进行平面设计时还要注意一些约束条件与限制因素，符号作为平面设计的思维主体，是人民群众劳动的产物，天生就具有民族性、地区性、文化传承性，因此，在平面设计过程中一定要尊重民族文化、民族传统、民族心理，任何符号元素的使用都不能违背公序良俗，一个民族忌讳的符号更是要严格禁止使用。这就要求平面设计者务必要深入了解当地的风土人情，坚决避免错误地使用符号元素，体现平面设计的和谐性、公众性的特质。
（二）符号元素在平面设计中的重要作用
符号元素在平面设计中充当着不可替代的重要的角色，深入剖析其在平面设计中的种种价值具有十分重要的意义。首先，符号元素具有直接现实性的特征，简明生动的图像符号直接刺激受众的眼球，以较为有效的形式给受众留下深刻印象。其次，符号元素为平面设计提供了广阔的舞台，符号元素具有的复杂性、不对等性赋予设计师更为自由的创作空间。再次，符号元素可以突破语言的障碍，在地球村通用。符号元素作为非语言的表达形式是没有国界限制的，全人类对于审美的看法具有高度的一致性，不同民族、不同国家、不同的人在面对符号元素构成的平面设计作品时也可能产生相同的审美体验。最后，符号元素也可以较好地体现民族性，当观众用他特有的文化背景去理解符号元素时，其解读也会产生很大的差异，而当民族性非常强时也会产生某民族的特有排他性理解。所以，当平面设计者在使用符号进行平面设计以传递信息时必须了解所面向受众的背景，以展现必要的民族性。
三、结语
平面设计是文化艺术的重要表现形式，运用不同的设计方法能够设计出表现不同文化韵味和民族特性的产品，这既能体现平面设计的文化性特质，又能适应文化产业发展的客观经济性要求。符号元素在平面设计视觉语言中的地位是相当重要的，在一定程度上甚至是不可替代的，符号元素可以被理解为平面设计思维的主体。所以，正确理解符号元素与平面设计中的相互关系，对今后更好地在平面设计中使用符号元素提供了最根本的前提条件。
【参考文献】
[1]戚跃春.非理性平面设计视觉语言分析[J].厦门大学学报（哲学社会科学版），2008（03）.
关键词：
现代平面设计；创意性；审美性
1）平面设计中创意性的表现途径。
首先，现代平面设计中的创意性主要是立足于中国优秀传统文化，从而为产品设计中的创意性发展提供坚定的资源后盾；其次，随着信息化社会的发展，全球信息处于沟通交流状态，因而平面设计中创意性应借鉴国外优秀的案例，结合本地发展现状，进行进一步创新，从而提高平面设计的创意性；最后，平面设计的创意性最主要依赖于设计者的个人素养。不同的设计师对于产品信息的解读、对于民众的内心需求的解读具有差异性，因而越贴近于产品和民众内心的解读思想，才能使设计的产品更受喜欢，与此同时，设计师的思维能力是提高创意诞生的关键因素。
现代平面设计中的审美性主要是指平面设计作品给人直观的视觉享受，在观看过程中能够获得愉悦感。审美性主要由审美感知、审美想象、审美情感和审美需求等组成的。现阶段，我国对现代平面设计的审美感受普遍受到国外审美意识的影响，未能实现个性化的审美观。
1）现代平面设计中审美性的表现方式。
首先，现代平面设计的审美性主要通过平面设计中的多样化艺术形式凸显出现。在现代平面设计中，艺术表现形式是指平面设计中将三大元素通过同构、异化、破坏等形式进行再组合，形成一种视觉上的新奇感，改变二维空间的平淡无奇。其次，平面设计通过多种设计元素的组合，提高审美性。多种设计元素的组合全面地准确地传递了设计产品的特性，在消费者和观看者形成一种视觉心理的满足感，从而实现审美情感。设计者通过对图形的位置比例大小、色彩的对比和选用、文字的大小和排版等来使作品达到和谐统一，同时通过组合传递一种精神文化，如北京奥运会会徽的设计，传递了更高更快更强的奥运精神。
2）平面设计中审美性的发展依据。
二、现代平面设计中创意性和审美性的发展现状
1、现代平面设计中创意性和审美性发展的优势
随着科学技术的发展，新兴产业和实物的发展，现代平面设计中的创意性和审美性朝着多元化方向发展。不仅充分利用传统优秀文化，同时积极吸取国外优秀文化开展新的表现形式。如电脑技术的使用，是平面设计可以通过动态展示手段增加创意性和审美性。此外，现代平面设计师综合素质的提高，促进了平面设计中的创意性和审美性的发展，设计师拥有更多的文化积淀，对于设计产品的了解和解读越来越简洁贴切，思维能力的提高，促进其使用不同的设计工具进行产品创意性设计，实现审美性和实用性的提高。
2、现代平面设计中创意性和审美性发展的不足
三、现代平面设计创意性的审美性的良性发展策略
现代平面设计所面临的竞争和挑战越多越激烈。因而加强平面设计中的创意性和审美性具有重要的作用。为获得平面设计中创意性和审美性的良好发展，必须采取以下策略和方式：
1、正确对待传统文化和外来文化
中国优秀传统文化和外来优秀文化都是平面设计中的创意和审美的主要文化依托。平面设计的良性发展要求拥有深厚的文化积淀，从传统文化中寻找创意发展点和审美感受，引起人们对于设计产品的认同感和归属感。因此加强对传统文化的挖掘和整理宣传，能够增加民众对艺术设计产生具有民族特征的审美感受和创意体会。同时加强外来优秀文化注入到传统文化中，实现推陈出新，提高平面设计中的现代化特点，慢慢将具有中国创意和审美的产品推向全世界，从而提供我国文化软实力。
2、实现设计理论和设计实践的协同发展
现代平面设计中创意性和审美性的理论发展是平面设计发展的重要指导依据。平面设计的良性长远发展要求其形成一个系统或体系，有符合自身发展的理论体系。加强平面设计中创意性和审美性的理论同设计实际的协同发展，能够引导民众的审美朝着正确方向发展，从而实现创意性设计。加强实际同理论的协同，能够有效改正理论中不适合现代社会发展趋势的方面，提高理论发展的时代性，在未来能够有效地指导实际。同时，当代社会具有复古的发展趋势。形成理论体系能够为未来平面设计的创意性和审美性发展提供资料支持和改良建议。
3、提高平面设计师的综合素质和民众的个人素养
由于平面设计中的创意性和审美性的展示者为平面设计师，只有提高平面设计师的专业素养，才能在复杂的社会发展中为平面设计的创意性和审美性发展提供正确的导向，如目前电脑技术的快速发展，加强平面设计师的综合素质能够使其正确使用现代技术，维持平面设计领域的发展秩序，促进平面设计中的创意性和审美性朝着正确的方向发展。另一方面，提高民众的个人素质，能够有效提高其审美能力，从而促进平面设计审美性的发展的长久性。
四、结束语
现代平面设计在现代生活中发挥着越来越重要的作用，平面设计的特点主要从其创意性和审美性两个设计特性中体现。随着社会的发展，平面设计的创意性的切入点呈现出多样化特点，平面设计的审美性的艺术表现形式也越来越丰富。在平面设计创意性和审美性的发展中要注意规避其发展的不足点，在未来发展中，不断提高平面设计的创意性和审美性的文化依托、理论依据和设计师的综合素质。注意平面设计创意的无限和创意接受的有限性特点，注意作品的视觉和心理的双重审美性。从而实现平面设计能够全面的掌握设计对象信息，设计出民众喜闻乐见的作品。
作者：彭国圣单位：渤海大学艺术与传媒学院
参考文献
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关键词：平面设计；视觉传达；图形符号；图形色彩
一、图形语言的应用特点
（一）视觉符号具有很强的冲击力
（二）信息抽象与现实并存
思想和情感是人类意识中比较抽象的东西，平面设计图片和文字则是直观和生动的，它们要想真实反映人类的情感，形式上可能会有所欠缺，但是，图像在将抽象的事物具体化、直觉化、多样化的表达上具有无可比拟的优势，依靠图像进行情感的表达是，抽象的情感和真实的图像并存，足以能够满足平面设计的需要。很多优秀设计师设计的图像能让人们轻易读懂，这是因为他在对情感和信息的交流把握非常到位。
二、文字的图像特征
（一）视觉符号的作用
（二）强调文字的形式意味
文字使能够传达概念性内容的识别性符号，将文字图像化或用文字来表达抽象、象形的东西，是平面设计中常用的艺术手法。文字的形式意味强调文字的可读性向可看性转变，也就是文字的表述概念功能被削弱，而它的图像强调意义和识别功能被成功增强。值得注意的是，在平面设计中，文字的外形特征要有特定的视觉动向和基调，这样的作品才更符合人们的心理和审美需求。
三、平面设计中色彩的视觉传达
（一）色彩的直接传达
（二）色彩的间接传达
色彩可以引起人们的间接性心理效应，例如，很多人习惯就某种色彩和场面产生某种情感，这时的色彩已经有了生命的意义，这就是色彩的间接表达。色彩具有表现现实世界的功能，人类的色彩嗜好是由以下几个因素决定的：个人嗜好、环境调和与情感追求。色彩嗜好与个人性情之间有着内在的关联，平面设计师要在预测和市场调查的基础上，认真分析消费层次，做出科学测算，然后进行色彩的选定和表达。
在平面设计中，抽象色彩的表达，着重引起纯粹和原始的情感冲突。具象图像的色彩传达，重在突出整幅构图的艺术特征和完整情感。在很多优秀的设计作品中，平面设计的色彩也能发挥类似语言的作用。
平面设计是一门将文字、图像、空间和理念相互结合的艺术形式。平面设计需要吸收多元化的设计手法，平面设计视觉效果的传达很多程度上是文字和图像的艺术运用。平面设计师要在自我完善的基础上，将更多灵活多变的艺术形式运用到平面设计中来，只有这样，设计的视觉传达才能更加完美。