想学服装设计，基础及格了吗！

服装设计不是你想象的，一把剪刀一卷皮尺就可以做出好看的衣服。甚至不是简单的设计＋制作，还需要创作背后的情感和温度。其实它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。

但，在学习服装过程中，大部分同学并不缺乏天马行空的想法，而是不重视基础部分的学习！因为基本功不扎实，这些想法只能浮于表面，并不能在作品集创作中形成深入的研究。更可怕的是，基础不扎实就像蝴蝶效应，会接二连三影响到创作作品集制作项目的任何一个环节，严重的话还会造成申请延迟！

1、手绘技能

作为服装设计师，需具备一定的绘画基础。大部分服装设计师第一份工作大多从画手稿、样衣开始，手绘设计稿往往是具备专业度的体现。当然不是说没有画画基础，就学不好设计，做不好服装设计师，手绘是一种表达方式。在国外，有的设计师是直接拿剪刀在人台上构思的。

对于申请服装设计的学生来说，脚踏实地地从基础素描入手，一步步到速写、设计手稿环节，培养设计基础能力和艺术鉴赏能力，多浏览国内外时尚网站和杂志，这更有利于以后的专业提升。

2、色彩搭配

无论是哪类设计专业，色彩都是非常重要的。从基本的色彩重叠到搭配，掌握好色彩知识，为以后服装设计提供依据，更能紧随潮流打造更时尚的服装设计！

色彩在服饰中常常以不同形式的组合表达着人们的情感，每个色彩都有不同的特性，服饰色彩的情感表达正是将不同的色彩进行组合搭配。色彩主要含无彩色系和有彩色系，由这两者构成了色彩的总和。无彩色系的黑白灰，它的特点是素洁、简朴，有现代感。同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现穿搭者个性的重要表现。

3、对结构设计、裁缝和缝制的理解

4、面料材质和工艺

学习服装设计还需要熟悉面料和材质。这是需要在生活中不断了解的，从丝质、棉质到各种高科技复合面料、数码印花等，都需要在心里有较为清晰的认识。现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感纯属纸上谈兵。这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研、了解。

关于工艺，工艺和制版是服装设计师的技术体现，如果我们对款式设计没有很好的创造力，但是在工艺和版型上能够掌握精巧，也能创作出非常精湛的设计作品。再好的设计想法，也要通过版型师出成品，所以技术与艺术的结合才能构成一件好的作品。

5、培养想象力与元素转换的能力

所以同学们要多接触外界展览，多看书，多看电影，别只看手机，保持一个记录视觉日记的习惯。慢慢的你会发现这两种能力的提升，从而达到国外服装名校对于作品集中关于创意表达部分的要求。