酒精马克笔是一种既不麻烦又不会弄得脏兮兮的工具，一旦掌握了使用方法，就相当容易上手。颜色选择多样，色彩明艳，而且干得特别快，所以不用担心会不小心弄脏墨水或等待它们干燥。
因为最好的马克笔是酒精性的而非水性的，所以它们很少损坏纸张。然而，与颜料不同，除非使用涂层纸，否则墨水会渗透纸张。我在这里使用的技术在涂层纸上效果不佳，所以我建议在画下面放一些废纸，以防止墨水渗透到下一个表面。因为这些颜色是染料，它们也不耐阳光，
所以完成之后，一定要确保您的画作不暴露在阳光下，以免褪色。
我的艺术是风格化的，所以和更写实的风格相比，上色会相当简单化。我也不会在不必要的时候添加太多细节，比如阴影。我的目的不是写实，而是让我的图像足够可信，让作品
看起来仍然令人愉快。
因为这样更容易修改和做出任何更改，我通常使用ClipStudioPaint以数字方式进行粗略的草图绘制。对于这幅作品，我想画一些有夏日感和蓝色的东西，所以我玩了一个词语联想游戏，想出了夏天、蓝色、海洋、灯塔、海鸥和水手的主题。我喜欢把背景放在一个框里，让人物突出框外，以此营造出他们走出页面的效果。
因为这次我们采用传统方式作画，所以咱们把草图打印出来。打印的纸张不重要，因为我们将在另一张纸上上色。使用一些粘性较弱的胶带，将草图贴在马克纸的背面。就我个人而言，我喜欢在X-PressIt混合卡上作画。
当我在马克纸上用针管笔进行勾线操作时，我会借助一个灯箱来帮忙。确保您使用的笔不会被酒精墨水弄污。最好先在一些废纸上试一试，而且最好是跟您将要用于上色的纸张相同类型的纸。我通常在勾线的时候避免用黑色的笔，因为它们对我而言太暗太扎眼了，所以我就用棕色的笔来替代。因为我们稍后会用彩色铅笔来勾勒背景，所以咱们就先用浅蓝色铅笔描边。将草图纸放在马克纸的背面，以防止墨水渗到桌子上。当你使用大量墨水进行混合时，这也有助于防止墨水过度浸透纸张。
我喜欢把我的颜色罗列出来，这样我就能很轻松地找到合适的颜色。我用的OLO马克笔，其笔帽颜色在我所知的范围内是最准的，但其他品牌并非总是如此，所以制作一个颜色表或许会有帮助。不管您使用马克笔多少次，在开始绘制图像之前，务必要仔细查看它们混合在一起的效果。
我总是从绘画里最浅的颜色着手。咱们先从皮肤开始，这样当咱们给其他区域上色时，人物就不会显得那么空落落的。不要只用一种颜色，至少得用两种：一种用于腮红，一种用于底色。跟水彩不一样，用透明墨水混合会让颜色变得斑驳，所以为了得到良好、平滑的混合效果，咱们先从两种颜色里较深的腮红开始，然后用基础肤色把它混合一下。我故意在头发和衣服的某些区域进行上色，以营造出一种柔和的外观。
我从来不用灰色给白色部分画阴影，因为我喜欢鲜艳的颜色，所以为了不让这幅画看上去沉闷，咱们就用紫色和蓝色来替代。给女孩用蓝紫色和一点儿粉紫色来搭配她粉色的肤色，给海鸥上色的时候用一些浅蓝色和跟女孩相同的粉紫色阴影。为了显示出深度，对于远处颜色较深的海鸥使用较浅的颜色，为了避免单调并且增强阴影效果，在边缘的各个地方添加一些深色区域。
想要线条清晰，在给皮肤上的阴影上色前先等一会儿。我们会用灰粉色来充当阴影，并且把它和腮红以及基础肤色混合起来。就像我们处理白色那块儿一样，拿出稍微深点儿的紫色，添加一些能增强阴影效果的暗区。
阴影颜色的粉色墨水淌下来了，所以在这儿我给您展示怎么修复。酒精墨水的独特之处在于它能把其他颜色推开，所以您要是想用，就用透明墨水记号笔把不需要的颜色推开。一旦不需要的颜色淡了，再用基础肤色和阴影把它盖住。要是墨水渗到白色区域了，就用透明墨水把颜色推开，然后再用白色炭笔差不多把剩下的颜色擦掉。
跟这儿展示的其他材料（像皮肤、织物还有羽毛）不一样，金属有反射性和光泽，所以它们的样子是由周围环境的颜色和形状来主导的。对于这张图像，我们不想弄得太逼真，更像是把金属管道的外观简化一下。用高对比度的颜色来上色，以达到金属的外观效果。不是在最暗和最亮的颜色之间慢慢变化，而是在它们中间有白色高光的那种急剧变化，这样能让表面看起来更准确。
头发是柔软的，这可以通过运用四到五种颜色来呈现。
较深的颜色涂在头部内侧，因为头部会阻挡光线穿过；随着向头发外侧和发梢移动，颜色逐渐变浅，因为光线能够透过那里。
我们还会保留头发与皮肤接触处的肤色，因为这样能营造出透明的效果，有助于让它看起来柔软。
为了增强头发的光泽，要用透明墨水把颜色推开。
眼睛是任何角色最重要的部分，所以要选择与脸部和周围区域形成鲜明对比的颜色。
由于我们的角色头发是红色的，皮肤是粉红色的，我们会使用相反的颜色——绿色。
我喜欢让眼睛呈现出透明且宝石般的效果，并把这想象成我在给一颗大理石上色。因为大理石是透明的，光线穿过材料而非在表面闪耀。
在眼睛底部添加颜色最浅的部分，在上眼睑投下阴影的顶部添加颜色最深的部分。
使用酒精马克笔时，如果我由深到浅上色，就会发现颜色更容易融合。
对于浅颜色，我们先给底色上色，然后再添加阴影；但对于深颜色，之后添加的任何墨水都会让其变暗，所以除非想要清晰的线条，否则要先从阴影开始。
对于任何我想要融合的颜色，我先进行上色，然后用较浅的墨水将其融合。
因为这里也涉及到反射光，所以要保持边缘较浅。
先用彩色铅笔勾勒轮廓可能会弄脏线条，还会在记号笔尖留下痕迹，所以要先上色。我们想用较浅的色调为背景上色，并保持简单，这样它就不会抢走人物的焦点。接下来，用蓝色铅笔勾勒轮廓，以与天空和海洋相匹配，以免使其在整个图像中过于突出。
我们不再使用记号笔了，所以您可以把素描纸从背面取下来。纸上的这些色块是使用了大量墨水的部位。现在使用白色炭笔为眼睛、人物和鸟类的边缘添加一些高光。把高光放在光线接触最多的地方以及有反光的地方。
为了增添一些深度，给前景中的鸟类和人物添加白色轮廓。这种技术在漫画中常被使用，我发现这是一种很好、很简单的办法，能在绘画中展现深度，而且不必逼真地上色。我们将绘画中的图层分组：前面的三只海鸥是第一层，女孩是第二层，女孩后面较近的四只海鸥是第三层，并且要在每一层添加轮廓，与下面的层相重叠。绘画的其余部分将是第四层，不添加轮廓。