导语：如何才能写好一篇当代农民形象的演变，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.自给自足经济下
2.半殖民地半封建社会下
3.建国后
20世纪80年代到21世纪初，农村向城市转移的人流趋于稳定甚至停滞。其原因很复杂，大致有：城市的户籍制度的建立，阻挡了农民从乡村涌入城市。这时期的文学作品中以农村为题材的描写不再像原先那样对农村的破败突出描写。此时，“农民工”在文学视野中的形象是欠缺的。
参考文献：
[1]逢增玉，苏奎.现当代文学视野中的“农民工”形象及叙事.兰州大学学报.2008.1
樊星.当代文学中的“农民性”问题.文史哲.2009
熊峰.谈谈我国现代文学中农民形象变化的“轨迹”.九江师专学报.1989
一
剧作以一帮困惑着并歌舞着的农民工为背景，各色人等和不同工种的人聚居于一个小院，着力刻画了乡村老教师、老村长罗天福自强不息的奋斗精神，并以此为切入点，刻画了女儿罗甲秀、儿子罗甲成不同的生活理想和人生目标，也以姐弟二人在繁华都市和大学校园中所采取的生活态度折射出本质的质朴与浮躁，从而也让观众体味到新生代大学生面对诱惑和纷繁多彩的城市生活在心底里折射出情感涟漪，以全景式的生活表现了生活的无奈与欢乐。
二
剧作以全方位的立体图景，向我们形象而生动地揭示了生活的本质和当代城市人文精神的内涵，也为戏曲现代戏的表现形式开拓了丰富而广阔的领域。如果说，剧作的开场向我们展示了当代农民工生活中不能不面对简陋的住宿条件，小市民无时无刻的刁难、生活的巨大压力，而以戴着镣铐跳舞的形式表现出他们的乐观还只是一个大的背景的话，那么这种戏曲化的群舞造型则以粗犷豪迈的架子花脸台步和身段展示他们的尊严以及硕壮的身躯和丰富的精神世界就在慷慨豪放的秦腔花脸唱腔“我大，我爷，我老爷，我老老爷就是这一唱，慷慨激昂，还有点苍凉。不管日子过得顺当还是惶，这一股气力从来就没塌过腔”中得到了阐释。粗线条的团块表述和寓意象征与主要人物形象塑造的戏曲化表现，使得秦人的文化精神和代代相传的乐观、旷达，永远不丧失做人的尊严与进击勇气，构成了戏曲现代戏完整的表现形态，也开创了当代都市生活戏曲化的新形式。甚至可以说，正是由于这种多重意味的导演构思与舞台美术的成功结合，颠覆了戏曲现代戏的表现模式，为我省乃至全国的戏曲现代戏，探索了一条成功的表现形态。
围绕剧作主题意义和人物造型的舞美设计，绝对不应是主创人员把舞台当作展示个人美术才华的天地，而是应处处从主题和人物出发，精心构思和设计，从而达到揭示主题内涵、塑造人物性格的目的。《西京故事》的舞美设计充分地做到了这一点，不仅最大限度地提升和丰富了舞台的主题意义，而且也是对戏曲现代戏舞美服装设计的一次脱胎换骨式的革命。
三
声腔造型的成功是《西京故事》的又一特点。以往在现代戏中难以听到的板式唱腔，如苦音慢板、滚白、苦音尖板、苦音二导板、拦头等板式的交错运用，原汁原味地表现在人物情感需要的时候，从而完整地表现了秦腔慷慨苍凉、豪放雄浑的声腔特点，也完整地表达了剧作悲伤而不悲哀、悲壮而不悲怆的剧种个性和剧作主题。
关键词：漫画雕塑魅力写实功能通俗艺术喜剧性调侃批判性娱乐精神
当代艺术受到泼皮主义的影响，现代与传统的审美框架逐渐被解构，超越了形式和内容和谐的表象审美标准，而“有意味的形式”使得当代的审美思维进一步得以解放，让更多人在这个时代拥有权利参与理解艺术的神圣。“当代艺术仍然强调个性与形式的创造，只是这种个性与形式的创造不同于现代主义的精英主义的孤芳自赏，而是放在一个更为广阔的社会与艺术的图景平台上来实现”。因此，艺术的个性通俗化和大众化便成为一种文化审美趋势；当代艺术注重作品中的批判思想和人文关怀。体现的是艺术家对社会的各种问题的思考和置疑}体现艺术个性在视觉冲击力上的通俗化和大众化；那么，通俗易懂的漫画表达手法的介入融合，使得当代艺术多了新鲜的血液，强调的是人们对具体问题的思考和引发观众共鸣。漫画雕塑独有的造型特征和手法迎合了当代艺术的批判审美功能，作为一种载体，它更能够比较直接接近人们的内心的真实情感，更能诠释人们所关心身边各种社会现象和热点问题的不同态度。
漫画雕塑保留着写实痕迹，其艺术魅力首先体现在它的幽默和喜剧的视觉风格，以及其写实功能所展示的戏剧性和调侃性。
其次，漫画雕塑的魅力还体现在它所具有的批判性具有一定的社会寓教功能。
罗小平雕塑时代广场系列里众多的世界名人着身唐装的漫画雕塑是一个典范。名人在我们社会里是一个信息，一个符号或标志，一个各种观点的载体，而唐装表述东方文化中的和而不同的思想，可以看出艺术家的作品是强调人类向往和平和谐与现实中的矛盾的调侃，作品的喜剧色彩和趣味包括调侃和批判等因素，具有喜剧色彩的漫画雕塑其内在精神与外在形式的完美结合，使其背后酝酿的更多的是对当代热点社会问题的思考。
又如天津雕塑家王玉荣的近期世界名人漫雕系列作品之一，可以看出人物形象特征比例等造型因素经过了极度夸张，并在表情和动态上进行了生动的刻画，作品追求强烈的喜剧和娱乐色彩，直截了当地将历史人物的气质和性格紧紧浓缩在漫雕造型语言中，阿拉法特倔强的民族气节和精神被展示的淋漓尽致，在视觉和人物气质上可以感觉到具有强烈的寓教意义。
第三，漫画雕塑的魅力还体现在具有符合当代艺术的审美逻辑，完全可以独立作为当代艺术的表达形式。其独特的造型艺术语言和创作理念摆脱了架上雕塑的束缚，以轻松和浪漫的塑造手法，融合泼皮艺术的精神，摆脱精英文化中说教，重构传统形式和内容两大因素，并给人耳目一新的感受。这种特有的创新模式打破了现代主义美学的生涩难懂和传统美学的高深莫测，却蕴含着当代艺术主张张扬艺术家强烈的个性思想和艺术品的视觉冲击力以及艺术感染力。因此，漫画雕塑也是现代浪漫写实主义的创新，开拓和丰富了当代艺术的发展和表现形式。
当代漫画雕塑艺术作品丰富的表达形式和手段让广大的观众印象深刻，其表达形式的言简意赅，直指人心。如取材于宗教题材的台湾雕塑家李真的“大气神游”系列中最有代表性的《大士骑龙》《法界游子》等作品，一反传统的写实手法而运用了漫画的浪漫写实语言，将人物的体积塑造夸张到极点，饱满而厚实的躯体酝酿着平静和安详，作品给人的感觉是一种敦厚和拙和的美感，从而展示的是当代人们对传统文化宗教精神的独特理解，让观众得以欣赏到作品所承载的对佛教理解的思想和视觉的张力。李真曾参加“威尼斯第七届国际雕塑及装置大展”，他的雕塑个性符号源自于东方文化，富有中国哲学思想也兼具时代特有的审美，而他却以漫画的风格，运用浪漫写实的手法重新解构和诠释传统题材并给人超凡脱俗和物外神游的感觉，使传统题材和写实风格再现光芒。
【关键词】陕北秧歌非物质文化遗产
基金项目：陕西省教育厅专项科研计划项目（15JK1874），市产学研项目（2014cxy-11-10），学校高层次人才科研启动项目（14GK06）。
陕北秧歌场面热烈，当地重大节日的主角，一直以来被认为黄土高原文化的具体表现。但面对现在多样化的娱乐文化，陕北秧歌却停滞不前，甚至有倒退的迹象。如何站在时展的角度，重新审量非物质文化遗产陕北秧歌，顺应时代的发展，值得每一位关心陕北秧歌人士深思。
浓郁地方特色的陕北秧歌
陕北秧歌是流行陕西北部地区的民间舞蹈形式，是当地常见的传统团体舞蹈，由于具有强身健体功能，同样深受民众欢迎，是黄土高原地区民间体育活动常见形式。陕北秧歌是当地普通百姓喜闻乐见的日常活动，逢年过节都能见到自发组织的秧歌队在街头巷尾兴高采烈地跳动。
陕北秧歌的发展与保护
1.伴随时代的演变
街演是陕北秧歌最初的表演形式，既符合民间表演的需要，降低了对场地的要求，又能够满足农村广大群众观看的客观实际[2]。随着观众的需要，秧歌由街演走向了舞台。舞台的秧歌变化是增加了动作的难度，减少了表演人数，艺术表现更为直接。舞台上的秧歌不再具有单纯的娱乐性，而具有艺术表演共有的欣赏性。为了适应现代的要求，陕北秧歌的表现更加突出地域特色，配乐、道具和人物也发生了现代的改变，与传统的陕北秧歌差异性渐渐拉开。
2.逐渐完善的保护
为了更好地保护陕北秧歌这一非物质文化遗产，陕西建立了省市县三级保护机制，从2006年起出台了《陕西省非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》等，明确了非物质文化遗产的保护范围。从2005年，陕西省每年拔出100万元专项资金，著名秧歌表演家李增恒、贺俊义均为受益者。其中，绥德县从上世纪末开始，对当地的陕北秧歌整理发掘，成立秧歌基金，扶持秧歌表演队和个人[3]。榆林市出版了《陕北秧歌实录》。新秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》公演，并得到了文化部的嘉奖。
陕北秧歌今后的发展轨迹
1.规划先行，逐步推广
若要陕北秧歌在今后取得长足的发展，首先就必须得到政府部门的重视，为陕西秧歌创造良好的社会大环境。根据陕北秧歌的特点，制定配套的法规制度，在原有资金投入的基础上加大力度，为从事陕北秧歌的个人、团体和院校提供必要的资金保证，整理、完善陕北秧歌的历史资料，形成具有陕北地区特点的秧歌体系。文化管理部门应有专人负责秧歌的管理和发展，安排相应的发展资金，对秧歌的个人和团体给予足够的帮扶。
受益于历史原因，秧歌在农村地区一直拥有扎实的基础，应强化积极影响，保持秧歌在农民文化生活中的优势地位，同时逐步向城市扩展延伸。作为早期广场舞的一种，秧歌因其简单易学，锻炼价值明显等特点，受到广大中老年人士的欢迎。为秧歌提供固定的活动场所，协调好秧歌活动与周边居民的关系，充分发挥简单易学的特点，提高在普通群众中的知名度。注意保护陕北秧歌的知识产权，组织民间的团体，提供配套的法规法律保护。
2.注重文化内涵
秧歌是陕北文化的突出代表，集中体现了当地的人文精神。在发展秧歌的过程中，着重保护秧歌原有的表现形式，精神内涵，免受过度商业开发的影响。具体执行过程可由陕西省文化主管部门牵头，市县两级具体执行，整理现有的秧歌曲目，将经典的曲目，角色、动作、唱词、服装服饰等以地方志的形式记录，形成规范化管理。出版专门介绍陕北秧歌历史起源、舞蹈类型、表演动作等内容的书籍、音像制品，稀有元素秧歌教学的教材，提高陕北秧歌的艺术表演水准。
创新陕北秧歌的曲目，从陕北秧歌的时代演变看，并不是一成不变的，而是随着时代的变迁添加新的元素。积极借鉴其他秧歌的特点，结合原有的优势，创作出新的秧歌表演内容。陕北秧歌产生的土壤是当地的农民生活状态、精神世界，在创新中牢固把握这一中心点和基本点，充分反映当代陕北农民和农村地区的新风貌。
3.致力于传承人的培养
保证陕北秧歌长盛不衰解决传承人的问题，从当前实际情况看，秧歌的传承人日渐凋零，急需新生力量的补充。现在社会教育是秧歌传承的主要途径，传承形式主要依靠师徒间口口相传，虽然有利于原汁原味的学习，但是人数不能得到可靠保证，个人的因素影响明显，容易出现失传的情况。
作为民俗体育运动，教育、体育和文化部门应通力合作，制订统一的秧歌培训教材，保证教学质量。学校教育，尤其是资金、师资、硬件质量突出的高校是秧歌当代陕北传承最主要的途径。在条件充分的前提下，将秧歌列为高校体育选修课，让大学生在强身健体的同时了解这门传统艺术。以高校为发展平台，把陕北秧歌作为新的艺术专业，外聘成名已久的秧歌表演家，选取有发展前途的新人，从而不断培养出具有现代艺术意识的秧歌专业人才。
民间团体一直是秧歌发展中杰出艺人聚集最多的集体，一大批知名的秧歌表演艺术家都来自民间团体。充分重视民间团体的作用，在规范秧歌团体发展，提供物质和制度帮助的同时，选送艺术水准高的年轻秧歌表演者到艺术学校进修，完善艺术知识结构，开阔他们的眼界，为其迈向更高层次提供良好的平台。除此之外，鼓励个人、团体和街道等成立专门或者业余的秧歌培训班、兴趣班，为喜欢陕北秧歌的爱好者提供专业学习的机会。在此过程中，整个社会、学校和个人均应形成合力，发挥各自的优势，为陕北秧歌培养出更多的优秀秧歌传承人。积极产业化秧歌，形成良性循环，提供秧歌团体和个人展现才能机会的同时，又能获得稳定的收入，形成积极的公众形象，吸取秧歌爱好者加入其中。
培养高素质的秧歌教授人员是传承人培养的前提。专业的秧歌教师队伍从两方面建设，一方面用已经成型的培养体制，培养出科班出身的指导教师;另一方面，作为民间艺术，组织教师去陕北秧歌起源的地区采风，与当地的民间艺人切磋交流，还可邀请优秀艺人来校指导，或者短期任教，传授世代相传的经验。
4.现代的传播路径
陕北秧歌是中华民族传统体育文化的瑰宝，在传承与发展陕北秧歌中应保留民族性、传统性和地域性特点，酌情添加当代的审美观念，迎接现代审美观念的挑战，主动融合现代的艺术表现形式，向世界展现来自黄土高原原生态的魅力，形成既保留民俗传统又具有符合当代艺术要求的“新”陕北秧歌。
[1]于丽：《论视觉文化时代陕北秧歌的发展路径》，《农业考古》2011年第6期，第383-385页。
[2]陈晓鹏：《以一个扭秧歌的人为例浅谈陕北秧歌的继承与发展》，《大众文艺》2014年第12期，第57-59页。
【关键词】男性形象;女性意识;演变
一、矮化男人――男性英雄的退场
八十年代中后期到九十年代初期，池莉有代表性的小说中的男主角，已经不再是传统意义上的男性形象，更不是顶天立地的男性英雄人物。这些男人，大都是挣扎于社会底层的小市民，他们或生活在困乏的物质世界里，或处在无望的爱情婚姻中，选择了安于现状、逆来顺受、隐忍退让、甚至是消极逃避的生活态度，男性的阳刚与锐气在生活的重重挤压下向着世俗作着妥协，直至消遁于无形。
《烦恼人生》中的印家厚是一个普通工人，工作十七年还没有分到房子，老婆埋怨他“窝囊吧叽的，算什么男人！”当他不断被生活工作中的烦恼和困扰挤压时，他选择了认命和忍让，还生出些阿Q般的自我安慰：“比上不足，比下有余”;“好不会太好，坏也坏不到哪里去”;当老婆把实在又有营养的晚饭端上桌时，他禁不住感慨，“这一切就足够足够了啊！”
《你以为你是谁》中陆武桥的身上本来似乎带点英雄色彩，但现实中他也常处困境：为帮姐姐维护即将破碎的婚姻，他得“头破血流”;为庇护自己，他得讨好政府部门的小官吏，为保护漂亮的妹妹，他得耍点小手段……最后与女博士的恋爱也以女友的离开而告终。失恋的沉重打击让他变成了行尸走肉，这时，他只能用一个自嘲的词――卵子来调侃自己，这是他发自内心的对自己的否定。
二、丑化男人――男性世界的坍塌
20世纪90年代中后期，是池莉对男人真的绝望的时期，所以她在作品中对男性群体进行丑化，以痛快淋漓的笔触描画着畸形委琐、鄙陋下作、背信弃义的男性形象，让男性优势处于崩溃状态，在疾风骤雨般的摧毁中一个外强中干的男性世界正在坍塌。为了让这个世界坍塌得更为快速、彻底，池莉让这些“丑男”于阳光之下，从肉体到精神，从生理到心理，全方位地审视、消解、鞭笞男性，以期颠覆统治与霸权支撑着的男性世界。
首先，池莉是对男性肉体和生理功能的丑陋残缺的描写。《小姐，你早》中这样描写王自力：“你有令人恶心的狐臭，手术了两次，更臭了。你一口的烂牙齿，只好每天不停地嚼口香糖。你包皮过长，里面藏污纳垢，臭不可闻。你日渐肾衰，日渐阳萎。你在躲避和妻子同床。你偷偷拿着电影明星的画报。”具有这样肉体和生理缺陷的男性在池莉笔下不难寻找。《生活秀》中的卓雄洲本是西装革履，器宇轩昂的样子，可脱了衣服就原形毕露了：他的双肩狭窄斜溜，小腹凸鼓松驰，头发靠发胶做出形状，现在形状乱了，几络细长的头发从额头挂下来，很滑稽。当他迫切地贴紧来双扬的身子时，很快就不能动弹了，原来他己经仓促地结束了。
其次，作者深掘男性世界的自私虚伪、堕落腐化、懦弱无赖、残忍狠毒，让这些脏污从他们阴暗的内部翻涌上来，以完成对男性精神世界的恶化与毁灭的无情鞭挞。为此，池莉精心地描绘了一系列内心丑恶的男性形象。
（一）虚伪自私的男人
《预谋杀人》中的王腊狗自私狭隘，打着报家族之仇的幌子，他先投奔军阀，后又做日本人的汉奸，诬陷栽赃、借刀杀人……做尽坏事，恶贯满盈。《凝眸》中的啸秋是“流氓、骗子、刽子手、假革命”的代表。他与严壮父本是好友，但在你死我活的路线斗争中，他背叛了友情，使用歹毒下流的方法扣留严壮父，残忍地杀害了他。
（二）腐化堕落的男人
《小姐你早》中的王自力挪用公款供自己奢靡享受，天天泡夜总会、搂摸小姐。和家里的小保姆被在床后，毫无歉疚感，更加肆无忌惮地出入夜总会，甚至大放厥词：“像我这样的优秀男人，多有几个女人爱我，我多爱几个女人，不是很合情合理的事情吗？”《来来往往》中的康伟业事业成功后，如弃敝履般地抛弃曾经做为他的靠山的妻子，疯狂地游走在情场之中。他先与美艳的外企白领林珠纵情狂欢，林珠离去后，很快又和一个更年轻的姑娘打得火热。
（三）阴险狠毒的男人
《云》中的金祥表面上是一个生活和工作的楷模，但内心却极为邪恶狠辣，仅仅因为觉得保密工厂太牛了，不让农民的孩子去玩耍，少年时代的他便把有剧毒的河豚内脏放进鱼头豆腐汤，毒死了九个人。成年后，他从没有为此事良心不安，在他看来，“死几个人算什么？”
（四）懦弱无赖的男人
《生活秀》中的来双元无能又无赖，弟弟来双久则懦弱又颓废，兄弟二人赖在来双扬的身上，通过榨取一个女人的血汗钱来满足自己的物质需求，男人的特质已荡然无存。
伍尔夫曾指出：“多少世纪以来，妇女都是作为一面镜子，印照出两倍于正常大小的男人形象，具有神奇和美妙的作用。”在这里，池莉反其道而行之，用笔下的这些“丑男”充当女性关照和审视自我的“镜子”，这镜像中历史性地闪现出女性清晰的面容，一个女性的群体正带着绚烂的光芒走来，在这个坍塌的男性世界之上建造一个女性的王国，在这里，池莉作品中鲜明的女性主义色彩得以凸显和高扬。
三、虚化男人――男性形象的隐退
“丑化”实则是池莉对男性世界中恶的强化，与之相反，在池莉的创作中不乏这样的作品，男性形象不甚突出，他们有的平行于女性世界之外，有的则隐退于女性世界之后。这时候，作者似乎没有在男性身上过多的用心，有意无意地虚化男性形象，让女性世界不再因男性而变得面目全非，让女性的天空变得明净而安宁。
《致无尽的岁月》中的大毛一直热切地追求着“我”，但“我”坚定地和大毛保持着始终不渝的朋友关系。大毛一直站在“我”的世界之外，大毛与“我”的关系说明男性世界不是为与女性世界相对立而存在的，男女两性的世界可以如大毛与“我”一样充满温情和友爱，平静和理性。《爱情在草丛中哭泣》中作者没有让遭到丈夫背叛陆洁去逃避、去报复，而是虚构了一个先于男权社会存在的女性世界――处于母系社会的吉玛人的世界。在这个世界里，母亲在家庭中的地位至高无上，男性则是隐于女性背后的，甚至是依附于女性。这样一个母性社会的构想并不是想让女性成为霸权，作者通过抛开男性世界让剑拔弩张的两性关系趋于缓和。
发表于2012年《她的城》讲述了三个女人的故事。故事中的男人――这三个女人的丈夫都是活在她们的嘴里的，他们没有正面出场，幕后才是他们演出的场地，并且他们的戏份极少。唯一出场的男人只是一个偶然闯入的过客，他的演出刚刚开始，就已经让他先行退场了。作者撇下男人，精心塑造了三位女性角色，让她们携起手来，彼此倾述，相互支撑，共同分担生存的绝望，缓解心灵的孤独，用‘姐妹情谊’庇护人生。在这里，女性不必再去向男性世界讨要关爱与理解，不必再扛着女性主义的大旗同男人拼个你死我活。
显然，在这一阶段，池莉小说的创作女性意识有了质的飞跃。她让男性形象隐退，是为了消弥以往出现在她的作品中的男女两性世界的烽火硝烟，冲破女性主义的藩篱，进而建立两性和谐与包容的新型关系。由此，作者小说创作中的女性意识向着日臻成熟的道路上迈进。
参考文献
[1]赵明英姿.坍塌的男性世界――从张爱玲到池莉[D].四川外语学院硕士学位论文，2011.
[2]王叶青.从池莉《她的城》谈女性写作的新走向――女性文学教学札记[J].荆楚学刊，2013（10）.
[3]孔伟.黑暗中的烛照――论池莉小说中女性观的发展流变[J].语文学刊，2009（06）.
在为紫英化妆造型时，我充分把握住了这位中国传统妇女的性格、心理和形象，精心设计，认真描摹，收到了良好的舞台效果。京剧《紫英》这出戏一共有7个主要角色，很多演员的外貌常常不符合角色的要求。这就需要通过化妆的方法把演员的外貌改变为剧本中所需要的。因为适当的化妆不但可以刻画出角色的年龄、性格、民族、种族等不同的生理特征的外部形态，而且可以揭示出角色的出身、社会经历、生活条件，以及思想感情等内在素质在外貌上反映出来的特征。如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，这就要求化妆师根据老年人的特点加深演员面部的色彩，刻画限袋、皱纹等；如果扮演的老人是贫下中农，那么还要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征。面部色彩不光要加深，还要往红褐里化，皱纹也要加深。
戏曲舞台化妆作为艺术，就要遵循艺术规律。不能不受制于艺术的特性。而化妆师是整个过程的创作者，他所从事的是化妆艺术，所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作，而不是那粗糙的、生活形态的形象修饰。因此，化妆师一定要善于观察，勤于思考。我们在生活中能留意观察所看到的每一张脸，不论男女老少，都是不相同的，在他(她)们的眉宇、眼睛、唇角、鼻翼等处总能显示出不同之处，有额高、额低；腮阔、腮窄；嘴大、嘴小；眉浓、眉淡等等的区别，同时还有地域、民族、气候等因素也在脸上反映出来，显透出忠厚、憨实、文静、奸刁、油滑、痴呆、灵巧诸情状，这是社会地位、文化修养、身份职务、性格特点、经济状况的“外化”，包括血脉传承。从人世间个别的美的事物开始，逐渐提升到最高境界的美。好像升梯，逐步上进。从一个美形体到两个美形体，从两个美形体到全体的美形体；再从美的形体到美的行为制度，从美的行为制度到美的学问知识。最后再从各种美的学问知识一直到只以美本身为对象的那种学问，彻悟美的本体。
2喜剧的审美流变
3结语
关键词：传统文化体验；当代雕塑；创作
中国传统文化与西方文化在几千年的历史进程中都取得了辉煌的成就。中国文化从上古时期就开始注重万物有灵、天人合一的自然之道，不论是夏商周青铜艺术里的饕餮还是流传至今的象形文字，都能十分明了的传达出中国文化对人与自然之间的艺术性理解；西方的文化从毕达哥拉斯的“万物是数的几何”的开始就走向了征服自然、注重理性精神的实验与探索。西方的文化在不断的扩张，是一种明显的外向性文化，在当今的中国社会，面对西方先进的科学技术与强大的经济文化攻势，国人在吸收优秀成果的同时，把自己在内心世界的归属让位与西方的强势文化。人性化的问题越来越无法逃避，在西方发达的科学技术与政治制度以及经济刺激无法解决的时侯，含蓄内敛，使人心态平和的中国传统文化更能够唤起人的本真，帮助困惑在这个消费的时代和机械复制的时代的现代人找到一个心灵的港湾。
笔者在创作雕塑《说文解字―巫》中（图1），运用了中国汉字的象形形式感。从大汶口文化时期的陶器上的符号到之后的甲骨文，金文，铭文，篆书，汉字慢慢从具象的绘画发展成了成熟的半具象半抽象的文字，在许慎的《说文解字序》中说：“仓颉之初作书，盖以类象形，故谓之文。其后形声相宜，即谓之字。文者，物象之本也，字者，言孳乳而浸多也。”[2]汉字正是人们从对自然中与生活中事物主观感觉的意象表述开始成长起来的。《说文》中对巫的解释为：“巫之意，祝也，女能事无形，以舞降神者也。”[2]东西方在原始社会时期都产生了巫术，巫术的诞生是人在与自然，与未知，与生命的交流中取得的经验，它在科学看来是唯心的，幼稚的，可这份幼稚中包含着人们无比执著的信仰，包含着人类的精神寄托，这种寄托在中国演变成了“万物有灵”的泛神论。
图1笔者《说文解―巫》
在创作时，从“巫”字带给本人的传统文化精神中的意象与历史感悟出发，用简洁，庄重的雕塑语言来表达笔者对巫术文化的认知，雕塑材料上采用了温和的木质材料，寓意中国传统文化的质朴与单纯。用三段圆木之间的榫卯来构建“巫”字的工字形框架，木表面施以碳化处理，利用火在木质材料上熏烤过的痕迹来表现“巫”术神秘、混沌的苍茫感，两个人字形的笔画运用了两个女性舞者相向而舞的造型，在视觉效果上运用了仿铜处理，用相对冰冷的语言来与温和的木质材料形成对比，使其产生具有原始意味的情景凝固在时空中的心理暗示。“巫”术是中国传统文化最早期的状态，尽管它现在已不大量的存在于当下国人的生活之中，但是它曾经带给人们的心理慰籍依然存在，笔者正是运用了传统文化的意象表现精神来塑造仍存留在人们心灵世界中的这种原始纯真的记忆，让人能够重温古代先民们对天地虔诚的敬畏，遥想众人在血与火中“舞之，蹈之”的神圣图景。
结语：中国传统文化是一种给人以心灵安慰的精神力量。时下中国当代雕塑艺术中有着太多的选择，而无论做出怎么样的选择，艺术应始终要保持那种“悲天悯人”式的人文关怀。传统文化和当代雕塑艺术的结合也一定要对中国艺术精神有着深刻的认识，只有深刻的感受到了传统文化的魅力，才能更加贴切的表达出作为一个当代中国人的艺术理想。
作为中国当代一位女性作家,铁凝自1982年成名作《哦,香雪》到2006年第四部长篇小说《笨花》,其文学创作二十春秋有余。综观其走过的二十年创作历程,显然铁凝是位有着强劲创作实力和多方面创作才华的作家。从新时期改革浪潮中的《哦,香雪》到市场经济大潮中的《笨花》都让我们感受到铁凝作品与时代所保持的一种“距离”,这显示铁凝的创作智慧,这显示铁凝从容沉潜的创作心态。
《笨花》借冀中平原向隅之地笨花村,以向氏家族为主线的人、幻映现从清末民国初到上世纪四十年代中期那个历史断面。然而,笔者更惊叹铁凝对向隅之地笨花村的精心构筑。作者笔下的“笨花村”既不同于那闭塞贫弱的“台儿沟”(《哦,香雪》)、瑞村(《麦秸垛》),也不同于那伤风败俗的“茯苓庄”(《青草垛》),更不同于老北京的“附马胡同”(《永远有多远》)、“响勺胡同”(《玫瑰门》),而是一个“集大成”之地。
题材选择:从单向表现走向双向互动
四年的下乡插队经历,使铁凝创作视野里不能没有乡村;成长于城市的经历也使铁凝创作视野里不能没有城市。于是铁凝创作视野便经历着从乡村到城市,从城市到乡村的反复交替式演变:从城市生活的处女作《会飞的镰刀》(1975)到乡村社会的成名作《哦,香雪》(1982)再到城市高中学生生活的《没有纽扣的红衬衫》然后又回到写农村的《棉花垛》(1988)等足以显示铁凝创作题材的一种徘徊意识。当然,几乎每一个作家都不能逃离这种情感书写的双重性或二元对立的写作状态。从客观角度讲,这应该视为是铁凝创作还不够成熟的表现。创作走向成熟的铁凝也意识到“中国的城市和乡村不是截然划分的,我常常在一个城市人身上突然看到农民的影子,虽然他从未在农村呆过,在农民身上我也看到非常大气的,既不属于城市也不属于农村,而是属于中国人的、民族的东西。而且在农村打量城市和在城市回望乡村都会有新的收获,获得身在其中不解其味的新感受。”笔者认为真正标志作者创作走向成熟的是《笨花》,因为这部长篇力作显示作者熟练地将城市和乡村地域环境有机地联系起来的驾驭功底。也即这部作品真正实现铁凝两种资源与视野的交汇。
人物塑造:从单色走向杂色
铁凝主要以塑造刻画女性人物形象系列而确定她在中国当代文坛的位置。铁凝女性人物形象系列包括乡村女性系列和城市女性系列。当然，铁凝过往的二十年来小说创作中也塑造了一些男性人物形象,但除了《青草垛》赋予了男性以第一人称外,其余小说中的男性多属配角。《笨花》让人耳目一新的是小说对男女角色分配和经营上显得比较均衡,无论是男女主要人物还是次要人物的角色和性格塑造方面都很到位,栩栩如生、活灵活现。《笨花》主要由向氏家族、西贝家族以及其它姓氏的家族共同组成了笨花村的人物系列:其中，男性人物角色系列,包括向喜、向文成、向桂、向有备、瞎话、走动儿等;女性人物角色系列包括有同艾、梅阁、取灯、秀芝、大花瓣儿、小袄子等。这两组人物系列基本上都贯穿整部小说,而重点塑造的男性角色有向喜,向文成,女性角色有同艾、取灯、梅阁。与铁凝以往小说塑造人物严格按照性别来分配角色不同的是,铁凝在《笨花》中择取了一种新的视角即用人杰意识来定位和经营她书中的人物。
作者对笨花村人杰所展露出的杰出本领给予了充分细致的展现。对其貌威武的人杰,作者惜笔如金,以粗笔勾勒的虚写方式把他们或推向远处,成为笨花村身后的历史背景,比如：对文麒和文麟,武备和有备如何走上革命道路而成为杰出领导者的过程的省略;或推向近处,成为笨花村身前的点缀。比如：对向喜驰骋战场英勇晓战,在军中位置不断升迁的省略叙述。而对其貌不扬的人杰,作者则不惜笔墨、以浓墨涂彩的实腕从细节处入手娓娓道来。比如：向文成这个角色,就是一个作者花费大量笔墨精心塑造的带有理想色彩的人物形象,其外表的其貌不扬远远为他内在的聪慧与才智所盖住。向文成的才能不仅表现在见多识广,舞文弄墨,能掐会算,懂建筑、会编戏,是一个中西兼容的医生;而且还是一个有正义感,爱打抱不平,解人燃眉之急,热心于救国救民的仁人志士。而尤为重要的是在向文成的身上体现出中国文化的一种包容性与交融性。这从他与瑞士传教士山牧仁的结为至交这件事就可见一斑。无疑向文成这个人物的出现是铁凝二十年创作上的一个新发展,这还有待我们去作出更进一步的分析和评价。
人性主题:从“小我”走向“大我”
二是对人性主题的探讨在不断转变,从对人性纯真美的挖掘(《哦,香雪》、《没有纽扣的红衬衫》等);到对人性恶的探求(《麦秸垛》、《玫瑰门》等);再到对健康人性的不懈追求(《孕妇与牛》等)。
总之,《笨花》内蕴着铁凝自己对以往二十年创作历程的一种“集大成”意识和包容意识。从中也看出了铁凝以往通过一本书去构筑一个地域环境,塑造一种角色,揭示一种人性,描绘一种人生境况的创作局限的反拨。铁凝真正将两个不同语境联系起来,在乡村中观望都市,在都市中回望乡村。所以笨花村就成为一个男与女,好与坏,善与恶,中与西并存的世界,同分一片天空,同顶一片蓝天。也许正是笨花村这个充满人杰地灵的向隅之地的出现,使得这种从容与大度必然会让我们看到一个心灵更为强健的全新的铁凝。
参考文献:
[1].赵建国:《铁凝文学创作二十年》,《石家庄师范专科学校学报》1999.2。
[2].铁凝:《笨花》,人民文学出版社,2006。
[3].褚洪敏、翟德耀:《城市和乡村人性的二重奏―铁凝城乡小说对照分析》,《山东师范大学学报》2004.6。
[5].李在蓉、雷华:《还原消解颠覆――试论铁凝笔下的男性形象》,《湖南科技学院学报》2005.9。
小说《楚墓》采用了复线结构：一条是暗线，描写战国时代的巫师伍笙，不可救药地爱上了楚国公主漪澜，他借助食梦之兽宛奇控制别人梦境，梦想与所爱之人结合，最终证明这一切不过是南柯一梦；一条是明线，叙述北方大学的讲师方子郊，遭逢了一段露水姻缘和一段暖昧情缘，最终堕落为盗墓同伙的戏梦人生。
小说就这样游走于梦境与现实之间。梦像是一个预言，貌似瑰丽，却宛如水中月镜中花，打捞不起半点残片。我们很难分清何为梦境，何为现实，何为历史，何为人生。梦境与现实的对接，营造了庄周梦蝶的恍惚意境与迷离风格，读来令人怅惘叹息。小说在这点上无疑是成功的。这种成功，我们可以从传统文化意识、知识分子生态方面来认识。
作者的传统文化意识，在小说中表现得相对审慎。这样一个社会巨变、转型的时代，古与今、传统与现代、东方与西方的冲突，日益激烈起来。国学，作为对传统的接续，对西学的回应，对现实的引导，也再次兴旺起来。上至庙堂，下至乡野，私塾与学堂齐飞，读经共开讲一色。小说通过一个农民企业家之口，道出“国学是个朝阳产业”的红火场景。农民企业家做教辅生意起家，认识到国家富裕了，就要有相应的文化追求。只不过，他简单地将国学看成产业，以为只要舍得花钱，就能弘扬国学；他所理解的国学，也只限于风水。农民企业家的观念，折射出当代人急功近利的集体无意识，反映了国学表面化、简单化、功利化的现状。
对此作者不无忧虑：“现在的世道真是莫名其妙。方子郊对国学并无兴趣，也不认同‘国学’这词。无论什么，一旦用‘国’字修饰，总有点可怕，国色、国宝、国术、国粹……，不是带着被人赏玩的感觉，就是想塑造不能反对的形象。国学，不单有上述毛病，内涵还不清不楚。”国学绝对不是一个大篓子，什么都可以往里面塞，它必须有学理上的界限和定义：既不能自鸣其高，挟国自重；也不能泥沙俱下，以丑为国。
小说所揭示的知识分子生态，也颇耐人回味。
方子郊是地主的后代，遗传了祖先的聪明基因，顺风顺水考取了北方大学，又顺理成章读博留校。本质上他是个正派人，虽然读了大学，却从未想过削尖脑袋进公务员系统，也从没想过刷红自己入党进步，甚至对高收入的单位也无动于衷；即便在高校，他混得也并不如意，三十好几还是个穷讲师。方子郊单纯得像个孩子，可以说是高校中固守学术、安贫乐道的青年教师代表。
他有着学者的自信，出土文献“只要有字，它们就死定了”，逃不过他的火眼金睛。困扰历代学者的《尚书金滕》篇目疑义，在方子郊的训诂阐释下，涣然冰释。他有着学者的热情，只要能够捕获历史秘密，即使不能也乐此不疲。他有着学者的自律，不屑于某些学者将出土文献与传世古书对照，谎称自己考释出古文字，以谋求学术地位。
这样一个有着自信、热情与自律的青年学者，本来拥有成为大学者的潜质，可是在同样急功近利、以量化为指标的高校系统中，却生活得相当灰色。他经济拮据，像大多数青年教师一样，生活于高校筒子楼中。出身工人家庭的前女友，无法忍受那种清贫与闷骚，在被书堆绊倒以后，终于尖叫着离开了他们的蜗居，嫁给了一个暴发户。方子郊的朋友一针见血地说道：筒子楼出不了哲人。
作者说道：“人生而自由，却无往不在枷锁之中。”方子郊想过的田园生活，只是一种美好的想象，是童话，是诗，永远也无法实现。他望眼欲穿，渴望回归田园，却深陷于都市丛林，为丛林法则所吞噬。他试图摆脱这种灰色的知识分子生活，接下了一万块钱出场费讲两小时风水的活儿。教育对不起自己，自己为何要对得起它，他这样自嘲。母亲的病重，爱人的消逝，逼得他用知识换钱，铤而走险干起盗墓的活计。挖出竹简，不仅可以满足他考释古文字的学者尊严，更可以满足他作为男人的尊严。