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2023.08.10江苏
宋代是中国古代历史上一个非常重要的时期，也是中国艺术和文化的黄金时期之一。宋代的美学设计以简洁、雅致、深邃的风格著称，为后世的艺术创作提供了很多的灵感和启示。
现在国内越来越多的顶级设计师，比如岳蒙、琚宾、如恩、李玮珉、吴滨等等大咖，纷纷都从宋代美学中寻找设计的思路和灵感。
什么是宋代美学设计？设计师又该如何从宋代美学中提炼设计的元素和思路
在绘画方面，宋代画家强调形神兼备，注重对自然景物的描绘，表现出自然之美。
1）崇尚柔和、典雅的色调：
宋代美学强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。宋代人常使用柔和的色调，如淡雅的青绿、淡黄、淡紫等，而避免过于鲜艳和刺眼的色彩。
2）重视明暗对比：
宋代绘画和装饰艺术注重明暗对比的运用，色彩的明暗层次和过渡非常重要。通过巧妙的明暗处理，营造出空间感和层次感，使作品更具深度和立体感。
3）善用传统颜料：
宋代艺术家在色彩运用上广泛采用传统的颜料材料，如矿石颜料、植物染料等。这些传统颜料具有天然质朴的特点，能够呈现出独特的色彩效果，使作品更富有自然之美。
图源：戴昆设计
4）追求意境与氛围：
宋代美学注重意境的表现，通过色彩的运用来传达情感和氛围。色彩被用来表达作者的情绪、描绘自然景物的意境，使观者在欣赏作品时能够沉浸其中，产生共鸣。
图源：WJID·黄全
总的来说，宋代美学设计在色彩运用上注重柔和、典雅的色调，善用明暗对比，运用传统颜料材料，追求意境与氛围的表现。这些特点使得宋代的美学设计在色彩上展现出独特的韵味和审美价值。
简洁而精致的造型：
宋代家具追求简洁、雅致的设计风格。家具的形状和结构力求简单明了，线条流畅，没有过多的装饰和繁琐的雕刻。整体上呈现出轻盈、舒适的感觉。
重视实用性和功能性：
宋代家具注重实用性和功能性，追求舒适的使用体验。家具设计考虑到人们的生活习惯和需求，合理布局空间，方便收纳和使用。例如，书架、衣柜、案桌等家具都设计得非常实用。
木材的天然质感：
宋代家具多使用天然木材制作，如楠木、柚木、榉木等。这些木材具有细腻的纹理和自然的色彩，使家具更显质朴和具有质感。同时，宋代家具也注重木材的保养和处理，以保持其原本的自然之美。
简约的装饰与雕刻：
宋代家具的装饰和雕刻相对简约，注重线条的流畅和整体的协调。家具上的装饰图案多采用简单的花纹或植物纹样，不过分繁琐，使整体设计更加精致而不失典雅。
着重注重比例和平衡：
宋代家具设计注重比例和平衡感。家具的各个部分和细节都经过精心的计算和安排，力求达到整体的和谐与平衡。这种追求比例和平衡的设计理念使宋代家具显得稳定、端庄。
图源：盘石设计
精美的刺绣和刺绣工艺：
宋代刺绣技艺发展非常成熟，刺绣被广泛应用于软装配饰中。刺绣常用于绣花团、帷幕、垂帘等，采用丰富的图案和细致的刺绣工艺，展现出精美的手工艺和细腻的艺术表现。
精细而考究的织物：
宋代注重织物的选择和质地，尤其是丝绸。丝绸被广泛用于软装配饰，如窗帘、帷幕、床帏、挂屏等。织物的颜色常以柔和的色调为主，同时采用纹理细致、花纹精美的丝绸，营造出典雅、精致的氛围。
精巧的瓷器和陶器：
宋代瓷器和陶器也被用作软装配饰的重要元素。瓷器常用于花瓶、香炉、盘碟等，而陶器则常用于壶罐、花盆等。这些器物制作精良，造型优美，往往带有青瓷的质感和独特的装饰图案。
文人雅士的书画作品：
宋代文人雅士的书画作品也常作为软装配饰的重要元素。挂屏、屏风、轴画等装饰品上经常出现文人墨迹、山水画、花鸟画等作品，展现出深厚的文化内涵和艺术韵味。
质朴自然的植物元素：
宋代注重自然的表达和回归，软装配饰中常使用植物元素。例如，花草盆景、花卉插花等，使空间充满自然的生机和清新的氛围。