“造型·表现”学习领域教学设计

第一，基于课程标准在四个学段不同的内容标准，分小学和初中不同的问题；

第二，基于现实情况，比如城市和农村的教学实施；

第三，基于研究问题，从认识上（观念建立），从方法阐释（行动方式），通过案例讲授和讨论提升认识；

（一）观念篇

（二）操作篇

1．教学设计能否从学生经验中来，又回到学生经验中去？

（三）探讨篇

1．教学设计中是否要有教师的示范？

【案例1】《克里奥尔的舞者》

教学案例导入：在教学案例1中，运用同课异构的思维方式，对比几位老师的教学设计，强调不同的设计会带来的不一样的教学效果。

指导老师：藤华夏

你看见了什么？你知道他（她）为什么要这样表达呈现吗？

你了解本次课的教学设计思路吗？

如果你来上课，将如何设计？

执教这一课的公开课老师很多，不同的老师的教学设计不同：有的注重作品欣赏，从大师的作品解读中体会作品，了解大师的情绪和创作的意义；有的老师注重技术的传授，强调方法的介入。不同的教学设计最终会出现不同的学生作业。

1.画，从看开始

美术学习是一种文化传承。美术的实践性，强化了学生思维变化后的感悟。真正意义的美术学习不是按照教材或者按某些套路教孩子什么，而是启迪学生思维，引领学生主动发现与创造。