原标题：文创展览人气爆棚，可获奖作品还停留在纸上市场上文创产品多是低价好卖的手机壳、钥匙扣，生产成本过高、销售渠道缺乏横亘在设计师和市场之间
刚参观过“设计上海2020”和“上海国际手造博览会”，今年30岁的独立设计师罗维最近又出现在广州设计周现场，其间还抽空去了次温州国际时尚文化产业博览会。
“文创”热，从这些展览爆棚的人气就能感受到。然而奔走在各类展会的罗维却发现，近年各类展会展出的乃至获奖的设计作品，能在市场上推出的并不多，甚至连一些企业、机构为征集产品而举办的比赛，获奖作品最终也难觅踪影。
“文创产品不是简单的设计作品，成本、市场、适用度都必须考虑。”在不少从事文创开发工作的业内人士看来，文创设计与纯粹的艺术不同：“设计对应的是工业，绝不是一场自顾自的狂欢。”
像是一个形象的隐喻——“设计上海”与“手造博览会”同期举办，分别位于世博展览馆的楼上、楼下。罗维前往参观时，却被告知必须从不同的门进入——看似不过从楼上到楼下，其实还有一条漫长的路要走。
漂亮的图纸，仍只是图纸
参加展览，接洽客户，罗维能感受到市场潜力。在设计机构、文化公司、教育培训多个行业转了一圈，罗维决定辞职单干，可目前投入最多精力的却是寻找“靠谱的生产厂家”。
去年底，他的设计被一家公司看中，因受疫情影响，这家公司无法支持后续生产。罗维决意自己将这批产品做出来：“一开始的设想是小规模生产，就算无法供应市场，也可以作为样品提供给今后的合作方。”
联系了多家生产厂家后罗维发现，产品生产成本远高于预期。厂家对生产有最低起订数量要求，不少厂家将起订线划在500套：“因为制版、打样成本高，生产几十件和几百件付的钱几乎是一样的。”不仅如此，即使只印上一个简单品牌标志的包装盒也要达到“起订量”才能购买，独立设计的款式成本更高：“产量大，成本才能被均摊稀释。”罗维反复计算成本，还是决定放弃：“设计师如果自己没有销售渠道，设计出来的作品几乎没有办法进入市场。”
参加各类设计比赛，是将设计图纸实体化的途径之一。罗维的朋友张磊在广州一家建筑公司工作，业余坚持做自己喜欢的文化创意类产品设计。有一次他参加一场以非遗为主题的文创设计比赛，几何造型的竹编灯具进入复赛。为此，比赛主办方还提供一笔资金支持，供参赛者将图纸实体化。
要做工业品，而非艺术品
“很多年轻设计师喜欢跟我谈创作理念，我会反问，你的产品能解决用户什么需求？”设计上海展览现场，一家家居品牌的现场负责人表示，“设计”的关键在于提升产品使用感受，“文创”的流行说明人们收入增加后对生活品质有更高的要求，“但本质上还是有实用价值、需要量产的工业品，而不是孤芳自赏的艺术品”。
在这位负责人看来，有些设计师错误地将“品质提升”狭义理解为“好看”。“颜值当然很重要，但只有颜值的产品不是好产品。”据其介绍，该公司研发团队有年轻人曾提出设计一块凹凸不平的桌垫，既是装饰又能隔热。但他看到后提出疑问：高低之间的缝隙清洗是否方便？凹凸部分只能放稳特定大小杯子，大的盘子怎么办？最终这一方案被否定。
同样在设计上海展上，来自江苏一家复合家具品牌代理公司的负责人陈先生也举了一例：该公司代理的某意大利品牌名师设计的“外星人”榨汁机，造型独特好看，但销量非常一般：“用户都说是买回去摆着好看。因为比起市面上很多榨汁机，这款既不好用效率又低。”
罗维近年来越来越体会到，设计师最大的能力是“妥协”：“不光是向市场妥协，还包括向生产方妥协。”他回忆，自己曾为某品牌设计过一款特殊造型的杯子，但表面凹痕厂家没办法精准实现，最终改成印制图案，“设计师当然不愿意改设计，但工艺达不到就是达不到。不要小看供应链，任何一个环节断掉都会阻碍产品落地。”在手造展上，他询问过好几件自己认为不错的产品，得到的答复都是“只此一件”，“这是手工艺品与设计产品的差异”。
“用产品思维看待文创市场，就要以‘工业化’来要求品质。”张磊一直找不到合适的合作方，不是生产工艺不合格，就是生产周期太长。“顶级文博机构的文创产品都有过‘翻车’经历。文创产品需要一定生产能力和品控标准，但目前的行业里，大多以‘手工’‘产量’等理由来掩饰制作粗糙和生产能力缺陷。要将像‘非遗’这样的传统文化作品带进市场化文创体系，需要审美、生产、品控的全面提升。”
不少业内人士建议，要弥合从图纸到产品之间的鸿沟，可以“反其道行之”：“先聆听市场需求，再根据市场需求核算成本范围，了解供应方的工艺水平和成本，然后按供应能力设计。”
从设计到市场，还缺点啥
不少文创类比赛的宣传语中，往往有“与企业对接”一项，也被不少参赛者视为与市场对接的平台。然而据一些比赛组织方透露，虽然他们会尽可能多地邀请商家推介，但最终达成合作意向的并不多。“品牌方、渠道方有自己的要求，参展的设计师心态不一，达成合作需要各方统一。”
“图名”的不止这样的设计师，还有一些企业。“有些企业愿意赞助比赛，可明里暗里开出的条件，就是让自己旗下的设计师作品拿奖。”
“这两年文创概念很火，但对于那些坐拥大IP的博物馆、美术馆来说，‘文创’根本不叫‘开发’，该叫‘选品’。”一家小型美术馆的负责人吐槽：作为销售终端，这些机构根本不需要设计师，只要联系厂家贴上自己机构的IP元素即可。“还有种办法就是找知名品牌合作，双方容易达成双赢的‘联名’，何苦再花钱买设计师的创意？倒是我们这样的小型机构，想要开发文创产品缺少IP；请设计师，销量又撑不起成本。”
因文创商店“出圈”的上海昊美术馆则走了另一条路：美术馆商店销售的全是已经成名的设计师产品和艺术衍生品，不光美术馆自带店铺，还搞网上拍卖，甚至在商场开出独立商店和咖啡馆——他们不需要通过比赛或合作来开发文创产品。
不过，渠道终端绝非文创产品的决定因素。市民殷蕾很愿意在文创产品方面消费，但她发现产品开发的雷同与疲软：“全国各地博物馆走一走，基本都是手机壳、冰箱贴、丝巾和钥匙扣。如果大家都去做这种低价好卖的‘文创产品’，文化含量何在？设计美学何在？那不就是义乌小商品市场吗？”她希望，文创产品不只是文化元素的简单拼贴变形，而是既实用又能提升审美情趣，背后还有点“说道”的生活必需品。（记者简工博）