导语：在高校美育论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。
4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。
二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
三、结束语
新疆巴音学院的薛荔认为：在少数民族地区高校美术教育中，要立足于现实，继承民族优秀文化传统，并积极汲取国外文化中的有益成果，在遵循人类艺术表现的前提下，鼓励学生在形式和内容上积极创新，发挥学生的创新意识和创造能力。③保山学院美术专业，在原有教学的基础上，全体老师做了充分的论证，进行富有创作特色的美术工作室改革，把少数民族文化资源引入课堂创作，使学生更为积极、主动，自主、创新地学习，让学生拥有更广阔的学习空间。
二、研究的思路与方法
研究致力于少数民族文化资源与地方高校美术创作实践教学体系的整合。尝试把少数民族文化资源引入高校课堂教学当中，实现民族文化与学院艺术的相互转换，促进高校美术教育的课程实践、改革与发展，力图构建当下高校美术课堂教学的新模式。
1．研究思路
2．研究方法
三、研究结论
1．少数民族文化资源是美术创作的新生命
2．少数民族文化资源是高校美术教育的新动力
（一）中美高校创业教育的共同点
（二）中美高校创业教育的不同点
1.中美高校创业教育的文化环境不同美国高校毕业生对创业的渴望很迫切。据统计，18岁至29岁的青年中有超过65%的人想拥有自己的企业，这一方面因为他们渴望获得财富，同时更为重要的是他们渴望获得独立。美国的文化崇尚自由、独立，奉行个人主义，崇尚通过个人的奋斗获得财富与认可，这种文化氛围为高校创业教育提供了肥沃的土壤。我国的传统文化主张中庸，这和创新文化某种程度上背道而驰。在中庸文化的影响下，高校毕业生的创新精神不被鼓励，创业并不是高校毕业生就业的首选，而往往是无奈的选择。数据显示，我国80%的创业活动是生存型创业而非机会型创业，也就是说在我国大部分创业活动是因为生活所迫。在这种封闭的、静态的、循规蹈矩的文化氛围中，大学生的创业激情和斗志必将被掩埋。
2.对创业教育的研究程度不同美国是最早开展高校创业教育研究的国家，哈佛大学在18世纪中期就开始组织创业研究，随后，各个大学都创办了创业研究中心。1987年，创业领域正式纳入管理学科，标志着制度化的创业研究开始。到90年代末，创业领域和其他领域建立了紧密的联系，不同领域的不同学者从不同角度研究创业，丰富了创业理论。美国研究创业的期刊在国际上有深远影响，1963年创刊的《小企业管理期刊》、1975年创刊的《创业理论与实践》和1985年创刊的《企业创业杂志》三个期刊是当前创业研究领域国际公认的重要刊物。我国的创业教育理论研究滞后于创业实践，创业理论研究目前处于初级阶段，没有真正触及创业教育的本质，只是停留在空洞的表面。一些高校建立了创业研究中心，但不论是创业教育研究的深度、广度、研究方法和理论成果都难以和美国相比，更谈不上对创业实践活动的指导。同时创业教育研究平台缺乏，目前还没有权威的创业期刊，没有为创业教育研究搭建合理的平台。
3.师资队伍不同美国高校重视师资队伍的建设，已经形成了一支过硬的师资队伍。高校创业教师大多具备创业经验，一方面是高校创业教育教师本身就有过创业经历，或者正在进行创业活动，这使得他们对创业理论与创业实践的契合有很好的把握；另一方面是高校会邀请一些创业成功人士到学校里担任兼职创业教师，现身说法讲解创业过程或者跟踪辅导有志于创业的学生。我国的创业师资队伍尚不完备，专门从事创业教育研究的教师很少，大部分是从事其他学科研究的教师兼职从事创业教育，同时这些教师本身就不具备创业经验，导致不能很好的指导学生创业实践。另外，创业成功人士担任兼职教师的情况也很少，有志于创业的学生也得不到很好的辅导。
网络媒体所具有的隐匿性在一定程度上促进了大学生多样化发展，并且使大学生在发展过程中出现危机。因此，价值系统作为网络媒体发展的重要支柱，在以意识形态作为重要基础依据的同时，对各类资源进行整合，以其主要特点引领学生发展与创新。第一，价值系统以整个高校校园为基础，对每一位学生进行了实名制的信息传播。除此之外，价值系统还把通过审核的红色信息传递到每一个学生的手中，逐渐占领整个网络媒体的发展渠道，从而扩大了思想政治教育，维护了网络传播的真实性与稳定性。第二，价值系统所具有的实用性将媒体与受众之间的关系进行了整合。价值系统能够在高校的各个部门进行使用，并且还可以向学生重要的通知以及信息，从而让学生能够对系统的实用性有更深的了解与认识，加强学生对网络的依赖性，促进网络教育的顺利开展。第三，价值系统在以信息技术为核心的同时，能够将学生引领到学习社区中，充分发挥学生的自我管理与自我教育。价值系统将学生的学习环境由虚拟化逐渐变得真实化，让学生在网络中健康成长。
总体而言，高校教育管理在网络媒体的辅助下逐渐形成了信息型组织形态，这种组织结构，不仅可以使大学生能够以网络媒体作为发展基础，并且还能使自我价值得到认同，从而有利于高校对网络组织以及管理组织进行统一结合，从根本上实现学生在教育管理组织中的创新性发展，为学生的教育探索出重要道路，促进高校教育的发展。
作者：胡全裕
1.在高校继续教育招生宣传中的应用
2.在高校继续教育教学方法中的应用
3.在高校继续教育教学效果评估中的应用
一般来说，教学效果是教育工作的重要环节之一，从现实来看，受教育主体不仅涉及领域多元，而且能力参差不齐，外加“选择性接触”心理的影响，统一的评估标准难以衡量真实的教学水平。
二、新媒体手段在高校继续教育中的应用
现代继续教育在教学效果评估上最重要的特点就是依赖网络海量化特性形成综合的终身评估教育体系。现代高校继续教育的评估体系利用新媒体手段能够实现信息的及时录入、及时对比、及时反馈与动态评估，这不仅是传统评估的网络化延伸，而且创建了针对个人的终身评估体系，打破传统评估模式同质化与单向化缺陷。
三、新媒体手段在继续教育中的优势
1.新媒体运作提高了高校继续教育在社会的认可度和影响力
2.新媒体技术扩展了高校继续教育的平台和教学方式
随着新媒体技术的不断提高，高校继续教育从传统线下教育拓展为线上教育，其中最突出的特点就在于教育内容的多媒体性。另外，类似于IPV6技术的发展等都在不断开拓继续教育的平台，改善教学效果。
3.新媒体发展前景为高校继续教育的未来提供动力
二、素质教育下高职院校健美操教学改革的措施
素质教育下高职院校健美操教学改革措施的实施形式要适合体育教材的内容选择。高职院校与其他院校相比有一定的特殊性，所以，我们在选择教学内容时要从自身条件和特色出发，根据学生特定的市场进行课程目标的设定以及课程内容的选择。在这样的前提下，在素质教育的理念的指导下，让学生更好的提升自身素质，真正走入社会之中。
1、根据社会需求调整教学重点
传统的应试教育理念注重健美操动作的掌握和技术的训练，往往忽视了学生对教学内容的深刻理解，从某种意义上来说并没有强调素质教育内容的实施。学生在原有教学模式下被动的接受教师的讲述，机械的模仿教师的动作和形态，不能在此基础上自由发挥自身的特长，最终导致健美操课程流于形式。单一的教学模式会抹杀学生的积极性和创造性，丢失了课程教学中的个性化，因此我们的健美操教学要从单一的、统一的教学模式向多样性的教学模式转变。当今社会对人才的需求是越来越高，对学生职业素质和素养的要求也不断提升，学校要以市场需求为准绳和依据，构建合理的教学内容和大纲，通过在实践中的不断检验进行适时的调整和改变。教师要在健美操课程大纲的基础上，结合学生的实际情况，提升教学实践的时效性，通过社会实践等平台积累经验，激发创造灵感，尽可能多的让学生参与到创作中来，改变教师的主体地位为指导的角色，不仅如此，教师还要通过课程传递新的关于健美操的理论，让健美操课程不再刻板，而是向着多样化、活力化方向发展。这样，学生才能够适应社会的发展和时代的要求，才能够不断提升自身专业素养。
2、根据素质教育指导思想调整教学理念
当前我国对素质教育的理念不断进行强调，健美操教育改革也要对此有所依据，要确立全面提高学生自身素养的课程目标。教师要授之以渔不如授之以渔，要让学生学会学习而不是被动的去学，教师要把学生的学习与职业目标和人生规划进行结合，从而确立最终的教学目标和内容。但是需要注意的是，教学内容和目标也要与学校的实际情况相适应，体现学校特色，最终在健美操教育方面体现素质教育的理念。教学理念的转化让教师能够通过有效的教学方式和手段让学生掌握新的知识和理论，教师在素质教育理念的指引下摒弃传统的教学观念，从而形成以学生为主导的教学理念，通过多种教学方式，例如，多媒体在教学中的应用等扩展学生的视野，增强教学手段的丰富性，发挥他们最终的教学效果。教学理念的转变是教师进行有效教学的前提和基础。
3、改变教学关系和教学形式
4、大力推行职业资格证书制度
【关键词】美术鉴赏人文意义美术
本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。
美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。
工科类高职院校美术鉴赏课程的现状
美术鉴赏中体现的人文意义
1.促进学生形成多元文化审美观念
人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。
如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。
美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。
2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质
美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。
梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。
空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。
梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。
这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。
3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质
美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。
齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。
参考文献：
[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。
[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。
[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程中学》2013年第4期，第145页。
[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。
[5]黄斌：《人文精神的体现――试论普通高中美术鉴赏课程》，《美与时代》2006年第7期，第89-91页。
关键词：艺术审美教育教学改革教育创新社会效益
“艺术教育的理论与实践”工程，从1990年开始围绕开拓学生视野、提高学生兴趣而在泰山学院中文系进行艺术鉴赏讲座，1995年面向中文系学生开设艺术哲学课，1998年3月成为泰山学院教学改革立项，目标是创建一门面向全校学生的人文素质类艺术鉴赏课，旨在通过艺术基本理论、知识的学习和艺术名作的鉴赏，培养大学生敏锐的感受力、积极的情感力、丰富的想象力、深刻的思考力、坚强的意志力、超常的创造力，造就心灵健康和谐的高素质人才。1998—2007年，在中文、历史、政治、物理、化学等专业开设“美学与艺术鉴赏”“艺术鉴赏”两门课。2002年3月，“艺术教育理论与实践”研究被确立为山东省教育科学“十五”规划课题，学校拨专款予以支持，并将艺术鉴赏确立为全校人文素质类公共选修课。2004年开始，成熟的艺术鉴赏公选课面向全校开课，深受学生欢迎。其间“艺术鉴赏”还曾应邀为多校开课，均受到热烈欢迎。
我国自1957年将“美育”从教育方针中删除之后，直到20世纪80年代美育类课程才逐渐恢复。到了90年代，北京大学、清华大学等高校才逐渐开设音乐鉴赏等艺术教育课程，但国内高校大都是进行部分门类的艺术教育，缺少艺术门类全面的以鉴赏陶冶为主的艺术审美教育。我们所实施的“艺术教育的理论与实践”工程的特点是：针对当前大学生在中学阶段专注应试教育、情感世界没有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍较弱、审美潜力没有及时开发的实际，本工程重视艺术审美教育而淡化技能训练。一边授课，一边进行教学方式的改革，理论与实践相结合，课堂教学与实地教学相结合，综合运用了启发式教学、情境教学、异步教学、快乐教学等多种教学方法，收到了十分满意的教学效果。
“艺术教育的理论与实践”工程的创新点：在我国的审美教育课、艺术鉴赏课中断几十年后，一线的教师异常缺乏的情况下，我们几位教师在承担文学理论、中国文化概论、艺术概论、西方美术史、西方音乐史等多门中文、美术、音乐课的同时，一边在科研中提升自己，一边为学生搞讲座、开课。新开设的“美学与艺术鉴赏”（中文系）、“艺术鉴赏”（公选课），使党的教育方针中的“美育”真正落到实处。这本身就是最大的创新。笔者参编的《美学与艺术鉴赏》教材被教育部确定为21世纪高校人文素质教育类教材，填补了我国美学教材建设方面的一项空白，编著的《美育概论》也属于“创新简明科学实用”、在全国范围有较大影响的美育教材。具体课堂教学中，本项目没有固守某一教学方法，而是根据教学实际综合运用多种教学方法，还利用幻灯、录音、录像、多媒体课件、实物展示、实地观摩测量体验等多种教学手段，使教学形式多样化、趣味化，学生学习艺术课的兴趣和效率都大大提高。录音剪辑合成、多媒体课件制作都具有较高的科技含量。而利用世界自然和文化双遗产泰山所积淀的审美（艺术）资源进行富有地方特色的多层次开放式实地的审美（艺术）教育更具有创新意义。
“艺术教育的理论与实践”工程的社会效益：以《美学与艺术鉴赏》《美育概论》为教材的艺术鉴赏课，得到泰山学院、国家公务员泰安培训中心、山东科技大学、山东电力学校、山东新汶中学等多家院校、培训机构的应用。听课学生普遍反映，笔者所讲的艺术鉴赏课、美育课形象生动、思路开阔、逻辑性强，加上幻灯、录音、多媒体等现代化教学手段的广泛而又恰当运用，大大激发了学生的学习热情，学习效率大增。通过开设艺术鉴赏，学生的艺术修养得到迅速提高，审美能力大幅度提升，综合素质显著提高，取得的社会效益十分显著。
“艺术教育理论与实践”工程十几年来一直得到泰山学院等学校和山东省的大力支持，已经取得了一系列富有创新且便于操作的成果。该成果2007年获泰山学院优秀教学成果一等奖，其中总结教学效果的论文《论艺术审美教育在高校素质教育中的作用》，2005年获得山东省高校艺术教育科学论文一等奖、全国高校艺术教育科学论文三等奖。该成果的进一步推广应用，必将在更大范围带来更大的育人效益。
参考文献
[1]曾繁仁.美育十讲.山东教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍华德·加德纳.艺术与人的发展.光明日报出版社，1988年版.
[3]（美）霍华德·加德纳.智能结构.光明日报出版社，1990年版.
[4]张志勇.情感教育论.北京师范大学出版社，1993年版.
[5]李长风，姚传志主编.美育概论.山东人民出版社，1998年版.
一、课程开发的目的
利用校内艺术馆，营造浓郁审美氛围；从美的体验走向美的创新，打造活动型课程模式；架构各学科相互渗透的审美教育联动链，创新渗透型美育课程群；以培养人文素养、科学精神为出发点，促进学生多元发展，造就传播并传承高雅文化的公民群体。总而言之，利用独特的文化资源，开设独特的校本课程，孕育独特的精神气质，培养独特的创新潜能，从而塑造学生，朝着“科学与人文兼收，道德与审美并蓄”的方向前行；发展学校，打造最具中国人文情怀的学校。
二、课程内容的组成
1.学校层面。创设特色鲜明的教学环境，将南菁高中建成美育（中国传统艺术与审美）课程的展示基地、鉴赏基地、研讨基地和创新基地，建成校本课程开发和学生成才、师资培训的实践基地。
2.学生层面。为学生创造亲历美、感悟美、表达美、交流美、创新美的自主学习和勇于实践创新的平台和机会。面向全体学生――以个性发展、特长培养为前提，培养学生的科学精神，提升学生的人文素养；面对有专业发展意向的学生――以审美想象能力和创新能力的培养为目标，开通培养高校专门人才的直通车。
3.课程层面。分三个阶段进行课程研究：一是对艺术形式和呈现方式的研究。这是对器具本身的形态研究，以凸显科学精神。二是对器具产生的环境即文化背景的研究，包括时代内涵、人们的生活方式、文化精神，以挖掘人文精神。三是审美鉴赏、审美实践的个性化研究，以得到美的陶冶和熏陶。
以此构建三类课程：一是了解和鉴赏型的课程，如，在“书画鉴赏”课中享受艺术美，在“南菁建筑环境的文化烙印”课中领悟自然美；二是实践和活动型课程，如，在“古陶瓷欣赏和陶艺制作”“欹器的探究与复制”课中学会追寻；三是特长和发展型课程，如通过“考古”“工艺设计”课的学习，直接与高校对接。
我们通过由若干门学科组成支撑“美育”的学科群，开展对客观事实“真”的认知，对道德行为“善”的选择，对生活世界“美”的品味。拓展审美现有途径，健全和完善普通高中课程群，进行文物的考证与鉴别，达到“求真”（知识价值）；探究传统艺术与文化的精神，达到“求善”（道德价值）；体验艺术的外在美与内在美，达到“求美”（审美价值）。
4.教师层面。课程开发与实施，为教师构筑了提高自身知识运用能力、提升专业素养、进一步夯实专业技能的平台。通过理论导航、专家引领、案例反思、沙龙交流、论文提升、课题历练等方式，创造一种开放式的学习环境；通过构建自主式的“实践反思型”的教师专业发展范式，创建教师自主发展、能动发展与创造性发展的推进机制。
三、课程建设在推进
课程实施以来，一方面，因课程需要，添置了一批新的设施设备，如，可供临摹书画作品的电脑触摸屏、书画装裱工作室、艺术品布置工作室、陶艺吧等物质载体，直观、动态地显示教学内容，提升了学校的办学条件。另一方面，以学生喜欢为第一要素，实施真正意义上的生本教育，满足人的成长需要。
（2）教学手段。高效、便捷、互动的教学设施设备以及操作性、体验性的教学方法，激发了学生学习和成长的自觉性。
（3）教学目标。不再仅仅培养有一定知识技能的高分考生，而重视培养有知识、有技能、有情趣、懂生活的高素质人。科学求真，人文求善；科学奠基人文，人文导向科学。
在美育课程基地的建设中，我校立足学校的自然资源开发应用课程；立足学校的历史资源丰富文化课程；立足学校的优势学科和学科优势拓展综合课程。我校开设了如下门类的美育课程群。
同时，开发高质量的审美课程，提升了教师的专业化水平。美育课程基地的开发过程就是多学科知识的碰撞与融合的过程，也是教师个体在知识、经验、能力和个性等方面成长和成熟的过程。化学金牌教练从学校的文化氛围里走出，凭着智慧与热情，大胆开设了陶艺课，从泥土里嗅到了“厚德载物”的特有气息，从专业的理解走进了对生命价值的理解，带着爱，传播美。就这样，教师在发展学生的同时发展、提升着自己，从而为学校打造出一支学术水平和教学水平高、结构优化、充满活力的师资队伍。