构图是作品成功与否的重要步骤，能够集中体现出作品的形式美。那么，对摄影构图进行全面而细致的研究就能够具体把握摄影作品中所展现的形式美。以下是学习啦小编整理的摄影构图形式美的表现形式，希望能够帮到大家。
(一)黄金分比构图。在摄影作品中黄金分比结构能够大大提升整个作品的画面感，给人以特别柔美、舒适的感觉。在摄影过程中，常常会遇见自然界的线性影像，例如地平线、高山、河流、树木、动物等，还会遇见人工产生的线性影像，如电线、马路、房屋、书架等。此时，采用黄金分比构图方式，能够使整个画面具有较强的平衡感，呈现出动感和活力，大大提升了整个画面的形式美。
(二)横线构图。横线构图即为单一横线贯穿整个画面，能够产生宁静、博大、辽阔等形式美。在实际的摄影过程中，常常会遇见横线，比如地平线、河流、马路等，而摄影构图最忌讳的就是横线穿过影像的中心，此时就需避开中心位置，也就是在横线上方安排一个其他形态，能够将横线分割。摄影时把握单一横线的难度较大，若是很多条横线组合存在，就可以将主体安排在某部分线的某一段，使横线发生断线，此时能够更好的烘托主体，装饰效果更强。
(三)竖线构图。竖线是有力、坚韧、严肃的象征，在实际摄影过程中，遇见的自然竖线往往多于横线，例如墙壁、门窗、树木等，其能够产生强大的变异效果。同时，竖线构图也比横线构图的变化多，单一竖线的不足之处和单一横线一样。但是多个竖线的组合变化较多，对称排列透视或者多排透视都能够产生强大的画面感，形成极具震撼的形式美。
(一)黑白影调。黑白影调在摄影的构图中有着重要的作用，它是影响明亮关系的主要表现，不同的明亮调子给观赏者以不同的感觉。例如，高调会使人感觉到清新、明亮、开阔;低调会使人感觉沉闷、压抑;地长调往往会给人以很强爆发力的感觉。因此，通过合理调子的组织运用，可以明显提高摄影效果。
(二)彩色影调。摄影构图的画面形式表达是十分重要的，特别是在进行彩色摄影时，它的色彩对画面气氛、渲染及其想展现的思想都有着很重要的作用。色彩的主调往往取决于画面哪一种颜色所占比重最大，面积越大这种颜色就会誉为凸显。色彩纯度对于色彩关系也有着重要的作用，不同的色彩纯度之间的相互搭配，可以很好地提升色彩调子上的丰富感。[3]
(三)影调动势。摄影画面的形式离不开物质运动的基本法则。在摄影构图过程中，可以通过影调来实现摄影动势的表达。只不过在整个影调过程中都要遵守事物的整体影调。根据对比的美、平衡的美、运动的美、和谐的美等多角度的变化中寻求统一，在统一的基础上寻求创新变化，实现摄影动势美感的不断增强。
形式美中的节奏
节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。在拍摄时，我们看到的纵向排列的小树，弯曲连绵的溪流，排列成行的大雁，无不体现着一种节奏美感。我们有意识地进行节奏感的控制，利用景深原理，虚实结合，动静结合，光影效果，可以完美地表现出节奏感所带来的视觉盛宴。
形式美中的韵律
韵律原指诗词中的平仄格式与押韵规律，它的本质是反复。韵律并不只存于音乐中，也存在于其他的艺术形式中，如绘画、舞蹈、建筑和摄影等。韵律是使一系列大体上并不相连贯的视觉感受获得规律化表现的最可靠方法之一。在摄影创作中，反复则是一种良好的构图表达手段。一种事物的反复出现、重复在画面中，就会形成一种秩序感和规律感，利用自然界中存在的重复元素，从事物的大小渐变、位置渐变、阴影渐变等方面入手进行创作，就能够寻找出一种突破性的视觉表达效果。
形式美中的多样统一
多样是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现;统一则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。多样统一，平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运动中，强调的是对各要素“度”的把握，从而使事物的关系达到一种理想化的境界。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构图中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式的完美结合
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