绪论：写作既是个人情感的抒发，也是对学术真理的探索，欢迎阅读由发表云整理的11篇美术作品鉴赏论文范文，希望它们能为您的写作提供参考和启发。
1美术鉴赏与人文精神
美术鉴赏作为当代学校素质教育的一部分，不但能够培养学生的审美能力，促进其全面发展，而且还能使学生在更高层次认识人性的真、善、美。如果说其他课程锻炼的是学生的理性思维，那么美术鉴赏就是在培养学生的感性认知。进行美术教育的主要目的就是为了帮助人们发现和感受到所处社会和大自然的美，以及人与人之间的相处之美，教会学生用一种艺术的眼光来看世界，最大限度地挖掘学生的艺术创造力。在老师进行美术鉴赏的教学过程中，不断地带领学生，让他们学习到如何去欣赏那些古今中外的非常优秀的作品，通过接触那些不同的艺术手法，再清楚地了解到各个艺术流派特色的同时，还能够感受到在不同的文化情境之下所产生的不同的美术作品所特有的美感，进而达到培养学生的艺术修养，使之建立起良好的审美观。
2在美术鉴赏中培养学生的人文精神
美术也是一种很重要的历史文化的集成和发展的方式，他除了能够培养学生的艺术修养之外，还能够起到对学生的人文教育的作用。在历史文化的传承以及人类的情感和思想的传递的过程当中，美术有着不可替代的重要地位。所以说不断提升学生对美术作品的鉴赏能力是非常有必要的，这就要求老师在平时教学的时候一定要注意，美术鉴赏课程的教学不单单是为了教会学生如何去机械地鉴赏一件美术作品，简单地知道美术作品的好坏之处，并不是美术鉴赏课程教学的最终目的，除了这一方面，还应该让学生了解到美术作品创作的历史文化背景，在辨别作品优劣的同时，深刻地体会到作品当中所蕴含的美，以及作品中所具有的独特的历史文化氛围。
3为美术作品创建真实的环境背景
众所周知，任何艺术都离不开实际生活，而艺术对人们的生活也有一定的影响作用。一件美术作品，它代表的并不仅仅是一件孤立的东西，一件好的美术作品是离不开社会日常生活的，所以，学生学习美术鉴赏的同时，还应该学习美术作品所带来的特有的历史文化。因此，老师在教学的过程中就应该不断地引导学生，让学生能够体会到美术作品的时代性，体会到作者深刻的创作情感等。另外，在鉴赏美术作品的同时，还应该能够对其美术作品和自身、大自然以及所处社会的微妙的关系，培养自身的文化素养，热爱祖国的历史文化以及艺术。
我国存在好多的民间资源，比如说具有独特当地风情的建筑、工艺等，这些都是美术作品鉴赏教学最好的课堂。所以说，在进行美术教学的过程中，一定要充分地利用这些本土的资源，使得学生的美术鉴赏的过程中，能够根据老师的引领近距离地体会我国民间艺术的独特之处，对美术作品产生身临其境的感觉。
学生在平时的仔细走访与观察中就会发现，木偶戏作为我国民间的极具价值的艺术瑰宝，但是它的观众一般都是那些中老年人，对年轻人并没有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式没有任何变换，十分单一，几千年流传下来木偶戏一直保持着原来的面貌，没有经过任何的改革与创新，这些与当今社会的多样化都是格格不入的，所以木偶戏的传承处在水深火热之中。通过这些经历，学生就可以充分地挖掘出他们的爱国、爱祖国历史文化的热情，并且在一定程度上增强自身的历史文化的保护意识。
4充分利用现代化的媒体
艺术与艺术之间是有密切联系的，不同的艺术形式之间是可以相互借鉴，彼此渗透的。黑格尔曾经说过，音乐和绘画之间是存在亲切家族关系的，因为他们在人们内心世界的外在表现上都占有十分重要的位置，当代的艺术教学活动，在对材料的处理上面，绘画就可以打破界限进入音乐的范围之内。所以在进行美术鉴赏的时候，老师可以借助于现代化多媒体技术，对激发学生的兴趣和爱好是很有用的。例如，老师在带领学生学习罗中立的著名作品《父亲》的时候，在画面上呈现的父亲的脸是古铜色的，老父亲脸上的沟壑以及汗珠，老父亲裂开的双唇和微微露出来的牙齿等，这些描绘统统都是作者对老父亲敬爱之情的体现。同时，绘画的背景是在一片金黄色，金黄色代表着太阳，也是希望和丰收的象征。老师在教学的时候就可以借助于音乐歌曲《老父亲》，优美细腻的画面，再加上演唱者饱含情感的演唱，就把父亲的伟大表达得淋漓尽致。老师还可以再加上一些具有影响力的影视片段，适当地对当时的气氛加以渲染，这对充分发挥学生的想象力有很大帮助。
在鉴赏美术作品的过程中，有了音乐和动人画面的渲染，对学生而言，都是最直接的听觉以及视觉的冲击，这就会让学生觉得更直观，并且由画面中的老父亲联想到自己的父亲。在学生观看、聆听、联想的一系列情感的变化过程当中，学生就能够真正体会到这幅作品命名的真正含义，并意识到具体生动的多媒体设备对美术作品的表现作用。
5结束语
社会在发展，人们的生活水平也在不断地提高，但是在这个物欲横流的社会，人们的精神世界却越来越匮乏，美术作品的鉴赏正是解决这一难题的最好的选择，在美术作品鉴赏的过程中，人们不但可以提升自身的艺术修养，还能填补自己越来越匮乏的精神世界。另外，要学好美术鉴赏，一定要有历史文化情景的保证，让学生在特定的历史文化情景中加深自己对美术作品的感悟以及所蕴含的文化内涵。
参考文献：
公共艺术选修课主要是在专业教师的指导下，初步了解与我们日常生活具有紧密联系几种主要的艺术表现形态，例如音乐、美术、书法等，对古今中外优秀的艺术作品进行学习和欣赏，把握不同艺术类型的特点和审美要求，从而达到提高学生的文化素养，促进学生素质发展的目的。所以教育学论文，目前全国高校普遍都开设了公共艺术选修课，把开展艺术教育作为深化教育改革，全面推进素质教育的重要举措之一，并且取得了很好的效果，艺术教育的重要性正逐步被全社会认可和接受。
我们认为，地方高校公共艺术选修课的课堂教学，应该从以下环节来进行改革：
1．努力改变专业课课堂教学中以传授知识和技巧训练为中心的教学目的，引导学生在轻松自由愉悦的状态下感受艺术的魅力，提高审美修养。
选修课与专业课的教学目的不同，选修课主要是针对非艺术专业的学生开设的，是通识教育，不注重专业技能的提高和训练，主要为了扩大学生的知识面，满足部分非专业学生的兴趣爱好，或者发展他们某一方面的才能等。在现阶段，很多高校公共艺术选修课的教学，普遍使用的是艺术史论方面的教材教育学论文，这就造成了过于专业化而忽视了非专业学生的知识结构，影响到选修课的教学效果。所以，我们认为，公共艺术选修课应当以欣赏具体的中外经典艺术作品为主要内容，在老师的引导下，调动学生学习和了解艺术作品的兴趣，使学生在轻松自由的状态下深入领会艺术作品内在的文化精神和人文思想，获得美的享受和感悟，提高审美修养。
2．广泛运用现代多媒体手段，包括声像资料和影视艺术等形式，激发学生的学习兴趣。公共艺术选修课的教学活动，必须要兼顾不同专业学生的心理特点，要切实调动学生学习的积极性和主动性，吸引学生主动参与到教学过程核心期刊。在这一过程中，仅凭老师枯燥的讲解显然无法实现上述目的教育学论文，这就需要借助声像资料等多媒体手段的优势，对艺术作品或艺术现象进行全面而精准的展示和解读，加深学生对艺术作品和艺术发展规律的理解。例如，在中国绘画作品鉴赏中，采用幻灯片的形式进行讲解，可以极大拉近学生与美术作品的距离，提高学生对于绘画作品的兴趣。
3．加强具有地方特色的民间文化艺术的普及和教育活动。目前，国摘要举措。可以采取与本地政府文化部门、博物馆、展览馆、文化艺术院（团）、风景名胜区等机构共建审美（艺术）教育基地，实行多样化的开放式的实地教学，采取实地参观、考察、研究、赏析等方式，加强本地民间文化艺术的普及和教育活动，丰富和扩大学生的视野。
5．注重学生想象力与创造力的培养，加强课堂教学内容与学生生活经验、文化背景和专业技能等之间的联系核心期刊。要引导学生从不同角度分析艺术作品，尤其是从自身所学专业的角度来理解艺术和艺术作品，培养学生的想象能力和创造思维。作为跨专业选修课，上课的学生都分别来自不同的专业，在课堂上要调动学生的积极性，使学生把选修课知识与日常生活经验，尤其是专业技能结合起来教育学论文，使学生从不同的角度来欣赏艺术和艺术作品，锻炼和提高他们的思维能力。例如，经济学院专业的同学可以从经济的角度对于清代中期“扬州画派”进行解读，进而进一步明确政治环境和经济条件与艺术市场之间的紧密联系。
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审美活动是一种文化活动。文化与文明是人类社会发展中相辅相成的两个内容，文明是文化的升华体。考察人类各个国家、社会的发展，其文明都是全民普遍文化的积累，是文化沉淀的继承和创新。
原始未经涂绘或上釉彩的素陶与釉陶、彩绘釉陶是大不一样的。一般性的因为某种需要而创造物品与在这个物品实用性基础上进行加工美化是完全不同的两个需求层次，如果人民群众普遍认为任何物品的装饰美化都与自己无关，那是专业人才的分内之事，甚至发展到对美化内容不予理会，那么群众的整体层次就会降低，由普遍群众文化组成的社会文明程度也将降低。物质文明和精神文明发展的需要决定了审美教育的重要性。全面的素质教育是完善人生的重要基础，当代大学生的文化素质教育是当前全面发展素质教育的重要环节。“审美教育”是文化素质教育的重要内容。如果陷入现在高校的专业分科而罔顾“审美教育”，这不仅是对人类文化沉淀的漠视，也是个人完善人格养成的障碍，更会造成全民文化素质的降低、衰退以及社会发展阶段文明的低迷。
人的思维主要有抽象思维和形象思维两种形式，任何事物的成功创造都不是其中单一思维形式的最终成果。进行文化艺术活动主要侧重于形象思维，形象思维的熟练运用只有通过广泛的审美活动才能完成。期间，著名的教育家曾提出“以美育代宗教”，这里的美育范畴就包括美术、文学、音乐、舞蹈等一切能够引起人们进行审美思维、审美活动的“术”。“美术”是美育内容的一个部分，美术鉴赏课的意义和不可缺失性，就在于培养“发现美的眼睛”，通过艺术作品使观者感受到形形的和谐。丰富的感官，使人的本质力量一部分发展起来，一部分产生出来，最终造就敏锐的形象思维能力。
美术的诸如教育、认识、审美、娱乐等这些社会功能，使得美术活动必然是文化活动的一种形式，是人类社会发展的一种独特的记录形式。在人类社会发展过程中，不同阶段的文明都在美术作品中得以形象的记录。进行《美术鉴赏》课程教学以来，笔者发现直到今天刚接触这一课程的学生还是普遍地认为“美术”就是“画画”，这是一个非常狭义的理解。随着“以美育代宗教”提出以来，“美术”就有了更为细微、广泛的概念。所属造型艺术的绘画、建筑、雕刻、工艺美术等，以及书法、摄影等视觉艺术统属于美术。例如，代表史前文明的岩画、彩陶；代表奴隶社会文明的青铜器，陵墓等，这些都成了阶段文明的载体。社会经济文化的持续发展，“美术”的内涵和外延也将更加丰满。
“美术”在这里所代表的绝不仅仅只是一副“画作”，或是观者对这幅画作的视觉接收。这个对艺术作品品鉴、解读的审美过程，就像梁启超说的：“把我们卑下平凡的境界压下去”，我们的精神世界就得到了一种救赎。
如果此时的美育仅仅只是培养人们欣赏美、创造美形成一种审美观或者美学素养，那不免又陷入狭义。将美育融入人生的美学趣味和全面教育的审美境界中，强调美育对人生的促进功能才是现代美育的核心。
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关键词：高职；美术教育；学生审美；提升
在当前我国教育行业不断大力改革和创新发展的形势下，原有的教育模式已经不能够满足现代化社会的整体发展进程，也不能满足现代学生的整体学习需求。特别是近年来，我国已经逐渐将素质教育作为各个院校在学生培养过程中必不可少的一项基本素质。我国素质教育当中包括思想、文化、身体以及审美等等，素质教育最注重的就是学生的德智体美全方位发展。而其中，审美素质教育是必不可少的一项重要部分，为了提高学生的审美能力，在高职美术教育过程中，要将学生审美能力的培养和提升作为教育中的一部分，与教学内容有效结合，这样才能够有利于提升学生的审美能力、创新能力以及人文精神。
一、高职美术教育对学生审美能力提升的必要性分析
(一)培养高职学生的人文精神
在高职美术教育过程中，提升学生的审美能力，在某种程度上就是为了培养高职学生的人文精神。人文精神是精神文明世界当中非常重要的一部分，对物质文明的整体建设也会产生一定的影响和作用。在这种形势下，艺术作为人文科学当中必不可少的一部分，能够将真实的社会现状以及艺术灵魂反映出来，学生学习艺术、培养学生自身的审美观，有利于帮助学生逐渐在实践当中找回真实的自己。人文精神的培养，不仅能够帮助学生逐渐将其自身的自我性开发出来，而且能够打破传统美术教学的局限性，让学生能够真正的提升其自身的道德情操和人文情怀。
(二)有利于学生创新能力的培养
在对高职学生进行审美能力提升的过程中，有利于其自身创新能力的培养和提升。在前教育行业不断大力改革和深入的形势下，我国在人才、质量以及数量结构方面与之前相比，都有了明显的改变和提升。虽然我国经济一直保持持续增长的状态，但是我国经济仍然处于转型期当中，对于人才的要求越来越多样化，也越来越复杂，特别是在当前现代化社会当中，对人才自身的创新能力要求也都有了明显提高[1]。培养学生审美能力属于一种多元化的培养措施，其自身的人文精神将创新理念也一并融入到美术教育当中，美术艺术自身具有一定的抽象性和创新性，所以在这个基础上，能够培养学生的创新意识和能力。
二、高职美术教育对学生审美提升的现状分析
(一)对美术课程的整体重视度不够
在高职美术教育过程中，由于之前受到一些传统教学理念和方式方法的影响，所以很多高职院校对美术教育的重视度仍然不够，没有意识到美术教育实施的必要性。特别是近年来中小学美术学科教育也在不断进行改革和创新，美术课已经不再是可有可无的一门课程，而逐渐变成了必修课中的一种。因此，相对之前而言，无论是教学方式，或者是教学内容也在不断的完善和优化，促使美术教育效果也有了明显的提升。高职教育中的美术教学在一定程度上仍然存在一定的滞后性，一般来说，大多数都是以选修课的形式出现，在对美术课程的重视程度上，也远远不如其他学科[2]。而美术课程纳入到选修课程当中，不仅没有被告示重视，反而学生大多数情况下，也只是看重结果，对学分、成绩比较重视，对课堂的实际教学情况并没有给予一定的重视。这样不仅不利于学生审美能力的培养，而且还会很容易给学生造成美术课程学习的消极影响。
(二)课程体系太过于陈旧
美术教育是通过对美术作品自身的特点、流派、内涵以及时代变迁等各种各样内容进行讲解，让学生不仅对我国国内美术作品有深入的了解，而且还对国外的一些优秀作品进行了解和分析。这样才能够在对这些作品的了解过程中，逐渐提升其自身的鉴赏，形成具有学生个人特色的审美观念。但是当前现有的高职美术教育体系太过于陈旧，很多内容都走形式化路线，无论是对学生的学习还是教师的教学来说，都在无形当中形成了严重的阻碍影响。学生在开设课程方面，一直沿用传统的方式方法，并没有与时俱进，也并没有与学生的实际情况进行有效结合[3]。很多院校在开展课程的时候，大多数情况下，仍然以鉴赏为主，并没有与设计、建筑等一些新兴行业进行有效结合。与此同时，在教学方法上也处于比较落后的状态，很多教师都是按照传统灌输式的教学模式来进行教学，导致实际教学内容与美术学科的整体发展背道而驰。
三、高职美术教育对学生审美能力提升的有效措施
(一)提高学生的学习积极性和主动性
无论是任何一门学科的学习，兴趣无疑都是学生最大的学习动力，对于高职美术教育来说，也是如此。教师要利用多样化的方式方法，来吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。在美术教育过程中，教师可以通过在引导学生用心对日常生活进行观察，促使学生能够将正确的审美观念应用到自己的日常生活以及大自然当中，对其他的一些领域进行认真的观察和分析，从中发现不同领域的美。教师应当逐渐打破传统教学模式的局限性，利用一些新型的教学模式来让学生积极主动的投入到学习当中[4]。在对新课程进行导入的时候，教师可以利用一些大文学家自身对一些经典美术作品的描写来提高学生的学习积极性，比如培根的“谈美”、李泽厚的“美的历程”等书中就有大量对艺术的描写，这些描写更加的详细，会调动起学生的学习积极性和主动性，这样就会带来更好的教学效果。
(二)改善教学方法
四、结束语
综上所述，在对高职学生审美能力进行提升的过程中，不仅要从学生的角度出发，而且教师自身的审美能力也需要有所提升。高职美术教育在实施过程中，为了达到学生审美能力有效提升的根本目的，在课程教学内容上要进行改革和创新，为学生营造良好的学习氛围，促使学生的学习积极性和主动性能够被充分的调动起来。培养学生良好的审美观，有利于让学生拥有良好的观察力、想象力以及创造力，能够让学生养成良好的意识和习惯，有利于提升高职学生综合素质和美术技能水平。
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[2]徐莉.高职美术教育对学生审美能力培养的思考[J].漯河职业技术学院学报，2012(06).
绘本也可以称为图画书，主题相对单一，内容简单易懂，故事情节也较为简短。绘本的主要读者是儿童，绘本以简洁的文字搭配丰富的画面逐渐展现情节，用儿童更容易接受的方式阐述人物关系和故事主题，有利于培养儿童的想象力。水墨画是我国的传统文化艺术，具有鲜明的艺术特征[1]。中国的水墨画流传已久，具有丰富的文化底蕴，在现代文化活动中呈现出独特的美感。将水墨画元素融入绘本，可以使儿童绘本的题材更加多样、艺术形式更加丰富，将其应用于小学美术教学不仅有利于提高教学效果，而且能提高学生的审美能力和艺术感知力。
一、水墨画绘本在小学美术教学中的应用价值
二、水墨画绘本在小学美术教学中的应用与实践
结语
在小学美术教学中应用水墨画绘本，有利于让学生传承优秀传统文化，学习传统文化中的人文艺术知识，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。因此，在小学美术教学中，教师应丰富教学手段，融入水墨画绘本教学，通过讲授水墨画绘本内容、水墨画绘画技巧和水墨画表现手法，开展水墨画课内外文化教育活动，增强学生对水墨画绘本的认知与理解，提高学生的综合素养。
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[4]沈岑.小学美术教学中儿童绘本的应用探讨[C]//教育部基础教育课程改革研究中心.2020年基础教育发展研究高峰论坛论文集，2020：2.
一、在高等院校进行艺术教育的重要性
国家教育部1996年07月29日的《国家教育委员会关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》指出:“美育是学校教育的重要组成部分。美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其它学科所不能替代的重要作用。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。”
艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容，是高校素质教育的有机组成部分。高校公共艺术教育对培养大学生的审美观念和审美能力，树立正确的审美观，激发创造意识和创造能力，具有十分重要的意义。
现代艺术教育的发展日趋多元化，无论任何形式，但都是表达人类共同情感与观念。都应代表着先进文化的发展方向。艺术的文化价值在创作、欣赏的过程中通过作品得以实现。如果我们握住艺术教育的关口，使我们的大学生认识自己的文化命脉。虽然学生不会艺术创作，但他们可以学会欣赏、审美。如果我们忽略艺术教育的重要性，那么很快，单一的知识结构会使很多学生失去感叹、欢乐、神思的灵魂世界。站在艺术品前不能判定他的价值，失去人生中美好瞬间。审美能力是人类创造精神文明重要的组成部分，它是由情感、意志、想象发挥中介作用的活动。如果说教育是创造一代新人的主要手段，而艺术教育则应该贯串于一切教育科目之中。
二、高等军事院校开展艺术教育的必要性
第15次全军院校会议做出了“建立完善以岗位任职教育为主体、岗位任职教育与生长干部学历教育相对分离、军事特色鲜明的新型院校体系”的重大战略决策。任职教育属于成人教育范畴，是按照部队任职需要，给予受教育者岗位任职所必备的知识、技能和态度的教育，与学历教育有着本质的区别。学历教育旨在打牢基础、提升发展潜力，注重学员素质的长效性、稳定性、基础性，是为学员的一生发展起奠基作用的教育。学历教育阶段培养目标是完成普通本科学历教育，同时进行军政基础理论教育和军事基础训练，为学员的任职培训特别是未来长远发展打牢思想政治基础、科学文化基础、军事素质基础和身体心理基础。
综上可见，无论哪种军事院校，不管哪种层次军事教育，尽管在人才培养目标具体规格和标准上，不同类型、不同层次的教育有差别。但作为军事教育体系中的重要分子，与其它各级各类的教育一样都必须全面贯彻党的教育方针，加强军事人才素质的培养。作为理工类院校同时应加强人文教育。人文教育是当代世界教育发展一大趋势。
但是需要指出的是，作为人文素质教育的重要一环，艺术教育的作用亦也不容忽视。在高校开设公共艺术教育课程，是文化素质教育的重要组成部分，军事院校也不例外。
三、高等军事院校美术理论课程的实施
四、结语
纵观全文，我们不难发现艺术教育在高校(包括高等军事院校)的重要性与必要性。艺术的最大作用就是开发人的右脑，激发创造性。学习的方法、手段应该多样化，切忌教条，应努力开发学生创造思维的潜能。由于军事院校的功能与教育条件所限，不可能开设所有艺术门类的教育。因此作为各艺术门类一般规律的《艺术概论》，以及作为美术门类一般规律的《美术概论》，还有作为了解古今中外美术发展历史与规律的《中国美术史》、《外国美术史》，以及涉及对具体作品鉴赏的《艺术鉴赏》等美术理论课程就显得极为必要，也有条件可设这些课程。提高初级指挥军官的能力素质应多管齐下，综合课程的教学，尤其是美术理论课程教学不可能解决所有问题，但通过这一探索，可以使未来指挥军官素质更加全面，更加符合时代要求，可以实现未来指挥军官向素质型军事人才的全面转变。从这个意义上讲，学员艺术素质具体而言是美术能力素质的培养尤为重要。■
参考文献
[1]《授受美学》，陈宏在，安徽教育出版社。
[2]《艺术家的美学》，翟墨，人民文学出版社。
本文为国家教师科研专项基金“十二五”规划全国重点课题《中国特色学校创建与发展战略研究》子课题《特色学校创建促进“学困生”进步的研究》的成果论文。
所谓美术学困生，是指那些在学校教学环境下，智力正常，在同类群体中，美术学习水平较低，在美术学习中感到困难，达不到国家规定的相应美术教学要求的学生。
五年制学前教育专业培养的是未来的幼儿教师，一个素质全面的幼儿教师，对幼儿的启蒙教育、青少年的健康发展，甚至对国家、民族的未来都具有举足轻重的意义。在21世纪国际教育委员会的宣言中，把“学会学习”“学会关心”“学会生存”“学会共同生活”列为了未来教育发展的方向。作为未来幼儿教师的五年制学前教育专业的学生，其素质的高低对国家和民族未来的幼儿教育事业的影响是直接和深远的。
一、美术学困生的成因
（一）教师因素
美术教师常常忽视美术学困生的存在，他们往往喜欢把更多的精力投入到成绩较好的学生身上，对学困生往往不会进行更多的关心。教师与学困生缺乏情感的交流，加上成绩的不如意，从而导致这些学生放任自流，自我放弃。
另外，出于对教学业绩和教学效果的追求，美术教师常常心情迫切，甚至急于求成。比如，素描是一切造型的基础，在素描静物的基本形体还画不好、透视尚不准确的情况下，就要求学生进行色彩的绘制，这样的教学效果可想而知。即使个别色彩感觉很好的学生也会因为素描静物不过关而最终停滞不前，因此对于基础薄弱的学困生来说，难度就更大了。
（二）学困生自身因素
就文化程度来说，初中毕业的水平可以满足学前教育专业的学习需要，但就美术基础来说，却有着较大的差距，零基础的大约占到70%左右。这意味着美术知识、美术欣赏、美术技法都要从头开始，这种科目发展的不平衡导致一部分学生自认为“没有艺术细胞”，从而主动成为学困生。
自卑、缺乏自信心也是学困生形成的重要原因，尤其是农村学校来的学生，初中时没有上过美术课，学习基础薄弱，成绩不尽人意，经常受到教师和学生的冷眼，如果这种状况长期得不到改善，就会使其产生自卑、焦虑的心理倾向。此外，还有一部分学生对美术缺乏兴趣，没有美术学习的目标，缺乏学习的主动性和自觉性，再加上意志力不强，缺乏勤奋刻苦的精神，不喜欢主动思考，遇到困难就打退堂鼓，逐渐成为了学困生。
学习方法的欠缺也是学困生形成的因素之一，美术课有自身的学科特点和学习方法。一部分学生没有找到适合自己的美术学习方法，虽然很用功，学习效果却不好。比如素描学习中形体和调子的问题，这些学生不能认识到形体优先的原则和调子排列变化规律，导致自己常常在基础形体上出问题。这是因为他们没有总结出适合自己的学习方法，无法提高自己的成绩，最终成为了学困生。
（三）家庭、社会、学校因素
家庭环境、社会环境、学校环境对学生的学习和成长均有重要影响。正如美国心理学家奥苏伯尔所说：“每个学生都在‘生物一心理一环境’的复杂系统中生存，处理所面临的各种困难与挫折必然会受到环境系统中种种因素的影响。”
此外，随着社会的发展，对幼儿园教师提出了更高的要求，要求其成为学习型和研究型的教师，这些就业门槛会对学生的心理造成一定影响，从而波及到美术的学习。同时，自主择业、双向选择的就业机制也对学生造成了一定的压力，既担心就业困难，又担心社会上的不正之风造成不公平竞争，使他们无法轻松地学习和生活。
家庭是社会的基本单元，家庭提供了学生最初的成长环境和教育环境，因此，家庭的结构、处事态度及生活方式都会对学生产生这样或那样的影响。以2012级的2班为例，就美术学习而言，17%属于优秀的，成绩在85分―95分之间；55%属于中等，成绩在65分―84分之间；18%属于差生，成绩在64分以下，其中2人不及格。通过调查发现，这些差生的家庭大都存在这样或那样的问题，有的父母离异，缺少父爱和母爱；有的是重组家庭，使子女找不到归宿感和家庭温暖，怨恨自己的父母；有的家庭价值观片面，“能挣钱就行，吃好玩好第一”，使子女也养成了好逸恶劳、贪图享受的生活习惯，同学之间相互攀比吃喝、穿戴，宁可饿肚子，也不丢面子。此外，还有的家庭保守专制，导致子女自卑心理严重，孤独不合群。
从学校的角度来看，由于五年制学前教育的学生绝大部分是女生，这种单性的学习环境对学生的性格和心理都会产生影响，有的学生变得张扬无节制，缺少纪律意识；有的变得沉默寡言，性格孤僻，不喜欢与人交往。另外，人们普遍认为学前教育专业就应该以音乐课为主，唱唱跳跳就可以胜任幼儿园教师的工作。因此，虽然美术课在一定程度上地位有所上升，但事实上美术课作为“副科”的地位仍然没有改变。无论是教学环境，还是教学设备，美术课都和其他文化科目有所差别。
二、美术学困生的转化策略
（一）合理引导学习方法，避免学困生形成
对于五年制学前教育的学生来说，“学会学习”能力的培养尤为重要，这种能力正是他们所普遍缺乏的。例如，在对美术理论的学习中，这些学生常以死记硬背作为掌握知识的方法，在技能练习中，不积极发现规律，积累技巧，而是以机械练习作为提高成绩的途径。因此，教师在指导学生进行练习时，要引导学生积极思考，探索技能、技巧之间的内在联系，在已有技巧和新技能之间寻找契合点，新能力是在旧能力基础上的累积，而不是另起炉灶。同时，在美术知识的掌握上，教师也要引导学生进行知识的迁移，积极探索知识点之间、学科之间的共同点，加以利用，形成知识网络，减少遗忘的几率。
此外，美术作品鉴赏可以和历史课加以贯通，因为任何艺术作品的产生都是当时社会的写照，是另一种历史，都反映了当时社会的某个侧面。造型不准的学生可指导他们多画画石膏素描；色彩画不好的学生可多临摹一些印象派的绘画；对于画画拘谨的学生，可以指导他们临摹奔放的作品，象席勒、门采儿等；需要提高构图能力的学生，则可以引导他们多看看大师的作品，帮助学困生进行转化。
（二）善待美术学困生，优先面向美术学困生
苏霍姆林斯基说过：“教育技巧的全部在于如何爱护学生。”五年制学前教育学生大多是基础较差的初中毕业生，他们往往觉得低人一等，缺乏自信心，尤其是学困生，这种感觉更强。在这种情况下，教师要有十二分的耐心，帮助他们合理认识自我，多和他们谈心，珍视他们取得的微小进步，及时给予肯定和表扬，让学困生找到位置，实现价值，从而乐于学习。
例如，在美术技能的练习课上，教师应以欣赏的心态面对学困生，平和的语调、微笑的表情，都是学困生进步的一种力量，多帮他们进行示范，逐渐树立他们学习美术的信心，使他们感到“我也可以画好”。另外，在美术鉴赏课上，教师要多为学困生创造表现的机会，只要他们举手，就让他们优先发言，让他们感到教师心中有他。
（三）分层次教学，让差生变优、优者更优
五年制学前教育学生，基础参差不齐，对于教师来说，不能搞一刀切，这样会造就更多的学困生。而分层次教学可以针对不同基础水平的学生，实行阶梯目标，对优等生和学困生提出不同的教学要求，让差生变优、优者更优。例如，在色彩的教学中，对优等生的要求是：构图合理、色彩协调、15个色阶以上；而对学困生的尤其是：构图相对合理、5个色阶以上。这样就可以保证人人都能够达到自己的学习目标。
此外，教师还要充分利用优等生的优势，互相带动，把同学友谊转化为提高成绩的动力，同时优等生在指导学困生的过程中，对自己的知识也是一种升华。
（四）做好多媒体教学课件，吸引学困生注意
虽然有的学校多媒体设施不尽完善，但教师还是要尽量备好课，多使用现代化的教学手段，因为多媒体的很多优势都是讲解和板书无法比拟的，它通过音、影、像的结合为美术课的课堂教学效果提供了保证，学困生也会被吸引，从而在快乐中学习，在欣赏中掌握知识，有利于学困生的进一步转化。
总之，学困生的成因和转化是多维的，成因的多面性也要求转化的策略与之相适应。因此，在教学中，教师要运用恰当的教学艺术，使五年制学前教育专业的美术学困生逐渐脱“困”，成为学优生。
保山地处滇西边疆。保山学院音乐学专业紧跟音乐教育的时代步伐，秉承学校“立足保山，服务滇西，建设边疆”的理念，积极探索音乐艺术人才培养模式改革。2015年，音乐学专业获得云南省教育厅转型高校“提升专业服务产业能力建设项目”立项，依靠多年来音乐学专业改革的前期成果，探索转型背景下音乐学专业人才培养模式的新思路和新定位，在社会调研和理论研究、实施人才培养计划的管理与运行等方面，阐述保山学院音乐学专业对实践能力型音乐人才培养的探索与实践。
一、保山学院音乐学专业发展概况
保山学院音乐学专业的前身是创办于1995年的“电视师专”音乐教育脱产班，在省教育厅的批准下，1999年招收全日制专科音乐教育专业学生，2010年招收全日制本科音乐学专业学生。目前，音乐学专业有毕业生94人，在校学生196人，办学经验丰富，注重与地方企事业文化单位的合作和实践教学，培养的毕业生已成为滇西片区教育行业、文艺团体和企事业文化单位的领导和主要文艺技术骨干，为滇西边疆音乐教育行业和文化艺术行业培养了合格的音乐人才。作为学校重点建设学科，经过多年的发展，音乐专业立体化的人才培养模式成效突出，如“专业导师制模式”、“地方社会项目引入课堂的培养模式”、“修为与习艺综合协调发展模式”、“课堂教学与艺术实践相结合模式”、“植根于地方民族民间艺术土壤服务地方社会模式”等。2007年以来，音乐专业拥有“声乐”省级精品课程、“特色专业”、“省级教学名师”、“省级提升专业服务产业能力建设项目”等7项省级质量工程，在云南省内同类院校同等专业中具有一定的影响力和示范效应。
二、音乐学人才培养模式改革的思路、定位与规划
2.保山学院音乐学专业人才培养模式的定位与规划。音乐可以陶冶人的情操，培养人的创新能力和实践能力，在提高文化素养与审美能力方面有着不可替代的作用。音乐教育是学校教育中实施美育的重要途径之一。保山学院在“十二五”期间的发展目标是，“紧密结合学校区位优势，积极做好国门大学建设以及学校转型发展，创建省内领先水平、国内先进水平的应用型大学”；人才培养目标是，“培养适应社会需求，具有创新精神、实践能力和创业意识的高素质人才”。
基层文艺工作中，基础音乐教育和群众文艺的实践需要以及社会文化艺术发展的实际需求是音乐学人才培养赖以生存和发展的基本内核与动力。因此，在双导师、双实践环节促学生能力培养之外，每学期还举办了不同形式和内容的专家讲座或演出、与省内知名艺术院校的音乐会交流，“邀请一线优秀教师来校介绍经验、观看优质课教学录像，通过观摩与交流等途径激发学生乐于实践、主动探究、敢于表现的兴趣和热情”。■
三、音乐学人才培养课程体系建设
1.音乐学专业人才培养目标与人才培养方案学分分配。21世纪滇西边疆地区的音乐艺术人才，应该具有较强的责任心和事业心，掌握现代教育技术，拥有音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具有较广博的人文基础和进行音乐艺术和音乐教育教学研究的基本能力，是能够胜任音乐教育工作、音乐创作、群众文艺辅导与表演、舞台操作的应用型音乐人才。也就是说，既具有基层音乐工作者扎实的专业音乐知识和较好的音乐表演技能，还要有较强的职业实践能力（如音乐教师要有音乐课堂教学和课外音乐活动的实际能力，舞台操作者要有舞台调度、灯光音响使用等舞台操作的实际能力，基层文艺工作者要有社区文艺活动组织与排演的实际能力）和较好的职业素养。
因此，我们以适应社会需要为目标，以培养音乐技术应用能力、课外音乐活动与社区音乐活动组织为主线，设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。基于以上目标定位，我们对原有的培养方案、课程设置、学分规划等进行了修订，成为音乐学专业人才培养实践的重要内容。新的教学方案已于2014年9月开始实施，按照学校教务处应用本科转型教学方案的模块，结合音乐学专业的实际，制订人才培养方案。学生在4年的学习中，须修满150学分，包括：通识教育课程52学分，其中通识教育必修课程必须修满42学分，通识教育选修课程必须修满10学分；专业教育平台78学分，其中学科基础课程必须修满36学分，专业主干课程必须修满22学分，专业方向课程必须修满5学分，专业拓展课程必须修满12学分，职前强化课程必须修满3学分；独立实践环节必须修满20学分；德、智、体综合考评合格，计算机、普通话取得相应的等级证书，通过论文考核，方能毕业；达到学校有关学位授予规定要求的，可授予艺术学学士学位。
2.课程设置与课程结构体系。课程建设是专业建设的基础。毕业生应具有专业基础理论知识扎实，音乐技术实践应用能力强、知识面较宽、素质高等特点；以音乐技能的实际操作能力为主旨和特征构建课程和教学内容体系；声乐、钢琴、自弹自唱等专业小班课教学的主要目的是培养学生的音乐技术应用能力，在教学计划中占有较大比重，并结合音乐学人才培养的特点编制一套较为完善、稳定的教学课程体系。
课程教学体系总体上分为通识教育平台（通识必修、通识选修）、专业教育平台（学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程、专业拓展课程、职前强化课程）、独立实践平台三大部分八个模块。
通识课程的设置以“必需、够用为度”，即包括必需的政治、人文素质课及现代信息技术基础等。通识必修包括“思想道德修养与法律基础”、“中国近代史纲要”、“基本原理”、“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“大学英语”、“大学体育”、“计算机应用基础”，通识选修包括“文学作品导读”、“中国传统文化”、“美术作品鉴赏”等课程，是学生提升综合文化和知识修养而必修的课程。
专业学科基础必修课中，基本乐理、视唱练耳、中国民族音乐、中外音乐简史、中外音乐作品赏析、基础和声、曲式分析与歌曲写作、美学原理、艺术概论、电脑音乐基础等，是音乐学专业的必备基础，特别指出，视唱练耳是提高学生音乐素质的重要基础课，应连续开设两年。
2011年7月1日，我校申报的“地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践”被确定为黑龙江省高校创新创业人才培养模式改革项目（黑教高办函[2011]27号）。
该项目在2011级艺术设计专业中开始全面实施。主要以课内创新创业教育计划、组织创新创业教育实践活动计划、扶植大学生创业示范团队计划“三个计划”为主线，采取理论与实践相结合、课内与课外相结合的方式，集中学校优势资源，互为基础互为促进，推进项目的开展与实施。“三个计划”涵盖了8个具体的实施项目和多个教育教学环节。
创新创业人才培养模式的研究与实践
1.根据国家有关大学生创新创业教育的政策，作为理论研究和实践的依据
（1）学习国家有关大学生创新创业教育的政策：重点学习党十七大提出的“提高自主创新能力，建设创新型国家”和“促进以创业带动就业”的发展战略，结合教育部在2010年5月7日下发了《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》。以及教育部办公厅2012年8月1日颁布的教高厅[2012]4号“普通本科学校创业教育教学基本要求”。明确地方高校艺术设计专业创新创业人才培养模式的研究与实践以教授创业知识为基础，以锻炼创业能力为关键，以培养创业精神为核心。
近些年来，设计艺术类的毕业生就业状况调查与反馈信息表明：设计类本科生的设计能力弱，实习或就业后学生的合作能力、创新精神、创业能力等都有欠缺。特别是各企业对设计师情绪不稳定、不安于在一个企业长期从业，好高骛远，不善于合作等等倍感头痛，这已成为行业普遍的最常见特色，制约影响企业发展，使行业在广大市民中的影响也不好。所以，以教授创业知识为基础，以锻炼创业能力为关键，以培养创业精神为核心对于艺术设计专业更加重要。
所有这些，都使院校和学生在压力和危机感中进行反思。更促使我校明确开发学生想象力、培养学生的创造性思维能力、认识能力、分析和解决问题的能力至关重要。既要培养学生提高审美能力和艺术修养，也要引导他们作为一名设计师的社会责任与所存在的就业形势的严峻性，让他们在享受成果的同时，也做好可能随时面对挫折的能力。
2.创新创业人才培养计划的制定
（1）重点进行课内创新创业教育
a.增设创新创业类模块课程：在人才培养方案中增设创新创业模块，开设“创业基础”“商业计划”“现代企业管理”等课程，重点讲授市场营销、商业计划、经营管理、基础会计等创业知识。
（2）组织创新创业教育实践活动
b.开展创新实践活动：在2009、2010级的“艺术设计本科专业创新学分实施细则”基础上，制定2011级“艺术设计本科专业创新学分实施细则”，创新实践活动包括学科竞赛、参加展览比赛获奖、参加艺术团体、参加企业实训锻炼、参加社会调查活动、参加各类创新创业讲座、参加创新创业大赛、职业生涯规划大赛等。
c.增加创新创业训练平台：邀请企业设计师、设计主管、优秀毕业生，组织了多场有关创业经验、商业洽谈技巧、行业发展及市场需求预测等方面的讲座，提高学生创新创业思想和创业意识。聘请设计师作设计和工程案例分析，指导学生参与设计活动，提高学生的创业能力。
（3）扶植大学生创业示范团队
a.依托我校“大庆油陶”项目基础支持学生组建创业团队、注册大学生创业公司。b.依托艺术实验教学中心成立数码图像大学生创意设计室，进行公司化实战模拟训练。有多名学生依托该项目模拟成立大学生艺术设计创业工作室，使学生把课堂知识与设计实践相结合，提高学生就业竞争能力，这也是我校为学生创业训练提供场地支持的尝试之一。继续指导学生组成创业团队，鼓励学生注册创业公司，加盟到全校的大学生创业群体。
关于创新创业人才培养的体会
1.培养能够承担创新创业人才培养的教师队伍建设是关键
指导教师积极参与创新创业人才培养的研究与实践，必须通过全员参与，加大教改和艺术应用项目的研究力度，以教改科研项目带动创新创业教育。拓宽与社会企业交流的渠道，加强教师队伍建设。选派教师到行业公司一线岗位进行实践锻炼。重视教学改革项目和学术项目带动创新创业水平的提升。不仅促使教师的教学科研层次的提升，更是教学理念与内涵的提高过程。
2.开展创新创业教育必须有企业的支持
4.在校内建立创新创业教育的平台：2008被确定为黑龙江省艺术实验教学中心，我校艺术教学、科研和素质教育的重要基地，是我校重点建设的实验教学中心之一。实验室是学生实践实习的良好场所。学校的各类校园文化建设实践活动，校园的规划设计、办公空间设计、展室设计、学校标志设计、主楼和图书馆、运动场的壁画浮雕设计制作、无数次大型演出的舞台设计制作等都依托各实验场所训练制作，为参与的学生提供了创新训练的机会。
存在的问题
1.创新创业人才培养的模式在全国都是在探索研究阶段，可供参考的模式有限，我们现在进行的研究和实践还需要经过完善的过程。
2.创新创业教育师资队伍缺乏。培养双师型教师，能够胜任指导学生创新精神、创业能力的教师数量有限。
3.创新创业教育研究薄弱。现在我们开展的创新创业教育还只是依托一些零散的培训、报告和一些活动来进行，尽管确立了创新创业人才培养模式，但不一定科学合理。