在艺术设计领域中，美的形式与评价标准称为艺术的形式美法则。
19世纪，德国著名哲学家、物理学家、美学家费希特，将形式美的法则作为造型设计的基本原则归纳为九项，它们分别是：反复与交替、旋律、渐变、比例、平衡、对比、协调、统一和强调。
服装中的形式美法则又称服装艺术造型设计的法则。是人类在创造服装美的过程中对设计要素组合规律的经验总结和抽象概括。它自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。
点、线、面、体等设计要素在进行具体应用时，要遵循形式美的法则进行组合与变化。服装艺术造型中常用到的形式美法则有七种：反复（重复）、均衡（平衡）、对比、比例、强调（夸张）、渐变、呼应。
反复（重复）
反复就是服装造型中的某一个元素的重复出现。是最常用也是最广泛使用的一个形式美法则。
点的反复：如，纽扣、装饰点。
线的反复：如，分割线、装饰线。
面的反复：如，服装某个局部造型或装饰部分进行反复应用。
同质同型要素的反复会传递出强烈的统一感（注意过于统一会显得单调呆板）；同质异型或异质同型的要素的反复会产生韵律和节奏感。
图1：点的反复转化为服装上的镂空、装饰图案。
图2：维果罗夫品牌的设计作品，在领面和袖面上运用了同样材质不同的造型来进行反复设计，体现出强烈的趣味性和节奏感。
图3：裙摆处同质同形的设计要素反复，起到了强调的装饰性效果。
平衡（均衡）
服装设计的平衡是指服装设计元素之间组合使人在视觉上和心理上产生的一种稳定感。主要有两种形式：
对称式平衡：即对称轴的两侧形成完全对等的造型（包括单轴对称、多轴对称、回转对称）。
非对称式平衡：我们称之为均衡，也就是在对称轴两侧的形态不完全一致的状态下所进行的，要以此达到心理上的平衡感（要求设计者对设计的要素把握上更为灵活多变）。
图1：单轴对称，以前中线为对称轴左右衣片在造型材质色彩和拼接的形式上完全一致，呈现出大方得体的艺术特点。
图2：多轴对称（上下左右），显示出庄重稳定的艺术感。
图3：肩部的立体花饰与裙身处的花式形成对称，采用了斜线对称的回转形式。
图4：非对称式均衡设计，上衣左右袖片的出现形成了变化，下装裙面的设计左右同样采用了不对称的形式，整个设计作品凸显出灵活时尚的感觉。
对比是把具有明显差异的设计要素放在一起，形成相互冲突，达到相互衬托的视觉效果。其设计的形式主要有：
紧身与宽松的对比；
长与短的对比；
大与小的对比；
平面与立体的对比。
图1：胸面和腰面的紧身与裙摆的宽大形成了强烈的对比效果。
图2：内衣的短与外衣的长、裙身的长与短形成了视觉对比。
图3：有褶皱堆积成的服装建筑体的扩张感与修身的雕塑体形成了视觉对比。
服装艺术造型中的比例是指服装艺术造型中整体与局部、局部与局部之间大小、面积的比较关系。其主要的设计形式包括：
服装分割的比例；
服装整体与局部间的比例；
服装局部与局部的比例；
服装与人体的比例等。
图1：裙子的分割线高出正常的腰位，使人体的比例关系进行了一个重新的塑造，勾勒出高挑优雅的造型形象。
图2：四个袋面的设计面积、位置与纽扣的排列位置与服装整体形成了完好的大、中、小的比例关系，呈现出端庄、严谨的特点。
图3：金色的披肩与黑色的长裙形成4:1的比例，而披肩与帽子与模特手中的大包比例接近1:1:1，使服装整体造型的各部位既有变化又有统一。
图4：宽大的服装廓型与人体形成比例，关系显示出休闲、宽松、随性的特点，特别是宽大的水桶裤勾勒出修长的腿部线条。
对造型元素的形象、特征进行刻意放大的表现手法就是夸张。
夸张往往能够呈现出非常另类的造型，具有强烈的视觉冲击感。在服装上具体的设计形式有：
点的夸张：如，服装的配饰；
面的夸张：如，服装的局部造型（袖面、领面、肩面的造型夸张）；
体的夸张：对建筑体造型的应用。
图1：服装局部造型的夸张，肩面的设计进行了强调和装饰。
图2：服装配饰的夸张。
图3：维果罗夫的春夏高级定制系列，整个设计都是纯白色的夸大造型，利用3D视觉效果呈现出标新立异的感觉。
渐变是指造型元素按一定的顺序逐渐阶梯性的递增或递减变化。
渐变能给人展示出一种空间上的立体感和穿透感，在服装上的应用能使服装的效果产生平衡而优雅的感觉，不会由于极速的变化所带来视觉上的不适和突兀感。
渐变形式在服装上表现为三种：：
色彩渐变：如，由冷到暧、由明到暗的变化；
图案的渐变：图案由疏到密、由小到大等；
造型的渐变：造型由紧到宽、由大到小等。
图1：裙身褶边的宽度形成的渐变。
图2：装饰点的方向、大小、密集到疏松的渐变。
图3：裙身装饰的方向、长度的变化出现的渐变，呈现出了极强的韵律感。
呼应就是指造型元素间相互对应的关系要达到一致，以取得服装的统一协调美感。设计形式：