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2024.04.19河北
拍摄制作短视频，已经成为网络自媒体的必修课，把您擅长的内容转换成视频是很有效的网络传播方式。如果您不是视频拍摄、制作的专业人员，想必对怎样拍好视频比较挠头。看到别人的视频短片都很精彩，自己怎样才能提高拍摄水平，让自己拍的视频也看上去更“专业”一点呢？其实不必烦恼，我们为您分析了拍好短视频的5大要领，用这5个字就可以说清楚，您逐一落实，就会让您的短视频质量更上一个新的台阶。
拍摄短视频的“5字要领”是什么呢？这5字视频拍摄要领就是：稳、准、简、运、光。
下面我们就来逐一分析一下这5字要领分别都是什么意思，如何在实践中实施。
拍摄视频，“稳”字当头。不管您用什么样的器材去拍视频，也不管您拍摄什么题材的视频，“稳”都是最最重要的一方面。这个稳体现在哪几方面呢？
1、拍摄画面要稳。
画面稳说的是拍摄视频的时候要保持机器的稳定状态，不能晃来晃去，不能摇摆不定。有些电影刻意用手持晃动镜头来表现某些镜头，那是艺术创作的一种，但我们日常拍摄短视频最好别玩这个花样！画面稳定是最基本的要求。大部分观众都不愿意看到晃来晃去的晕眩视频镜头，这样会让你拍摄的视频大打折扣，就算内容再好，没有画面稳定性，我可以说，根本没人愿意看！
怎样才能让拍摄的短视频画面更稳？很简单，稳定的方法就这么几种：
（1）使用三脚架拍摄。三脚架是最基础的视频拍摄稳定装置，而且也是应用场景、范围最多的一种方式。无论拍摄固定机位镜头，还是拍摄简单的摇镜头，或者拍摄变焦镜头，都是离不开三脚架这个装备的。可以说拍摄视频能用架子尽量别手持。有了三脚架，视频的稳定性大大提升，画面看上去比手持要稳太多。
（2）移动手持拍摄使用稳定器。拍摄一些边走边拍的镜头，使用稳定器是必不可少的。现在比较流行的是使用手持三轴、五轴电子稳定器，稳定效果非常好，功能很强大，而且调平等技术难度都比较低，哪怕用一台手机配合小型三轴稳定器也有非常稳定的画面效果。
（3）打开相机、摄像机的防抖开关。大部分相机、摄像机都针对视频拍摄设计了防抖功能，有些是光学防抖，有些是电子防抖，它们对于你手持拍摄视频的稳定性都是有帮助的，在必须要手持拍摄画面的时候，最好把防抖功能打开。
（4）使用广角镜头拍摄。如果在条件有限，手持拍摄视频，并且没有防抖功能可用的情况下，我们应该怎样手持拍摄减少晃动感呢？除了最好拍摄固定镜头，减少摇移镜头拍摄数量外，有一点很重要，就是使用焦距较广的镜头拍摄。中长焦镜头会放大手持拍摄晃动感，而广角镜头则会降低这种视觉感受，所以用广角拍，端稳机器，手持拍摄也是可以的。
2、白平衡要稳定。
拍摄视频与拍照片存在很大不同，最主要的是视频是一连串连续画面的载体，而照片只是单帧画面。拍照片可以只考虑这一张照片的色彩问题，而视频必须考虑整个连续画面的色彩稳定性。这就要求白平衡必须要保持固定，即一个场景下的画面白平衡色温要固定在一个值，如果拍摄场景光线比较复杂，最好不要使用自动白平衡功能，最严谨的视频拍摄方法是：每更换一个拍摄场景都进行手动调白，设置固定的白平衡K值。如果白平衡不固定会怎样？有可能在一个连贯镜头中画面忽然偏冷蓝，忽然偏暖黄，观感很突兀。
传统摄像机通常使用自动调白功能，在转换一个拍摄场景后，需要用摄像机对准一张白纸（或者一个纯白物体）拍摄，重新对白平衡进行设置记录；如果使用相机拍摄，可以使用手动调整K值的方法来设置固定白平衡。
3、画面曝光要稳定。
连续拍摄的一段视频，曝光参数要固定，最好不要使用自动曝光。举一个很简单的例子，如果正在背对窗户跟随一个人物拍摄，而这个人物走到了窗户旁边，这时镜头需要对准窗户拍摄，这样的光线由顺光变为逆光，如果使用自动曝光，画面会从主体曝光正常的状态突然降低曝光，把主体人物拍成黑影状态。这就是自动曝光对视频带来的不利影响。对于这种情况，我们最好使用固定的曝光参数防止视频画面出现忽明忽暗的情况。
即使使用手机作为拍摄视频的器材，也不必完全依赖自动曝光，可以用长按曝光框锁定曝光，用手动调整条控制曝光。
在视频拍摄中，“准”字是关键，如果缺少了必要的精准性，则不会拍出好的效果。“准”字主要体现在两个方面：
1、对焦准确。
焦点的准确并不仅仅在拍摄照片时需要，对于视频来说更加重要。专业的视频创作都是配备“跟焦员”这个岗位的，由专人负责焦点，以确保焦点时刻保持准确，变化焦点符合拍摄意图。那么我们普通短视频创作者虽然没有那样专业的团队，但是同样需要重视对焦准确性，因为对焦不准就等于是废片。
原来的传统摄像师拍摄视频大多要靠手动对焦，虽然摄像机、相机有自动对焦功能，但是自动对焦往往在焦点选择上不怎么方便，并且对焦速度比较慢，还不如练就精准的手动对焦功夫效率更高。手动对焦一般可以通过峰值对焦、放大焦点显示的方式确定焦点是否精准。如果需要在不同拍摄对象之间切换焦点，也需要手动旋拧镜头对焦环来实现。
如果涉及到拍摄的对象是运动中的，那么保持焦点准确就要完全依靠摄像师的手动对焦功力了。凭经验，凭手感，可以确保大部分时候跟焦准确，但不排除失手的时候。而现在的摄像机、相机拍摄视频时都具备了快速、准确的自动对焦性能，有的甚至可以智能跟焦，死死咬住拍摄主体，保持主体始终在焦点上。这样的性能提升给对焦准确性提供了有力保障，大大降低了拍摄难度。
我们需要重视视频“对焦”问题，没有准确的焦点，或者没办法保持焦点的准确连贯性，那么这段拍摄的视频就是不可用的，我们可以结合传统老摄像师的手动对焦经验与现代摄影设备的自动技术二者的优势，确保视频焦点始终是准确的，这很重要。
有时候拍摄视频不是单一机位，而是同时用两台或多台摄像机进行不同角度拍摄。
“简”字很简单，说的就是构图。拍摄视频与照片在构图方面有很多相似之处，其中很重要的一点就是构图元素要精简。某些时候，视频画面比照片所要交代的内容元素需要多一些，以便交代清楚前后画面的衔接，但是并不需要过多冗余画面元素出现。“简”仍然是构图不变的主旨。
简洁的构图主要体现在主题要明确，不能有太多与主题无关的画面出现在片子中；构图背景元素要尽可能干净，去掉多余的干扰项；主体在画面中要比较突出；画面光线应用要简洁，不要过于复杂的光线乱入；色彩保持有一个主色调，不要五颜六色，花里胡哨。
例如拍摄一个自拍类型的vlog视频，要让博主在画面中较为突出，背景最好为纯色或与主题有关的简单元素。打光要确保主体面部均匀，不要出现太大光比。光线色调统一，不要来回变换，这样拍出的画面就是质量比较高的视频素材。
“运”字更多体现在视频拍摄中的运动。视频拍摄本身就是一个动态画面的采集过程，与拍摄静态照片有着很大区别。那么视频拍摄中的运动体现在这么几方面：
1、镜头的运动。
但是运动镜头不宜过多，一个短视频中大部分镜头应该是相对稳定的状态，偶尔结合情节进行运动处理时可以接受的，多了就会腻。试想一下，我们谁也不希望看到一部短片不是推镜头就是拉镜头，这样组合起来的片子会让人觉得不知所云。
2、机位的运动。
在电影中我们经常会看到摄影机平移、上下升降、跟随主体运动等镜头，这就是机位的运动。机位的运动与镜头的运动并不相同。镜头运动是通过变焦、转动三脚架中轴等方式来实现，而机位的运动更多需要通过稳定器、摇臂、轨道等方式承载拍摄几期本身实现运动。这样的镜头更加具有身临其境的感觉，代入感很强。比如在拍摄宏伟建筑的时候经常会用摇臂进行升降拍摄，会让人觉得非常雄伟壮观。我们自己在拍摄短视频时候，也可以让机位适当运动起来，这样短片会更加精彩。
比如拍摄一段旅行视频，我们可以利用稳定器边走边拍，将走过的沿途景观记录下来，让观众感觉这就是自己以第一人称在畅游风景区一般。
3、画面元素的运动。
镜头、机器的运动是一种拍摄手法，而如果采用固定机位、固定焦距拍摄，就一定是呆板的画面吗？当然不是，我们可以让画面中的人、物运动起来，通过运动元素交代更多情节会比采用单一静止场景更让人容易沉浸到片子的情节之中去。比如我们拍摄一个介绍产品的短片，可以不仅仅采用一个视角拍摄解说介绍，而采用实际使用体验的操作过程，让多个景别结合起来，让使用产品的过程演示出来，这样短片才会更生动丰富。
“光”对于摄影和摄像都同样重要。把光用好，你的视频就不会差到哪去。对于短视频拍摄中的光线把控，要做好以下这么几方面：
1、实时观察直方图。
照片拍摄的时候我们可以通过观察曝光标尺来判断曝光是不是准确，在增加曝光、降低曝光的时候也需要观察标尺的左、右移动来实现判断，而视频拍摄则更多依靠观察“直方图”来实现。视频曝光是否正常，有时候屏幕判断并不是很准确，这时候需要看这个直方图的波峰在图中哪个区域出现，向右偏过曝，向左偏欠曝，这样可以准确把控曝光控制。
2、确保拍摄视频的光线条件。
自然光拍摄还是人造光拍摄，很多时候却取决于光线是不是充足，也要根据拍摄的题材来定。但无论怎样，确保光线充足、够用，是拍摄视频的基本光线条件要求。如果光线过于强烈，可以使用减光镜来降低曝光，但是如果光线不足，就需要大幅度提升感光度（增益），画面质量会劣化严重，色彩、纯净度、细节都会受到很大影响。视频对光的要求比照片更高，因为视频是连续画面，需要持续光源，并不像照片用一瞬间的闪光灯就能解决问题，视频能拍raw格式的机器也很少，普通视频素材后期调整修复曝光的余地很小。因此需要确保光足够用。比如拍摄室内课程视频，最好要准备多盏视频常亮灯来确保光线充足，而且还要光质均匀。
如果您能理解本文所提到的“稳、准、简、运、光”5大视频拍摄关键要素，并积极在拍摄实践中予以尝试，您即使没有太多视频拍摄经验，片子也不会差到哪去。希望本文对您的视频创作有一定参考价值。