这个作品用时大概两个月，每天推进一点，整个制作过程最考验的还是耐心。
在制作之前我会先观察和分析制作对象，做到心中有数，这个心中有数主要有几个方面，第一画面大的韵律，第二大的体块。
这个S形主轴线是由于人体不同体块（头、胸腔、盆腔等）为了保持动态平衡而形成的大的错落关系。不要认为具象雕塑就是照抄客观现实，这是很多新人的误区，画面想要有美感，具象里隐含的抽象美感是非常重要的。
我们可以对他提炼加强，简化概况，形成主次，使其更有秩序更具美感和表现力。这也要求我们要跳脱出具象对象去感受抽象形或者说骨架形，这是画面的核心。
那么我们在塑造这块的时候就需要注意不同体块之间的关系，比如角度、体量、位置、趋势等。
我在塑造对象过程中都遵循先大后小的原则，也就是整体到局部（当然这个在深入过程中是整体局部局部整体反复横跳的过程），先把角色拆分为几个大的体块，头、颈、躯干、腰、盆腔、大腿、膝部、小腿、脚、上臂、前臂、手等。
以体积的方式考虑形体我们也不会依赖抄光影抄轮廓，光影是有欺骗性迷惑性的，同样一个物体在不同光源下会给人不同的感受，比如硬光给人感觉形体硬朗转折强烈，软光给人感觉形体起伏柔和，所以可以从多种光源下去观察。只对轮廓也会导致形体扭曲（可以多横向观察完整形体），我们也需要从各个角度观察形体，让脑海里构建一个完整的立体体积后再去下手。你可以用一些最简单的几何体去归纳概括，这样是能首先抓住事物大的特征，比如大的比例体量、空间、动态、韵律等，避免陷入到细节当中。
我们始终要整体观察整体塑造，整体就要求我们塑造好每个体积本身以及体积与体积之间大的关系，它是决定成败的关键，（整体在深入过程中始终要去保持，这个相对是比较难的，因为我们在塑造过程中是在局部一笔笔塑造，很容易丢失整体，导致乱，局部需要统一在整体里，要胸怀全局）这些不同体积之间通过主轴线有秩序的串联起来（类似冰糖葫芦一样，但比冰糖葫芦要有韵律），形成有韵律的统一体。整体统领全局，局部通过丰富的变化而充实整体让整体不至于单调乏味，我们塑造过程中就是变化和统一的调和，乏味和杂乱的度的把握，任何艺术都是如此，寻找秩序寻找平衡。
深入
深入过程就是不断充实整体，但并不只是说把东西做的多细，他主要是要把形体做的更到位，形体关系做的更和谐。从最初拆分的一些大体块，然后对这些体块做更小的拆分，可以理解为二级形或者大中小里的中，找到次一级的一些结构，这个时候我们需要对解剖有深刻认识，它可以让我们把形体结构做的更丰富有内容。说到解剖我们知道解剖是用来解释形体为啥会有这样的起伏，不同解剖元素在不同性别或体型上都有很大差异，这个需要具体分析，比如说男性相对来讲骨骼和肌肉对外形影响比较大，女性骨骼和脂肪对外形影响比较大，肥胖的人脂肪对外形影响大。我们制作时首先要根据这个角色的特征去表现，很多新人朋友在深入过程中喜欢把肌肉做的特别强烈，就跟解剖说明书一样，要知道真实的人首先除非是练过的比如运动员，普通人身上肌肉对外形影响是比较有限，我们塑造时需要综合去看，把影响的元素整合起来然后归纳成体积，要整体的看归纳的看而非孤立的局部的观察理解。
圆中带方
圆中带方，形体最终表面呈现出来的效果是需要圆中带方的，这是因为两个极端效果都不理想（特殊情况除外），如果过分的圆这个弧面虽然具有张力感、生命能量、饱满感但显得平均缺乏结构感，如果过于平的形体表面是有结构感但无量感，所以形体最好的状态是柔中带刚，既有体面的方向性又有弧度效果（类似冰箱裹被子）当然不同区域比较的话会有软硬方圆对比会呈现出麻袋装土豆的感觉。当然我们在塑造形体的时候需要考虑的对比是很多的，比如主次、空间方向、曲直、比例、繁简等，对比让画面充满变化。
人体末端在节奏里面是有个视线停顿作用，比如头手脚，如果有衣服的话，衣服的边缘也是类似的情况，视觉在这里会有停顿需要精致刻画才会显得有内容不然会显得空洞无物。
另外一点要多去了解传统雕塑，数字雕刻只是一个新的手段，造型美学理论依然可以借鉴和传承传统的那一套，那是前人不断总结凝练出来的，当然也不要迷恋权威，时代不断发展必然打破很多曾经认为绝对正确的东西，取其精华就好。