2、女儿国王倾慕唐僧一表人才，甘愿以国相托婚配这位御弟。唐僧虽为圣僧，却非木石之人，内心不免微泛波澜，但为取经大业，他毅然割断隐隐情丝，谢绝了女儿国王的一片好意。
3、隐藏在王宫中的琵琶妖女不怀好意，她乘机作法将唐僧掳入琵琶洞。悟空和八戒为救师父大战妖女，不料却被她的毒针刺伤。后经昴日星君相助，才收伏了这个幻化成妖女的蝎子精。
关键字：《西游记》；女性形象；塑造研究
中图分类号：I207.41
引言
《西游记》是中国古典文学小说的代表，在作品中塑造了众多的女性形象，包括善良朴实的民间女性，也包括凶狠残暴的女妖形象以及美丽智慧的女性神仙形象，这些女性人物的塑造都与当时的社会思潮以及思想文化密切关联。因此，为了更好地分析《西游记》中女性形象，接下来将主要从进行《西游记》中女性形象的塑造研究、《西游记》中女性形象形成的原因分析以及对《西游记》中女性形象塑造的文化解读等三个方面进行研究。
一、进行《西游记》中女性形象的塑造研究
（一）女仙形象塑造
在《西游记》中，最受大家欢迎的就是女仙形象，因为她们是智慧的化身，并且具有美丽的容貌和超凡的能力，可以帮助有困难的人解决问题。例如，在《西游记》中对观音菩萨这一女性形象的塑造，在外貌上是一袭白衣，和蔼端庄，展现了古代女性的圣洁形象；而在能力上，观音菩萨具备解救苍生的法术，尤其是在孙悟空推倒万寿山五庄观镇元大仙的人参果树的时候，最后是观音菩萨出面，并且救回了人参果树，由此可见，观音菩萨的能力是非常强大的。通过这件事，就突出了观音菩萨善良、普救苍生的形象。
（二）女妖形象塑造
在《西游记》这部作品中，除了对女性仙人的塑造之外，还有对女妖形象的塑造。对于女妖形象的塑造，最深刻的就是对白骨精这一女性形象的塑造。书中这样写道：“好妖精，停下阴风，在那山凹里，摇身一变，变做个月貌花容的女儿，说不尽那眉清目秀，齿白唇红，左手提着一个青砂罐儿，右手提着一个绿磁瓶儿，从西向东，径奔唐僧”。从这一段描写中就可以看出，白骨精是非常凶狠残忍的，它可以自由地变换容貌，来迷惑世人，达到自己的目的。由此可见，作品中白骨精形象的塑造，就是古人对女性红颜祸水的一个缩影，表达了社会对这一类女性的不满和厌弃。
（三）平凡女性形象塑造
在《西游记》中，同样也有对普通女性的塑造，这就指那些普通的民间女子，包括对一些普通老妇人的描写，或者是对一些痴情女子的描写。其中最具代表的就是对西凉女儿国女王的描写。就是从国王对爱情的描写入手，将国王对唐僧的喜爱和痴恋刻画得非常形象。通过女儿国王对唐僧的热情以及精心的款待，到最后的送行与不舍，这些都非常生动的刻画了一个女性对爱情的渴望与追求。
二、《西游记》中女性形象形成的原因分析
（一）中国原始的图腾信仰和崇拜
通过以上对《西游记》中女性形象的分析可以看出，每一种女性形象都有着属于自己的特点，但是在每一位女性身上又都保留着当时社会的一些女性形象，可以说是当时社会的一种女性思潮。因此，这就非常有必要对《西游记》中女性形象形成的原因进行分析。其实，对于作品中的女妖形象，主要是源于中国人对远古自然的图腾崇拜，因此在小说中刻画的一些女妖形象，大都是面目狰狞、凶残的代表，这是由于人们通过对自然的认识以及传统的图腾观念所造成的。
（二）经典文本中的女性故事
在《西游》的女性形象的塑造过程中，就不乏对中国古代一些著名的故事文本中的女性形象的取材和应用。对于女儿国王的女性形象的描写，就和大多数的古典小说中的痴情女子的形象不谋而合，同样是对爱情的追求，同样是面对最终不舍的结局。例如《西厢记》中的崔莺莺形象、传奇小说中的杜十娘形象，这些都是痴情女子的代表。这些经典文本中的女性故事，对《西游记》中敢爱敢恨的女性形象的塑造，起到了重要的影响。因此，可以看出经典文本中女性故事，影响着《西游记》这部作品中的部分女性形象的塑造与描绘。
（三）《西游记》故事的不断丰富
对《西游记》中女性形象塑造的形成原因，还在于《西游记》故事的不断丰富。《西游记》这部作品，属于典型的积累型的小说，也就是小说的最终完成是经过了前人的加工和整理，并且随着社会的发展也不断进行内容的改编和整理，最后完成的。那么在这样的发展背景之下，《西游记》中女性形象塑造就会受到各个时期的人们的生活习惯以及对女性的看法的影响，也就是《西游记》故事的不断丰富导致了《西游记》作品中的女性形象各具特色，并且不断丰富。所以，任何一部作品的产生和发展，都会受到岁月的洗礼，并且在时代的影响下，不断的发展和改变，留下最具精华的部分，供后人阅读。
三、对《西游记》中女性形象塑造的文化解读
（一）传统封建思维的根深蒂固
通过对《西游记》中女性形象塑造以及基本成因的分析，可以看出中国古代的传统封建思想根深蒂固。首先，女仙和普通女子的形象，代表着对传统的男权思想的依赖。就像女儿国王，虽然身居高位，但是依然渴望爱情，这就是对男性地位的依附，并且体现了传统的夫妻制度；而对于女仙形象，在神仙的等级中，最为尊贵的是玉帝，各路神仙都要听从玉帝的指挥，这就体现了古代的男权地位和女性社会地位的低下。由此可见，在作品中传统封建思维的根深蒂固体现在每一个女性形象的塑造上。
（二）宗教对女性的偏见
明代末期，在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，人们认为要想获得更好的命运，就必须要在今世克服自己的欲望，并且远离欲望。那么在西游记中，女妖形象就是这些欲望的化身。在《西游记》整部作品中，女妖形象一直是作者描绘的重点，但是在最后的结局中都是要将这些女妖消灭掉，并且这些女妖也是人们惧怕，并且远离的东西。这就说明，在当时社会，人们都有着一种远离欲望思想的思想，并且对这种宗教思想深信不疑。
结语：通过本文的分析可以看出，《西游记》中女性形象的塑造，与社会的发展以及社会思想之间有着必然的联系，并且作品中的人物形象，是社会状况以及发展的一个重要的体现，是对社会人物的一个缩影。
参考文献：
[1]张红霞.女性“缺席”的判决―――论《西游记》中女性形象塑造[J].明清小说研究，2014（2）：34-38.
少年西游记、梦幻西游、造梦西游、大话西游、西游女儿国、悟空传手游、大圣之怒、乱斗西游等游戏都是游戏类手机游戏。
游戏简介：
1、2010年由网易手游公司首次开发出西游类手机游戏；
2、西游类手机游戏均已中国四大名著中的《西游记》为背景，再加入部分现代元素组成的手机游戏；
汪粤：
代表剧集――三打白骨精
汪粤是第一个进入剧组的唐僧。当年他还是电影学院的学生，被前来选角儿的杨洁导演看中。杨洁对他的评价是：很俊气，不女气。但是，学电影出身的汪粤执著于电影，于是在几集之后又匆匆离开剧组。因为梦想成为电影明星，而放弃电视剧《西游记》唐僧的拍摄，而拍摄的电影至今也未曾上映。对此，汪粤表示，遗憾和后悔都没有用，毕竟年轻的时候想多干一些事情。
徐少华：
代表剧集――女儿国
10月12日，第31届千佛山“九月九”重阳山会在千佛山景区小戏台开幕，86版《西游记》唐僧扮演者、55岁著名表演艺术家徐少华亲临现场，与市民游客展开了有趣的互动。“我给大家带来了唐僧肉，希望大家长生不老。”
徐少华原本是山东话剧院的演员，现在依然在此工作。汪粤走后，徐少华接替他演了8集的唐僧，而最初徐少华饰演的角色是小白龙。1985年，因为选择了去学院进修，徐少华也离开了剧组。在他看来，上大学圆了自己的一个梦，也是一个取经的过程。
徐少华目前担任着山东省话剧院副院长、齐鲁晚报青年话剧团团长等一系列职务。由于行政事务比较多，徐少华近年来很少在荧屏上出现。他说，作为一个山东人，他的性格比较豪放，可《西游记》中唐僧给观众的印象实在太深刻，以至于很多观众喜欢把唐僧和他画上等号，其实他还出演过和唐僧性格完全相反的角色。
迟重瑞：
代表剧集――取得真经等
迟重瑞是第三位唐僧，也是最后取得真经成为神仙的唐僧。他曾经是81届上海戏剧学院的学生，《西游记》播出以后，师徒四人着实火了起来，就在这时，出身京剧世家的迟重瑞遇到了酷爱京剧艺术的陈丽华，两人一见钟情，很快迸出了爱情的火花。“我们有着共同的兴趣爱好，很自然地就走到了一起。”1990年迟重瑞与陈丽华登记结婚。
一、特技与布景
在今天看来，前25集的特效虽然简单原始，甚至拙劣穿帮，但在80年代的大陆电视剧制作史上，绝对属于高水准了，成为80后观众历久弥新的珍贵记忆。续集的特效，虽然视觉效果更炫，但没有体现出西游记独特的神话特色，混同于一般的武侠神怪片。
前25拍摄的外景地覆盖了我国绝大多数名山大川，如同铺开西天路上美不胜收的长卷画。即使现实世界不存在的景致，如天宫、地府，也是既遵循原著描写，又融入导演的合理想象，还原出中国传统民俗风貌，在摄影棚内搭建的，加上灯光、烟雾的有机配合，完全能让人信服，这就是吴承恩笔下的神话境界！
但在续集中，外景和布景就差强人意。以《路阻狮驼岭》这一集为例。狮驼三魔可以说是西天路上最强悍恐怖的三个魔头，原著中是怎么描写他们的洞府和长相的呢？
“骷髅若岭，骸骨如林。……真个是尸山血海，果然腥臭难闻。东边小妖，将活人拿了剐肉；西下泼魔，把人肉鲜煮鲜烹。若非美猴王如此英雄胆，第二个凡夫也进不得他门。”
青毛狮“凿牙锯齿，圆头方面。声吼若雷，眼光如电”，黄牙老象“凤目金睛，黄牙粗腿。长鼻银毛，看头似尾”，大鹏雕“金翅鲲头，星睛豹眼。抟风翮百鸟藏头，舒利爪诸禽丧胆”。
原著中描写的如此阴森恐怖，我们在电视剧里却感受不到一丝恐怖的氛围（当然影视审查制度严格，不可能也无必要展现这么血腥的画面），反而感觉这个妖洞只是像个山寨，连厨房都干干净净。这就更加不符合妖怪茹毛饮血的常理了，何必还要蒸熟再吃？看老版里面的兜率宫，虽然是在棚内搭设的布景，我们觉得它很真实，云气氤氲，炉火熊熊。再看实景拍摄的狮驼洞，人为痕迹很重，不是穷山恶水，更不用提及神话意境。
二、人物造型
化妆师王希钟为《西游记》进行人物造型设计，几乎调动了几十年的生活积累，包括游历名胜古迹，欣赏民间雕塑和各种地方戏曲的积累。尤其是对猪、猴、鬼怪的造型煞费苦心，反复试验，在人与动物、美与丑、戏曲与荧屏之间找到了平衡点，才有了我们今天看到的形形的西游人物。
续集里从妖王到小妖，都没有狰狞的感觉，像戴着动物头套的卡通人偶。孔雀公主稍有仙风道骨，但给她伴舞的喜鹊，则更像西方童话里的仙子，不像中国神话中的精灵，从服装到头饰都一味写实，缺乏灵气。前25集里，前后共有数百个神道人物，四大菩萨的造型互不重样，玉鼠精、杏仙、白骨精、蝎子精这些妖姬造型也各具特色，融汇了中国古典仕女艺术造型的精粹，也为观众喜闻乐见。影视化妆技术发展日新月异，续集的人物造型却难以乞及老版。
三、叙事方式
从叙事方式来说，老版的主干突出，节奏紧凑，画面没有一个废镜头，台词没有一句是废话。每一集单独形成一个独立的故事，缺乏一些变化。续集里面采用了倒叙、闪回、插叙的方式，增加了一些插科打诨的情节，出场的人物也发生了细微变化，结尾处往往设下悬念，吸引观众期待下一集。这样的改动使情节丰富了起来，但前后40集合在一起看就不太协调，和小标题不完全对应。最大的问题是结构松散，无戏加戏，以歌代戏的地方很多。此外，隐雾山樵子夫妇、寇员外女儿的感情戏，完全游离于取经大业之外。插曲《伴君常开花一朵》无论如何是不能像《女儿情》《相见难别亦难》那样优雅缠绵，一唱三叹的打动人心，歌词里“恨别鸟惊心”是杜甫的诗句，他所在时代远在唐僧之后，这样的常识性错误出现在《西游记》里太遗憾了。
四、片头设计
老版和续集的片头风格完全不同，这是我们在2000年首播续集是感受到的第一个差异。老版片头长约2分30秒，镜头却只有30多个，根据前奏曲的几段旋律变换，节奏快慢交替，画面内容以腾云驾雾、天宫龙宫美景、西游路途为主，大中景较多，特写很少，音乐风格是民乐为主，并加入MIDI元素，配合孙悟空腾云的音效。2分30秒的镜头相当长，但由于画面诱人，充分展现出西游记的神话色彩，加上飘逸婉转的女声和声，如天籁之音。
相比之下，续集的片头似乎注重效率，总长1分40秒的片头曲《通天大道宽又阔》，共用了将近50个镜头，绝大多数是动态的特写镜头，把续集的精彩特效场面全部呈现在观众眼前。歌词写的不错，大有齐天大圣勇往直前的豪迈气概，但整首歌的风格刚性十足，配乐又是以西洋乐器为主，初看之下很是过瘾，仔细品味，《西游记》的古典神韵就丢失了。而且整个片头是在流动性的画面中完成的，主角配角基本都露脸了，歌一唱完，热闹也看玩了，观众却没记住什么东西。我国剪辑界元老傅正义提倡要“剪出戏来”，他设计《三国演义》片头，只是把长江流水作为背景，在上面叠印六位主角肖像，暗合“滚滚长江东逝水”的歌词，片头的剪辑，往往比正片更难，既要有信息量，又要有诗情画意。越简单的画面，观众反而容易记住，返璞归真之妙就在这里。
五、音乐
老版的背景音乐很丰富，富有感染力。孙悟空、猪八戒都有自己独有的背景音乐，即电声演奏的《逍遥自在孙大圣》、《撞天婚》，前3集里面编钟、古琴演奏的《天府乐》，《女儿国》一集渲染妖洞，预示噩运的的音乐，用琵琶演奏、电声合成，后来孙悟空和蝎子精打斗，立马变成电声演奏的《西游记》前奏曲，十分振奋人心，配上画面扣人心弦。一些插曲更是深入人心，像《天竺少女》《五百年沧海桑田》《取经归来》。在25集的篇幅中，插曲多达10余首，却没有累赘之感，因为都是插得恰到好处，声画统一，很好地升华了剧情，有助于表现人物感情。相比之下，续集也有好几首插曲，给我的感觉是，没有质的提升。《伴君常开花一朵》是《女儿情》的克隆版，《看我跃马扬鞭》是《走啊走》的翻版，类似这样的还很多，连《真假美猴王》里“贬徒”一场戏都和《三打白骨精》如出一辙，歌词内容也差不多。因此最突出的感觉是，续集的音乐太现代了，从韵味到歌词，没有古意，神话色彩淡薄，和老版的词曲作者不在一个档次。