关键词：英国；自然风景园；形成原因；代表时期
1形成原因
1.1历史原因
公元1～6世纪，英国始终处于盎格鲁——撒克逊文化自由发展的阶段。盎格鲁——撒克逊文化其实是一种“军事文明”，换句话说，日耳曼民族文化是游牧民族的文化。这种文明的拥有者对游牧和迁徙的文化十分热爱，或者说是有一种草原情结。
英国人的这种情结太深，以至于形成了自己独特的审美情趣——不是希腊、罗马的理性主义思想，也不是中国的浪漫主义的人本文化，而是古老的游牧名族对草原、游牧的热爱。
1.2经济因素
1.3社会因素
1.4思想因素
英国的文化属于欧洲体系，是希腊哲学在欧洲的延伸与发展。英国的盎格鲁——撒克逊文明是英国的情结，启蒙运动提出的“回归自然”正如催化剂一样，促使英国人将这种文化以艺术的形式体现出来，并为大众所推崇。
2英国风景园林风格
2.1文艺复兴时期
2.2法国风格
1660年后半个世纪，皇室贵族又恢复了战前的重要地位。英国人从法国和荷兰获取灵感。查理二世曾经在法国逃亡9年，很羡慕法国的宫廷和庭园——勒偌特设计的“俘园”和凡尔赛宫。所以法国风格在查理二世期间得到极大发展。
2.3荷兰风格
荷兰风格，也可以说是荷兰巴洛克式，自从1688年威廉三世以来对英国林的影响增加了。主要特点是增加了河渠园（儒韦斯伯里庭院）以及林荫大道。同时社会对荷兰的园艺技能和修建艺术大为赞赏。
2.4英国森林风格
主要特征是林荫大道和大面积种植森林树种，并且大部分森林风格园林是免除围墙的。这体现了当时英国人对于本国特点的政治和历史文化的思考。
2.5奥古斯都式
主要特征：河渠、水池、湖面都设计成自然的形状；注意透视、光影的变化；园中布满雕像、庙宇等。代表：克莱尔茫园、契斯维克别墅园、罗夏姆园斯道园等。
2.6绘画派风格（浪漫主义风情）
18世纪末，布朗式被指责为“单调枯燥”和“不自然”的。在普莱斯及奈特的倡导下，一种以强调“自然野趣”和“粗犷”的绘画式风格出现了。在19世纪早期，很少业主热衷于奇花异草，尤其偏爱北美杜鹃和山茶花。
2.7意大利风格
19世纪初，出现了意式庭园，主要运用台阶、水缸、栏杆等意大利式的景观元素。英国人进行了连续的改造：从几何形到曲线形，最后到不规则式。
2.8“花园”风格
该风格的创始人是朗顿。典型特征:圆形的花床。他认为这种设计可以使植物有很好的展示效果，因为人们可以很快到发现并认识他们。
2.9混合风格
很多糅合了美国的、中国的以及其他的一些风格的折中主义风格。维多利亚时代的许多园林被很多别的风格糅合在一起，这些风格里，最多的还是意大利风格。
2.10艺术和工艺风格
主要特征：有一个清晰的边界，在居住区和自然的野趣树丛之间，有几何形的花床，上等的植物，优良的建筑材料，传统的工艺。
20世纪的设计师形状和图案方面的灵感很多来自抽象艺术。抽象艺术在美洲和欧洲大陆有很大的影响，对于英国来说，主要影响了公共公园，对于历史型园林来说影响不大。
参考文献
【关键词】惠山泥人，民间艺术，传承发展
惠山泥人的概述
无锡惠山泥人是中国民间艺术的一部分，它是江南水乡历史名城无锡人民淳风之美的艺术结晶。惠山泥人是民间劳动人民创作的，它为美化百姓生活服务，艺术表现率直、强烈而直露。民间艺人以身边的泥土来塑造生活中的动物、植物和人物，以增加劳动生活的情趣，寄托理想与希望。所塑造的泥人都着以鲜艳醒目、对比强烈的色彩，人物与动物身上绘有花卉图案装饰，生活气息浓厚。追求宽厚、亲切的风格，非常贴近老百姓的日常生活。惠山泥人艺术在造型艺术的意义上远远超越了一般的艺术审美功能，形成充满地域文化特色、独特艺术体系和造型规律的语言形式，是具有普遍的社会意义和普及程度的民间艺术形式。
惠山泥人的历史和发展变迁
无锡惠山泥人发展至今已有几百年的历史，是明末清初的民间艺人根据当地的风俗习惯所带来的市场需求，采用本地的惠山泥捏制后彩绘而成的。其泥人体现了淳朴、粗旷的艺术造型特征，造型手法来自民间艺人的自然造化。民间艺人生存于民间，行走在城镇的大街小巷，因而十分重视所在场所的地理环境和自然状况，民间艺人十分清楚当地百姓的审美喜好。自觉地将自然环境与生产劳动、工艺创造相结合，体现出民间艺术造物与自然的协调关系。民间艺术根植于民间土壤，依附于自然环境而存在，其造物就是依托于这种存在方式而创造。脱离了这种才目互依存的自然生态环境，民间艺术就失去了其存在的意义和艺术生命力。惠山泥人造型精致完美，色泽雅致协调。反映出当地特有的个性和心理特征。
惠山泥人的艺术表现形式和主要特征
无锡惠山泥塑艺术的形式内容都是依照当地百姓的日常生活需求而创作的，真实而生动地反映出当地劳动人民的生活状况，它在民间文化内涵上、手法和形式上都比原始雕塑丰富得多，主要表现形式有以下几方面：
一，和谐性：重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素的相互关系，主张“合”、“和”、“宜”，这种追求使惠山泥人艺术呈现高度的和谐性。具体体现在作品中的外观物质形态与内涵精神意蕴和谐统一，实用性与审美性和谐统一，感性特征与理性规范和谐统一，材质工艺与意象造型和谐统一。
二，象征性：无锡惠山泥人重视造物的教化作用，强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，也要求这种联系符合伦理道德规范。因此无锡惠山泥人同样反映出中国民间艺术的多含寓意，往往借助其高度意象化的形态、色彩和纹饰来象征或喻示人生理想和伦理道德观念，多强调社会意识或人格理想，惠山泥人的象征内涵更多侧重于生产制作者自身的艺术修养和生活体验。
三，灵动性：无锡惠山泥人尽管是就地取材，采用廉价的泥塑加彩绘形式，然而在作品中主张心物合一，强调“得心应手”、“栩栩如生”，力求在泥塑上充分体现创造者的思想情感和人的灵性。
四，天趣性：无锡惠山泥人注重泥塑工艺材料的自然品质，强调泥塑的自然品质，善于充分利用或表现材料的天成情趣，这种卓越的意匠，使惠山泥人呈现出自然质朴的意味和情致。
五，工艺性：无锡惠山泥人重视人的主观能动性和创造性，其捏塑、彩绘融为一体，消除雕琢的人工痕迹，多浑然天成的自然性。
六，抽象性：想象力是民间艺术中最重要、最宝贵的艺术资源，是民间艺人依据自已的生活经历所创造出一种崭新的东西，事实上民间艺人的这种非凡想象力就是一种创造能力。当然想象力耍借助于特殊语言，惠山泥人中介乎于语言和形体之间的民间泥人。民间艺人想象能力的大小与他这种表现语言能力的艺人不可能拥有丰富的想象力。
惠山泥人的创作特点及传统文化的继承
惠山泥人的制作原料为惠山黑泥，也称为磁泥，质地细腻而富于韧性，干而不裂，弯而不曲，具有极强的可塑性。其制作过程讲究，为防干裂在湿泥加工时放人丝绵以加强其牢度。惠山泥人一般注重大胆夸张和最能表现主题的部分，因而造型特点是概括整体并富有装饰意味，强调了泥人的艺术性与实用性的高度结合。惠山泥人在创作过程中不但要受到制作工艺的限制，同时要适应泥性材料、也为其在造型、构图、色彩上提供了很高的工艺要求。泥人的自身材料属性决定了艺术造型的感性特征，决定了其造型的简约性，以此来适应泥料的材料属性。
自愉自乐是惠山泥人中的娱乐味性作品创作的最初目的，因为在当时的泥塑生产者同时也是消费者，即便其中大部分渐渐转变为商品仍未改变其初衷。这样的风格形式直观地把握其造型意义，并产生强烈的审美感受。“阿福”系列可以说是惠山泥人中最具标识性和传播性的题材，“阿福”取材于当地流行的一个民间传说，“阿福”是天上神仙派到人间来为百姓降服妖魔鬼怪的，他怀中所抱的怪兽已被驯服，现在表达的是百姓祈求幸福、去病去灾的美好愿望。
小结。无锡是我国民间艺术惠山泥人的产地。惠山泥人以传神写意闻名，突出反映了无锡地域历史文化的传承与积淀，以传神写意见长的无锡惠山泥人与写实细腻的天津泥人张南北呼应，代表着我国民间泥塑艺术的最高水平。古人云：“既雕既琢，复返于朴。”欣赏无锡惠山泥人，能够使我们摈除烦恼而返朴归真，仿佛回到初元的感觉。而通过对惠山泥人风格特征的剖析，我们可以看到中国民间造型艺术丰厚悠久的历史，看到它自身独特的风格，看到它自已的创作原则和方法。惠山泥人几百年能生存延续，得益于扎根民间土壤，并以其浓厚的生活气息深得百姓的喜欢，惠山泥人在长期的发展历程中，很大程度代表了我国民间雕塑艺术的优良传统，代表了东方艺术意象性表现的创作特征。尽管东西方雕塑艺术的表现方式不同，但在继承传统文化基础上的创造性发展轨迹是艺术家共同追求的，我们应正视和弘扬我国民间雕塑艺术的传统，使无锡惠山泥人更有生命力。
参考文献：
1大地艺术的概念
2大地艺术的主要特征
3大地艺术对现代风景园林设计的影响
3.1开拓风景园林设计者的思维
3.2为风景园林设计者提供形式语言借鉴
大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。
3.3影响设计者对于工业废弃地的认识和处理
4结语
关键词：装饰画；艺术特征；形式美
中图分类号：J525文献标识码：A
一、装饰画的概念
装饰画源自英文DecorativePainting,中文的释义是“将自然物象加以规则的变形加工后用于装饰的画。”装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式，按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的手法，进行艺术加工和处理，在艺术的平面中，形成艺术的基本结构。
二、装饰画的艺术特征
（一）变形
变形是装饰画造型的重要手段，基本原则是是将自然物象删繁就简，所谓变形是指设计者根据创意和对物象的感受，采取夸张、变形等抽象的艺术语言，改变自然物象原有的面貌，使其内容更加丰富，更有生命力，更具典型性和抽象性。
（二）概括与加强
装饰画概括与加强的手法是将观察自然物象与主观感受相结合来体现的。装饰画注重轮廓美、造型美、姿态美的完美特征，这就要求作者只有首先在观察自然物象时，才能从宏观方面着眼，以宏观的方法来研究所要表现的物象，捕捉他们的动势，再用微观的方法发现某些局部中的细微的纹理变化，取其所需，将之运用于装饰画，以增添画面的情趣，即用宏观的方法概括，用微观的形式加强，使装饰画变的丰盈和完美。
（三）平面化的表现
平面化的表现主要体现在两方面：一方面是透视关系。装饰画一般不采用焦点透视，而是用多点透视，透视不固定，有很多焦点。另一方面是空间关系。空间上不追求明暗的立体效果，而用不同的粗细线条来表现疏密，给予视觉上的平面化。
三、线描装饰画的形式美法则
（一）变化与统一
统一与变化既是对立又是相互依存的，统一是美的基础，使画面具有整体感，变化是其精髓，注重画面美一个细节的局部巧妙变化，使画面更加生动活泼，增添意趣，克服单调平板的弊端，因此，在变化中求统一，在统一中求变化只有这样才能使画面富有最浓郁的装饰效果。
（二）对比与调和
对比与调和是美的根本，调和体现着“统一”，更是体现了统一之中有变化的状况，还体现了形、量等各方面的协调感，体现着统一因素中的秩序的美，稳定的美，整齐划一的美。当相异的双方并置时，会产生对比效果，增强画面感给人视觉上的张力，给人一种坚定、强烈与清晰的感受，对比可产生动感、不定感，可增加生动与情趣。
（三）均齐与平衡
两者归纳起来称为均衡，这两种状态，在形式美法则中是非常重要的，也经常是画家运用到的重要形式，它不仅是客观世界中物象表现的普遍规律，而且也是符合人们追求审美的准则的。
四、线描装饰画的创作特点
（一）线描装饰风景画的创作特点
1、构图
构图在线描装饰画中起着非常重要的作用，而对称式的美感在构图中也是显有很重要的地位，它是符合客观规律的。装饰性构图的主要特点是追求统一中相互协调。以下有几种构图方式，突出了形式美感。风别有均齐式的构图、适合形式的构图、连续形式的构图。
2、变形
装饰变形是将自然形态转化再创作的过程，我们看到的大多数装饰风景都是真实风景的简化，精彩的风景画之所以精彩是艺术家再真实的基础上增加了一些自己的联想，作者运用综合、分解等方法提炼出新图案。
（二）线描装饰人物画的创作特点
线描装饰人物构图多数是不用透视的原理来构图，多才用平视和立视的形式，求其平展式的富有装饰美的视觉效果，使不规则为规则，不统一为统一，无秩序为秩序。
在保留人物的主要特征的前提下，大胆的删去那些常见的，写实的部分，添加些理想化的，富有装饰性的好看的纹样，使人物变得更完美。这就要求我们须多从生活中积累。
关键词：赫哲族图案艺术审美习俗
一、赫哲族对图案使用较为广泛
赫哲族图案的使用非常广泛，历史上赫哲族人因以渔猎为生，所以有着用鱼皮、兽皮、桦树皮等制作服饰、饰品和其他生活用品的习惯。在这些服饰、饰品及生活用品上，多饰有极具民族特色的装饰图案。比如，在长衫、短衣、套裤、围腰、鞋靴、披肩、帽子、围裙、手套、口袋、腰带、荷包和烟袋上等经常装饰有图案。
二、赫哲族图案内容丰富多彩
赫哲族图案的内容丰富多彩，既有动植物图案、云卷纹、螺旋纹图案，还有抽象的几何图案。图案主要体现在衣服的领口、门襟、袖口以及饰品上。赫哲族常用鹿皮、狍子皮和各种鱼皮做大衣，并用多种多样的云纹和螺旋纹的图案作为装饰，有的还用各种花草和鸟兽鱼虫的变形图案作为装饰。一般来说，男人和老者多选择朴素大方、端庄素雅的图腾纹饰，妇女和儿童则将多姿多彩的艳丽图腾纹饰作为主要搭配对象。许多赫哲人希望通过穿着带有图腾图案的服装，给人以荣华富贵之感和吉祥福寿之念。
在大量动物图案中，鹿是最常见的，这是因为鹿是森林中最常见的动物。鹿是长寿的象征，所以也是赫哲族图腾崇拜的对象。赫哲人把鹰看做是保护人们自由的神，赫哲人对鹰的图腾崇拜是很强烈的，除了鹰以外，还有燕子、天鹅等，这些都成了赫哲族图案的内容。而在丰富的植物图案中，树的图案最多，表现手段丰富，有的树是直立的，有的树是弯曲的。树枝大多左右对称，也有不对称的，树枝上有的有叶，有的有鹿纹和鸟纹图案。这些源于大自然同时又具有大自然浓重气息的图腾图案是赫哲族生存、生活的再现，是现代赫哲人对其生产、生活的追忆。
赫哲人认为螺旋纹图案具有神奇而神秘的力量，既保持了具象的原始形态，又是抽象的卷曲形式，这种图案最多运用在鱼皮纹饰图案中和鸟纹图案中。云卷纹和螺旋纹装饰大量分布在赫哲族服饰的边缘位置。同时，图案还常用二方连续的结构来装饰，增强了服装的轮廓感和线条感。云卷纹和螺旋纹装饰的运用体现了赫哲人对人生价值的追求，是对现实生活的补充和对理想的追求。赫哲人的审美意识中逐步形成了本民族固有的图像形态，是将自然现象向理想意识的转化。赫哲人不断发挥自己的主观能动性创造出了富有本民族特征的多种装饰元素，来适应北方民族的审美。从图案单纯的朴素的原始阶段到图案的复杂变化，反映了赫哲族人对美好生活的向往，已经形成模式化和风格化，是中国渔猎民族的图腾文化的典型代表，体现了这一民族的独特智慧和艺术技艺。
几何图案采用抽象的表现手法，形象简约，抽象的几何图案不是作为单独的图案存在的，而是与鹿、鸟等其他动物装饰纹饰共同构成整体的图案。在风格上大量运用曲线的造型手段，这是赫哲人造型观念的一种体现，富有节奏和韵律。
赫哲族图案有剪贴、手绣、绘画、雕刻等形式。赫哲人常将兽皮、鱼皮、染色的碎布用剪贴的方式创作出各种图案用来装饰衣物等。赫哲族人还在一些生活用品上绣出需要的图案。绘画是赫哲人常用的绘制纹样的表现形式。此外，赫哲人还用雕刻的方式在桦树皮、木制及金属器物上雕饰精美图案。
三、赫哲族图案具有简练概括、粗犷奔放、装饰性强等艺术特点
在赫哲族图案中，几乎所有的形象都选用了剪影或线描的处理方法，结构上简单而富有整体感，简约而概括，图案的造型上随意性强，许多是人们视觉的直接印象。动植物图案虽体态特征各有差异，但一眼就能分辨出是何种动植物，做到了形神兼备，并且这些形象的动势抓住了形象的主要特征并作夸张和变形处理，使动植物图案天真古朴、单纯简洁。在赫哲族图案中，表现鹿的形象的图案很多，几乎都是鹿的侧面形象。鸟的图案也是赫哲族图案中常见的表现对象，其中表现鹰的图案较多，在造型上变化多样，大量运用装饰手段，夸张头部和翅膀，尾部作螺旋纹饰处理。在鸟类的图案中，除了鹰以外，还有燕子、天鹅等，都是抓住鸟类的特征，尾部和翅膀作概括和夸张处理。
这些动植物图案和前面提到的几何图案具有很强的装饰性和概括性，具有粗犷奔放、传神夸张等艺术特点，具有很高的审美价值，体现了赫哲族图案的独特魅力。
赫哲族的图案艺术是根据本民族对自然生物的独特理解和图腾崇拜，再加上与各民族的艺术不断融合而创造出来的，是赫哲族艺术宝库的重要组成部分，并随着历史的发展不断创新，体现出本民族图案艺术的独特魅力，反映了本民族在生产和生活上的特点。分析赫哲族图案艺术对于研究赫哲族独特的图腾信仰、审美习俗等有着重要的意义和价值，体现了赫哲人丰富的创造力和民族精神。
（注：本文是佳木斯大学人文社科研究中心科研项目结题论文，立项编号：SKYZ-13）
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