中国美协会员，北京海峡两岸书画家联谊会副会长，是当代具有多种表现语境和题材的著名画家。在长期的水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上不断突破，不寻旧法，总有新作品展示给世人。形成独特的《残荷系列》和《野谷子系列》。
创作随笔
晁谷
中国传统绘画题材的多样性和表现手法的个性化行成了一个纵横交错而又丰富多彩的大网。在21世纪的今天，众多的美术工作者想要在这某一点上注入自身的符号显得如此的回天泛力，这张大网已成为画家们想要有所突破和另辟溪径的绊马锁，但同时也是允吸传统文化营养和供给生活源泉的脐带，更是登上自由艺术空间的云梯。
在古人丰富的创作素材中有着众多而又难以穷尽的表现手法。这是中国传统文化在人文思想领域的突出表现，只求表现一个题材或只用一种表现手法都不是一种对客观事物全释的最佳方法。人生即是一种体验又是实现自身价值和理想的实验过程。拒绝更多的鲜活事物和全方面营养都不是最明智的选择。
古人在花鸟画中注入的人文气息是当今画家们更应追求的绘画根本，生活当中最原始、最朴素的生活态度被恽寿平、虚谷、齐白石刻画的淋漓尽致，即便是田野农夫也能够在他们的作品前找到自己的生活体会。从古至今，之所以能够流传至今的大家、名家，之所以能被大众所接受，正是因为在他们的作品中能使我们感受到的那份亲近。
我在花鸟画的创作中努力寻找学术与民间欣赏之间的结合点。比如生肖系列作品所描绘的动物就是还原其生命的本来面目。《金秋》这一作品所表现的题材就是农家在秋收时常见的农作物，有一个农民看了作品就欣喜地说：“您的作品所表现的东西，我们家都有，而且其中一个玉米还是粘玉米。”
题材表现的多样性更是向传统学习的最佳方法，从花鸟作品到十二生肖系列的表现，使我更好的领略到古典绘画的精髓，从鼠、牛、虎、马、羊、鸡生肖的创作中，每一次表现都是对传统文化的一次对话和学习的过程，这种学习态度始终会贯穿在我的作品实践中。
艺术感言：
人生是一种体验，题材的选择和艺术的表现形式是一种生活的态度。在广阔而丰富的生活中汲取创作的灵感，传统绘画的理念和中国绘画特有的人文气息使我始终徜徉在一股心逸至高的抒情状态中。体验、感知、表现、领悟、一切新的东西都会使我流连忘返，过去的方法、特点、符号以及所谓的风格在新的感知面前已经显得不那么重要了。
作品欣赏
名家点评
中国美术家协会副主席，广东画院院长
许钦松
今天看了晁谷先生的画，让我眼睛一亮，在画面当中能看到他对岭南有过很深的研究，看得出他不仅受岭南画派的影响，对海派诸家，尤其是任伯年的东西都有很深入的学习和研究。他的画路很广，题材丰富，并且注重画面的组合，作品风格非常的清晰，还有对笔墨和颜色的运用非常考究，有很正的书法入画的笔头功夫，提案、旋回、节奏、韵味非常的强，是非常老道的中国画家。
看到晁谷的这次展览让我联想到当下的一些现象，作为一名画家，本分的做自己手头的功夫才是最关键的使命所在。我非常反对还没有把功夫扎扎实实做下来，就到处狂炒自己的作品的人，这种作风是不能学的。
广东省美术家协会原副主席
卢延光
看到晁谷先生的画，感觉大开眼界，晁谷的画夹带着强劲的海派风韵亲赴穗城。灵动，淡雅，又具个人风格十分耐看。广州荣宝斋目前今是羊城最高端最牛最贵气的画廊，它在广州立脚，带来的南北交流、较高层的展览，对广州文化的发展和兴时下。
他的作品格调高雅，功力成熟，并且风格全面多样。在我看来他不仅有海派的传统底蕴，也吸收了岭南画派的创新优点，把这二者非常好的结合在了一起，这种追求和创新，让作品即精到又有层次，已经达到了创作上的一个新高度，他的人物画基本功也非常扎实，80年代初，我们都曾创作连环画，连环画的创作使他在人物的造型上有了很高的造诣。
晁谷是很有修养的人，也很谦虚，今天他的画来到广州展出，对我们广东画家是一个很好的学习机会。
广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师
方楚雄
我觉得他的艺术能够受这么多大众的喜欢，一是传承传统，二是广涉民间，能吸收民间的艺术，画出民众喜闻乐见的作品，做到雅俗共赏，这点很难得。
(责任编辑：张媛)
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