图形艺术！表现形式与运用技巧

比喻的图形所要比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化、获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。

象征图形

象征图形主要表现一种精神，具有暗示性和哲理性。象征图形多采用圆点、直线、方块、三角、条纹、星形、色面等单纯造型作为单位基本形，可根据设计作业上的需要，进行多样的排列组合变化，产生丰富多样富于情趣的构成形态，给人以不同的视觉感受。文化、传统文化。象征是一种艺术表现手法，根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。使比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象，从而赋予设计以深意。

反常图形

幽默图形

幽默图形的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度。造成一种幽默情趣。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

夸张图形

喜庆、浪漫图形

怎样的图形才有美感？这就需要我们来研究一下造型的形式规律。据考古发现，人类始祖能将动、植物形态按一定的秩序规则(如反复、重叠、对称、均衡等)变成抽象的纹样，人类最早的审美感受并不是对其具体艺术作品的感受。而是对形式规律的把握，对“自然秩序”的理解。

图形首先要简洁明确

对比与统一

对称与平衡

对称形反映了宇宙普遍存在的一种物质和运动状态，它能唤起爪们在了解自然时所深深浸透了的匀称稳定美。对称强调统一因素，审美心理偏于严谨和理性，平衡又称为均衡，是利用虚、实、气势的各种反向力使画面达到互相呼应和协调的效果。它突出变化因素，静中蕴含着动，审美心理偏于灵活与感性。

节奏

节奏又称律动。指相同或相似的图形造型元素(点、线、面、形、体、色)有规律地交替反复，节奏表现出周期性的、线形的流畅起伏、交换交替，就是旋律。节奏是旋律的骨架，旋律是节奏的回旋变化。当然，影响图形形式美的因素和条件还很多，这里也就不一一例举。