电影《封神第一部》自上映以来，受到不少影迷的好评，尤其是电影中挥剑舞钺的商王殷寿、孔武有力的殷商战士、作卜问天的王叔比干等角色鲜明还原了封神故事人物，给观众留下了深刻的印象。截至8月12日，影片累计票房已经突破19亿。
李云中
而在电影制作中，担任人物造型与异兽概念设计的，正是来自呼和浩特的“80后”画家李云中。8月10日，记者对李云中进行了专访，听他讲述描绘封神电影中“神人妖仙”的背后故事。
厚积薄发走进封神剧组
“画画是‘主业’，其他是‘副业’。”8月10日下午，记者在话剧《风雨半道街》排练场见到了李云中，他戴着眼镜，看上去十分谦逊，对于记者提出为何演话剧的疑惑，他开着玩笑说。
“能进入《封神》剧组，负责人物造型与异兽概念设计是我的荣幸。”李云中告诉记者，2016年，他受到《封神》美术总监叶锦添的邀请进入剧组，开始了对封神传说中的“神、人、妖、仙”进行勾勒描绘。
“概念设计是从剧本文字转化成图像艺术的第一步，也是为后续具体造型、服饰等设计提供设计方向。”李云中告诉记者，最终电影人物的呈现也基本是在他的设计概念上细化延伸和升华，这对艺术工作者来说是极大的尊重。
李云中之所以担任该部影片的人物造型与异兽概念设计工作，得益于他对传统历史人物有着独到描绘手法，且对中华优秀传统文化有着无尽的热爱。在早些年，他就陆续出版了画集《西游记全传人物图谱》《封神演义绣像集》《水浒全传人物图谱》等，并先后应邀创作《中国古典文学名著——西游记》《月圆中秋》《屈原》等系列主题邮票，还为联合国创作了一套《美猴王》邮票。高超的绘画技艺和细腻的笔触，被业界誉为“当今绘画《西游记》第一人”。
寻根溯本还原历史恢宏
“我们一直坚持的就是必须要有根据，用历史还原历史。”李云中告诉记者，为了确定电影人物形象的美学风格，他们在叶锦添的带队下，几乎走遍商周故地，收集资料，整合设计理念，研讨美术方向，并与导演组积极磋商。
最终，在叶锦添和乌尔善导演的拍板下，决定《封神》电影人物形象要体现三种美学风格，即商周众生的俗世风格（传统壁画形象与商周元素结合）、玉虚门人的阐教风格（传统壁画影响为基础，整体素雅自然）、金鳌岛截教风格（突出原始巫术的诡异）。
“电脑绘画很难取代传统中国画‘吴带当风’的感觉，用国画的手法设计传统的神话人物能体现中国独有的风韵。”李云中在谈及设计过程时告诉记者，凝练唐宋风韵的永乐宫壁画给了他很多灵感。
古为今用描绘中华风韵
“电影中商周人物造型，说实话，略感艰巨。”李云中说，他曾画过很多版本的商周人物，既有历史感的，又有架空历史版的，但这次电影要求要在传统服饰框架上体现商元素。而周之前的商服饰，没有实物，没有画像，甚至没有可靠记载，只有零星考古呈现。目前电影曝光的大部分都是商周人物，因为按封神故事线，第一部主要出场的都是凡人，第二部第三部才是“神仙打架”。在设计这部分人物画像的时候，李云中做了大量的留白，为的就是给后续设计师提供更大的创作空间。此外在许多细节上，也做了一部分独立设计，比如各种建构商周纹样重组设计的图腾图案等。
在概念设计中，怎样将青铜与玉器的冷酷庄严与殷商战士的勇武阳刚融合表现？李云中有自己独具匠心的方法和考量！
“我最先想到的是盛唐时期的明光铠，其中很多元素是和商朝勇士的风格相同的，比如护心镜、吞肩兽等。”李云中将古代铠甲中的精华设计融入在对殷商战士的甲胄描绘之中，再将商朝独有的神兽纹饰和戈、矛、钺、镞等兵器结合，使商朝战士的英气傲然跃荡荧幕。
李云中将文化逻辑渗透在每一笔描绘中：“我在概念设计时借鉴了很多后世历史服饰中的元素，想要尽可能地去还原历史真实。”
传承为先传递东方审美
《封神第一部》电影，是对中华传统神话故事的描绘和再现，也打开了大众了解和感受“用神话讲文化”的新窗口。
当谈到怎样更好地对传统历史文化进行艺术创作和传播时，李云中表示：“中华文化源远流长，有着极强的生命力，我们应该做好文化的传承人，先把老祖宗留给我们的东西拿稳了、还原好了，把手中的接力棒送给下一代。”
在李云中看来，中华文化展示了东方审美，作为文艺工作者，允许创新，但不要刻意地去迎合，不要打破几千年来的审美取向。同时还要有一颗匠心和敬畏之心，敬畏中华优秀传统文化，不要去考虑太多功利的东西，把手头的东西踏踏实实做好，还原好老祖宗留下来的美术风格和艺术形象。